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Il direttore di "Torn Hearts" Brea Grant su Fist Fights e Southern Hospitality

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Cuori strappati

L'entusiasmo di Brea Grant è contagioso. Ha un tale amore per il genere e una passione per il cinema, il tutto condiviso con una positività luminosa e incoraggiante. Se è coinvolta come an attrice, scrittrice, o regista, è sempre emozionante vedere il suo nome associato a un progetto. Ha un occhio acuto per un grande film, quindi sai di essere in buone mani. 

A seguire 12 ore di turno – ora in streaming su Shudder – ha collaborato con Blumhouse ed EPIX per raccontare un'altra storia del sud. Il suo ultimo film da regista, Cuori strappati, segue un duo di musica country che cerca la dimora privata del loro idolo e finisce in una serie contorta di orrori che li costringono a confrontarsi con i limiti dei loro sogni.

Sono stato in grado di sedermi con Brea per discutere Cuori strappati, Katey Sagal, l'ospitalità del sud e i difetti di un sistema competitivo. 

Kelly McNeely: Allora, Cuori strappati. Cosa ti ha portato alla sceneggiatura? E come sei stato coinvolto nel progetto?

Sovvenzione Brea: Blumhouse mi ha inviato la sceneggiatura e ho pensato che fosse fantastico. Ho pensato che la premessa fosse così interessante, non avevo mai visto niente del genere prima. Perché combina alcune cose che non hanno ottenuto molto tempo sullo schermo, giusto? Cantanti di musica country e horror, nessuno ha mai visto quel film prima d'ora! Quindi questa è stata la mia attrazione immediata. E io vengo dal Texas, quindi quella era l'altra attrazione. Volevo fare qualcosa in quel mondo della musica country del sud, ho pensato che sarebbe stato davvero divertente. Ho solo pensato che potesse essere davvero un bel momento, ed è un'ottima piattaforma per tre attrici straordinarie. E poi siamo partiti da lì, a loro sono piaciute le mie idee e mi hanno lasciato fare la sceneggiatura. 

Come hai detto, hai delle attrici fantastiche in questo film. Katey Sagal è una tale potenza e ha anche un fantastico sottofondo musicale, che è incredibile. Puoi parlare un po' di come coinvolgerla Cuori strappati e lavorare con lei? Ricordo che avevamo parlato prima - con 12 ore di turno – un po' sul lavoro con attrici più mature, di cui eri davvero entusiasta. Vengono semplicemente con una tale grande conoscenza e potere, e sono così impressionanti!

Si Esattamente! Che è una delle altre cose che mi ha attratto della sceneggiatura, è che aveva questa parte per un'attrice che poteva portare molta gravità nel ruolo. Fin dall'inizio, sapevo di volere cantanti per tutti e tre i ruoli, volevo che fossero in grado di cantare. C'è una scena – che hai visto, senza spoiler – in cui tutti cantano insieme dal vivo, e in realtà l'hanno registrata dal vivo. Questa è la registrazione del giorno in cui l'abbiamo girata, e volevo essere in grado di farlo. E sapere che Katey aveva quel background musicale è stato molto interessante per me. Ed ero un grande fan. Siamo tutti grandi fan di Katey! Penso che chiunque della nostra età sia un fan, perché ha fatto così tanto, giusto? Ha recitato in commedie, ha recitato in drammi, ma non ha mai recitato in horror. Quindi mi è sembrata l'occasione perfetta per vedere se l'avrebbe fatto. 

Ha letto la sceneggiatura ed era tipo, sì, voglio venire a fare questo film. E aveva un paio di domande, ma è stato meraviglioso averla lì. È una tale professionista, adora recitare e quindi per me è come un sogno, perché amo lavorare con gli attori. Mi piace ricevere il loro contributo. Adoro giocare con la scena e fare qualcosa di completamente diverso, e lei è tutto questo. Quindi alla fine è stata un'esperienza davvero meravigliosa.

