Il regista Kurtis David Harder Spirale è un inquietante film horror psicologico su una coppia dello stesso sesso che si trasferisce da una grande città a una piccola città con la loro figlia adolescente minacciosa al seguito. Mentre tutto sembra amichevole e idealistico, c'è qualcosa di ombroso sotto la superficie. Da non confondere con Spirale: dal libro della sega, Spirale affronta alcuni temi pesanti, affrontando l'omofobia, il razzismo e la salute mentale, il tutto senza mezzi termini.

Sebbene diretto da Harder, Spirale è stato scritto da Colin Minihan (Grave Encounters, What Keep You Alive) e John Poliquin (Incontri gravi 2). Di recente ho avuto l'opportunità di parlare con Minihan e Poliquin Spirale, sette, orrore queer, vita negli anni '90 e finali cupi.

Puoi leggere La recensione completa di Waylon di Spirale, che è in streaming ora su Shudder.

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Kelly McNeely: Da dove viene questa sceneggiatura o questa idea?

Giovanni Poliquin: Quindi è stata sicuramente una reazione alle elezioni del 2016 e alla retorica di divisione che Trump stava usando, e proprio il modo in cui era così visceralmente ovvio come gli esseri umani venissero usati come capri espiatori, alla fine, per sollevare una base. Ed è stato orribile, e ovviamente non è qualcosa che non è accaduto nel corso della storia, sai, ne siamo consapevoli, ma essendo così presente, non potevamo ignorarlo.

Stavamo lavorando su un sacco di idee, e siamo tipo, aspetta, inventiamo un concetto che prenda questi temi, ci metta una lente horror, sia un film divertente, ma ha anche qualcosa da fare dire. Ed è da lì che è venuto, davvero. Inoltre, sono queer, e Colin e io abbiamo parlato di realizzare un film horror con una base tonale che si appoggiasse al soprannaturale. Quindi volevamo trovare qualcosa, e penso che solo quelle due idee si siano sposate in un modo davvero interessante. E quindi questa è sicuramente la vita del concetto.

Kelly McNeely: Colin, con Cosa ti tiene vivo ed Spirale, questo è il secondo film horror queer che hai fatto, che penso sia fantastico, è davvero importante che queste narrazioni siano là fuori. Volevo solo approfondire la tua decisione di esplorare quelle narrazioni.

Colin Minihan: Non so se avrei escogitato una trama per questo film quando Cosa ti tiene vivo ha avuto la sua prima iniziale, ma una delle cose che ho davvero portato via dall'esperienza Cosa ti tiene vivo stava vedendo come la comunità queer si fosse davvero abbracciata ed era entusiasta di vedere una rappresentazione sullo schermo che sembrava veramente autentica e non sfruttatrice in alcun modo. Sai, non venivano usati per le risate o altro. E mi sono sempre chiesto, quando diavolo è uno studio che realizzerà un film horror mainstream con due uomini gay in una relazione in modo che possiamo iniziare a normalizzarci solo vedendo gli uomini essere fisici e affettuosi l'uno con l'altro. 

Penso che così tante persone - specialmente di cosa parla JP - persone che si arrabbiano per "gli altri". Penso che una grande ragione per cui si arrabbiano e perché sono così veloci nel puntare il dito, è solo perché non lo sanno e non ne hanno visto abbastanza. E quindi, se riusciamo a creare personaggi empatici che vengono trattati come qualsiasi altra coppia, ovviamente, in [Spirale], sono trattati in modo molto diverso. Ma se riusciamo a raffigurarli in quel modo, allora penso che vinciamo, perché stiamo normalizzando qualcosa che dovrebbe essere fottutamente normale ormai. Penso che sia stato un vero impulso a voler fare Spirale. Perché non ci sono molti - penso che ne stiano iniziando a spuntare altri, forse lo vedi un po 'di più - film che seguono quel tipo di relazione al centro, non come una sottotrama.

Kelly McNeely: Puoi parlare un po 'dell'ambientazione Spirale negli anni '90 e cosa ti ha fatto decidere di farlo, ancora una volta, avendo come reazione alle elezioni del 2016?

