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Fantasia 2020: 'For the Sake of Vicious' con i registi Gabriel Carrer e Reese Eveneshen

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Per il bene di Vicious Gabriel Carrer Reese Eveneshen

Per il bene di Vicious in anteprima al Fantasia Fest del 2020 a un'ondata di recensioni positive che lodavano la brutale rissa a mani nude di un film per la sua tenacia e l'alto valore di intrattenimento (leggi il mio recensione completa qui). Ho avuto la possibilità di parlare con i co-registi Gabriel Carrer e Reese Eveneshen, che hanno anche scritto il film, prodotto, montato, composto la musica, servito come scenografi e, come ho appreso, sono stati due dei tanti film mascherati teppisti.

Continua a leggere per saperne di più Per il bene di Vicious, azione pesante, realizzazioni pratiche e scenografie involontariamente sul naso.


Kelly McNeely: Vedo che chiamate da Cambridge [Ontario, Canada]? Sono cresciuto nel centro di Galt, quindi conosco la zona, è fantastico!

Gabriele Carrer: Sei cresciuto letteralmente a 10 minuti da dove abbiamo girato questo film.

Kelly McNeely: Mondo piccolo! Non riesco spesso a parlare con persone che hanno girato in quella zona.

Gabriele Carrer: Sì, puoi letteralmente dire che l'hanno girato nella mia città natale.

Reese Eveneshen: Sì, eravamo appena fuori Eagle Street. 

Kelly McNeely: È fantastico! Allora qual è stata la genesi di Per il bene di Vicious? Da dove viene questo film?

Reese Eveneshen: Vuoi portarlo via, Gabe?

Gabriele Carrer: Oh, dio, sei davvero bravo a spiegarlo, ma ci proverò. Quindi, Reese e io siamo sempre stati dei matti. Sapete, andavamo sempre al centro commerciale e frequentavamo la food court, legittimi Mallrats. Tipo, sai, il film Generazione X. Siamo noi. Non eravamo noi - non è passato - è legittimo presente. E in questo momento il centro commerciale - la food court - è chiuso e dobbiamo occuparcene. [ride]

Comunque, così per gli ultimi, non lo so, anni e anni e anni, andiamo alla food court e proponiamo idee insieme. E siamo sempre stati molto favorevoli a entrambi i nostri film. Siamo sempre stati un po 'pari in i film l'uno dell'altro, o dare una mano in qualche modo. Sai, potrebbe essere un po 'grafico, avrei preparato per Reese o sarei stato io a cercare di convincere Reese a, sai, essere l'attore di apertura del film con tonnellate di battute di dialogo e lo farebbe. Reese è davvero un bravo attore, comunque.

E quindi, penso che sia stato uno di quei giorni in cui eravamo nella food court e ci stavamo solo scambiando idee. E ho accennato a un'idea che era completamente diversa da come si è rivelata ora la sceneggiatura. Ma, sai, era qualcosa di simile. È stato durante l'estate nel corso di tre giorni durante un blackout con una situazione di ostaggi. Quindi era diverso, ma c'erano alcune cose che erano più o meno le stesse. Quindi, per qualche motivo, si è attenuto a quello. E ha appena preso il piccolo schema e ha scritto una sceneggiatura completa e una storia a riguardo, e poi è stato tutto. Quello è stato il punto di partenza da lì. 

Reese Eveneshen: Sì, ero davvero incuriosito dalla storia con i tre individui bloccati in questo scenario con tre diverse convinzioni, tre diversi sistemi di punti di vista e tre diversi argomenti - nessuno dei quali corrispondeva - e nessuno dei tre era giusto o sbagliato. E l'idea di dover affrontare questa merda nel mezzo di questa follia, e poi il fatto che il film abbia fatto un 180 completo a metà strada, è stato molto intrigante per me. E mi piaceva l'idea di pensare, beh narrativamente, come possiamo far funzionare questo tipo e che tipo di storia possiamo raccontare con questo? Ed è arrivato anche in un momento in cui sembrava giusto fare un film su persone che non andavano d'accordo e non erano d'accordo. [ride] No, ma sembra che questo sia il discorso corrente della città negli ultimi tempi, quindi quella è stata la parte più eccitante.

