Ho avuto l'opportunità di sedermi e parlare con Kempff del suo lungometraggio, del coraggio civile, di David Lynch e della paura di non essere creduta.

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Kelly McNeely: ​​Quindi capisco che è un adattamento o basato su un racconto di Johan Theorin chiamato Knocks. Puoi parlarci un po' di come hai trovato quella storia? E di cosa ti ha parlato davvero?

Frida Kempff: Sì, mi sono appena imbattuto in un romanzo. Avevo già fatto documentari prima, e nei documentari ho sempre sentito che era qualcosa che mi mancava come regista, sai, non potevo fare tutta la tavolozza. Quindi, quando ho trovato il romanzo, ho pensato, wow, è fantastico. Ora posso davvero essere creativo e lavorare con tutti gli elementi, con il suono, la musica, i colori e tutto il resto. E così ho avuto il permesso. E lui ha detto, sai, sentiti libero, vai e basta. 

E quello che mi è piaciuto molto del romanzo è il tema del non essere creduti. Soprattutto come donna, e anche la sfida a raccontare la storia più interna che esterna. E le difficoltà. Ma mi piace anche la sfida in questo, perché penso che la narrazione sia un po' breve – non è lunga – è di più, è più profonda che scava la narrativa nel suo corpo e nella sua mente. Ed era qualcosa che volevo davvero provare.

Kelly McNeely: C'è molto da fare lì. E apprezzo anche i temi del gaslighting, penso che in quanto donne lo conosciamo tutti a disagio. Potresti parlarne un po'? E qual è stata la risposta e la reazione al film?

Frida Kempff: Purtroppo non sono riuscito a incontrare molto pubblico. Ho fatto due proiezioni, pre-proiezioni, qui in Svezia. E ho detto che penso che tutte le donne avranno o avranno sperimentato di non essere credute. E posso vedere l'intero pubblico, e metà del pubblico erano donne, e potevo vedere come stavano annuendo, sai, e gli uomini ancora non capivano nemmeno di cosa stavo parlando. 

E penso che sia qualcosa che portiamo tutti con noi. Ed era anche qualcosa con cui volevo fare colpi, sai, che gli uomini forse potrebbero capire come ci si sente ad essere una donna. E così facendo, metti davvero il pubblico nei panni di Molly. E penso che molti ragazzi capiscano. Sai, è proprio vero? È la tua esperienza? Penso che in questo senso abbia iniziato qualcosa nel cervello degli uomini, sai? [ride] A volte è difficile spiegare le tue parole. È meglio fare un film. 

Kelly McNeely: Penso che sia una specie di film molto solitario, che alimenta la paranoia con Molly, e il suono e il colore sono usati in modo davvero, molto efficace per aiutare a comunicarlo e per aiutarlo a esplorarlo. Com'è stato il processo per coordinare tutto questo insieme, per far sì che ciò si manifestasse in modo così profondo?

Frida Kempff: Sì, penso che sia stato facile. In un certo senso è stato facile, perché era solo una prospettiva. Quindi tutti i reparti (del film) hanno dovuto seguire il viaggio emotivo di Molly. Così mi è venuta l'idea di utilizzare un sistema di colori. Quindi hanno seguito il carattere di Molly. Non potevamo filmarlo in ordine cronologico, quindi ho parlato a colori invece che a parole. Quindi, quando stavo dirigendo Cecilia (Milocco), direi che devi essere - voglio dire, il verde era all'inizio, e profondo, profondo rosso era la fine del film - e direi, no, tu' non sei ancora rosso, sei ancora solo viola o qualcosa del genere. E la scenografia e le luci seguono lo stesso schema. Quindi sì, è così che l'ho costruito.

Kelly McNeely: Mi piace quello che hai detto sull'avere quella gamma, quella scala di poter valutare dove si trova mentalmente ed emotivamente, perché lo percepisci davvero attraverso la combinazione di colori del film.

Frida Kempff: Sì, in realtà si vede quando corre dagli uomini, quando avevano l'attrezzatura fotografica su di lei. Ha una maglietta che è solo bianca, non è ancora rossa. Ma nella clip successiva, in realtà è rosso. Sta davvero entrando nel colore rosso nella stessa inquadratura. È stato davvero divertente.

Kelly McNeely: Sento che ci sono elementi di Finestra posteriore incontra Repulsione, in un certo senso, e con quel tipo di frammenti del passato che cogliamo fuori contesto, il che mi ha fatto pensare Oggetti appuntiti un po. Ci sono stati punti di ispirazione per te durante la realizzazione? colpi? Potresti parlarci un po' di quelli?

Frida Kempff: Sì, era di sicuro, Repulsione. In quel senso, ho pensato che fosse fresco avere un punto di vista femminile, sai, non un punto di vista di Polanski. Penso che più donne dovrebbero fare horror. Perché sappiamo com'è, sai? e Finestra posteriore, ovviamente, solo guardare qualcosa e non essere sicuro se dovessi interferire o meno, era interessante. È così che viviamo nella società, specialmente in Svezia. Non so come sia negli Stati Uniti, ma in Svezia è "non interferire". Fatti gli affari tuoi. E sai, puoi sentire un grido, ma non dovresti fare niente. Quindi, ho pensato che il coraggio civile fosse importante. 