E adoro quella combinazione di musica country e horror, perché come hai detto, non lo vediamo molto spesso, giusto?

Per qualche motivo continuiamo ad ambientare film dell'orrore come, in quale campo può essere? In che college può essere? E adoro quei film, non fraintendermi, e sono sicuro che prima o poi finirò per farne uno. Ma ho solo pensato che fosse così interessante prendere il mondo della musica country, metterne un po' Miseria in esso, ma anche fare una dichiarazione sull'industria dell'intrattenimento mentre vado.

E adoro quella grande svolta nell'ospitalità del sud -

Sì! Sì, vieni dentro, bevi qualcosa, sai, ma poi c'è l'impossibilità di dire di no – in realtà era qualcosa di cui ho parlato un po' con Alexxis [Lemire] e Abby [Quinn], in cui è difficile dire di no A volte. E una volta che entri nella situazione in cui qualcuno è gentile, e sembra che ti stia aiutando, e semplicemente non sai quando tracciare la linea. È una rana in una situazione di acqua bollente. Non si sono resi conto di cosa stavano facendo finché non è troppo tardi.

Assolutamente. Lo adoro, perché come canadese che lo guarda, sono tipo, oh, sarei nella stessa situazione. È così gentile!

Lo so! Canadesi e meridionali, siamo tutti condannati ai film dell'orrore [ride]. 

C'è una scena di combattimento davvero fantastica, di nuovo, senza spoiler, che adoro perché è ruvida e ruvida. Puoi parlarci un po' delle riprese e della coreografia?

Sì, assolutamente! Era qualcosa che non vedevo davvero l'ora. Come sai, adoro mettere una canzone divertente su una sequenza, questa è la cosa che preferisco fare [ride]. E sapevo di avere questa divertente canzone country che abbiamo registrato, e sapevo che avremmo avuto questa sequenza che potrebbe intensificarsi in questo modo. Quindi ho lavorato con il coordinatore degli stunt, ed è stato fantastico nell'aiutarmi a capire l'intera scena. Perché questi non sono combattenti professionisti, sono musicisti, e se avessi litigato, sembrerei disordinato e sciatto, e semplicemente non colpirei molto bene. E quindi volevamo assicurarci di averlo catturato. Ed è divertente, perché sono entrambi atleti, e quindi stavano davvero bene quando stavano combattendo. Ma mi sento come se avessimo catturato la natura disordinata della loro relazione, ma anche di come avrebbero effettivamente litigato. 

Sono contento che tu l'abbia colto, perché il mio coordinatore degli stunt e io abbiamo lavorato a lungo su quello cercando di assicurarci che fosse realistico. E spesso le donne combattono in modo diverso rispetto agli uomini, oscillano più selvaggiamente ed è meno probabile che colpiscano, che entrino effettivamente in contatto. Quindi abbiamo cercato di catturarne un po'. 

Un po' più sgarbato quando litighiamo, di sicuro. 

Sì, e questi due sono scadenti. Sono scadenti e ci entrerebbero in quel modo. E non avevo mai visto una lotta come questa tra due protagonisti. Mi sembra che spesso con gli uomini vedremo due uomini litigare in un film, ma non capita spesso di vedere due donne litigare, e volevo averlo nel film. 

E c'è anche così tanta emozione dietro, lo adoro davvero, è stato grandioso. Puoi parlarci un po' di lavorare con Blumhouse?

È stato fantastico. È ancora fantastico! Stiamo ancora lavorando insieme. Li avevo incontrati dopo 12 ore di turno è uscito e sapevano che mi piacevano le cose del sud, e mi piacevano le cose divertenti e molto divertenti, ma avevano anche qualcosa da dire. E sapevano anche che ero interessato a lavorare con le donne. E hanno pensato a me quando hanno letto la sceneggiatura, il che è stato davvero bello. E avevano ragione al 100%. E sono stati semplicemente meravigliosi. Si sono fidati di me per tutto e mi hanno dato tutte le risorse di cui ho bisogno. È stato solo un grande onore far parte di quella famiglia Blumhouse.