Gabriele Carrer: Sai, anche il fatto che non abbiamo mai co-diretto un film insieme prima, e abbiamo sensibilità diverse. Quindi quando ci siamo riuniti, è stato come, beh, se vogliamo fare questo film, deve essere pazzo. Deve essere - non pazzo, ma siamo in due. Quindi sai, deve essere raddoppiato. Quindi raddoppiamo il dramma e raddoppiamo l'azione.

Reese Eveneshen: E penso anche che ci fosse un certo livello di - e so che ne abbiamo parlato entrambi - un po 'come un certo livello di rabbia dentro entrambi, solo in termini di dove stavano andando le nostre carriere al tempo. E ci siamo sentiti come se fossimo arrivati ​​a un punto in cui siamo tipo, fanculo, abbiamo solo bisogno di fare qualcosa di pazzo, qualcosa che tira fuori questo dal nostro sistema e ci fa uscire dal nostro funk. Quindi ci sono un sacco di cose che sono entrate in questo.

Kelly McNeely: So che gli attori hanno fatto tutte le loro acrobazie, il che è incredibile. Qualcuno di loro ha mai avuto esperienza durante quel genere di cose prima? Era nuovo per tutti?

Reese Eveneshen: Oh ragazzo. Penso che per quanto ho capito Lora [Burke], che interpreta Romina, aveva un enorme background di danza, e aveva un po 'di addestramento al combattimento leggero. Penso che tutti e tre avessero una qualche versione dell'addestramento al combattimento, ma nessuno di loro aveva fatto un film come su questa scala. So che è stato un grande atto di fede per tutti loro, ma hanno avuto una squadra di acrobazie molto, molto, molto solidale con loro che ha lavorato con i loro punti di forza e di debolezza, e in qualche modo li ha aiutati a tirarli fuori dal loro comfort zona e in questa situazione, perché non c'era altro modo per farlo. Non potevamo permetterci le controfigure e sapevamo che avrebbe funzionato meglio se li avessimo visti fare i combattimenti. E voglio dire, onestamente, il miglior combattente di loro tre era Lora.

Gabriele Carrer: Lei è, è divertente perché è come se il film non rendesse nemmeno giustizia a ciò di cui è capace.

Reese Eveneshen: No, non lo fa.

Per il bene di Vicious

Kelly McNeely: È anche un fenomenale talento canadese. Sono un tale fan del suo lavoro. Come hai coinvolto Lora? 

Gabriele Carrer: Ebbene, Avi [Federgreen], il nostro produttore, Lora aveva recitato in un film cambiavita che ha prodotto. Ma dovevamo ancora passare attraverso il processo di audizioni per audire tutti. Personalmente, quando avevo lo schema, avevo un aspetto diverso per il piombo. Ma poi quando è arrivata alle audizioni, è stato come se ci avesse semplicemente pavimentati. Ero tipo ... beh, sì. Sai, ci ha sconvolti. E puoi capire perché anche Avi la ama. Ha sicuramente un talento e dà davvero il 100%, è stata in grado di trasformarsi davvero e rendersi diversa dai ruoli precedenti che ha interpretato, ed è qualcosa che stavamo cercando.

Reese Eveneshen: Sì, e anche la cosa interessante è che avevi bisogno di qualcuno - beh, questo vale per tutti e tre - è che sai, è un film che non ha molto spazio per grandi archi di personaggi e grandi personaggi drammatici momenti di sviluppo. Non appena inizia il film, ti ritrovi nel bel mezzo della situazione.

Quindi con Lora, in particolare, dovevamo trovare un'attrice che portasse tutto quel peso ed emozione al personaggio che non vediamo nemmeno fin dall'inizio. E lei è sicuramente una delle poche che potrebbe farcela all'istante. E voglio dire, la cosa fantastica è che voleva conoscere ogni singolo piccolo dettaglio di questo personaggio. Cose che non sono nemmeno sullo schermo, cose su di loro - tra i personaggi.

Kelly McNeely: Adoro il fatto che tu sia stato catapultato nell'azione proprio all'inizio, non ci sono davvero tempi morti Per il bene di Vicious. E i combattimenti sono incredibilmente nodosi, com'è stato il processo per impostarli, per le riprese, per le coreografie? Qual è stato l'intero processo dall'inizio alla fine? Perché sembra molto.

