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Josh Ruben in "A Wounded Fawn" e Suonare il sacco da boxe

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Un cerbiatto ferito

Josh Ruben è un po' un uomo di città nel genere horror. È un attore, scrittore, regista e produttore, noto per i suoi lungometraggi (Mi spaventa ed Werewolves Within) e – più recentemente – il suo ruolo in Travis Stevens' Un cerbiatto ferito, in cui interpreta un killer instabile con gli occhi puntati su un nuovo premio. 

Prima di trovare una casa nell'orrore, Ruben ha diretto gli schizzi per Il Late Late Show con James Corden ed episodi di Adam rovina tutto, ed è stato uno dei membri fondatori di CollegeHumordel dipartimento "Originals" (dove ha diretto e recitato in migliaia di cortometraggi comici). È stato un ragazzo piuttosto impegnato nel corso degli anni.

Sono stato in grado di parlare con Ruben Un cerbiatto ferito, la moneta della commedia horror a due facce e cosa succederà dopo. 

Mi spaventa

Kelly McNeely: Sono grato che tu sia qui per parlare con me oggi, guardavo la merda da Umorismo da college quando ero all'università. Quindi, ancora una volta, grazie per esserti unito a me. In quella nota, l'orrore e la commedia sono una specie di due facce della stessa medaglia, in un certo senso. È la stessa idea di preparazione e battuta finale, giusto? E so che hai un background piuttosto vasto con la commedia, potresti parlarci un po' di quella transizione e di come - essenzialmente - funziona questo tipo di equilibrio?

Josh Ruben: Sì, voglio dire, ci sono alcuni pezzi diversi di questa conversazione, il primo dei quali è, sai, c'è la battuta finale inaspettata, come lo spavento inaspettato. Quindi hai quel tipo di congruenza. Penso che la cosa al riguardo, la commedia - o almeno i registi di commedie, come Jordan Peele e Zach Cregger, e oso avvicinarmi a quelli come loro - penso che il motivo per cui stiamo lavorando sia perché ci limitiamo a spingere, perché colpiamo e pungiamo e forse abbiamo un leggero vantaggio nell'osservare la cultura, perché la infilziamo. O certi tipi di personalità che vogliamo infilzare; la mia specialità sembra essere uomini tossici. 

Il mio primo film parlava di un uomo evirato all'ombra della grandezza di una donna, e volevo davvero infilzarlo con umorismo e orrore. Quindi penso che ci sia un vantaggio lì, e sicuramente dal punto di vista tecnico di tutto, sai, le endorfine penso che si attivino allo stesso modo. Le nostre frequenze cardiache aumentano allo stesso modo. La risata inaspettata diventa una risata inaspettata, dove lo spavento ottiene l'urlo.

Kelly McNeely: Sono felice di sentire che hai menzionato Zach Cregger, perché Barbaro era incredibile, e mi piaceva I bambini più bianchi che conosci anche. Non sapevo che lo avesse diretto quando sono entrato in quel film, l'ho saputo dopo il fatto, ed è stato come quando l'ho saputo La tristezza è stato diretto da un ragazzo del Canada. Mi ha fatto impazzire! Ma voglio parlarne un po' Mi spaventa e l'arte della narrazione, perché è molto teatrale e inventiva, e lo adoro davvero. Come è stata concepita la struttura di quel film?

Josh Ruben: Era una specie di imbroglio, e forse un po' metaforico, perché ogni copione che avevo scritto fino a quel momento senza delinearlo mi dava solo il blocco dello scrittore. Ogni volta che ho deciso di scrivere una sceneggiatura, come se qualcuno scrivesse un romanzo, sono arrivato a pagina 33 ed ero tipo, oh, merda, questo avrebbe dovuto essere solo un racconto. O semplicemente non ho pensato a tutto. Ho riempito il secondo atto con quelle sceneggiature - con quelle sceneggiature fallite - che sono diventate, in sostanza, i racconti, i racconti antologici. Ma il motore è stato questo tête-à-tête tra questi due personaggi, tutta competizione. 