Giovanni Poliquin: Voglio dire, aveva senso ambientarsi negli anni '90. Sai, è stato un momento davvero crudo per la comunità LGBT. L'epidemia di AIDS aveva appena devastato le città, e c'era così tanto trauma intorno, e questo veniva usato o usato come arma da molti conservatori come motivo per temere i gay e, sai, che se lo meritavano. E c'erano molti atteggiamenti terribili e quasi questa, tipo, una giustificazione per trattarli come mostri, persone queer, specialmente nelle comunità più piccole. E poi è stato un periodo davvero pericoloso per essere in una zona rurale, come persona gay negli anni '90.

Sai, c'è stato l'omicidio di Brandon Teena che è stato trasformato in un film, I ragazzi non piangono, e poi sai, Matthew Shepard, quindi c'erano tutti questi terribili assassini di alto profilo che stavano accadendo, e non stavano davvero ricevendo la protesta del pubblico mainstream in quel momento. Ora sono diventati una cosa importante, ma negli anni '90, è stato molto più che spazzato sotto il tappeto come, "beh, se lo sono meritato" era molto dell'atteggiamento.

Quindi penso che solo con tutte queste cose in mente, è stato un momento così crudo e per noi aveva senso ambientare il film lì. Oltre, penso, l'isolamento, penso che ci sia qualcosa nei pre-social media degli anni '90 che ha creato questa situazione totalmente isolata per Malik. Non solo è isolato dalla comunità, ma viene isolato dalla sua famiglia, e non ha una vera connessione al di fuori della città. Quindi penso a tutte quelle cose.

Kelly McNeely: Penso che la tecnologia ci giochi davvero in grande stile. Perché sei così abituato a vedere la tecnologia nei film horror moderni, tecnologia usata per unificare le persone. Ma penso che l'idea, ancora una volta, di farlo in modo che sia molto difficile connettersi con gli altri per capire cosa sta succedendo, puoi giocarci un po '.

Giovanni Poliquin: Sì, voglio dire, io e Colin siamo figli degli anni '90. Quindi è anche - in un modo strano - una lettera d'amore a quell'epoca quando si tratta di trame.

Kelly McNeely: E la moda.

Colin Minihan: Mi piaceva stare a casa sul set, perché mi rilassavo, ed ero tipo, ooh, TV a tubo, lettore VHS, questo è come un pasto caldo cucinato in questo momento, è stato bello. 

Giovanni Poliquin: Sì, era come la nostra area di riferimento quando giravano in altre aree, ci sedevamo sul pavimento del soggiorno, tipo, [sospiro contenuto], mi sento a mio agio qui [ride].

Kelly McNeely: Ora, ci sono alcune linee di dialogo davvero forti, con temi di disuguaglianza e paranoia e la rappresentazione degli atteggiamenti di allora, che si riflette anche molto chiaramente ora. Tre decenni dopo, il terrore è ancora molto forte. Quindi come hai esplorato questo aspetto e portato avanti? Ed era davvero importante per te nel dialogo essere il più diretto possibile? Per dire come, questo è ciò di cui stiamo discutendo, devi essere consapevole di questo.

Colin Minihan: Mi sento come se fosse importante. C'è una citazione di Bret Easton Ellis che ho letto, in cui si prende un po 'di merda su storie che hanno apertamente un messaggio. E non penso che il nostro film sia necessariamente una predica, ma penso che chiunque lo guardi toglierà qual è il messaggio. E, per me, preferirei di gran lunga che il pubblico portasse via qualcosa invece di averlo perso, perché è così sepolto nel sottotesto della storia. Quindi volevamo davvero sottolineare il tema.

E un grande nocciolo su da dove viene questo - e perché siamo stati in grado di ambientarlo negli anni '90 - è perché sembra che ogni decennio circa, ci sia una nuova persona di cui aver paura. L'America ha questo modo fantastico e calcolato di far temere l'altra parte della popolazione. E lo vedi adesso. L'hai visto negli anni '90. E lo vedrai in futuro, sfortunatamente. E penso che inizi davvero quasi a sembrare un modo per continuare il loro modo di vivere. Quindi abbiamo iniziato a pensare a come fosse una specie di culto, ed è lì che la storia ha iniziato a prendere forma nel modo in cui è avvenuta.