Reese Eveneshen: Sì, voglio dire, è così divertente perché lo fa, ma in realtà è finita per essere una delle cose più facili da fare nel film. Proprio nel senso che i combattimenti erano piuttosto dettagliati nella sceneggiatura, quindi avevamo un buon progetto su cui lavorare, solo perché erano una parte così importante dell'atto finale del film che sembrava sbagliato non dettagliare la sceneggiatura. Servono anche come funzione narrativa.

Quindi il nostro team di stuntman aveva molto su cui lavorare in questo senso, ma l'hanno preso, l'hanno adattato, Gabe e io ci siamo seduti con entrambi, abbiamo parlato di quello che stavamo cercando. E volevamo davvero combattere che non fossero particolarmente coreografati. Volevamo scontri che sembrassero come se fossero scoppiati in un bar, perché questi sono personaggi che non dovevano necessariamente sapere come combattere. Sanno come litigare, forse, ma, sai, è solo un po 'incontrare persone in situazioni straordinarie. 

Kelly McNeely: È crudo e frammentario

Reese Eveneshen: Quindi abbiamo parlato con la squadra degli stunt, sono stati d'accordo con quello. E poi una volta che sono saliti sul set e hanno visto la location, abbiamo dovuto adattarci di nuovo. Ma in termini di esecuzione effettiva, una volta pianificati e provati, si trattava solo di riprenderli nelle loro piccole pause, ed è davvero molto facile. [ride] Sorprendentemente, quella sembrava essere la parte più facile ..

Gabriele Carrer: Una delle direzioni su cui entrambi - Reese e io - eravamo entrambi d'accordo, e ci piaceva entrambi, e abbiamo prosperato su quell'idea di, sai, questi combattenti, non sono come quando vedi un film e c'è come questi ragazzi d'azione, sono cattivi, ma sai, è quasi come questi ragazzi che vengono a casa - o questi invasori - è come se il tizio stesse cenando con la sua famiglia la notte di Halloween e ricevesse la chiamata e deve andare a lavorare per il suo capo che ha bisogno del suo aiuto. Sai, questi non sono combattenti addestrati. Quindi deve andarsene, allontanarsi dal tavolo della cucina, salutare i suoi figli, torno tra un'ora dolcezza, e poi se ne va. Ad esempio, questi ragazzi sono solo persone che potrebbero avere mamme o papà o sai, figli e mogli e cose del genere, quindi volevamo solo che non fossero artisti marziali di karate super addestrati. Volevamo solo quell'atmosfera brawley. Se dovessi entrare in casa di qualcuno e irrompere, come sarebbe quella lotta? Come se qualcuno entrasse in casa tua, proprio ora, mentre ci stai intervistando al telefono ... [ride]

Reese Eveneshen: Come combatteresti?

Gabriele Carrer: Sai? Come se reagissi, ovviamente, ma non sarebbe come ... Non lo so, forse conosci le arti marziali [ride], ma se non lo facessi, come sarebbe? Quindi è più o meno quello che volevamo, quella era la nostra opinione.

Reese Eveneshen: Ed è anche il fatto che le persone che alla fine finiscono per vincere la battaglia sanno che, beh, questa è casa mia. Conosco ogni angolo di questa casa e so come trarne vantaggio. 

Per il bene di Vicious

Kelly McNeely: Adoro la scena del bagno. È davvero intenso, è davvero contenuto. È davvero un'eccellente introduzione a tutto il secondo segmento del film, credo. Quanto tempo ci è voluto per filmare? Conosco entrambi, ovviamente avete esperienza con le riprese di film d'azione The Demolisher ed Difettoso. Avevi dei segreti per girare una scena di combattimento che sei riuscito a portare avanti Per il bene di Vicious?

Gabriele Carrer: Abbiamo fatto la pre-illuminazione per questo, la pre-illuminazione era importante perché dovevamo avere 360 ​​gradi senza interruzioni delle luci. Quindi era importante. Una volta che siamo stati in grado di farlo, è stato praticamente girato in uno stato cronologico.