Ma sì, Hitchcock e David Lynch, e anche Oggetti appuntiti. Sono contento che tu l'abbia visto, è arrivato durante il processo di modifica. Perché abbiamo i suoi flashback dalla spiaggia, in realtà erano solo due sequenze. Ma ho capito nella prima parte, che non potevi semplicemente guardarla. Avevi bisogno di sentire lei e quello che ha passato. Quindi l'avevo guardato solo di recente Oggetti appuntiti e ho pensato che i frammenti di un trauma fossero davvero grandiosi. Quindi l'ho usato, l'ho appena preso [ride].

Kelly McNeely: Adoro il modo in cui prende le cose fuori contesto, cogli l'emozione dietro di esse, ma non necessariamente quello che è successo, il che rende le cose più emotive, credo.

Frida Kempff: Sì. E penso che sia così con i ricordi e i traumi. Guardi qualcosa o annusi qualcosa e ti ritorna in mente in un attimo, e poi non c'è più.

Kelly McNeely: Hai menzionato come assistiamo alla violenza e in realtà non diciamo nulla, ma è un'idea davvero interessante. Penso che vediamo queste cose, e assistiamo a queste cose, ma c'è una specie di cosa socio-culturale per non dire niente, per non intromettersi, per non farsi coinvolgere. Puoi parlarci un po' di questo e di come ha influenzato il film?

Frida Kempff: Sì, ho letto un sacco di notizie di recente su donne che hanno subito abusi, specialmente negli appartamenti, e vicini che si sono messi dei tappi per le orecchie perché, sai, devono andare a lavorare. "Sono così stanco che lei urli". E ho pensato che fosse terribile. Perché non facciamo niente? E quindi questo coraggio civile è così importante per me di cui parlare. E perché non facciamo niente. Non so se sta peggiorando o se era meglio prima, non lo so. Ma sembra che abbiamo sempre più individui e ci preoccupiamo meno di ciò che accade intorno a noi. Quindi è triste. Ma sai, c'è ancora speranza, possiamo ancora fare delle cose.

Kelly McNeely: Prenderemo in mano i nostri telefoni e saremo così assorbiti da questo a volte. Sai, blocca quello che succede intorno a te per la maggior parte del tempo.

Frida Kempff: Sì. E ci sono così tante cattive notizie, quindi ti senti... forse ti sei stancato così tanto. Ma voglio dire, penso che dopo la pandemia, e tutte le cose, penso che dobbiamo stare più attenti l'uno all'altro. E soprattutto le persone sole o con malattie mentali. Sai, saluta e invita le persone per una tazza di caffè. Solo, sai, vederci. 

Kelly McNeely: Ora, Molly — Cecilia Milocco. È incredibile. Come l'hai coinvolta, come l'hai conosciuta? 

Frida Kempff: In realtà ho fatto un cortometraggio con lei prima di essere chiamato Caro ragazzo. Penso che abbia detto, tipo una frase o qualcosa nei 15 minuti, e in realtà sta guardando qualcosa. Potrebbe pensare che un bambino venga abusato, ma non ha prove. Quindi lei è più di un testimone nel breve. Ed è stato molto per la telecamera sul suo viso. E lei mostra tutte queste espressioni senza dire nulla. Così quando ho trovato il romanzo per colpi, sai, sapevo solo che era perfetta per il ruolo. 

Quindi siamo tutti lì, per costruire la fiducia l'uno con l'altro, ma avevo bisogno che lei la spingesse di più dentro colpi, Certo. E abbiamo parlato un'intera estate prima delle riprese, non particolarmente di Molly, ma più di, sai, cos'è la malattia mentale? Cosa significa essere pazzi? Com'è essere una donna? E poi abbiamo preso le cose dalla nostra esperienza e abbiamo costruito insieme il personaggio di Molly. Ha anche studiato in un reparto psichiatrico per un giorno. E lei ha detto, non ho bisogno di ulteriori ricerche. Ora ho capito. Ho ottenuto il ruolo. Ho avuto la parte. Ma lei è incredibile. È fantastica. Penso che sia nata per questo, lo sai.

Kelly McNeely: Ancora una volta, il suo viso. E comunica tanto attraverso quelle piccole microespressioni, solo volumi.

Frida Kempff: Esattamente. Sì. Quindi l'unica cosa a cui dovevo stare attento era aspettare con l'esplosione. "Non ora", sai, perché voleva solo farlo fin dall'inizio. Ma «no, non ancora. È abbastanza. Te lo prometto, è abbastanza” [ride].

Kelly McNeely: E ora quali sono state le sfide nel realizzare un film in cui ti concentri solo sulla prospettiva di una persona, o sulla sua percezione degli eventi?

