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Mese dell'orgoglio dell'orrore: l'autore Aaron Dries

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Aaron si asciuga

L'autore australiano Aaron Dries scrive narrativa che è allo stesso tempo straziante e commovente. I suoi romanzi penetrano nelle tue viscere ed espongono il terrore che anche tu forse non sapevi fosse in agguato lì.

Il suo percorso per diventare un autore è iniziato da bambino, ma la determinazione a farlo si è consolidata quando è stato apertamente deriso dal suo insegnante di inglese della seconda media quando le ha detto dei suoi piani per diventare uno scrittore.

"È rimasta molto tranquilla per un momento e poi mi ha riso in faccia", spiega. “Era una mentalità da piccola città che cercava di allevare un'altra mentalità da piccola città diminuendo l'ambizione. Avrebbe dovuto essere il mio eroe. Sapevo prima che volevo diventare uno scrittore, ma quel giorno lo sapevo di applicazione essere uno scrittore. Avevo bisogno di dimostrarmi degno di non essere deriso. "

L'esperienza gli ha ricordato, mentre camminava nella memoria per la nostra intervista, il film che per primo ha attirato la sua attenzione e gli ha dato un gusto per l'orrore.

Dries stava cercando un film da guardare con i suoi genitori quando una copertina del VHS ha attirato la sua attenzione.

"Era una semplice copertina VHS con l'immagine di una donna bagnata di sangue", dice. "Stava guardando verso la telecamera un po 'disperatamente come se avesse bisogno di una convalida."

Il film, ovviamente, era di Brian de Palma Carrie, tratto dal romanzo di Stephen King, e subito è andato dai suoi genitori e gli ha chiesto di vederlo. Loro, giustamente aggiunge, pensavano che capire sarebbe stato al di sopra della sua maturità e del suo livello intellettuale, ma alla fine cedettero ei tre si sedettero per guardarlo insieme.

Non capiva bene tutto quello che vedeva, ma in quel momento sapeva che era terrorizzato e che voleva di più di quello che stava provando. L'orrore lo aveva invitato nei suoi spazi segreti e terrificanti e lui accettò quell'invito con gioia.

Stranamente, questo ha deliziato entrambi i suoi nonni, che hanno iniziato a registrare film dalla televisione su nastri VHS da consumare ponendo le basi per la sua educazione all'orrore.

"Era come se stessero aspettando l'arrivo della loro progenie", dice ridendo Dries. “Mi caricavano solo di film. Questa era la roba buona, ma era anche la roba trash che registravano nel bel mezzo della notte senza televisione ".

Gli hanno dato tutto dall'adattamento di Tobe Hooper Salem's Lot a Francis Ford Coppola's Apocalisse orae il giovane Aaron li assorbì a turno.

Quelle influenze risplendono nel lavoro di Dries come autore oggi, ma ci sarebbe voluto ancora del tempo prima che si mettesse intenzionalmente sulla strada per scrivere quel primo romanzo, e un altro ostacolo si profilava all'orizzonte per il narratore in erba. È stato il momento in cui la sua famiglia, e in particolare sua madre, ha scoperto che era gay.

Dries racconta la storia che una notte, quando aveva circa 17 anni, sua madre andò da lui e gli disse che aveva mandato suo padre al pub a bere qualche birra e che avevano passato un po 'di tempo da soli e lei voleva parlare.

Non appena udì le parole, capì cosa stava per chiedere e la paura sorse in lui come non aveva mai fatto prima. Certo che aveva ragione.

Ha chiesto, molto semplicemente: "Sei gay?"

Aaron ha risposto, molto semplicemente, "Sì".

Nel corso delle tre ore successive, si sono seduti e hanno parlato e condiviso più di qualche lacrima insieme, ma sua madre era determinata a fargli sapere che lo amava ancora. Aaron aveva riservato la televisione, una tradizione che avevano iniziato nella loro famiglia, quindi non ci sarebbero stati litigi su cosa guardare, per la sera per guardare il suo programma preferito, Six Feet Undere sua madre ha suggerito di guardare insieme.

