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Recensione del film: "The Atticus Institute"

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Mentre vanno i film sul possesso, L'Atticus Institute è un'ustione molto lenta. Non ci sono anatomia che sfidano effetti speciali o camicie da notte di flanella levitante. Ciò che il film ha è una trama intrigante e attori molto credibili.

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L'Atticus Institute, con William Mapother (Un'altra Terra, The Grudge) e Rya Kihlstedt (A casa da solo 3, impatto profondo) e diretto da Chris Sparling, ruota attorno al laboratorio di ricerca denominato nel titolo, che mette alla prova le capacità delle persone di telecinesi, pirogenesi ed ESP. Il loro obiettivo è scoprire la loro Nina Kuligina; una vera donna russa che si credeva avesse vinto con successo la mente sulla materia.

Attraverso le loro ricerche, il piccolo istituto scopre alcune persone importanti con capacità di prevedere i simboli su carte nascoste alla vista e alcune piccole imprese di telecinesi. Ma quando la scontrosa Judith Winestead (Kihlstedt) si unisce agli studi, il laboratorio diventa un campo di battaglia tra la volontà del diavolo e infine il dipartimento della difesa militare degli Stati Uniti.

Judith (Kihlstedt) non è se stessa ultimamente.

Judith (Kihlstedt) non è se stessa ultimamente.

La bellezza di L'Atticus Institute è nel modo in cui si svolge la sua storia. Attraverso la videosorveglianza e le vecchie fotografie, l'attenzione ai dettagli degli anni '1970 è sbalorditiva. Tutto va bene per l'epoca, compresi oggetti di scena, costumi e acconciature.

La narrazione include anche interviste in stile sit-down con gli scienziati che facevano parte dell'istituto durante il suo funzionamento e il soggiorno di Judith lì quasi 40 anni prima. I realizzatori hanno fatto un ottimo lavoro nel casting sia del cast moderno che delle loro controparti più giovani di quarant'anni.

L'anno scorso Jill Larson ci ha regalato una performance degna di un Oscar ® in “The Taking of Deborah Logan”, la sua lenta caduta nella malattia mentale, nel morbo di Alzheimer e nella possessione è stata straordinaria. La profondità che Larson ha dovuto scavare per portare il suo personaggio attraverso le complicazioni del mondo reale mentre affrontava le manipolazioni degli inferi è ispirata.

Sfortunatamente Kihlstedt, come la posseduta Judith, ha poco da dire L'Atticus Institute, ma questo non significa che la sua performance sia meno degna di nota. Sebbene non siamo mai certi in quale fase il suo possesso abbia preso piede quando la incontriamo per la prima volta, riesce a correre dei rischi e di conseguenza le sue azioni danno allo spettatore un disagio. Questa donna altrimenti scialba e timida in un maglione che ringhia, si arrabbia e fa cose che sono chiaramente le caratteristiche del possesso sono abbastanza capricciose da essere interessanti.

 

La tecnologia degli anni '70 mette davvero in risalto i toni bassi

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Una volta che il dipartimento della difesa fa la sua comparsa, il film passa dallo studio di un essere umano con poteri inspiegabili a uno sul trattamento disumano di persone e ... rane. Il generale della difesa sottopone Judith a test rigorosi e chiede al demone dentro di lei di entrare nella mente degli altri per vedere se i suoi poteri possono essere usati come arma. Bel concetto, ma il film avrebbe potuto prendersi un po 'più di libertà con questo punto di vista invece di ridurlo a una serie non salata di lettura della mente e controllo forzato del pensiero.

Il Dipartimento della Difesa cerca di imbottigliare il Diavolo

Il Dipartimento della Difesa cerca di imbottigliare il Diavolo

Alla fine del film non siamo più saggi sul vero personaggio di Judith, lei è un mostro semplice e semplice tranne che per una piccola scena in cui emerge la sua vera personalità, ma che viene interrotta quando le circostanze cambiano e il il finale riesce a tentare una svolta.

