Sam Wineman ha avuto un file veramente buon anno.

Il suo cortometraggio La stanza tranquilla con Lisa Wilcox (Un incubo su Elm Street 4), ThunderFuck dell'Alaska (RuPaul's Drag Race) e Jamal Douglas (#Adulti) sta terminando un festival di grande successo, e possiamo segnalare in esclusiva che debutterà su CryptTV il 28 giugno con un debutto su Shudder nello stesso lasso di tempo.

Il regista gay si è seduto con me per un'intervista per Horror Pride Month e ha parlato candidamente del suo fitto programma, del lavoro che sta facendo, e ha approfondito le sue idee sulla rappresentazione e sull'essere esplicitamente queer nel genere horror.

"C'è questo clima a Los Angeles in cui chiedi a qualcuno come stanno e ti dicono 'Impegnato!' Ma sono davvero fantastico! " Disse Wineman ridendo. "C'è la sensazione che tu debba proiettare che stai lavorando costantemente, ma non sono sicuro che 'occupato' sia una sensazione reale."

Che creda nel concetto come emozione o semplicemente come stato dell'essere, ha sicuramente imparato a operare in quello spazio, e ammette che il circuito dei festival gli ha insegnato molto, non solo su se stesso, ma anche sul suo pubblico.

"La stanza tranquilla ha suonato numerosi festival cinematografici LGBTQ e festival che erano semplicemente horror. Ai festival queer, ho visto le persone reagire a molti cenni e insulti alla comunità come quando Katya e Alaska erano in una scena insieme o anche solo in una scena in cui l'attore è solo più popolare nel mondo gay indie come Chris Salvatore ", ha spiegato. “Ho visto il pubblico in sintonia con questo. Ai festival eterosessuali, ho visto le persone ridere delle battute che pensavo fossero specifiche per la mia comunità, ma si scopre che più sei specifico, più un punto di accesso che offre a tutti ".

Ha passato molto tempo a guardare il pubblico durante quelle proiezioni, e dice di aver scelto una fascia demografica stranamente specifica che sembra essere la più spaventata durante il film.

“La persona che ha sempre più paura è come quel ragazzo che deve fingere di spaventare la sua ragazza. Sai di chi sto parlando? " Egli ha detto. "Un ragazzo etero che si sente davvero a disagio, quindi fa il" fischio! " cosa alla persona accanto a lui. È il ragazzo che perderà quando la mano di Hattie uscirà dal tavolo. Ogni singola volta. Le ragazze i cui fidanzati eterosessuali che sentono il bisogno di spaventarle si stanno raccontando da sole molto presto ".

Tuttavia, ciò che ha portato via di più da quell'esperienza è stato il collegamento con il pubblico, che si tratti di un affollato gruppo di fan a Boston o di un piccolo raduno di colleghi registi a San Francisco, ha imparato di più su se stesso e sul suo mestiere durante tutto il processo che lo ha reso lavorare su Panico satanico ancora più emozionante.

Quando ha scoperto di avere l'opportunità di lavorare con Chelsea Stardust, un amico di lunga data e il capitano della loro squadra di curiosità horror, The Dream Warriors, al nuovo film che sta uscendo anche per il circuito dei festival, sapeva che l'esperienza lo avrebbe fatto. essere inestimabile.

Il debutto cinematografico di Stardust Tutto ciò che distruggiamo è stato recentemente rilasciato come parte di Blumhouse e Hulu Nell'oscurità serie.

“Ha un modo di ottenere interpretazioni dagli attori che non ti aspetteresti. Per me, come regista, questa è la cosa che preferisco ", ha spiegato Wineman. “Vedere qualcuno che già amo dare una performance diversa da quella che hanno mai fatto prima. Non so come faccia, ma lo capisce ogni volta. Ho avuto la fortuna di entrare e seguirla sul set, ma ho anche diretto la seconda unità. È stato davvero divertente vedere un taglio di un film e sapere dove erano le mie riprese. Per vedere il mio lavoro integrato nel tutto. "

Più di recente, Wineman si è unito alla gente di L'attacco del Queerwolf come co-conduttore. Per il suo primo episodio del podcast, si sono tuffati The Rage: Carrie 2, e ha detto che ama l'idea di scavare in quei titoli a volte diffamati per discutere e scavare nella loro stranezza.

“Amo i grandi film. Amo le cose che sono canoniche. Amo le cose che sono, da una prospettiva accademica, progressive o profonde ", ha detto. “Detto questo, adoro la spazzatura. Penso che ci sia valore nel guardare ciò che è mainstream e guardare alla cultura pop e estrarla per ciò che è sotto la superficie. Perché abbiamo avuto la reazione che abbiamo fatto a quel film in quel momento? "

Questo amore per la “spazzatura” lo accompagna da molto tempo e ricorda un caso specifico durante la scuola di specializzazione quando stava proiettando uno dei suoi film per studenti e professori.

Uno dei professori ha chiesto quali fossero i suoi riferimenti per il suo film e lui ha risposto Spa della morte ed Tagliere Mall. Quando i suoi compagni studenti ridacchiarono in risposta, il professore divenne severo, chiedendogli se per lui fosse tutto uno scherzo.