Con suo grande orrore, si è scoperto che quel particolare episodio era da cima a fondo, gioco di parole, tutto incentrato sul sesso anale.

"E 'stato Bum-Fucking 101, e mia madre e io siamo rimasti lì come veterani di guerra scioccati che guardavano insieme in totale silenzio", ha detto, ridendo della situazione. “Nessuno di noi due poteva andarsene perché se lo avessi fatto, stavo rendendo le cose imbarazzanti e, se lo avesse fatto, sarebbe stata un'omofobia. È stata un'ora di terribile imbarazzo e quando sono finiti i titoli di coda ci siamo subito salutati e siamo scappati! "

Nonostante l'imbarazzo iniziale e un paio di anni di tensione quando la sua famiglia si è adattata al suo orientamento, nel complesso il suo coming out è andato bene e Dries riconosce quanto sia stato fortunato ad avere una famiglia solidale. Dopotutto, ha visto il contrario con altri membri della comunità queer che conosce e anche con quelli con cui ha avuto rapporti.

L'esempio della sua famiglia ha, senza dubbio, plasmato quello che è oggi.

Ho intervistato Dries due volte in passato -una volta per iHorror e una volta per un'edizione speciale del suo romanzo I ragazzi caduti–Ed entrambe le volte abbiamo discusso della sua vita familiare. Ogni volta che parliamo, gli ho sempre chiesto come mai un uomo con una base così felice e solidale sia arrivato a scrivere un orrore così trasgressivo e tetro che spesso ha a che fare con famiglie distrutte e persone distrutte.

Non ha mai risposto completamente alla domanda neanche una volta, ma quando gli ho posto di nuovo la domanda questa volta, ha detto che finalmente l'ha capito. La semplice verità era che la finzione non era mai stata radicata nella sua famiglia per cominciare.

"Vengo da una famiglia operaia che amava come se avesse un milione di dollari, anche se non l'avessero", mi ha detto. “Hanno instillato nel mio cuore valori che sostengo ancora oggi e che metto in atto nella mia vita quotidiana. Penso che questi fondamentali abbiano portato a quello che considero il mio lavoro quotidiano ".

Quel "lavoro quotidiano" è lavorare con i senzatetto; uomini e donne dipendenti da droghe e alcol e che sono impegnati quotidianamente in una lotta per sopravvivere a una grave malattia mentale. Ha visto molti di loro perdere quella battaglia nonostante i loro migliori sforzi combinati e, dopo un po ', quel lavoro ha il suo prezzo.

"È molto difficile guardare le persone che lo attraversano", ha detto. “Posso aiutarli a trovare la via d'uscita, ma può essere molto difficile. La scrittura è il mio meccanismo di coping per questo. È così che mi assicuro di stare bene. È una tregua per me in risposta a quel lavoro e le due cose sono molto più intrecciate di quanto pensavo fosse immaginabile ".

Questo riflette perfettamente così tanto del lavoro di Dries come autore. La sua narrativa brutale e incrollabile spesso punta il microscopio su cose che non vogliamo vedere in noi stessi, disegnando linee scomode di familiarità anche all'interno dei suoi cattivi, e nei momenti brillanti creando una comprensione empatica del perché alcuni di loro almeno sono diventati quello che sono.

Tutto questo ci riporta a quella classe in seconda media, quando un giovane Aaron Dries si è confrontato con una risata dal suo insegnante. Fu il giorno in cui decise che non avrebbe mai potuto permettere a se stesso di diventare Carrie White.