L'Atticus Institute è un motore dalle prestazioni elevate, perfetto per il mondo VOD. Non particolarmente spaventoso o sconvolgente, il film fa molto affidamento sul design e sulle performance del periodo. Un cast esperto, attenzione ai dettagli e una premessa interessante dovrebbero riempire 90 minuti del tuo tempo, ma non aspettarti altro che una bella tazza di tè invece di un doppio espresso servito pulito.

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Ascolta il podcast "Eye On Horror"

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Editoriale

Perché NON vuoi andare alla cieca prima di guardare "The Coffee Table"

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Potresti voler prepararti per alcune cose se hai intenzione di guardare Il tavolino da caffè ora noleggiabile su Prime. Non entreremo in spoiler, ma la ricerca è la tua migliore amica se sei sensibile ad argomenti intensi.

Se non ci credi, forse lo scrittore horror Stephen King potrebbe convincerti. In un tweet pubblicato il 10 maggio, l'autore afferma: “C'è un film spagnolo che si chiama IL TAVOLINO DA CAFFÈ on Amazon Prime ed mela +. La mia ipotesi è che tu non abbia mai visto, nemmeno una volta in tutta la tua vita, un film nero come questo. È orribile e anche terribilmente divertente. Pensa al sogno più oscuro dei fratelli Coen.

È difficile parlare del film senza rivelare nulla. Diciamo solo che ci sono alcune cose nei film horror che sono generalmente fuori discussione e questo film supera quella linea in grande stile.

Il tavolino da caffè

La sinossi molto ambigua dice:

"Gesù (David Pareja) e Maria (Stephanie de los Santos) sono una coppia che attraversa un momento difficile nella loro relazione. Tuttavia, sono appena diventati genitori. Per dare forma alla loro nuova vita, decidono di acquistare un nuovo tavolino da caffè. Una decisione che cambierà la loro esistenza”.

Ma c'è di più, e anche il fatto che questa possa essere la più oscura di tutte le commedie è un po' inquietante. Sebbene sia pesante anche dal punto di vista drammatico, la questione centrale è molto tabù e potrebbe lasciare alcune persone malate e disturbate.

Quel che è peggio è che è un film eccellente. La recitazione è fenomenale e la suspense è un capolavoro. A complemento del fatto che è a film spagnolo con i sottotitoli quindi devi guardare lo schermo; è semplicemente malvagio.

La buona notizia è Il tavolino da caffè non è poi così cruento. Sì, il sangue c'è, ma è usato più come semplice riferimento che come opportunità gratuita. Tuttavia, il solo pensiero di ciò che questa famiglia dovrà affrontare è snervante e posso immaginare che molte persone lo spegneranno entro la prima mezz'ora.

Il regista Caye Casas ha realizzato un film fantastico che potrebbe passare alla storia come uno dei più inquietanti mai realizzati. Sei stato avvertito.

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Film

Il trailer dell'ultimo "The Demon Disorder" di Shudder mostra gli effetti sonori

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È sempre interessante quando pluripremiati artisti degli effetti speciali diventano registi di film horror. Questo è il caso di Il disturbo demoniaco proveniente da Steven Boyle su chi ha lavorato La matrice film, Lo Hobbit trilogia e King Kong (2005).

Il disturbo demoniaco è l'ultima acquisizione di Shudder in quanto continua ad aggiungere contenuti interessanti e di alta qualità al suo catalogo. Il film è il debutto alla regia di Boyle e dice di essere felice che diventerà parte della libreria dello streamer horror nell'autunno del 2024.

“Ne siamo entusiasti Il disturbo demoniaco ha raggiunto la sua ultima dimora presso i nostri amici a Shudder", ha detto Boyle. "Si tratta di una comunità e di una base di fan che stimiamo molto e non potremmo essere più felici di intraprendere questo viaggio con loro!"

Shudder fa eco ai pensieri di Boyle riguardo al film, sottolineando la sua abilità.

"Dopo anni passati a creare una serie di elaborate esperienze visive attraverso il suo lavoro come designer di effetti speciali su film iconici, siamo entusiasti di dare a Steven Boyle una piattaforma per il suo debutto alla regia di un lungometraggio con Il disturbo demoniaco", ha affermato Samuel Zimmerman, responsabile della programmazione per Shudder. "Pieno dell'impressionante body horror che i fan si aspettano da questo maestro degli effetti, il film di Boyle è una storia avvincente sulla rottura delle maledizioni generazionali che gli spettatori troveranno sia inquietante che divertente."