Il mio primo passaggio al draft era un po' più – immagino – ovvio che Fred sarebbe diventato un killer psicopatico, ed era quello che sarebbe stato. Ma, tipo, no, ingrigiamo un po' questa linea, rendiamolo solo un uomo fragile che aveva troppo alcol ed è stato oggetto di un terzo incomodo dopo una notte in cui non c'era proprio niente. Quindi, solo per parlarne della struttura, ho in qualche modo riempito il centro e mi sono fatto strada verso il culmine con le storie, nel modo in cui forse un film antologico avrebbe messo in scena.

Un cerbiatto ferito

Kelly McNeely: Hai fatto un bel po' sia davanti che dietro la macchina da presa, il che ti dà più gioia o eccitazione?

Josh Ruben: Entrambi mi eccitano in tanti modi. Penso che la mia esperienza come cineasta – che in genere sarebbe la mia prima risposta, almeno in questo periodo della mia vita – come cineasta ora sono in un certo senso più entusiasta di recitare e recitare perché sto archiviando come altri registi e i registi parlano con la loro troupe e il loro cast e comunicano. Quindi sto imparando. La cosa difficile è quando vuoi affondare le unghie nelle ginocchia e tipo, non dire qualcosa o non essere d'aiuto per sembrare un mansplainer. 

Ma penso che per un minuto ho in qualche modo messo da parte la recitazione, o almeno ne sono diventato meno entusiasta, perché mi sono entusiasmato per il film horror, tutto il controllo, l'esperienza e il comando e il comando della nave. Ma penso che il mio amore per la recitazione non sia andato via, ma è tornato con diverse volte Un cerbiatto ferito. Solo perché è essenzialmente un ruolo da sogno interpretare il terrorizzato e il terrorizzato, e proprio ciò che il film rappresenta, e quanto è intelligente e astuto.

Kelly McNeely: E senza troppi spoiler, il tuo personaggio in Un cerbiatto ferito è una persona un po' impegnativa, diciamo? Come ti prepari per questo? E come ti ha sfidato?

Josh Ruben: Prepararlo per me era duplice, il primo dei quali era conoscere la sua maschera. Era un pavone narcisista, quindi indossa davvero una maschera e crea quel momento o quella patina, quando Meredith (Sarah Lind) o qualsiasi altro personaggio volterebbe le spalle a quest'uomo, e si scioglierebbe e vedrai. solo piccoli indizi su chi e cosa fosse veramente. 

Giocare con quello, ma anche come qualcuno che è solo intrinsecamente divertente, e un goofball - probabilmente - per le persone nella mia vita personale - a un livello fastidioso - come se avesse sempre da dire o fare qualcosa di divertente, o colpire e pungolare. Stavo parlando di spingere i limiti a un livello odioso, ho dovuto davvero radicarmi per non essere scoperto mentre cercavo di essere divertente e per cercare di entrare in contatto con qualcosa di un lato seducente, perché è quello che fa questo ragazzo. È così che si nutre. È così che attira le donne. Quindi ho dovuto fare il soave, cosa che in realtà non faccio mai; Mi sento molto più a mio agio a suonare l'opposto.

Kelly McNeely: Apprezzo molto il - quasi una specie di sottogenere - che mi piace chiamare horror Red Flag, tipo Fresco è anche un altro buon esempio di questo. Sembri attingere a qualcosa di primordiale con Un cerbiatto ferito; come attore, è più liberatorio? O è più difficile da frenare?

Josh Ruben: Oh, è così liberatorio. È così liberatorio, penso che per qualsiasi motivo ho, o almeno sviluppato, un certo controllo sul mio strumento. Forse perché quando ero un attore e non trovavo un agente, ho iniziato a dedicarmi al cinema, facendo schizzi con i miei amici. Anche prima Umorismo da college, avevamo un gruppo di schizzi con alcuni membri della stessa troupe. Impari come controllare il tuo strumento. 

