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Daniel Wilkinson parla di diventare un cattivo comprensivo in "Pitchfork"

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Come intervistatore, c'è un processo in cui ti prepari per sederti e parlare con qualcuno di un ruolo che hanno interpretato, di un film che hanno diretto o di un libro che hanno scritto. Tu fai la tua ricerca. Delinea le domande che non vedi l'ora di porre loro sui loro progetti attuali e futuri e, soprattutto, su come dirigerai l'intervista. Di tanto in tanto, però, accade una cosa incredibile e l'argomento della tua intervista ti butta completamente fuori dal gioco in un modo che fa sembrare tutte le tue ricerche e preparazioni un gioco da ragazzi.

Questo è stato il caso quando mi sono seduto per intervistare Daniel Wilkinson, la star del prossimo slasher Forcone, il primo di una trilogia horror. Originario della Nuova Zelanda con la definizione stessa di bell'aspetto classico di Hollywood, Wilkinson mi ha subito colpito come un attore intelligente e intenso con una forte sensibilità per il personaggio che aveva contribuito a creare. Questa sensazione si solidificava solo più parlavamo. È stato un grande privilegio trascorrere del tempo con qualcuno così dedito al suo mestiere e al processo di recitazione.

Daniel era appena uscito dal progetto quando abbiamo parlato e ho capito subito che il ruolo faceva ancora parte della sua vita. Ho iniziato chiedendo quale fosse il suo processo per avvicinarsi a un ruolo come il personaggio del titolo di "Pitch" come lui e il regista, Glenn Douglas Packard amano chiamarlo. Quello che seguì fu una descrizione del flusso di coscienza che mi tenne completamente affascinato per le due ore successive.

“In questo film”, ha esordito, “Pitchfork sta diventando Pitchfork. È un prodotto del suo ambiente e questo è il suo viaggio per scoprire chi è. È il cattivo, vedi, ma è quasi come se fosse un anti-cattivo. Quando ho parlato per la prima volta con Glenn, avevo molte domande sulle cose che stavano accadendo nella sceneggiatura. Ho anche iniziato a dare alcuni dei miei suggerimenti e si è reso conto che avevo già un ottimo senso del personaggio. Insieme, abbiamo creato un arco narrativo per il personaggio e mi sono reso conto che ogni azione, ogni uccisione ha una ragione dietro. Anche il modo in cui Pitch uccide ha una ragione alla base. "

Packard ha inviato un'e-mail all'intero cast prima dell'inizio delle riprese che nessuno doveva parlare con Wilkinson durante le riprese. Voleva mantenere vivo il mistero intorno a Pitchfork in ogni momento, ma all'inizio c'è stato un momento di tensione.

Pitchfork

“Quando siamo arrivati ​​dove stavamo girando, il furgone che avrebbe dovuto venirci a prendere era in ritardo e tutti intorno a me si sentivano tesi. Gli era stato detto di non parlarmi durante le riprese, ma non sapevano se quel tempo fosse già iniziato. Rimasero in piedi, senza guardarsi negli occhi, senza parlare. È stato divertente, in un certo senso, ma ha anche creato per me l'isolamento di cui avevo bisogno e che volevo nel ruolo. Non parlo in tutto il film, quindi la mancanza di conversazione mi ha effettivamente messo nella giusta mentalità per quello che ci stavamo preparando a fare ".

Non è passato molto tempo sul set fino a quando l'unica persona con cui ha avuto una sorta di conversazione reale ogni giorno erano la sua troupe di truccatori e il suo regista.

“All'inizio il trucco è stato un po 'estenuante, ma è stato fantastico vedere tutto insieme. Ancora una volta, ho avuto suggerimenti. Il forcone che funge da una delle mie mani doveva sentirsi bene. Doveva avere un certo aspetto perché fosse naturale. È iniziato a quasi 13 ore per fare la mia preparazione e il trucco, poi 10 e finalmente siamo riusciti a ridurlo a circa cinque ore. Ho dovuto parlare con quei ragazzi. Chris (Arredondo) e Candy (Domme) sono stati fantastici e hanno fatto un ottimo lavoro aiutandomi a dare una faccia all'uomo. "

Glenn e Pitch - Wilkinson ha detto che si sentiva davvero più simile a Pitch tutto il tempo quando era sul set - hanno iniziato a sviluppare la loro forma di comunicazione.

“A un certo punto, il nipote di Glenn ha visitato il set e lui ha fatto notare a Glenn che mi stava parlando come se fossi un cane. Quando finivamo una scena diceva: 'Bravo ragazzo! Vai al tuo angolo, adesso. Correvo nel mio angolo dove sono rimasto per la maggior parte delle riprese quando non giravo. So che suona quasi offensivo, ma con la mentalità in cui ero, ha funzionato davvero meglio per me. Non ha quasi mai urlato di tagliare una scena, ma ho sempre ricevuto incoraggiamento. "

Ho parlato con Glenn di un incidente in particolare con suo nipote.