Reese Eveneshen: È stata una lunga giornata. La nostra squadra di stuntman ha trascorso circa sei ore probabilmente a provare il combattimento vero e proprio in bagno, tappa dopo tappa. Poi hanno portato il cast e li hanno guidati attraverso di essa. E poi, proprio come abbiamo fatto con tutti gli altri combattimenti, l'abbiamo fatto pezzo per pezzo. Ma le riprese effettive non sembravano durare troppo a lungo. In realtà la parte più lunga è stata la prova e il setup. Il punto in cui ti ritrovi impantanato in questi combattimenti è quando inizi a lanciare gli effetti speciali del trucco. Questa è una delle cose che vengono rallentate, perché poi devi fermarti, devi resettare.

E in quel caso, nella rissa in bagno, per far andare avanti il ​​tempo perché si sta facendo così tardi, Gabe ha dovuto subentrare come controfigura per mettere il pezzo del collo che viene tagliato, perché non potevamo permettercelo. porta TJ [Kennedy] fuori per truccarci, dovevamo continuare a sparare al combattimento. Così Gabe è sceso, ha indossato l'armadio e ha collegato l'elettrodomestico. Quindi c'è un'esca veloce e cambia quando la gola viene tagliata. Questa è la cosa che ti rallenta davvero.

Ma in termini di meccanica, voglio dire, devi semplicemente coinvolgere la squadra e vai, okay, facciamolo. Voglio dire, sei in uno spazio a 360 °. Come ha detto Gabe, le luci sono ovunque. Puoi mettere la fotocamera dove vuoi. È stato intenso, però, girare quella rissa in bagno, come ogni singola ripresa. Perché ne abbiamo fatto versioni lunghe che alla fine, tutti sarebbero stati così eccitati e eccitati. Solo una scarica di adrenalina dall'essere in quella stanza. Potresti sentirlo vacillare tra le persone.

Gabriele Carrer: Sì, anche Lora stava prosperando. Ricordo di averla vista, era proprio come, semplicemente amandola. Era quasi come il suo habitat naturale. Come se fosse un'attrice drammatica fantastica e irreale, ma mi sento come se fosse anche un'attrice d'azione intensa e fantastica

Reese Eveneshen: Sì, tipo, specialmente quando viene presa a pugni o colpita. Si sarebbe semplicemente eccitata per questo. Lei è tipo "fottutamente picchiata!" [ride].

Gabriele Carrer: Questo è il punto, sembrava che lo sapesse - non so nemmeno come abbia fatto - ma sapeva solo come prendere naturalmente i colpi e farli sembrare reali. E penso anche che avesse quasi la stessa mentalità della squadra degli stunt, dei ragazzi che fanno parte della squadra degli stunt, perché andavano d'accordo, mi sento come se avessero lo stesso cervello. Sai cosa intendo? E a volte non hai la stessa cosa di corrispondenza del cervello in corso o quel tipo di linguaggio del corpo non detto che avete entrambi, ma lei sicuramente si adattava a loro.

Reese Eveneshen: Aiuta anche il fatto che questa squadra di stuntman, a loro piace - in sicurezza, ovviamente - ma a loro piace prendere colpi veri. Quindi, un paio di altri attori sarebbero andati, no, non voglio colpirti davvero, ma Lora era tipo, no, lo farò veramente ti ho colpito. Ad esempio, come quella parte in cui toglie il coperchio del water e colpisce TJ con esso. Non c'è magia cinematografica lì, è un vero coperchio del water che lo colpisce in testa - più volte - di volta in volta dopo volta, quindi è stato pazzesco. Quella rissa in bagno è stata una corsa.

Kelly McNeely: Ora, c'era una ragione - solo per curiosità - per cui il film era ambientato ad Halloween?

Gabriele Carrer: Adoriamo Halloween. [ride] Non è l'unica ragione. 

Reese Eveneshen: [ride] Ehm, è proprio così.

Gabriele Carrer: Nell'idea originale, era durante l'estate durante un blackout. E sai, abbiamo avuto una squadra SWAT in casa invece di tizi con maschere di Halloween. E poi abbiamo rimandato le riprese per girare il film anche più tardi in autunno. E sai, abbiamo cambiato l'intera faccenda in cui sono solo dei sicari che entrano in casa. Quindi era tipo, perché non lo facciamo solo ad Halloween. E poi può essere solo un po 'più intenso con le maschere che c'erano.