“Non voglio che tutti ridano di me. Non voglio essere vulnerabile ", ha spiegato. “Non voglio salire su un palco e sentirmi come se fossi il benvenuto solo per avere il sangue del maiale cadere su di me. Quello era l'ultimo incubo. Semplicemente non ... non voglio mai essere quello e non lo sarò. C'è una parte di me che è questo pozzo di forza a cui attingo quando non mi sento così bene. E so che in quel pozzo c'è orrore. È l'orrore che mi è stato tramandato. È l'orrore che mi è stato esposto. È l'orrore che ho trovato da solo. Mi ha insegnato ad essere empatico con le altre persone, anche quelle che mi avrebbero intimidito. "

"Il genere horror è l'arena più empatica là fuori e per la gente dire il contrario è criminale", ha aggiunto. “È a dir poco criminale pensare che coloro che si abbandonano, esplorano e creano materiale oscuro siano in qualche modo una minaccia. Se siamo una minaccia, siamo solo una minaccia per coloro che si sentono già minacciati ".

Un'affermazione così semplice che suona così vera di fronte a coloro che tentano di diffamare il genere, attribuendo la colpa ai film e alla musica per la violenza nella vita reale. Quelle stesse persone che fanno queste affermazioni puntano il dito anche contro la comunità LGBTQ, incolpandoci per il crollo della società.

Di fronte a tutto ciò, Dries è tra i tanti come un esempio del contrario. Il suo lavoro illumina quei luoghi oscuri per tutti noi indipendentemente dall'orientamento, dall'identità di genere o dalle convinzioni.

“Non tutto ciò che scrivo è, in superficie, strano. Alcuni potrebbero sembrare piuttosto diretti o popolaristi, ma alla base di tutto qualunque cosa Scrivo è strano ”, ha detto mentre terminavamo la nostra intervista. “Tutto quello che scrivo riguarda l'outsider. Riguarda il ragazzo che si sentiva come se non appartenesse. Volevano pensare che ci fosse la salvezza da qualche parte solo per ritrovarsi in un tunnel dove non c'è luce. Queste sono le espressioni artistiche che si manifestano come risultato di dove abbiamo vissuto. Condividerlo è terrificante. Non riusciamo a farlo spesso al di fuori delle arti creative ".

Se non hai letto Aaron Dries, davvero non sai cosa ti stai perdendo. Dai un'occhiata al suo pagina dell'autore su Amazon per un elenco dei suoi lavori disponibili. Potresti essere sorpreso di quali mondi da incubo ti aspettano.

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Recensione Panic Fest 2024: 'La cerimonia sta per iniziare'

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Le persone cercheranno risposte e appartenenza nei luoghi più oscuri e nelle persone più oscure. Il Collettivo Osiride è una comune basata sull'antica teologia egiziana ed era gestita dal misterioso Padre Osiride. Il gruppo vantava dozzine di membri, ognuno dei quali rinunciava alla propria vecchia vita per una tenuta nella terra a tema egiziano di proprietà di Osiride nel nord della California. Ma i bei tempi prendono una brutta piega quando nel 2018, un membro emergente del collettivo di nome Anubis (Chad Westbrook Hinds) denuncia la scomparsa di Osiride mentre scalava una montagna e si dichiarava il nuovo leader. Ne seguì uno scisma con molti membri che abbandonarono il culto sotto la guida sfrenata di Anubi. È stato realizzato un documentario da un giovane di nome Keith (John Laird) la cui fissazione con The Osiris Collective deriva dal fatto che la sua ragazza Maddy lo ha lasciato per il gruppo diversi anni fa. Quando Keith viene invitato da Anubi in persona a documentare la comune, decide di indagare, solo per ritrovarsi coinvolto in orrori che non poteva nemmeno immaginare...

La cerimonia sta per iniziare è l'ultimo film horror che stravolge il genere Neve rossa'S Sean Nichols Lynch. Questa volta affronta l'horror settario insieme a uno stile mockumentary e al tema della mitologia egiziana come ciliegina sulla torta. Ne ero un grande fan Neve rossa's del sottogenere romantico sui vampiri ed ero entusiasta di vedere cosa avrebbe portato questa interpretazione. Sebbene il film abbia alcune idee interessanti e una discreta tensione tra il mite Keith e l'irregolare Anubi, semplicemente non mette insieme esattamente tutto in modo conciso.