Quindi di notte, tra le scene, lui (Pitch) se ne andava e scompariva. Mio nipote ha sperimentato Pitchfork nella vita reale. (Pitch) era dietro di lui a terra curvo e respirava come un cane e mio nipote poteva sentire qualcosa e non vederlo; poi accende il telefono, si gira lentamente e c'era Pitch che lo guardava solo ... ha fatto impazzire mio nipote, e ho dovuto urlare a Pitch di "Stop" e "VIENI QUI" e Pitch è corso alle mie gambe e ha potuto dire era nei guai. È stato allora che mio nipote ha sottolineato il modo in cui comunicavamo sul set ".

Ma Daniel si è affrettato a sottolineare che Glenn non è mai stato crudele, e non ha mai chiesto alla troupe e al cast di fare qualcosa che non era disposto a fare da solo. Ad un certo punto, quando diversi membri del cast si sono lamentati del freddo, si è effettivamente tolto la maglietta e ha lavorato a torso nudo al freddo per mostrare solidarietà.

Pitchfork

Nel frattempo, l'isolamento dell'assassino del film e il mistero che lo circondava sul set cominciavano a creare tensione e una leggera isteria tra gli attori e alcuni membri della troupe.

“Ci sono stati avvistamenti di Pitch, per quanto divertente possa sembrare. Penserebbero di avermi visto sul set quando in realtà non ero lì. All'improvviso uno degli attori urlava e indicava e io non ero nemmeno lì. "

Con il progredire delle riprese, Daniel ha iniziato a notare dei cambiamenti in se stesso e nell'intensità che stava apportando al ruolo. Ha parlato del tecnico del suono dal set in fuga a un certo punto e ha detto a un membro dell'equipaggio: “Oh mio Dio, non posso credere a quella merda. Dovevo andarmene da lì. "

“Stavo diventando più primordiale, quasi feroce a volte. Ho iniziato a non notare il freddo o il calore. " Con le lacrime alla voce continuò. “Ci sono stati momenti in cui non ricordavo cosa avevo fatto in una scena. Quando vivi in ​​un mondo ... è uh ... è davvero difficile a volte. E stai facendo cose che non vuoi fare. Vivevo, sognavo e giocavo, ma era molto duro. E Glenn si è preso cura di me. Ero arrivato al punto in cui avrei parlato con lui in frammenti di frase o semplicemente comunicato attraverso gesti. Se avessi fame, direi qualcosa del tipo: 'Affamato, adesso. Nutrimi. La mia voce si elevava e assumeva il tono di un bambino che parla ".

Pitchfork

A dire il vero, ci sono state volte nell'intervista, in cui la sua voce ha assunto lo stesso tono infantile, e più succedeva, più ho avuto un'idea per l'uomo-bambino-bestia che Daniel aveva interpretato nel film. A questo punto, anche il senso dell'umorismo di Pitch iniziò a manifestarsi ..

Daniel ha raccontato una storia in cui è corso da una delle attrici che si preparava a lasciare il set. Era in macchina e ha abbassato il finestrino. Le tese la mano e lei disse: "Aww, Pitchfork ha un regalo per me".

A questo punto, le fece cadere in grembo una rana viva che aveva trovato nel campo e scappò via mentre l'attrice le gridava a gambe levate.

"C'è un tocco di allegria in Pitch, ma è anche un assassino."

Nota anche che era in soggezione del suo scrittore / regista durante il processo. “Questo film dovrebbe essere il primo di tre. A volte cambiava la sceneggiatura in modi che avrebbero influenzato tutti e tre i film e lo faceva proprio sul set in modo che tutto avesse un senso. Grandi cambiamenti, e sono stati fatti perché erano la cosa giusta da fare. Non l'avevo mai visto fare prima ed ero in soggezione di lui. "

Dopo aver passato del tempo a intervistare Daniel, penso che sia lecito ritenere che Pitch sia un personaggio che diventerà enorme tra i fan dell'horror. In un genere in cui la maggior parte dei nostri cattivi sono, ammettiamolo, piuttosto bidimensionale, Daniel e Glenn hanno creato un personaggio intenso e pienamente realizzato che potrebbe benissimo prendere il suo giusto posto tra le leggende del genere.

Pitchfork uscirà in tutto il mondo tramite UNCORK'D Entertainment all'inizio del 2017. Guarda il trailer del teaser qui sotto!

