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Musica

6 scene di film horror rese più memorabili dalle canzoni che le accompagnano

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La musica è fondamentale per far funzionare molti film. Ciò è particolarmente vero nell'horror, che John Carpenter reso abbondantemente chiaro con Halloween. Porta via il punteggio, e non è così divertente. Mentre ci sono molte ragioni per amare Il brillante, è la colonna sonora follemente inquietante che lo rende davvero agghiacciante.

Ma non è sempre una colonna sonora originale a rendere memorabile una scena. A volte è solo una canzone normale che potresti o non potresti aver sentito prima. Una buona scena può persino cambiare il modo in cui pensi e provi una canzone che hai ascoltato molte volte per il resto della tua vita. Ho pensato che sarebbe stato divertente rivisitare alcuni esempi di scene rese più interessanti dalle canzoni che le accompagnano.


Il silenzio degli agnelli

(Addio cavalli)

Questo va da sé. Q Lazzarus fornisce l'unica canzone in assoluto che può esistere con questa scena. Privo di Arrivederci cavalli, l'intero film non sarebbe lo stesso.

(A causa delle politiche di YouTube, devi accedere per guardare effettivamente quella scena)

https://youtu.be/ydXNfifKQU0

Sì, anche Ted Levine è piuttosto cruciale. Non so da cosa sia finito tutto questo trambusto Hannibal è circa. Buffalo Bill è ciò che vende questo. Ora, quello sarebbe stato un inferno di un programma televisivo.

 


The Devil's Rejects

(Abbastanza per tutto il film)

La musica è innegabilmente una parte importante dei film di Rob Zombie. Questo non è uno shock data la sua altra professione. A volte funziona meglio di altri. Posso fare a meno di Tom Sawyer nel mio Halloween film (anche se c'è ancora qualcosa in quell'intro di God of Thunder che funziona per me). House of Corpses 1,000 ha fatto affidamento un po 'troppo sulle canzoni di Zombie secondo me, ma è anche comprensibile considerando come l'uomo ha riversato il suo cuore e la sua anima in quel film.

The Devil's Rejects, tuttavia, l'ha assolutamente inchiodato dall'inizio alla fine. La sequenza del titolo di Midnight Rider è sorprendentemente efficace e, prima di quel film, avevo pochissimo interesse per la canzone che avevo sentito così tante volte alla radio del rock classico. Questo film lo ha cambiato al punto che ora lo accolgo con favore.

L'esempio ovvio, però, è il finale di Free Bird. È quello che ha fatto parlare le persone, e con buone ragioni. È un uso straordinario di una canzone rock altrimenti sovrastimata che le ha dato nuova vita e ha fatto in modo che i fan del film pensino alla scena ogni volta che la ascoltano (che inevitabilmente saranno molte, molte altre volte nel corso delle loro vite ).

Questo film ottiene anche importanti oggetti di scena per aver introdotto me e probabilmente molti altri ad alcune fantastiche canzoni da --Terry Reid, che fa da sfondo ad altri grandi momenti del film (e includo le lunghe inquadrature delle montagne dietro i titoli di coda).

 


Signori di Salem

(Tutte le feste di domani)

Con Signori di Salem, Zombie l'ha fatto di nuovo con un altro fantastico finale con All Tomorrow's Parties dei Velvet Underground. Un'altra grande colonna sonora in tutto, ma questa è la grande scena musicale di spicco:

 


Pet Sematary

(Sheena è una punk rocker)

Questa scena probabilmente non aveva davvero bisogno di una canzone per essere memorabile. È comunque piuttosto potente, specialmente per i genitori. Ma dannazione se una melodia rock e ottimista da parte del Ramones non lo rende ancora migliore. Quando Sheena is a Punk Rocker inizia a suonare e vediamo questo camionista a caso guidare lungo la strada, sappiamo che c'è qualcosa di spiacevole in serbo. Quando quella scarpa cade sul marciapiede, festeggiare con i Ramones sembra un lontano ricordo.

 


High Voltage

(Nuovo nato)

Questo film è già così agghiacciante che la melodia inquietante di New Born (dei Muse) è resa ancora più efficace. Ci sono altri brani interessanti in High Voltage all'inizio del film che fanno un ottimo lavoro nell'impostare il tono, ma questa scena di inseguimento in macchina non sarebbe così memorabile senza New Born dietro di essa.

 


Notte dei demoni

(Stimmate martire)

Non so se chiameresti Notte dei demoni un film particolarmente bello (anche se dopo aver visto il suo remake, potresti riconsiderarlo), ma ha sicuramente i suoi momenti (prova ad avere una conversazione su questo film senza che la scena del capezzolo del rossetto venga fuori) e rimane un divertimento divertente anni dopo. Questa scena ci prepara per la serata dei demoni e lo fa con i suoni incredibilmente malvagi e strani di Bauhaus' Stigmate martire. La musica rende la scena forse più memorabile di quanto avrebbe dovuto essere altrimenti.