Frida Kempff: Hmm. Sai, non ho ancora fatto il contrario. Quindi non so come sia lavorare con un grande cast. In un certo senso, ho pensato che fosse forse più facile, perché ti concentri solo su un personaggio. La sfida era che era così sola tutto il tempo. È in questo appartamento, tipo, l'80% del film, e recita contro quattro mura, e come si fa? Quindi avevo dei suoni pre-registrati per lei, in modo che potesse recitare. Inoltre, a volte urlavo, quindi aveva qualcosa a cui reagire. E sì, non so il contrario. Quindi immagino che sarà interessante provarlo [ride]. 

Abbiamo avuto alcuni attori secondari. Dopo una settimana, arriva una persona - un attore non protagonista - e [Cecilia] ha detto, oh, è così divertente, posso parlarti oggi. Quello che penso - per Cecilia - è stata una sfida, è stata non sentire i suoni che avevo in testa. Ho avuto tutto questo suono nella mia testa per tutta la durata delle riprese. Ma lei non ce l'aveva, ovviamente. Quindi devo convincerla che è abbastanza. Sai, sei solo tu, metterò insieme questo mondo sonoro dopo.

Kelly McNeely: Capisco che questo sia il tuo primo lungometraggio come una sorta di narrativa, o lungometraggio di finzione. Avresti un consiglio per le giovani registe che vogliono realizzare il loro primo lungometraggio, o ancora più in particolare, le giovani registe che vogliono sfondare nel genere o che vogliono lavorare nel settore? 

Frida Kempff: Buona domanda. Penso che dovresti scavare a fondo in te stesso e in quello che sai. Usa la tua esperienza, perché quando è vicino a te, diventa onesto. Questo è il mio obiettivo. Ruba dalle cose, ma non cercare di farne un'altra Finestra posteriore, perché lo abbiamo già. Penso che quando lavori da te stesso e dalla tua prospettiva e dal tuo punto di vista, diventa unico, ed è quello che vogliamo vedere. 

Penso anche che sia bene essere testardi. Perché di volta in volta cadi e vieni colpito, e la gente dice, oh, è così difficile, c'è la mia possibilità. Ma se lo ami, continua così. Provaci e troverai brave persone con cui lavorare, persone che possono aiutarti. E non aver paura di ascoltare le altre persone. Ma hai ancora la tua visione. È un equilibrio. 

Kelly McNeely: Ora ho chiesto prima delle ispirazioni per colpi, ma solo in un senso più ampio, hai un film di paura preferito? O un film preferito a cui sei tornato?

Frida Kempff: Sono cresciuto nelle campagne della Svezia. Quindi avevamo solo canali governativi - erano due canali - e così quando avevo 11 o 12 anni, guardavo Twin Peaks. Ed è stato fantastico. Era così spaventoso. Ricordo che avevamo un albero fuori, perché era una fattoria, e sai, l'albero di Lynch e la musica che lo attraversa? Era così spaventoso. E ho sentito di essere nel film di Lynch. È incredibile come possiamo lavorare con vecchi elementi. E non l'avevo mai visto prima. Quindi lo ricorderò sempre, penso che sia fantastico. 

Ma poi ho visto un sacco di brutti film dell'orrore durante la mia adolescenza. Quindi ho pensato che non mi piacesse. E poi in realtà, quando ho visto Jordan Peele's Esci, mi è tornato Come puoi effettivamente dire qualcosa sul mondo in cui viviamo come società e tutto il resto, penso che sia incredibile. Questo è ciò che amo di quel tipo di film.

Kelly McNeely: E penso che ci sia qualcosa di così terrificante nell'idea di non essere creduti. Di nuovo, far dire a tutti, no, no, no, no, no, va bene, va bene, e sapere in fondo che qualcosa non va bene. E penso che ci siano molti film dell'orrore davvero fantastici con una comprensione di quella paura, che gioca davvero su quella paura, e Esci lo fa sicuramente. 

Frida Kempff: E le persone che guardano l'horror sono davvero brave persone del cinema. Hanno questa immaginazione che è meravigliosa. Penso che sia diverso da un pubblico drammatico, sai, deve essere reale e realistico e tutto, ma nell'orrore, è magico. E possono sempre seguirti in quella magia.

Kelly McNeely: Sì, assolutamente. Se c'è un Sharknado, le persone lo seguiranno e basta. 

Frida Kempff: Sì, sì, assolutamente. Andiamo con quello [ride]. Sì. Lo amo. 

Kelly McNeely: Allora cosa ti aspetta? 

Frida Kempff: Il prossimo è in realtà qualcosa di completamente diverso. È un pezzo d'epoca femminista. Quindi è ambientato un anno prima dell'inizio della seconda guerra mondiale. Si basa sulla storia vera di un nuotatore svedese che nuotò nel Canale della Manica tre giorni prima dell'inizio della guerra. È chiamato Il siluro svedese. Perché nuotava così veloce che era un siluro. Ma penso che utilizzerò anche elementi del genere. Lo porterò con me.

 

Scritto da Emma Broström e interpretato da Cecilia Milocco, colpi è disponibile su Digital e On Demand. Per la nostra recensione completa del film, clicca qui!