Social media di Pitchfork: FB- www.facebook.com/PitchforkOfficial IG- www.Instagram.com/PitchforkFilm TW- PitchforkFilm IMDb- ForconeIMDb

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Editoriale

Ricordando Roger Corman, l'impresario indipendente di film di serie B

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Produttore e regista Roger corman ha un film per ogni generazione che risale a circa 70 anni fa. Ciò significa che i fan dell'horror dai 21 anni in su hanno probabilmente visto uno dei suoi film. Il signor Corman è morto il 9 maggio all'età di 98 anni.

“Era generoso, di cuore aperto e gentile con tutti coloro che lo conoscevano. Un padre devoto e altruista, era profondamente amato dalle sue figlie", ha detto la sua famiglia su Instagram. “I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un’epoca”.

Il prolifico regista è nato a Detroit, Michigan, nel 1926. L'arte di realizzare film ha influenzato il suo interesse per l'ingegneria. Così, a metà degli anni Cinquanta, rivolse la sua attenzione al grande schermo coproducendo il film Rete a strascico autostradale in 1954.

Un anno dopo si sarebbe messo dietro l'obiettivo per dirigere Cinque pistole ad ovest. La trama di quel film sembra qualcosa Spielberg or Tarantino farebbe oggi ma con un budget multimilionario: “Durante la Guerra Civile, la Confederazione perdona cinque criminali e li invia nel territorio Comanche per recuperare l’oro confederato sequestrato dall’Unione e catturare un voltagabbana confederato”.

Da lì Corman realizzò alcuni western polposi, ma poi emerse il suo interesse per i film sui mostri La bestia dai milioni di occhi (1955) e Ha conquistato il mondo (1956). Nel 1957 diresse nove film che spaziavano dalle caratteristiche delle creature (L'attacco dei mostri granchio) ai drammi adolescenziali di sfruttamento (Bambola adolescente).

Negli anni '60 la sua attenzione si rivolse principalmente ai film horror. Alcuni dei suoi lavori più famosi di quel periodo erano basati sulle opere di Edgar Allan Poe, Il pozzo e il pendolo (1961) The Raven (1961), e La maschera della morte rossa (1963).

Negli anni '70 si è dedicato più alla produzione che alla regia. Ha sostenuto una vasta gamma di film, dall'horror a quelli che verrebbero chiamati macina Oggi. Uno dei suoi film più famosi di quel decennio fu Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'La sua prima caratteristica Mangia la mia polvere (1976).

Nei decenni successivi offrì molti titoli. Se hai noleggiato un B-movie dal tuo punto di noleggio video locale, probabilmente lo ha prodotto lui.

Anche oggi, dopo la sua scomparsa, IMDb riporta di avere due film in uscita in post: Piccolo Negozio degli orrori di Halloween ed Crime City. Come una vera leggenda di Hollywood, sta ancora lavorando dall'altra parte.

"I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un'epoca", ha detto la sua famiglia. "Quando gli è stato chiesto come gli sarebbe piaciuto essere ricordato, ha detto: 'Ero un regista, proprio questo.'"

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Editoriale

Sì o no: cosa c'è di buono e di cattivo nell'horror questa settimana: dal 5/6 al 5/10

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notizie e recensioni di film horror

Benvenuti da Sì o no un mini post settimanale su quelle che penso siano le buone e le cattive notizie nella comunità horror, scritto in piccoli pezzi. Si tratta della settimana dal 5 al 10 maggio.

Freccia:

In una natura violenta fatto qualcuno vomita alla Festival del cinema della critica di Chicago selezione. È la prima volta quest'anno che un critico si ammala davanti a un film che non era un casa blu pellicola. 

in un film horror sulla natura violenta

Anzi:

Radio Silence esce dal remake of Fuga da New York. Cavolo, volevamo vedere Snake cercare di scappare da una remota villa chiusa a chiave piena di "pazzi" distopici di New York City.

Freccia:

Una nuova Twister caduta del rimorchioped, concentrandosi sulle potenti forze della natura che dilaniano le città rurali. È un'ottima alternativa al guardare i candidati fare la stessa cosa nei notiziari locali durante il ciclo di stampa presidenziale di quest'anno.  

Anzi:

Produttore Bryan Fuller si allontana da A24's Venerdì 13 serie Campo Crystal Lake dicendo che lo studio voleva seguire una "strada diversa". Dopo due anni di sviluppo per una serie horror, sembra che questo modo non includa le idee di persone che sanno davvero di cosa stanno parlando: i fan in un subreddit.

Cristallo

Freccia:

Infine, The Tall Man da Phantasm sta ottenendo il suo Funko Pop! Peccato che l'azienda di giocattoli stia fallendo. Ciò dà un nuovo significato alla famosa battuta di Angus Scrimm tratta dal film: “Giochi bene... ma il gioco è finito. Adesso muori!”