Quindi in un certo senso leggo la stanza, o agisco come il mio tipo di barometro per quanto lontano sto portando qualcosa e come potrebbe essere percepito nel film, immagino. Penso che anche questa sia forse un'abilità che acquisisci come attore di teatro; a quel tempo, ero in teatro quando ero più giovane. Quindi sì, è stato del tutto liberatorio. Voglio dire, l'intero film è stato un tale parco giochi, ho avuto modo di interpretare ogni lato dello spettro che avrei mai voluto esplorare.

Kelly McNeely: Come ex ragazzo di teatro, ho apprezzato l'elemento del coro greco Un cerbiatto ferito. È stato molto inaspettato. Puoi parlarci un po' di quell'elemento del film e di come cambia un po' l'horror?

Josh Ruben: Sicuro. Voglio dire, sai, apparentemente, guardi questo film, e voglio dire, ho firmato perché è Patrick Bateman a The Evil Dead cabina e le Furie sono Cenobiti, sai? Quindi, ciò che inizia è, essenzialmente, sentirsi come uno slasher che si trasforma in una storia di fantasmi. E alla fine è una specie di supereroe greco, una saga fantasmagorica femminista, una storia, un capitolo e uno di quei tipi di - non la definirei nemmeno una tragedia, solo una storia greca. Quindi apprezzo solo come è cambiato. 

Penso che l'orrore si sposti da tutto ciò che potrebbe sembrare inizialmente derivato e familiare, e poi si trasformi in, penso, qualcosa come un giro sulle montagne russe, perché cosa c'è di più catartico che smascherare un uomo di merda e narcisista? Questo è ciò che amo di interpretare il sacco da boxe in queste storie, che dopo quattro anni dall'ultimo presidente, è come, non è esattamente il tipo di persona che vuoi far sentire vulnerabile? Ma senza rovinare nulla, preferirebbero fare qualsiasi cosa tranne ammettere la loro colpa.

Un cerbiatto ferito

Kelly McNeely: E ancora, senza spoilerare nulla, la sequenza dei titoli di coda mi ricorda un po' il finale di Perla, tenendolo ancora una volta per quanti minuti, quanto tempo ci è voluto? Sembrava un'eternità? Quanto tempo ci vorrebbe prima che avvenisse un taglio?

Josh Ruben: Bene, Travis (Stevens) è stato ispirato a girare un'intera bobina di film proprio di quella sequenza, e una bobina di film dura 11 minuti. Quindi c'è la sequenza dei titoli di coda – penso siano cinque minuti e poi cambio – quindi ci sono altri cinque minuti dispari sul pavimento della sala di montaggio di quello che stai vedendo. È stato emozionante, voglio dire, è stato negli ultimi due giorni di riprese. Quindi a quel punto eravamo tutti, sai, diverse, diverse notti di riprese notturne. Due settimane di pernottamenti ti renderanno pronto a tutto. Quindi è stato emozionante. 

Tutti mi hanno chiesto, era scomodo? Come va il tuo occhio, come va il sangue finto, e con indosso una toga, deve essere stato gelido e tutta questa roba. Ho appena sentito una focalizzazione elettrica e un impegno. Penso che l'abbiamo fatto tutti, sapendo che era quello che avremmo fatto tutti. E ora, sai, sono sicuro che sai bene come chiunque altro, i film devono fare colpo, diventa la cosa di cui la gente parla. Quindi, se non apprezzi l'arte o il giallo di tutto ciò, o il tipo di racconto femminista, ehi, devi vedere questa cosa per questo motivo appariscente. 

È come il motivo per cui sono entusiasta di vedere Terrificante 2, non ho nemmeno visto la prima parte. Ma la gente dice oh, devi vederlo per questo motivo. Quindi, sono felice che ci sia un elemento in quel film che fa dire alle persone, oh, dovrei dare un'occhiata.

Kelly McNeely: Posso dire che sei un fan dell'horror, l'horror ha sempre fatto parte delle tue fondamenta o è qualcosa che hai scoperto un po' più tardi? E vuoi continuare a lavorare nel genere?