Scrivere è più un'estetica tematica e visiva. Sai, diventa più buio all'inizio della giornata, c'è quell'aura di Halloween. E anche tu hai tutta questa azione, violenza, urla e caos in una casa. Se non fosse Halloween, i vicini lo metterebbero in dubbio. Ma il fatto che fosse ad Halloween, e ci siano tonnellate di zucche accese sul prato davanti e ci sia una festa accanto, potresti semplicemente presumere che fosse un film d'azione spaventoso o qualcosa stava succedendo in casa, come se fosse più facile essere solo più convincenti che questo era, sai, poteva non essere rilevato in una certa misura.

Kelly McNeely: È come quelle vecchie registrazioni di tutti gli effetti sonori di Halloween e cose del tipo "sì, stanno solo riproducendo un nastro davvero strano, va bene, non preoccuparti". 

Reese Eveneshen: Esattamente.

Gabriele Carrer: E come regista, è stato davvero divertente girare questo film durante il mese di ottobre, perché, sai, avevamo le caramelle di Halloween costantemente sul set. Come letteralmente la ciotola di patatine che era davanti alla porta principale come sostegno, a metà del percorso, ci sono sempre meno borse lì perché l'equipaggio mangerebbe le patatine. Non eravamo troppo esigenti in questo perché quella ciotola di patatine non era l'obiettivo. Quindi sai, è stato solo divertente. [ride]

Kelly McNeely: E mi piacciono molto quelle maschere da diavolo e quelle da scheletro. Finiscono per essere polivalenti, perché sono davvero inquietanti e sono fantastici per quei delinquenti che arrivano, ma anche solo se camminassero per strada, le persone presumerebbero che siano dolcetti o scherzetti, quindi è una sorta di design multiuso per loro.

Gabriele Carrer: Esatto, e volevamo anche renderle economiche, perché tornando a prima, come quando venivano chiamati questi scagnozzi, volevamo far sembrare che fossero appena andati al negozio di dollari in fretta per prendere le maschere, fare questo raid o qualsiasi altra cosa, giusto? Quindi non volevamo che fossero appariscenti o piuttosto interessanti, come sai super stilizzato come vedi in alcuni film dell'orrore o altro. Devono solo essere letteralmente come quella maschera di Halloween economica che hanno davvero strappato dallo scaffale anteriore. Inoltre, per ragioni di budget, penso che Reese e io abbiamo dovuto indossare quelle maschere un paio di volte anche sul set per essere scagnozzi, quindi siamo stati in grado di riciclare il personale con quelle maschere.

Reese Eveneshen: E stavamo distruggendo anche più versioni di loro, voglio dire, tra persone che venivano colpite in faccia da un piede di porco e metà della loro faccia spazzate via e gettate contro i muri e quant'altro. Ha semplicemente reso molto più semplice ed economico utilizzarli.

Kelly McNeely: Ora sono stati appena trovati al negozio del dollaro? Da dove vengono quelle maschere?

Gabriele Carrer: Sì, erano del negozio del dollaro. Quelli con il teschio e quelli con il diavolo venivano dal negozio del dollaro, quelli del diavolo che non abbiamo modificato veramente, ma quelli con il teschio che abbiamo fatto. In origine erano solo un folle bagliore verde al neon nell'oscurità. Quindi penso che sia stato come due giorni prima delle riprese sono andato a comprarne sei, ci ho buttato sopra della vernice acrilica bianca e ho usato della vernice rossa per i denti e poi ho disegnato una X nera sulla fronte. Ero tipo, beh, questo sembra diverso da quello che è stato acquistato 20 minuti fa, non è verde neon, ora è bianco e ha sangue nei denti e una X nera. Solo per, sai, dargli un po 'di livello, ma è inoltre è spuntato un po 'di più sotto certe luci e cose del genere. 

Per il bene di Vicious

Kelly McNeely: Adoro che in cucina ci sia quella targa che si sente davvero a posto. Qualcosa su "Non essere il migliore, sii solo meglio di quanto eri ieri". Era intenzionale? O è solo successo che faceva parte del design?