A proposito, anche la scena della mela con la lama di rasoio è davvero fantastica.

 

 

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Musica

“The Lost Boys” – Un film classico reinventato come musical [Teaser Trailer]

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Il musical dei ragazzi perduti

L'iconica commedia horror del 1987 "I ragazzi persi" è pronto per una rivisitazione, questa volta come musical teatrale. Questo progetto ambizioso, diretto dal vincitore del Tony Award Michele Arden, sta portando il classico dei vampiri nel mondo del teatro musicale. Lo sviluppo dello spettacolo è guidato da un impressionante team creativo che include i produttori James Carpinello, Marcus Chait e Patrick Wilson, noto per i suoi ruoli in "L'evocazione" ed “Aquaman” pellicole.

I ragazzi perduti, un nuovo musical Teaser Trailer

Il libro del musical è scritto da David Hornsby, noto per il suo lavoro su “C'è sempre il sole a Philadelphia”e Chris Hoch. Ad aumentare il fascino ci sono la musica e i testi di The Rescues, composto da Kyler England, AG e Gabriel Mann, con il candidato al Tony Award Ethan Popp (“Tina: The Tina Turner Musical”) come supervisore musicale.

Lo sviluppo dello spettacolo ha raggiunto una fase entusiasmante con una presentazione del settore prevista per 23 Febbraio 2024. Questo evento solo su invito metterà in mostra il talento di Caissie Levy, nota per il suo ruolo in "Frozen", nel ruolo di Lucy Emerson, Nathan Levy di "Dear Evan Hansen" nel ruolo di Sam Emerson e Lorna Courtney di "& Juliet" nel ruolo di Star. Questo adattamento promette di portare una nuova prospettiva all'amato film, che è stato un notevole successo al botteghino, guadagnando oltre 32 milioni di dollari rispetto al budget di produzione.

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Film

Musica rock ed effetti pratici appiccicosi nel trailer di "Destroy All Neighbours".

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Il cuore del rock and roll batte ancora nell'originale di Shudder Distruggi tutti i vicini. Effetti pratici esagerati sono vivi anche in questa versione in arrivo sulla piattaforma il 12 gennaio. Lo streamer ha rilasciato il trailer ufficiale e ha alcuni nomi piuttosto importanti dietro.

Diretto da Josh Forbes le stelle del cinema Jonah Ray Rodrigues, Alex Wintere Kiran Deol.

Rodrigues interpreta William Brown, “un musicista nevrotico ed egocentrico determinato a finire la sua opera magnum di prog-rock, che affronta un ostacolo creativo sotto forma di un vicino rumoroso e grottesco di nome Vlad (Alex Inverno). Alla fine, trovando il coraggio di chiedere a Vlad di tenerlo basso, William lo decapita inavvertitamente. Ma, mentre tenta di coprire un omicidio, il regno di terrore accidentale di William fa sì che le vittime si accumulino e diventino cadaveri non morti che tormentano e creano deviazioni più sanguinose sulla sua strada verso il prog-rock Valhalla. Distruggi tutti i vicini è una commedia splatter contorta su uno squilibrato viaggio alla scoperta di sé, pieno di effetti speciali appiccicosi, un cast ben noto e TANTO sangue.

Date un'occhiata al trailer e fateci sapere cosa ne pensate!

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Film

Una boy band uccide la nostra renna preferita in "Penso di aver ucciso Rudolph"

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Il nuovo film C'è qualcosa nel fienile sembra un film horror natalizio ironico. È come Gremlins ma più sanguinoso e con gnomi. Ora c'è una canzone nella colonna sonora che cattura l'umorismo e l'orrore del film intitolata Penso di aver ucciso Rudolph.

La canzoncina è una collaborazione tra due boy band norvegesi: Subwoofer e A1.

Subwoofer è stato il partecipante all'Eurovision nel 2022. A1 è un atto popolare dello stesso paese. Insieme hanno ucciso il povero Rudolph in un mordi e fuggi. La canzone umoristica è una parte del film che segue una famiglia che realizza il proprio sogno, "di tornare indietro dopo aver ereditato una remota baita tra le montagne della Norvegia." Naturalmente, il titolo rivela il resto del film e si trasforma in un'invasione domestica - o - a gnomo invasione.

C'è qualcosa nel fienile nelle sale cinematografiche e on demand dal 1° dicembre.

Subwoofer e A1
C'è qualcosa nel fienile
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