Giovanni Poliquin: Per il punto di Colin, volevamo appoggiarci. E penso che sia stato un equilibrio, ma anche quando Malik dice ad Aaron, sai, qual è la parola gay per uno zio Tom. Questo davvero riassume la relazione. Voglio dire, ci sono così tante cose diverse che accadono nella sceneggiatura, ma questa è la loro dinamica che Aaron è essenzialmente in grado di passare, o di entrare a far parte della cultura più cisgender, mentre Malik non ha quell'opportunità, e Aaron lo tiene costantemente sotto controllo , ed è tipo, beh, da che parte stai, Aaron? E non è in grado di vedere il pericolo intorno a lui.

Colin Minihan: Perché ha vissuto da ragazzo etero per così tanto tempo. E non è così appariscente, ed è più facile accoglierlo, e penso che sia stata una dinamica interessante per i personaggi.

Giovanni Poliquin: Si. Ma penso che con il dialogo, abbiamo decisamente voluto approfondire. Penso che sia ancora abbastanza radicato in termini di tono e di come parlano tra loro. Ma volevamo assicurarci che nessuno si perdesse i temi e che fosse strutturato in modo abbastanza aperto.

Kelly McNeely: E penso che [con un film canadese] ambientarlo negli Stati Uniti sia una scelta molto saggia, perché c'è una cosa così grande da temere l'altro. “C'è sempre qualcun altro di cui aver paura. C'è sempre. E ci sarà sempre ”è una delle battute del film ...

Giovanni Poliquin: Sì, è il pensiero di gruppo, è il modo in cui manteniamo lo status quo. 

Colin Minihan: I loro media giocano in questo come nessun altro.

Giovanni Poloquin: È anche qualcosa che penso sia stato importante anche per noi, è stato il ritratto [dei vicini], in particolare Marshall e Tiffany, che non sono apertamente omofobici o apertamente razzisti. È più che sono complici nel modo in cui traggono vantaggio da questo sistema progettato per spingere verso il basso l'altro bersaglio del decennio. E penso che molte persone siano colpevoli di questo, dove è come, sì, forse non sei razzista, o stai dicendo cose razziste, o non senti di avere questo odio, ma se lo sei non smantellando attivamente o istruendo te stesso per capire come questo tipo di supremazia bianca sta gestendo la nostra società e che ne stiamo approfittando, allora sei una parte del problema.

Kelly McNeely: Ora, come crei il tuo culto? Qual è il processo per decidere cosa sarà questo culto? Perché sembra che sarebbe una parte davvero divertente del processo.

Colin Minihan: Penso che tu voglia lasciare molte domande senza risposta. Perché non appena inizi a scrivere le motivazioni del culto, le cose possono iniziare a non essere radicate molto rapidamente. E se il film non sembra radicato, la realtà diventa meno ed è meno facile essere in quel viaggio. Almeno per me. Amo sempre un mondo reale, un thriller in tempo reale, questi sono i film in cui sono cresciuto. Quindi cerchiamo di darti quanto basta sulla setta, quali sono le loro motivazioni e come stanno sfruttando. Tutto nel film è davvero una specie di pianta, così Malik cade nella loro trappola. 

Giovanni Poliquin: Tutto ciò che vede, vogliono che lui lo veda, sono conniventi.

Colin Minihan: Ricordo le bozze originali in cui trovava le trascrizioni delle sue conversazioni che stava avendo e cose del genere. E c'è stato tutto questo momento, ma volevamo che fosse tenuto un po 'più all'oscuro, alla fine. Penso che la sceneggiatura sia stata un film impegnativo da scrivere. Penso che ci sia voluto più tempo rispetto a molte sceneggiature che tendo ad apprezzare, sapere subito cosa sono, e questo ha sicuramente avuto un'evoluzione lenta.

Kelly McNeely: Cosa ti ha fatto appassionare all'orrore? Come ti sei interessato all'horror per la prima volta?