Gabriele Carrer:  [ride] In realtà, non ho idea di cosa stai parlando.

Reese Eveneshen: [ride] Nemmeno io!

Kelly McNeely: Oh è perfetto. C'è una targa che è molto chiaramente visibile quando stanno combattendo giù per le scale. E dice qualcosa sulla falsariga di "sii solo meglio di quanto eri ieri". E ho pensato che fosse davvero divertente.

Gabriele Carrer: tu sei grave?

Kelly McNeely: [ride] Sì!

Reese Eveneshen: Oh quello Stupefacente! È fantastico!

Gabriele Carrer: Amico, non l'hai capito? 

Reese Eveneshen: No, voglio dire, il fatto è, tipo, Gabe ed io eravamo gli scenografi e il nostro progetto era, andavamo a ogni Goodwill e Value Village e compravamo tutta la merda che potevamo pensare che sarebbe andata in un Casa. E penso che a un certo punto stavamo semplicemente afferrando il maggior numero di poster di ispirazione che potevamo trovare. [ride] Voglio dire, probabilmente abbiamo messo alcuni ci abbiamo pensato quando lo guardiamo, dicendo "è troppo?" ma quello specifico? È troppo divertente. Non me lo ricordo. 

Gabriele Carrer: Non ricordo neanche quello. 

Reese Eveneshen: Devo cercarlo adesso. È stupefacente.

Gabriele Carrer: Sapevamo che, sai, il personaggio di Lora Burke - Romina - era un'infermiera. Quindi sapevamo che quando è tornata a casa, volevamo riempirlo con alcune cose come, oh, sarebbe qualcosa che una donna avrebbe messo su che lavora sodo e avrebbe qualcosa di carino da cui tornare a casa, ma non si pensava a cosa ci fosse su di loro o se avrebbero fatto un tiro. Come se fosse letteralmente come, abbiamo bisogno di qualcosa in sottofondo che sembri femminile, carino e qualcosa di rilassante a cui tornare a casa.

Kelly McNeely: Qualcosa di motivazionale, sì. 

Reese Eveneshen: Ci siamo basati su questa idea, tipo, quando stavo crescendo, avevo una sola mamma che lavorava che aveva due lavori diversi e ricordo che la nostra casa era come una campana di un mucchio di cose diverse che lei avrebbe trovato al risparmio I negozi. Non so se ci abbia messo troppa attenzione oltre a "Ho solo bisogno di qualcosa per ravvivare questo posto perché non sono molto in giro". Quindi questa era una specie di base dietro di esso.

Gabriele Carrer: È pazzesco che tu l'abbia notato.

Kelly McNeely: Allora, qual è il prossimo per voi ragazzi? Hai progetti in arrivo su cui stai lavorando? Hai delle cose tu volere su cui lavorare?

Gabriele Carrer: Noi facciamo…

Kelly McNeely: Stavo per dire, non so se puoi parlarne ...

Gabriele Carrer: Raven Banner e Avi, sono stati estremamente sorprendenti. Quindi penso che sarebbe fantastico lavorare di nuovo con loro. E abbiamo alcuni prodotti, ce ne sono alcuni che vogliamo fare da soli, e poi ne abbiamo uno o due che non ci dispiace tornare insieme e fare altrettanto. Quindi è solo questione di tempo per scrivere. 

Reese Eveneshen: Penso che sia solo perché è impossibile sapere cosa finiranno per essere questi film. Sappiamo che ci sono progetti specifici su cui stiamo lavorando, che avvengano o meno è il jolly. È un po 'come un file Per il bene di Vicious situazione. Non sapevamo che sarebbe successo, e poi è successo. [ride] E anche come lo stato del mondo in questo momento con COVID-19 e quant'altro, questo ha davvero messo un enorme punto interrogativo su ciò che verrà realizzato nel prossimo anno o giù di lì. Quindi vedremo. 

Gabriele Carrer: Ed è per questo che cerco costantemente di convincere Reese ad aiutarmi a scrivere un file Thundercats script. 

Reese Eveneshen: Eccoci. Gatti del tuono. 

Kelly McNeely: [ride] Sì, lo sostengo. 