Il film viene descritto come un “dramma familiare australiano” incentrato su “Graham, un uomo perseguitato dal suo passato dopo la morte di suo padre e l'allontanamento dai suoi due fratelli. Jake, il fratello di mezzo, contatta Graham sostenendo che qualcosa è terribilmente sbagliato: il loro fratello più giovane Phillip è posseduto dal padre defunto. Graham accetta con riluttanza di andare a vedere di persona. Una volta tornati insieme, i tre fratelli si rendono presto conto di essere impreparati di fronte alle forze contro di loro e scoprono che i peccati del loro passato non rimarranno nascosti. Ma come sconfiggere una presenza che ti conosce dentro e fuori? Una rabbia così potente che rifiuta di rimanere morta?

Le stelle del cinema, Giovanni nobile (Il Signore degli Anelli), Carlo CottierCristiano WillisDirk Hunter.

Date un'occhiata al trailer qui sotto e fateci sapere cosa ne pensate. Il disturbo demoniaco inizierà lo streaming su Shudder questo autunno.

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Editoriale

Ricordando Roger Corman, l'impresario indipendente di film di serie B

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Produttore e regista Roger corman ha un film per ogni generazione che risale a circa 70 anni fa. Ciò significa che i fan dell'horror dai 21 anni in su hanno probabilmente visto uno dei suoi film. Il signor Corman è morto il 9 maggio all'età di 98 anni.

“Era generoso, di cuore aperto e gentile con tutti coloro che lo conoscevano. Un padre devoto e altruista, era profondamente amato dalle sue figlie", ha detto la sua famiglia su Instagram. “I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un’epoca”.

Il prolifico regista è nato a Detroit, Michigan, nel 1926. L'arte di realizzare film ha influenzato il suo interesse per l'ingegneria. Così, a metà degli anni Cinquanta, rivolse la sua attenzione al grande schermo coproducendo il film Rete a strascico autostradale in 1954.

Un anno dopo si sarebbe messo dietro l'obiettivo per dirigere Cinque pistole ad ovest. La trama di quel film sembra qualcosa Spielberg or Tarantino farebbe oggi ma con un budget multimilionario: “Durante la Guerra Civile, la Confederazione perdona cinque criminali e li invia nel territorio Comanche per recuperare l’oro confederato sequestrato dall’Unione e catturare un voltagabbana confederato”.

Da lì Corman realizzò alcuni western polposi, ma poi emerse il suo interesse per i film sui mostri La bestia dai milioni di occhi (1955) e Ha conquistato il mondo (1956). Nel 1957 diresse nove film che spaziavano dalle caratteristiche delle creature (L'attacco dei mostri granchio) ai drammi adolescenziali di sfruttamento (Bambola adolescente).

Negli anni '60 la sua attenzione si rivolse principalmente ai film horror. Alcuni dei suoi lavori più famosi di quel periodo erano basati sulle opere di Edgar Allan Poe, Il pozzo e il pendolo (1961) The Raven (1961), e La maschera della morte rossa (1963).

Negli anni '70 si è dedicato più alla produzione che alla regia. Ha sostenuto una vasta gamma di film, dall'horror a quelli che verrebbero chiamati macina Oggi. Uno dei suoi film più famosi di quel decennio fu Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'La sua prima caratteristica Mangia la mia polvere (1976).

Nei decenni successivi offrì molti titoli. Se hai noleggiato un B-movie dal tuo punto di noleggio video locale, probabilmente lo ha prodotto lui.

Anche oggi, dopo la sua scomparsa, IMDb riporta di avere due film in uscita in post: Piccolo Negozio degli orrori di Halloween ed Crime City. Come una vera leggenda di Hollywood, sta ancora lavorando dall'altra parte.

"I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un'epoca", ha detto la sua famiglia. "Quando gli è stato chiesto come gli sarebbe piaciuto essere ricordato, ha detto: 'Ero un regista, proprio questo.'"

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

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