Colin Minihan: Penso che l'horror sia una comunità di outsider, e sono cresciuto sentendomi sempre molto simile a un outsider in una città di 2500 anni, le persone non si sentivano come se fossi in forma lì a una certa età. E ho sempre avuto una vena ribelle, e l'horror ha una vena ribelle, anti-autorità, indipendente. Questo è eccitante come artista. E non dipendi, specialmente quando inizi, non dipendi da attori che sono un grande nome per mettere insieme le risorse per realizzare un film horror indipendente. Ho un poster del mio primo film horror - Grave Encounters - sul muro. E questo è davvero il vero spirito indipendente di avere un gruppo molto piccolo di amici che si riuniscono con $ 100,000 e fanno qualcosa che poi prende una vita tutta sua. 

E anche l'orrore è grande, perché, sai, Spirale è un dramma, Spirale è un thriller, Spirale è anche un film horror. Ma ci sono così tante conversazioni che vanno oltre, è un film su un culto. È molto di più, ed è quello che è bello dell'horror è che puoi davvero esplorare molte cose diverse e diversi tipi di personaggi al suo interno. Ma hanno ancora una narrativa tradizionale.

Giovanni Poliquin: Sì, direi che l'horror ha i migliori fan. Ci sono molti estranei, molte persone che si sentono diverse e vedono i temi a cui si riferiscono - o i personaggi a cui si riferiscono - nell'orrore che potrebbe non essere rappresentato nei generi tradizionali o, sai, più prestigio. Ma penso anche che sia un genere davvero viscerale, e permette al pubblico di provare spesso un'emozione davvero cruda, e può sollevare uno specchio e provocare tutti i tipi di comprensione e reazioni che sono interessanti. Ma è anche molto divertente! Ho iniziato a guardare l'horror con gruppi di amici da bambino, quella è stata la mia introduzione ai film dell'orrore. Ed è un genere divertente da guardare con le persone e discutere e sentire qualcosa.

Kelly McNeely: Penso che sia una grande porta in questo modo, perché ci entri quando sei giovane, guardando solo le cose divertenti. E poi diventi più grande, puoi guardare cose un po 'più impegnative e un po' più cupe, a volte. 

Kelly McNeely: Colin, tra i film piace Incontri gravi, Cosa ti tiene vivo ed Extraterrestre, sembra che ami un finale cupo, il che è fantastico. Considera la fine di Spirale essere un finale cupo o un finale ottimista?

Colin Minihan: Beh, è ​​stato molto più deprimente [ride].

Giovanni Poliquin: Ho scritto un lieto fine ed è stato chiuso [ride].

Colin Minihan: L'hai fatto, l'hai effettivamente messo sulla pagina fino a quando non stavamo girando. Ho dovuto tagliarlo perché era troppo fottutamente grande, ed ero tipo, non c'è modo di girarlo in 23 giorni, Mi dispiace JP ma andiamo con il desolante finale [ride].

Penso che un finale cupo potrebbe far incazzare il pubblico e potresti abbassare il tuo punteggio di Rotten Tomatoes. Ma penso che spesso ti lasci ricordare il film invece di essere come, oh, tutto è fottutamente fantastico in questo mondo. Penso che possa suscitare una conversazione molto più stratificata se proviene da un luogo autentico. Ma detto questo, penso che quando sei nelle erbacce di un film, puoi iniziare una sceneggiatura e pensare che sarà un lieto fine. Ma poi la sceneggiatura rivelerà che in realtà non vuole essere quello. E così ho pensato, amico, questo film no. Non è la fine di questa storia, sai, così naturalmente, come ho detto, tra 10 anni ci sarà qualcun altro che non conosciamo nemmeno, "quella persona è cattiva, e sono il motivo per cui il la classe media non esiste più, sono loro che sono entrati e hanno preso il nostro lavoro! ”. E così la storia non è finita. 

Quindi questo film si prestava a voler continuare quella spirale, motivo per cui il film si chiama per quello che è. Sfortunatamente anche altri film ora si chiamano così, ma penso che abbiamo anche trovato un modo per creare un po 'di speranza, il che era importante. E penso che Kurtis [David Harder, regista] fosse tipo, questo è un finale cupo, amico. E John, ovviamente, hai provato a scriverne una versione che fosse felice, ma abbiamo trovato una specie di via di mezzo dove, sai, Malik userà delle briciole di pane per la prossima generazione che dà loro una possibilità. E penso che sia anche un bel messaggio, perché è quello che facciamo ora che potrebbe non necessariamente influenzarci, ma influenzerà il prossimo gruppo di persone.