E con Cuori strappati, come hai detto, ha qualcosa da dire, tocca l'industria dell'intrattenimento e soprattutto il tipo di competizione tossica tra donne istigata dagli uomini. 

Cento per cento.

Puoi parlare un po' di questo e di quel tema nel film?

Questa era la cosa più importante di cui volevo parlare nel film, che non volevo giudicare nessuna di queste donne, volevo arrivarci da un posto in cui tutte stavano facendo cose che era stato loro insegnato a fare, oppure stavano cercando di andare contro il sistema, stavano tutti cercando di conquistare questo sistema impossibile a modo loro. E se c'è una morale – che non mi piace nei miei film – ma se c'è stata, è quando le donne combattono, perdono. Che a un certo punto, dice il personaggio di Katey, e penso che siamo in questo settore in cui siamo messi l'uno contro l'altro. Ci sarà un progetto, e cinque delle mie amiche registe, stiamo tutte lanciando lo stesso progetto. Ma tutti i miei amici maschi stanno proponendo progetti diversi, e sembra così strano che veniamo coinvolti tutti per la stessa cosa più e più volte. 

Come se ci fosse una lista, qui c'è l'unica donna che dirige il film, o l'unica donna nel cast, o l'unica donna DP, sembra che siamo tutti messi l'uno contro l'altro per un ruolo. Un lavoro. E volevo solo far capire che siamo un sistema costruito per farci perdere.

Assolutamente. Penso che tu abbia fatto un lavoro fantastico comunicandolo, perché è così vero. Adoro il fatto che i tuoi film siano così femminili, perché sento che le donne e il genere horror sono in perfetta armonia. Penso che lo comprendiamo a questo diverso tipo di livello. Quindi, come qualcuno che è stato davanti e dietro la telecamera, quale ruolo – che sia recitare, scrivere, dirigere – ti permette di raccontare meglio queste storie? E inoltre, parlando di duetti onirici in questo film, se potessi – come attrice o scrittrice o regista – lavorare con un'altra persona come progetto di duetto onirico, con chi vorresti lavorare?

O si! Mi piace scrivere e dirigere. Mi sento come se avessi trovato il mio spazio ora. Voglio dire, penso che a questo punto della mia vita, è dove appartengo di più, piuttosto che davanti alla telecamera. E penso che entrambi mi abbiano davvero permesso di poter raccontare storie che trovo interessanti, e mi piacciono entrambi per motivi diversi. Mi piace stare con le persone, quindi a volte mi piace, ho solo bisogno di essere su un set! Ma amo anche la mia casa e amo il mio cane e io che mi siedo sul mio divano e leggo, leggo e scrivo tutto il giorno, anche quella non è una brutta vita. Quindi penso di essere stato molto fortunato a fare entrambe le cose. 

E um, wow, posso nominare così tante donne con cui mi piacerebbe lavorare. Mi sento molto fortunato ad aver lavorato con queste donne in questo film. Ma sono stato anche fortunato nelle mie esperienze passate, perché ho avuto modo di lavorare con donne così cool. Sto ancora lavorando con Natasha Kermani, che ha diretto Fortunato. Abbiamo un paio di progetti su cui stiamo lavorando insieme in questo momento. È come l'unica persona per cui mi piace scrivere regolarmente, quindi è una sorta di partner dei miei sogni per me. 


È possibile trovare Cuori strappati come annunciorilascio digitale su Paramount Home Entertainment, a partire dal 20 maggio. Resta sintonizzato per la nostra recensione.

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Film

"Clown Motel 3", film nel motel più spaventoso d'America!