Josh Ruben: Ha sempre fatto parte delle mie fondamenta. Ero un fan dell'horror prima di essere un fan della commedia. Mia sorella Rachel, è stata lei a farmi conoscere artisti del calibro di Gli incubi di Freddy e quello di Stephen King Occhi di gatto. E da ragazzino degli anni '80, i tuoi genitori non sanno bene come giudicare un film dalla copertina, quindi dicono oh, La scimmia brilla, si tratta di un giocattolo, puoi guardarlo. 

E voglio continuare a fare film dell'orrore. Sicuramente per i prossimi uno o due - qualunque cosa abbia il privilegio di avere l'opportunità di fare - voglio spingere le paure e vedere se riesco a ballare quella linea delicata per mantenerla divertente. Quindi spingo sicuramente l'horror e, alla fine, voglio esplorare sicuramente gli altri generi. Mi piace un film comico o un set comico, ma anche come ragazzo di teatro, amo un musical, sono entusiasta di incorporare forse musica o ballare in uno dei film in futuro, con forse anche qualche genere. Quindi vedremo come andrà a finire.

Kelly McNeely: Come fan dell'horror, mi piacerebbe che tu consigliassi un film dell'orrore a un appassionato fan dell'horror. Se c'è qualcuno che ha visto L'esorcista, hanno visto La cosa, hanno visto, sai, tutte le nozioni di base, quale film consiglieresti?

Josh Ruben: Oh, wow! Un fan sfegatato dell'horror? Consiglierei a un fan sfegatato dell'horror uno che non vedo da molto tempo, ma so che è piuttosto hardcore, è – oh cavolo, beh, ora me ne è appena venuto in mente un secondo… oh, ora un terzo – io raccomanderei Il primo potere; è un film di possessione con Lou Diamond Phillips, ed è davvero – da quello che ricordo, voglio dire, mi spaventava moltissimo quando ero un ragazzino, forse se lo mettessi adesso sarebbe super leggero, ma da cosa Ricordo che fu piuttosto intenso. Una specie di Caduto-esque la trama è ciò che ricordo, un possesso, ma è uno dei primi che riesco a ricordare. C'è anche solo una specie di azione grintosa. 

Quello e uno che so per certo che è davvero hardcore è uno chiamato Parti del corpo. Questo è fondamentalmente il giorno moderno Frankenstein. Davvero brutale, davvero cruento, anche un po' d'azione. Probabilmente un po' osceno a questo punto, non riesco a ricordare quanto, sai, fosse disgustoso, ma penso che quando avevo tipo 10 anni a guardarlo, troppo giovane. L'ho apprezzato per motivi che dovremmo.

Kelly McNeely: Molti dei film che hai fatto di recente, Parenti di sangue recentemente è uscito su Shudder, e Mi spaventa ed Un cerbiatto ferito, tutti hanno una casa su Shudder, il che è fantastico perché è una piattaforma così meravigliosa... sulla stessa nota, c'è un film di Shudder che consiglieresti vivamente?

Josh Ruben: Beh, devi dare un'occhiata a Brian Fuller Queer per paura documentario. Penso che tutti i loro documentari siano fantastici. C'è anche Non dormire mai più, che sono abbastanza sicuro sia ancora su Shudder. Sono tipo otto ore Nightmare on Elm Street documentario. È fenomenale, potrei rivederlo tutto da capo. Voglio dire, attraversa davvero ogni film e Robert Englund è lì, e Heather Langenkamp e Wes Craven, così tanti filmati d'archivio e simili. Ma film cinematografico? Oddio, voglio dire, penso che tutti dovrebbero dare un'occhiata Spaventami, parenti di sangue, un cerbiatto feritoe Chi li ha invitati, curato anche da Patrick Lawrence che lo ha fatto Mi spaventa come pure.

Mi spaventa

Kelly McNeely: Allora cosa ti aspetta?

Josh Ruben: Ho una graphic novel in uscita che è una specie di omaggio al mio amore per Racconti dalla cripta, che sembra che potrebbe essere stato un racconto nello show televisivo, si spera, per alcune persone. Alla fine potrebbe finire per essere troppo contorto per i gusti delle persone. Così si chiama Darla, e uscirà l'anno prossimo. Ed è con Invader Comics, illustrato da Brianna Tippetts, un'artista con cui amo lavorare. 

