Perché le interpretazioni nei film dell'orrore ricevono meno riconoscimento, al momento degli Oscar, rispetto alle interpretazioni in film di altri generi?

È perché il regista dell'orrore è spesso visto, da pubblico e critica, come il vero protagonista di questi film, mentre le interpretazioni degli attori sono spesso considerate del tutto irrilevanti, secondarie, rispetto al successo del film. The Blair Witch Project e la versione originale di Non aprite quella porta fornire gli esempi più severi di questo.

Qual è la migliore interpretazione in un film dell'orrore, diciamo, degli ultimi vent'anni? Angela Betti in Maggio? Chloë Grace Moretz in Let Me In? C'era qualche possibilità che una di queste grandi prestazioni venisse riconosciuta dall'Accademia? No. Non avevano la possibilità di una palla di neve all'inferno.

Naturalmente ci sono state delle eccezioni. Piper Laurie e Sissy Spacek furono entrambe nominate per le loro grandi esibizioni nel 1976 Carrie. Kathy Bates ha vinto l'Oscar per la migliore attrice negli anni '1990 Miseria. Antonio Hopkins e Jodie Foster entrambi hanno vinto gli Oscar per le loro esibizioni nel 1991 Il silenzio degli agnelli.

Ecco cinque grandi spettacoli horror che non sono stati nemmeno nominati agli Oscar e meritavano di esserlo. Meritavano anche di vincere.

Jeff Goldblum

The Fly (1986)

Si è parlato seriamente di una nomination all'Oscar per Goldblum in seguito The Flyè uscito nel 1986, e meritatamente. Nei panni di Seth Brundle, uno scienziato i cui esperimenti con il teletrasporto lo hanno portato a diventare geneticamente fuso con una mosca, Goldblum raggiunge il difficile equilibrio di farci sentire dispiaciuti per Seth e le sue condizioni in peggioramento, mentre siamo contemporaneamente terrorizzati da lui. La lotta di Goldblum per mantenere una parvenza della sua umanità in mezzo alla graduale disintegrazione che si svolge nella sua mente è infinitamente affascinante e terrificante per lo spettatore.

The Fly è anche una tragica storia d'amore. Seth ha una relazione con una donna, interpretata da Geena Davis, e la sua gravidanza condannata incarna la tragedia di Seth e il suo travolgente senso di perdita: la perdita della donna che ama, del loro bambino e della sua mente.

La dualità della trasformazione di Seth, la fusione tra uomo e mosca, viene rivelata attraverso il comportamento di Seth, che diventa sempre più caotico e irregolare. Che Goldblum, un attore meglio conosciuto per i ruoli bizzarri e insoliti negli anni '1980, sia in grado di generare così tanta simpatia per il suo personaggio nella mente dello spettatore è un risultato di recitazione straordinario.

Christopher Walken

La zona morta (1983)

La perdita è anche al centro di La zona morta, che è uno dei migliori - e il più trascurato - degli adattamenti di Stephen King. La zona morta è dominato dalla performance principale di Christopher Walken, che è altrettanto buona e forte del suo ruolo da premio Oscar Il cacciatore.

Il personaggio di Walken, Johnny Smith, è un insegnante del New England che ha perso quattro anni di vita a causa di un incidente automobilistico che lo ha lasciato in coma. Ha perso più del tempo: la ragazza che intendeva sposare ha sposato un altro uomo e ha messo su famiglia. Ha perso la carriera. L'incidente d'auto gli ha rovinato le gambe e gli ha reso necessario un bastone. Gli amici lo hanno abbandonato. È stato anche maledetto con la capacità della seconda vista: essere in grado di vedere il destino degli altri, cosa resa possibile dal contatto fisico.

È solo dopo aver assorbito la profondità della perdita di Johnny che La zona morta si trasforma in un thriller. È un thriller estremamente efficace, proprio perché colloca i suoi elementi soprannaturali all'interno di situazioni credibili, popolate da una galleria di interessanti personaggi secondari. Johnny è la nostra guida e la performance di Walken qui, uno degli ultimi ruoli da protagonista in un film di Walken, prima che passasse a ruoli di personaggi folli, come il padre assassino nel 1986 A distanza ravvicinata—È così straziante, e il dolore del suo personaggio così identificabile, che ci viene ricordato di quanto pochi film dell'orrore si prendano il tempo per farci preoccupare dei loro personaggi principali e delle situazioni irreali in cui si trovano intrappolati, prima che ci chiedano di sospendere incredulità.

Jack Nicholson

Il brillante (1980)

Ci sono alcune persone, critici, che pensano che la performance di Jack Nicholson in Il brillante è esagerato, dimenticando che Nicholson è probabilmente nato in quel modo.

Il ruolo di Jack Torrance funge da monumento agli aspetti carnivori, nudi e sordidi del personaggio dello schermo di Nicholson - negli anni '1970 e all'inizio degli anni '1980 - che hanno fatto molto per stabilire la reputazione di Nicholson come, probabilmente, il più grande attore cinematografico americano vivente del negli ultimi cinquant'anni.