Fantasma uomo alto Funko pop

Anzi:

Re del calcio Travis Kelce si unisce al nuovo Ryan Murphy progetto dell'orrore come attore non protagonista. Ha ricevuto più stampa dell'annuncio di Quello di Dahmer Vincitore dell'Emmy Nipote Nash-Betts ottenendo effettivamente il comando. 

travis-kelce-grotesquerie
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Film

"Clown Motel 3", film nel motel più spaventoso d'America!

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C'è qualcosa nei clown che può evocare sentimenti di inquietudine o disagio. I clown, con i loro lineamenti esagerati e i sorrisi dipinti, sono già in qualche modo lontani dal tipico aspetto umano. Se rappresentati in modo sinistro nei film, possono scatenare sentimenti di paura o disagio perché si librano in quello spazio inquietante tra familiare e non familiare. L'associazione dei clown con l'innocenza e la gioia dell'infanzia può rendere ancora più inquietante la loro rappresentazione come cattivi o simboli del terrore; solo scrivere questo e pensare ai clown mi fa sentire piuttosto a disagio. Molti di noi possono identificarsi tra loro quando si tratta della paura dei clown! C'è un nuovo film sui clown all'orizzonte, Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno, che promette di avere un esercito di icone dell'orrore e di fornire tonnellate di sangue sanguinoso. Dai un'occhiata al comunicato stampa qui sotto e stai al sicuro da questi pagliacci!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Il Clown Motel, soprannominato il "Motel più spaventoso d'America", si trova nella tranquilla cittadina di Tonopah, Nevada, rinomata tra gli appassionati di horror. Vanta un tema inquietante da clown che permea ogni centimetro del suo esterno, della hall e delle camere degli ospiti. Situato di fronte a un cimitero desolato degli inizi del 1900, l'atmosfera inquietante del motel è accentuata dalla sua vicinanza alle tombe.

Clown Motel ha generato il suo primo film, Clown Motel: Il risveglio degli spiriti, nel 2019, ma ora siamo arrivati ​​al terzo!

Il regista e scrittore Joseph Kelly è tornato di nuovo all'opera Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno, e hanno lanciato ufficialmente il loro campagna in corso.

Clown Motel 3 punta in grande ed è una delle più grandi reti di attori di franchise horror da Death House del 2017.

Motel del pagliaccio presenta attori provenienti da:

Halloween (1978) – Tony Moran – noto per il suo ruolo di Michael Myers smascherato.

Venerdì il 13th (1980) – Ari Lehman – il giovane Jason Voorhees originale del film inaugurale “Venerdì 13”.

Un incubo a Elm Street, parti 4 e 5 – Lisa Wilcox – interpreta Alice.

L'esorcista (1973) – Elieen Dietz – Il demone Pazuzu.

Il massacro della motosega nel texas (2003) – Brett Wagner – che ha commesso il primo omicidio nel film come "Kemper Kill Leather Face".

Urlo parti 1 e 2 – Lee Waddell – noto per aver interpretato l'originale Ghostface.

House of Corpses 1000 (2003) – Robert Mukes – noto per aver interpretato Rufus al fianco di Sheri Zombie, Bill Moseley e il defunto Sid Haig.

Poltergeist Parti 1 e 2—Oliver Robins, noto per il suo ruolo di ragazzo terrorizzato da un clown sotto il letto in Poltergeist, ora capovolgerà la sceneggiatura man mano che la situazione cambia!

WWD, ora noto come WWE – Il wrestler Al Burke si unisce alla formazione!

Con una serie di leggende dell'orrore e ambientato nel motel più terrificante d'America, questo è un sogno che diventa realtà per gli appassionati di film horror di tutto il mondo!

Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno

Ma cos'è un film sui clown senza i veri clown della vita reale? Si uniranno al film Relik, VillyVodka e, ovviamente, Mischief - Kelsey Livengood.

Gli effetti speciali saranno realizzati da Joe Castro, quindi sai che il sangue sarà dannatamente bello!

Una manciata di membri del cast che ritornano includono Mindy Robinson (VHS, portata 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Per ulteriori informazioni sul film, visitare Pagina Facebook ufficiale di Clown Motel.

Facendo un ritorno nei lungometraggi e appena annunciato oggi, anche Jenna Jameson si unirà alla parte dei clown. E indovina cosa? Un'opportunità irripetibile per unirsi a lei o alle poche icone dell'orrore sul set per un ruolo di un giorno! Maggiori informazioni possono essere trovate sulla pagina della campagna di Clown Motel.

L'attrice Jenna Jameson si unisce al cast.

Dopotutto, chi non vorrebbe essere ucciso da un'icona?

Produttori esecutivi Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Produttori Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 modi per l'inferno è scritto e diretto da Joseph Kelly e promette una miscela di horror e nostalgia.

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