E Michael Kennedy, lo scrittore di Blumhouse Freaky, io e lui stiamo lavorando a una commedia horror che adoro e che muoio dalla voglia di fare. E ci sono altre cose che fluttuano in giro, non sai mai se accadrà, ma voglio davvero solo rifare Darkman o almeno un sequel legacy. Penso che Liam Neeson voglia prendere a calci in culo qualcuno e magari indossare di nuovo le bende.

Kelly McNeely: Se ci ha mostrato qualcosa con le sue recenti scelte di recitazione, è che tutto ciò che vuole fare è spaccare il culo, sai?

Josh Ruben: Credo di si! Penso che sia per questo che è come, ok, perché non fare almeno uno che è un po' più distorto dal genere, sai? Non devi essere un camionista su strade ghiacciate o altro.

Kelly McNeely: O qualcuno che sta solo cercando di riavere i propri figli.

Josh Ruben: Ho capito, voglio dire, ho capito.

Kelly McNeely: Una domanda strana, c'è qualcosa che vorresti mai che qualcuno ti chiedesse in un'intervista? Hai la domanda inespressa dell'intervista che sei tipo, oh, voglio davvero parlare di questa cosa?

Josh Ruben: Voglio dire, adoro - hai già fatto domande tecniche, come le cose sul processo, ne vado sempre fuori. Ogni volta che qualcuno chiede - specialmente ai registi - del loro processo, sai, come blocchi tutto, parli con gli attori, come comunichi, o la chimica di tutto questo, tutto quel genere di cose. Questi sono i tipi di domande che adoro. Ma per quanto mi riguarda, hai centrato tutti quei segni. 

Ma è anche il motivo per cui divoro Mick Garris' Post Mortem, solo perché ci entra davvero. Quindi non lo so, forse un giorno quando andrò in pensione o ci avvicinerò, ne farò uno che è apertamente tecnico, come se non chiedessi nemmeno ai registi qual è il loro background, ho appena capito in come, come si fa?

Kelly McNeely: Come si fa? cosa fai? Cosa usi? Annota tutto. 

Josh Ruben: Sì, molto, molto specifico. Trova il direttore di Parti del corpo e chiedigli perché l'ha fatto.

Clicca qui per leggere la recensione di Bri su Un cerbiatto ferito, ora in streaming su Shudder.

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Shelter in Place, nuovo trailer di "A Quiet Place: Day One".

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La terza puntata di A Posto tranquillo il franchise uscirà solo nelle sale il 28 giugno. Anche se questo è meno John Krasinski ed Emily Blunt, sembra ancora terribilmente magnifico.

Si dice che questa voce sia uno spin-off e non un seguito della serie, anche se tecnicamente è più un prequel. La meraviglia Lupita Nyong'o è al centro della scena in questo film, insieme a Giuseppe Quinn mentre attraversano New York sotto assedio da parte di alieni assetati di sangue.

La sinossi ufficiale, come se ne avessimo bisogno, è “Vivi il giorno in cui il mondo si calmò”. Questo, ovviamente, si riferisce agli alieni che si muovono velocemente, che sono ciechi ma hanno un senso dell'udito potenziato.

Sotto la direzione di Michele Sarnoskio (Maiale) questo thriller apocalittico uscirà lo stesso giorno del primo capitolo dell'epico western in tre parti di Kevin Costner Orizzonte: una saga americana.

Quale vedrai per primo?

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Il nuovo trailer d'azione spazzato dal vento di 'Twisters' ti lascerà a bocca aperta

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Il gioco campione d'incassi del film estivo è arrivato morbido The Fall Guy, ma il nuovo trailer di Twister sta riportando la magia con un intenso trailer pieno di azione e suspense. La società di produzione di Steven Spielberg, Amblin, è dietro questo nuovissimo film catastrofico, proprio come il suo predecessore del 1996.