Gabriele Carrer: No, sono davvero serio. [ride]

Reese Eveneshen: [ride] Farà il nuovo Thundercats riavvia e farò il nuovo Alien film. Questo è il nostro compromesso.

Gabriele Carrer: [ride] Abbiamo più possibilità di fare il Thundercats, tipo. AlienAdesso è Disney. 

https://www.youtube.com/watch?v=ryJsxstcjfY

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Editoriale

Sì o no: cosa c'è di buono e di cattivo nell'horror questa settimana: dal 5/6 al 5/10

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notizie e recensioni di film horror

Benvenuti da Sì o no un mini post settimanale su quelle che penso siano le buone e le cattive notizie nella comunità horror, scritto in piccoli pezzi. Si tratta della settimana dal 5 al 10 maggio.

Freccia:

In una natura violenta fatto qualcuno vomita alla Festival del cinema della critica di Chicago selezione. È la prima volta quest'anno che un critico si ammala davanti a un film che non era un casa blu pellicola. 

in un film horror sulla natura violenta

Anzi:

Radio Silence esce dal remake of Fuga da New York. Cavolo, volevamo vedere Snake cercare di scappare da una remota villa chiusa a chiave piena di "pazzi" distopici di New York City.

Freccia:

Una nuova Twister caduta del rimorchioped, concentrandosi sulle potenti forze della natura che dilaniano le città rurali. È un'ottima alternativa al guardare i candidati fare la stessa cosa nei notiziari locali durante il ciclo di stampa presidenziale di quest'anno.  

Anzi:

Produttore Bryan Fuller si allontana da A24's Venerdì 13 serie Campo Crystal Lake dicendo che lo studio voleva seguire una "strada diversa". Dopo due anni di sviluppo per una serie horror, sembra che questo modo non includa le idee di persone che sanno davvero di cosa stanno parlando: i fan in un subreddit.

Cristallo

Freccia:

Infine, The Tall Man da Phantasm sta ottenendo il suo Funko Pop! Peccato che l'azienda di giocattoli stia fallendo. Ciò dà un nuovo significato alla famosa battuta di Angus Scrimm tratta dal film: “Giochi bene... ma il gioco è finito. Adesso muori!”

Fantasma uomo alto Funko pop

Anzi:

Re del calcio Travis Kelce si unisce al nuovo Ryan Murphy progetto dell'orrore come attore non protagonista. Ha ricevuto più stampa dell'annuncio di Quello di Dahmer Vincitore dell'Emmy Nipote Nash-Betts ottenendo effettivamente il comando. 

travis-kelce-grotesquerie
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Film

"Clown Motel 3", film nel motel più spaventoso d'America!

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C'è qualcosa nei clown che può evocare sentimenti di inquietudine o disagio. I clown, con i loro lineamenti esagerati e i sorrisi dipinti, sono già in qualche modo lontani dal tipico aspetto umano. Se rappresentati in modo sinistro nei film, possono scatenare sentimenti di paura o disagio perché si librano in quello spazio inquietante tra familiare e non familiare. L'associazione dei clown con l'innocenza e la gioia dell'infanzia può rendere ancora più inquietante la loro rappresentazione come cattivi o simboli del terrore; solo scrivere questo e pensare ai clown mi fa sentire piuttosto a disagio. Molti di noi possono identificarsi tra loro quando si tratta della paura dei clown! C'è un nuovo film sui clown all'orizzonte, Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno, che promette di avere un esercito di icone dell'orrore e di fornire tonnellate di sangue sanguinoso. Dai un'occhiata al comunicato stampa qui sotto e stai al sicuro da questi pagliacci!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Il Clown Motel, soprannominato il "Motel più spaventoso d'America", si trova nella tranquilla cittadina di Tonopah, Nevada, rinomata tra gli appassionati di horror. Vanta un tema inquietante da clown che permea ogni centimetro del suo esterno, della hall e delle camere degli ospiti. Situato di fronte a un cimitero desolato degli inizi del 1900, l'atmosfera inquietante del motel è accentuata dalla sua vicinanza alle tombe.

Clown Motel ha generato il suo primo film, Clown Motel: Il risveglio degli spiriti, nel 2019, ma ora siamo arrivati ​​al terzo!