C'è il sorriso tipico di Nicholson, che non è mai stato meno rassicurante. Questo è visibile per la prima volta nella scena di apertura del film, dove Jack - pensiamo a Nicholson, il genio selvaggio di Hollywood, e Torrance come una cosa sola? - sta guidando attraverso le Montagne Rocciose con sua moglie e suo figlio, verso l'Overlook Hotel.

Durante il viaggio, Torrance ha intrattenuto suo figlio, Danny, con la storia di come i primi pionieri ricorsero al cannibalismo per sopravvivere alle loro dure condizioni. È una storia su cui Jack indugia, troppo a lungo, che ci avvisa, soprattutto dopo più visualizzazioni, della possibilità che la sua trasformazione sia già iniziata, se mai finita.

La performance di Nicholson e le scene del film sono, ovviamente, entrate nel folklore cinematografico ("Wendy, piccola, penso che mi hai fatto male alla testa", "Sto solo andando a spaccarti il ​​cervello!" "Ecco Johnny!"). Tuttavia, è l'ordinarietà di Jack Torrance che ci spaventa: gli aspetti da uomo di Jack Torrance che contrastano con la palpabile combinazione di lussuria e follia che gli lambisce il viso più avanti nel film.

Lo sviluppo dell'incubo di Torrance ci costringe ad agire nella nostra mente, a considerare tutte le cose indicibili di cui temiamo di essere capaci.

Nastassja Kinski

Il popolo dei gatti (1982)

Secoli fa, quando il mondo era un deserto deserto di sabbia arancione e la razza umana era agli inizi, i leopardi governavano la miserabile banda di umani, che furono costretti a concludere un patto davvero contorto con le potenti bestie: gli umani accettarono sacrificare le loro donne ai leopardi in cambio di essere lasciati soli.

Invece di uccidere le donne, tuttavia, i leopardi si mescolarono a loro, creando una nuova razza: The Cat People.

Il film di Paul Schrader, criminalmente - sottovalutato, meravigliosamente - audace, un remake iper-stilizzato del classico del 1942, racconta la sua storia attraverso gli occhi felini di Nastassja Kinski, che interpreta Irena, una delle due persone feline rimaste nel presente.

Sebbene abbia l'aspetto di una bella donna, il lignaggio di Irena la rende una partner sessuale pericolosa: quando le persone feline raggiungono l'orgasmo, si trasformano in leopardi neri e uccidono i loro amanti umani.

Kinski, che sembrava destinata a diventare una superstar all'inizio degli anni '1980, è infinitamente creativa e suggestiva nel suo approccio al personaggio di Irena, che appare come una donna normale e timida, con un'elevata elasticità nelle sue membra, il cui corpo e mente sembrano sempre essere in posti diversi.

Nel film, si reca a New Orleans per vedere suo fratello, interpretato da Malcolm McDowell, che le spiega la loro maledizione condivisa e suggerisce di impegnarsi nell'incesto, l'unica via d'uscita per entrambi. Si innamora di un guardiano dello zoo, interpretato da John Heard, che, conoscendo tutti i suoi segreti, è ancora disposto a dormire con lei alla fine del film, così come lo siamo noi.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis si è così identificato con il soprannome di "regina delle urla" nel periodo che seguì l'uscita di Halloween che è facile dimenticare quanto sia cruciale la sua interpretazione per il successo del film.

Con l'eccezione di Laurie Strode di Curtis e lo psichiatra ossessivo di Donald Pleasence, Sam Loomis, gli altri personaggi del film - in particolare i ruoli di Annie e Lynda, le due migliori amiche di Laurie - dovevano essere tipi normali, il che era del tutto appropriato per il materiale. La stessa Laurie sembra adattarsi a questa descrizione: un'adolescente timida e verginale che non ha mai avuto un appuntamento.

Ma è attraverso Laurie che si sviluppa il terrore, proprio perché è vergine. La sua repressione sessuale la rende iper-consapevole della presenza di Michael Myers, che ha trascorso quindici anni in un istituto psichiatrico e, si può presumere, è anche vergine. Curtis, che non era ancora vergine quando aveva diciassette anni, sembrava una ragazza normale, il che la rendeva accessibile al pubblico, che poteva identificarsi con lei.

Curtis, come Laurie, non pensava di essere affatto bella durante la sua carriera da regina delle urla. Nel ruolo di Laurie Strode, Curtis ha dimostrato le qualità che hanno definito il suo personaggio da regina delle urla: capacità, onestà e vulnerabilità.

Era attraente senza sembrare irreale o intimidatoria nel suo aspetto fisico, ed era del tutto credibile come questo normale essere umano. Non si è mai presentata come il prodotto del glamour hollywoodiano che Curtis era nella vita reale.

Come Halloween, Curtis e Laurie Strode sono entrati nel regno dell'immortalità. Mentre Curtis è la regina delle urla per eccellenza del cinema, Laurie Strode è l'eroina prototipo del genere horror.