La storia inizia con un vero documentario poliziesco che intervista ex membri del collettivo Osiris e spiega cosa ha portato la setta dove si trova ora. Questo aspetto della trama, in particolare l'interesse personale di Keith per la setta, ne ha fatto una trama interessante. Ma a parte alcune clip successive, non gioca un ruolo così importante. L'attenzione è in gran parte sulla dinamica tra Anubi e Keith, che è tossica per dirla alla leggera. È interessante notare che Chad Westbrook Hinds e John Lairds sono entrambi accreditati come scrittori La cerimonia sta per iniziare e sicuramente hanno la sensazione che stiano mettendo il massimo in questi personaggi. Anubi è la definizione stessa di leader di una setta. Carismatico, filosofico, stravagante e minacciosamente pericoloso in un batter d'occhio.

Eppure, stranamente, la comune è deserta di tutti i membri della setta. Creare una città fantasma che non fa altro che amplificare il pericolo mentre Keith documenta la presunta utopia di Anubi. Gran parte del avanti e indietro tra loro a volte si trascina mentre lottano per il controllo e Anubi continua a convincere Keith a restare nonostante la situazione minacciosa. Ciò porta a un finale piuttosto divertente e sanguinoso che si appoggia completamente all'orrore della mummia.

Nel complesso, nonostante i tortuosi e il ritmo un po' lento, La cerimonia sta per iniziare è un cult abbastanza divertente, un filmato trovato e un ibrido horror-mummia. Se vuoi le mummie, consegna le mummie!

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“Topolino contro. Winnie”: I personaggi iconici dell'infanzia si scontrano in un terrificante Versus Slasher

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iHorror si tuffa nel mondo della produzione cinematografica con un nuovo, agghiacciante progetto che sicuramente ridefinirà i tuoi ricordi d'infanzia. Siamo entusiasti di presentarvi "Topolino contro Winnie", un rivoluzionario slasher horror diretto da Glen Douglas Packard. Questo non è solo uno slasher horror; è uno scontro viscerale tra versioni contorte dei preferiti dell'infanzia Topolino e Winnie-the-Pooh. "Topolino contro Winnie" riunisce i personaggi ora di pubblico dominio dei libri "Winnie-the-Pooh" di AA Milne e Topolino degli anni '1920 "Il battello a vapore Willie" cartone animato in una battaglia VS come mai vista prima.

Topolino contro Winnie
Topolino contro Winnie Manifesto

Ambientata negli anni '1920, la trama inizia con una narrazione inquietante su due detenuti che fuggono in una foresta maledetta, solo per essere inghiottiti dalla sua essenza oscura. Avanzando di un centinaio di anni, la storia riprende con un gruppo di amici in cerca di emozioni forti la cui vacanza nella natura va terribilmente storta. Si avventurano accidentalmente nello stesso bosco maledetto, ritrovandosi faccia a faccia con le versioni ormai mostruose di Topolino e Winnie. Ciò che segue è una notte piena di terrore, in cui questi amati personaggi si trasformano in terrificanti avversari, scatenando una frenesia di violenza e spargimento di sangue.

Glenn Douglas Packard, coreografo nominato agli Emmy diventato regista noto per il suo lavoro in “Pitchfork”, apporta una visione creativa unica a questo film. Packard descrive “Topolino contro Winnie” come tributo all'amore dei fan dell'horror per i crossover iconici, che spesso rimangono solo una fantasia a causa delle restrizioni di licenza. “Il nostro film celebra l’emozione di combinare personaggi leggendari in modi inaspettati, offrendo un’esperienza cinematografica da incubo ma esilarante”, dice Packard.

Prodotto da Packard e dalla sua partner creativa Rachel Carter sotto il marchio Untouchables Entertainment, e dal nostro Anthony Pernicka, fondatore di iHorror, “Topolino contro Winnie” promette di offrire una visione completamente nuova di queste figure iconiche. "Dimentica quello che sai di Topolino e Winnie," Pernicka è entusiasta. “Il nostro film ritrae questi personaggi non come semplici figure mascherate ma come orrori trasformati e live-action che fondono innocenza e malevolenza. Le scene intense realizzate per questo film cambieranno per sempre il modo in cui vedi questi personaggi”.