Il regista e scrittore Joseph Kelly è tornato di nuovo all'opera Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno, e hanno lanciato ufficialmente il loro campagna in corso.

Clown Motel 3 punta in grande ed è una delle più grandi reti di attori di franchise horror da Death House del 2017.

Motel del pagliaccio presenta attori provenienti da:

Halloween (1978) – Tony Moran – noto per il suo ruolo di Michael Myers smascherato.

Venerdì il 13th (1980) – Ari Lehman – il giovane Jason Voorhees originale del film inaugurale “Venerdì 13”.

Un incubo a Elm Street, parti 4 e 5 – Lisa Wilcox – interpreta Alice.

L'esorcista (1973) – Elieen Dietz – Il demone Pazuzu.

Il massacro della motosega nel texas (2003) – Brett Wagner – che ha commesso il primo omicidio nel film come "Kemper Kill Leather Face".

Urlo parti 1 e 2 – Lee Waddell – noto per aver interpretato l'originale Ghostface.

House of Corpses 1000 (2003) – Robert Mukes – noto per aver interpretato Rufus al fianco di Sheri Zombie, Bill Moseley e il defunto Sid Haig.

Poltergeist Parti 1 e 2—Oliver Robins, noto per il suo ruolo di ragazzo terrorizzato da un clown sotto il letto in Poltergeist, ora capovolgerà la sceneggiatura man mano che la situazione cambia!

WWD, ora noto come WWE – Il wrestler Al Burke si unisce alla formazione!

Con una serie di leggende dell'orrore e ambientato nel motel più terrificante d'America, questo è un sogno che diventa realtà per gli appassionati di film horror di tutto il mondo!

Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno

Ma cos'è un film sui clown senza i veri clown della vita reale? Si uniranno al film Relik, VillyVodka e, ovviamente, Mischief - Kelsey Livengood.

Gli effetti speciali saranno realizzati da Joe Castro, quindi sai che il sangue sarà dannatamente bello!

Una manciata di membri del cast che ritornano includono Mindy Robinson (VHS, portata 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Per ulteriori informazioni sul film, visitare Pagina Facebook ufficiale di Clown Motel.

Facendo un ritorno nei lungometraggi e appena annunciato oggi, anche Jenna Jameson si unirà alla parte dei clown. E indovina cosa? Un'opportunità irripetibile per unirsi a lei o alle poche icone dell'orrore sul set per un ruolo di un giorno! Maggiori informazioni possono essere trovate sulla pagina della campagna di Clown Motel.

L'attrice Jenna Jameson si unisce al cast.

Dopotutto, chi non vorrebbe essere ucciso da un'icona?

Produttori esecutivi Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Produttori Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 modi per l'inferno è scritto e diretto da Joseph Kelly e promette una miscela di horror e nostalgia.

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Film

Primo sguardo: sul set di "Welcome to Derry" e intervista con Andy Muschietti

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Esce dalle fogne, drag performer e appassionato di film horror Il vero Elvirus ha portato i suoi fan dietro le quinte del MAX serie Benvenuto a Derry in un esclusivo tour hot-set. L'uscita dello spettacolo è prevista per il 2025, ma non è stata fissata una data precisa.

Le riprese si svolgeranno in Canada nel Port Hope, una sostituzione della città immaginaria di Derry nel New England situata all'interno del Universo di Stephen King. La tranquilla località è stata trasformata in una township dagli anni '1960.

Benvenuto a Derry è la serie prequel del regista Quello di Andrea Muschietti adattamento in due parti di King's It. La serie è interessante in quanto non parla solo di It, ma tutte le persone che vivono a Derry, inclusi alcuni personaggi iconici dell'opera King.

Elvirus, vestito da Pennywise, fa un giro sul hot set, attento a non rivelare spoiler, e parla con lo stesso Muschietti, che rivela esattamente come pronunciare il suo nome: Moose-Key-etti.

Alla comica drag queen è stato concesso un pass per l'accesso completo al luogo e utilizza tale privilegio per esplorare oggetti di scena, facciate e intervistare i membri della troupe. È stato anche rivelato che una seconda stagione ha già il via libera.

Dai un'occhiata qui sotto e facci sapere cosa ne pensi. E non vedi l'ora che arrivi la serie MAX Benvenuto a Derry?

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