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C'è qualcosa nei clown che può evocare sentimenti di inquietudine o disagio. I clown, con i loro lineamenti esagerati e i sorrisi dipinti, sono già in qualche modo lontani dal tipico aspetto umano. Se rappresentati in modo sinistro nei film, possono scatenare sentimenti di paura o disagio perché si librano in quello spazio inquietante tra familiare e non familiare. L'associazione dei clown con l'innocenza e la gioia dell'infanzia può rendere ancora più inquietante la loro rappresentazione come cattivi o simboli del terrore; solo scrivere questo e pensare ai clown mi fa sentire piuttosto a disagio. Molti di noi possono identificarsi tra loro quando si tratta della paura dei clown! C'è un nuovo film sui clown all'orizzonte, Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno, che promette di avere un esercito di icone dell'orrore e di fornire tonnellate di sangue sanguinoso. Dai un'occhiata al comunicato stampa qui sotto e stai al sicuro da questi pagliacci!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Il Clown Motel, soprannominato il "Motel più spaventoso d'America", si trova nella tranquilla cittadina di Tonopah, Nevada, rinomata tra gli appassionati di horror. Vanta un tema inquietante da clown che permea ogni centimetro del suo esterno, della hall e delle camere degli ospiti. Situato di fronte a un cimitero desolato degli inizi del 1900, l'atmosfera inquietante del motel è accentuata dalla sua vicinanza alle tombe.

Clown Motel ha generato il suo primo film, Clown Motel: Il risveglio degli spiriti, nel 2019, ma ora siamo arrivati ​​al terzo!

Il regista e scrittore Joseph Kelly è tornato di nuovo all'opera Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno, e hanno lanciato ufficialmente il loro campagna in corso.

Clown Motel 3 punta in grande ed è una delle più grandi reti di attori di franchise horror da Death House del 2017.

Motel del pagliaccio presenta attori provenienti da:

Halloween (1978) – Tony Moran – noto per il suo ruolo di Michael Myers smascherato.

Venerdì il 13th (1980) – Ari Lehman – il giovane Jason Voorhees originale del film inaugurale “Venerdì 13”.

Un incubo a Elm Street, parti 4 e 5 – Lisa Wilcox – interpreta Alice.

L'esorcista (1973) – Elieen Dietz – Il demone Pazuzu.

Il massacro della motosega nel texas (2003) – Brett Wagner – che ha commesso il primo omicidio nel film come "Kemper Kill Leather Face".

Urlo parti 1 e 2 – Lee Waddell – noto per aver interpretato l'originale Ghostface.

House of Corpses 1000 (2003) – Robert Mukes – noto per aver interpretato Rufus al fianco di Sheri Zombie, Bill Moseley e il defunto Sid Haig.

Poltergeist Parti 1 e 2—Oliver Robins, noto per il suo ruolo di ragazzo terrorizzato da un clown sotto il letto in Poltergeist, ora capovolgerà la sceneggiatura man mano che la situazione cambia!

WWD, ora noto come WWE – Il wrestler Al Burke si unisce alla formazione!

Con una serie di leggende dell'orrore e ambientato nel motel più terrificante d'America, questo è un sogno che diventa realtà per gli appassionati di film horror di tutto il mondo!

Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno

Ma cos'è un film sui clown senza i veri clown della vita reale? Si uniranno al film Relik, VillyVodka e, ovviamente, Mischief - Kelsey Livengood.

Gli effetti speciali saranno realizzati da Joe Castro, quindi sai che il sangue sarà dannatamente bello!

Una manciata di membri del cast che ritornano includono Mindy Robinson (VHS, portata 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Per ulteriori informazioni sul film, visitare Pagina Facebook ufficiale di Clown Motel.

Facendo un ritorno nei lungometraggi e appena annunciato oggi, anche Jenna Jameson si unirà alla parte dei clown. E indovina cosa? Un'opportunità irripetibile per unirsi a lei o alle poche icone dell'orrore sul set per un ruolo di un giorno! Maggiori informazioni possono essere trovate sulla pagina della campagna di Clown Motel.