Wineman ha spiegato che in effetti era serio. Aveva una passione per scavare in film come quelli che ha nominato, tirare fuori le parti che funzionavano e usarle come ispirazione. Sempre guardandosi in basso, il professore gli disse che andava bene se voleva essere John Waters.

“Gli ho detto che l'avrei fatto amore essere John Waters ", ha detto Wineman. "Dovrei essere così fortunato ad avere quel successo."

Ma perché, nello specifico, questi film gli parlano? Cosa c'è in loro che lo attira?

"Penso che, guardando l'orrore queer, tendiamo ad attaccarci a quei film che sono stati rifiutati o trascurati in qualche modo", ha detto. "Mi sento come se ci fossero state volte nella mia vita in cui sono stato trascurato a causa della mia identità queer, quindi trovo gioia nel trovare valore in film che sono stati trascurati".

Questa filosofia ha avuto un ruolo importante non solo nel modo in cui definisce un film horror queer, ma anche in quei film a cui si aggrappa.

Nel grande catalogo di film di genere, non c'è stato un gran numero di film con trame troppo queer nonostante l'enorme seguito di fan dell'horror queer. Cose come tokenism, queer-coding e anche peggio queer baiting ci hanno portato al punto in cui dobbiamo applicare una lettura queer ai film che amiamo ritrovarci.

Per coloro che non hanno familiarità, una lettura queer è guardare un particolare film, romanzo, ecc. Attraverso una lente particolare per trovare i temi queer sotto la superficie, indipendentemente dal fatto che quei temi fossero intesi dall'autore / regista o meno.

Per chi ha fame di rappresentanza, spesso è la nostra unica linea di condotta. Wineman lo ammette la prima volta che l'ha visto il corpo di Jennifer, pensava di essere strano leggendo il film, ma dopo una recente rivisitazione, si è reso conto che il film stesso contiene un'esplicita trama queer.

"C'è questa scena in cui stanno guardando la band, e Needy allunga la mano per prendere la mano di Jennifer, e lei guarda Jennifer, ma gli occhi di Jennifer sono sul palco piuttosto che guardarla indietro", ha spiegato Wineman. “Needy ha questo sguardo triste sul viso e lascia la mano di Jennifer. Per me quel momento rende questo film esplicitamente queer. Ogni volta che pensi di vedere qualcosa che sembra un po 'gay dopo quel punto è perché è un po' gay. "

La frase "esplicitamente queer" è emersa spesso durante la nostra conversazione e, a un certo punto, gli ho chiesto cosa intendesse quando ha detto esplicita queer.

Dopotutto, ci sono molti modi che potrebbero essere presi!

"Voglio vedere personaggi che sono visibili nella loro stranezza anche se quella stranezza non è centrale nella loro storia", ha detto. "Nel La stanza tranquilla, i miei personaggi sono tutti esplicitamente queer, ma le loro trame non dipendevano dal fatto che fossero queer. "

Nel suo cortometraggio Latte e biscotti che apparirà in un'antologia a tema natalizio chiamata mortedicembre, Wineman ha scavato in parti del suo passato raccontando la storia di un padre che condanna costantemente l'espressione di genere di suo figlio.

Il giocattolo preferito del ragazzo è un pony e gli altri ragazzi a scuola lo prendono per questo. Quando il padre ha avuto abbastanza, rompe il giocattolo e dice al ragazzo che non avrà più questo comportamento, il ragazzo inizia a esprimere desideri. Il primo, ovviamente, è far restaurare il pony, ma quando funziona i desideri iniziano a prendere una piega più oscura.

"La mia identità queer era evidente molto presto nella mia vita e mi sentivo come se fossi sempre stato sorvegliato dagli adulti", ha spiegato. “Non puoi giocare con quello. Non puoi indossarlo. Mettere quella realtà nei miei film. Questo è ciò che intendo per esplicito. Non sono interessato, personalmente, a fare qualcosa che non lo esprima ".

Wineman nota anche che non tutti i registi queer si trovano nello stesso posto in cui si trova lui, né sono pronti ad essere così espliciti nella loro narrazione, e anche questo va bene. Proprio come fare coming out con la famiglia e gli amici, tutti abbiamo modi e tempi diversi per fare queste cose.

Ogni film fatto da un regista queer attraverso l'obiettivo queer con una prospettiva queer è un film queer e se alcuni non sono pronti a mettere il piede sull'acceleratore per andare avanti più velocemente, ci sono altri come lui che sono pronto.

Soprattutto, però, osserva che ci sono un gran numero di registi che, a poco a poco, stanno eliminando i vecchi standard per realizzare veri e propri film horror queer e questo lo eccita soprattutto.

Cercare La stanza tranquilla su CryptTV e Shudder alla fine di questo mese e tieni gli occhi aperti per Panico satanico ai festival vicino a te!

E nel frattempo, aggiungi Sam Wineman alla tua lista di registi queer da guardare. Sta cambiando il mondo, una storia spaventosa alla volta.