Stavolta Daisy edgar-jones interpreta la protagonista femminile di nome Kate Cooper, “un'ex cacciatrice di tempeste perseguitata da un devastante incontro con un tornado durante i suoi anni al college, che ora studia gli schemi delle tempeste sugli schermi in tutta sicurezza a New York City. Viene attirata nelle pianure aperte dal suo amico Javi per testare un nuovo sistema di tracciamento rivoluzionario. Lì incontra Tyler Owens (Glen powell), l'affascinante e spericolata superstar dei social media che si diverte a pubblicare le sue avventure a caccia di tempeste con la sua chiassosa troupe, più pericolosa è, meglio è. Con l’intensificarsi della stagione delle tempeste, si scatenano fenomeni terrificanti mai visti prima, e Kate, Tyler e i loro team in competizione si ritrovano direttamente sul percorso di molteplici sistemi tempestosi che convergono sull’Oklahoma centrale nella lotta per la loro vita.

Il cast di Twisters include Nope Brandon perea, Sasha corsia (Miele americano), Daryl McCormack (Peaky Blinders), Kiernan Shipka (Le Terrificanti Avventure di Sabrina), Nik Dodani (Atipico) e vincitore del Golden Globe maura tierney (Bel ragazzo).

Twisters è diretto da Lee Issac Chung e arriva nei cinema Luglio 19.

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Trailer incredibilmente bello di "Scream", ma reimmaginato come un film horror degli anni '50

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Ti sei mai chiesto come sarebbero i tuoi film horror preferiti se fossero stati girati negli anni '50? Grazie a Odiamo i popcorn ma li mangiamo comunque e il loro uso della tecnologia moderna ora è possibile!

Il Canale YouTube reinventa i trailer dei film moderni come film pulp di metà secolo utilizzando software AI.

La cosa veramente bella di queste offerte di piccole dimensioni è che alcune di esse, soprattutto gli slasher, vanno contro ciò che i cinema avevano da offrire oltre 70 anni fa. I film horror di allora erano coinvolti mostri atomici, alieni spaventosi, o una sorta di scienza fisica andata storta. Questa era l'era dei film di serie B in cui le attrici si mettevano le mani sul viso e lanciavano urla eccessivamente drammatiche reagendo al loro mostruoso inseguitore.

Con l'avvento di nuovi sistemi di colore come DeLuxe ed Technicolor, negli anni '50 i film erano vibranti e saturi, esaltando i colori primari che elettrizzavano l'azione che si svolgeva sullo schermo, portando una dimensione completamente nuova ai film utilizzando un processo chiamato Panavision.

“Scream” reinventato come un film horror degli anni '50.

probabilmente, Alfred Hitchcock ha ribaltato il caratteristica della creatura tropo trasformando il suo mostro in un essere umano Psycho (1960). Ha utilizzato la pellicola in bianco e nero per creare ombre e contrasti che aggiungevano suspense e drammaticità a ogni ambientazione. La rivelazione finale nel seminterrato probabilmente non ci sarebbe stata se avesse usato il colore.

Passando agli anni '80 e oltre, le attrici erano meno istrioniche e l'unico colore primario enfatizzato era il rosso sangue.

Ciò che rende unici questi trailer è anche la narrazione. IL Odiamo i popcorn ma li mangiamo comunque il team ha catturato la narrazione monotona delle voci fuori campo dei trailer dei film degli anni '50; quelle cadenze eccessivamente drammatiche di notizie false che enfatizzavano le parole d'ordine con un senso di urgenza.

Quella meccanica è morta molto tempo fa, ma fortunatamente puoi vedere come sarebbero alcuni dei tuoi film horror moderni preferiti se Eisenhower era in carica, le periferie in via di sviluppo stavano sostituendo i terreni agricoli e le automobili venivano realizzate in acciaio e vetro.

Ecco alcuni altri trailer degni di nota offerti da Odiamo i popcorn ma li mangiamo comunque:

"Hellraiser" reinventato come un film horror degli anni '50.

"It" è stato reinventato come un film horror degli anni '50.
Ascolta il podcast "Eye On Horror"

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