L'attrice Jenna Jameson si unisce al cast.

Dopotutto, chi non vorrebbe essere ucciso da un'icona?

Produttori esecutivi Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Produttori Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 modi per l'inferno è scritto e diretto da Joseph Kelly e promette una miscela di horror e nostalgia.

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Film

Primo sguardo: sul set di "Welcome to Derry" e intervista con Andy Muschietti

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Esce dalle fogne, drag performer e appassionato di film horror Il vero Elvirus ha portato i suoi fan dietro le quinte del MAX serie Benvenuto a Derry in un esclusivo tour hot-set. L'uscita dello spettacolo è prevista per il 2025, ma non è stata fissata una data precisa.

Le riprese si svolgeranno in Canada nel Port Hope, una sostituzione della città immaginaria di Derry nel New England situata all'interno del Universo di Stephen King. La tranquilla località è stata trasformata in una township dagli anni '1960.

Benvenuto a Derry è la serie prequel del regista Quello di Andrea Muschietti adattamento in due parti di King's It. La serie è interessante in quanto non parla solo di It, ma tutte le persone che vivono a Derry, inclusi alcuni personaggi iconici dell'opera King.

Elvirus, vestito da Pennywise, fa un giro sul hot set, attento a non rivelare spoiler, e parla con lo stesso Muschietti, che rivela esattamente come pronunciare il suo nome: Moose-Key-etti.

Alla comica drag queen è stato concesso un pass per l'accesso completo al luogo e utilizza tale privilegio per esplorare oggetti di scena, facciate e intervistare i membri della troupe. È stato anche rivelato che una seconda stagione ha già il via libera.

Dai un'occhiata qui sotto e facci sapere cosa ne pensi. E non vedi l'ora che arrivi la serie MAX Benvenuto a Derry?

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Film

Wes Craven ha prodotto "The Breed" del 2006 ottenendo un remake

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Il tiepido film del 2006 prodotto da Wes Craven, L'allevamento, sta prendendo un remake dai produttori (e fratelli) Sean ed Bryan Furst . I fratelli avevano già lavorato al ben apprezzato film sui vampiri Daybreakers e, più recentemente, Renfield, Interpretato Nicolas Cage ed Nicholas hoult.

Ora potresti dire “Non lo sapevo Wes Craven ha prodotto un film horror sulla natura”, e a questi diremmo: non molte persone lo fanno; è stato una specie di disastro critico. Tuttavia, lo era Di Nicola Mastandrea debutto alla regia, selezionato con cura da Vile, che aveva lavorato come assistente alla regia in Nuovo incubo.

L'originale aveva un cast degno di nota, incluso Michelle Rodriguez (The Fast and the Furious, Macete) e Taryn Manning (Crocevia, L'arancione è il nuovo nero).

Secondo Varietà questo remake è protagonista Grazia Caroline Currey che interpreta Violet, "'un'icona ribelle e una tosta in missione alla ricerca di cani abbandonati su un'isola remota che porta al completo terrore alimentato dall'adrenalina.'"

Currey non è estraneo ai thriller horror. Ha recitato in Annabelle: Creazione (2017) Autunno (2022), e Shazam: Furia degli dei (2023).

Il film originale era ambientato in una capanna nel bosco dove: "Un gruppo di cinque studenti universitari sono costretti a confrontarsi con residenti inospitali quando volano su un'isola 'deserta' per un fine settimana di festa." Ma incontrano "cani famelici geneticamente potenziati allevati per uccidere".

L'allevamento aveva anche una divertente battuta di Bond, "Diamo il mio meglio a Cujo", che, per coloro che non hanno familiarità con i film sui cani assassini, è un riferimento al film di Stephen King Cujo. Ci chiediamo se lo manterranno per il remake.

Diteci cosa ne pensate.

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