Attualmente è in corso nel Michigan la produzione di “Topolino contro Winnie” è una testimonianza del superamento dei confini, cosa che l'horror ama fare. Mentre iHorror si avventura nella produzione dei nostri film, siamo entusiasti di condividere questo viaggio emozionante e terrificante con te, il nostro fedele pubblico. Resta sintonizzato per ulteriori aggiornamenti mentre continuiamo a trasformare il familiare in spaventoso in modi che non avresti mai immaginato.

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Mike Flanagan sale a bordo per assistere al completamento di "Shelby Oaks"

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querce shelby

Se hai seguito Chris Stuckmann on YouTube sei consapevole delle difficoltà che ha avuto per ottenere il suo film horror Shelby Oaks finito. Ma oggi ci sono buone notizie sul progetto. Direttore Mike Flanagan (Ouija: L'origine del male, Doctor Sleep e The Haunting) sostiene il film come coproduttore esecutivo, il che potrebbe avvicinarlo molto all'uscita nelle sale. Flanagan fa parte del collettivo Intrepid Pictures che comprende anche Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann è un critico cinematografico di YouTube presente sulla piattaforma da oltre un decennio. È stato oggetto di critiche per aver annunciato sul suo canale due anni fa che non avrebbe più recensito negativamente i film. Tuttavia, contrariamente a tale affermazione, ha scritto un saggio senza revisione della panoramica Signora Web recentemente ha affermato che gli studi cinematografici costringono i registi a realizzare film solo per il bene di mantenere in vita i franchise in fallimento. Sembrava una critica mascherata da video di discussione.

Ma Stuckmann ha il suo film di cui preoccuparsi. In una delle campagne di maggior successo di Kickstarter, è riuscito a raccogliere oltre 1 milione di dollari per il suo lungometraggio d'esordio Shelby Oaks che ora si trova in post-produzione. 

Se tutto va bene, con l'aiuto di Flanagan e Intrepid, la strada verso Shelby Oak's il completamento sta giungendo al termine. 

"È stato stimolante osservare Chris lavorare per realizzare i suoi sogni negli ultimi anni, e la tenacia e lo spirito fai-da-te che ha dimostrato nel portare Shelby Oaks alla vita mi ha ricordato tantissimo il mio viaggio più di dieci anni fa," Flanagan detto Scadenza. “È stato un onore percorrere alcuni passi con lui nel suo cammino e offrire supporto alla visione di Chris per il suo film ambizioso e unico. Non vedo l’ora di vedere dove andrà da qui.

Stuckmann dice Immagini intrepide lo ha ispirato per anni e "è un sogno diventato realtà lavorare con Mike e Trevor al mio primo lungometraggio".

Anche il produttore Aaron B. Koontz di Paper Street Pictures ha lavorato con Stuckmann fin dall'inizio ed è entusiasta della collaborazione.

“Per un film che ha avuto così tante difficoltà ad andare avanti, sono straordinarie le porte che poi si sono aperte davanti a noi”, ha detto Koontz. "Il successo del nostro Kickstarter seguito dalla leadership e dalla guida continua di Mike, Trevor e Melinda va oltre qualsiasi cosa avrei potuto sperare."

Scadenza descrive la trama di Shelby Oaks come segue:

"Una combinazione di documentari, filmati trovati e stili di filmati tradizionali, Shelby Oaks è incentrato sulla frenetica ricerca di Mia (Camille Sullivan) di sua sorella, Riley, (Sarah Durn) che è sinistramente scomparsa nell'ultimo nastro della sua serie investigativa "Paranormal Paranoids". Man mano che l'ossessione di Mia cresce, inizia a sospettare che il demone immaginario dell'infanzia di Riley potrebbe essere reale.

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