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Kong: Skull Island - Un'intervista con Tom Hiddleston

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Quando si parla di ciò, è necessario seguire una serie rigida di regole Kong: Isola del cranio.


1. Per favore, non rivelare il destino di nessuno dei personaggi, incluso Kong, specialmente Kong.

2. Si prega di evitare dettagli sulle altre creature nel film, in particolare gli Skullcrawlers. Tuttavia, sentiti libero di alludere alle creature malvagie che esistono su Skull Island, in particolare alla nemesi di Kong, la terrificante bestia rapace che ha ucciso i suoi antenati e lo ha reso l'ultimo della sua specie.

3. Per favore, evita di affrontare la politica o le tristi realtà della guerra del Vietnam (napalm, perdite umane di massa). Se premuto, si prega di trattare il soggetto con sensibilità, ma deviare verso il film stesso, ad esempio aspetto grafico, risonanza tematica, mentalità e tecniche militari d'epoca, ecc.

4. Si prega di evitare confronti con Apocalisse ora. Se richiesto direttamente, sottolinealo Kong: Isola del cranio è un grande, epico film di mostri, pur sottolineando che Coppola e il cinema degli anni '70 hanno un'enorme influenza sui registi di oggi.

5. Evita di discutere il budget del film o qualsiasi dettaglio finanziario della produzione. Se ti viene chiesto di commentare i numeri o le speculazioni riportate, ti preghiamo di deviare, ad esempio "Onestamente non ho alcuna informazione al riguardo; sarebbe una domanda per lo studio. "

6. Si prega di evitare dettagli su come Kong viene creato, ad esempio tecniche di motion capture e il coinvolgimento / mancanza di coinvolgimento di Andy Serkis nel film. Va bene notare che sarà un personaggio digitale, ma per favore concentrati sul dare vita a Kong a un livello così epico e di ferocia.

7. Per favore, non posizionare il film come una "storia delle origini". Invece, per favore, sottolinea che questo film rivelerà una delle battaglie più importanti di Kong, per il suo legittimo posto come re di Skull Island ("come Kong divenne re").

8. In generale, evitare di criticare altri film o registi in relazione a Kong: Isola del cranio o facendo riferimento a film precedenti, come gli anni '70 King Kong o il film di Peter Jackson del 2005. L'eredità a cui ci stiamo collegando è l'originale del 1933, quindi sentiti libero di discutere di quel film e del fenomeno culturale da cui è nato. La versione di Peter Jackson è stata un racconto meraviglioso, ma Kong: Skull Island è una visione molto diversa del personaggio e dei miti.

9. Si prega di evitare specifiche sulla musica o tracce specifiche che saranno sulla colonna sonora. Va bene parlare dell'incredibile opportunità per una straordinaria colonna sonora offerta da questa epoca storica della musica.

10. Evita di menzionare film specifici come prequel o sequel di Kong: Isola del cranio e qualsiasi speculazione su dove andrà a finire la storia. Se ti viene chiesto del più ampio "MonsterVerse", sentiti libero di riconoscere che questo film continua ad esplorare una nuova era di questo universo condiviso.

11. Se gli viene chiesto come Kong e Godzilla si combinano in un combattimento - dato che Kong è alto 100 piedi e Godzilla è più vicino a 350 piedi - va bene per stuzzicare le eccitanti possibilità di una tale battaglia.

12. Si prega inoltre di fare riferimento al fatto che il Kong che incontriamo a Skull Island è un adolescente e "ha ancora qualcosa da fare".

Ambientato nel 1973, Kong: Isola del cranio segue una squadra di esploratori riunita per avventurarsi su un'isola inesplorata nel Pacifico. Ovviamente, la squadra è completamente all'oscuro che stanno entrando nel dominio del mitico Kong.

Kong: la stella umana di Skull Island, Tom Hiddleston, interpreta il capitano James Conrad, il capo della fatidica spedizione. A novembre, ho avuto la possibilità di parlare con Hiddleston della bellezza e dell'orrore di Skull Island e del rapporto tra uomo e mostro.

DG: Quanto è stato difficile per te, come attore, dover immaginare continuamente l'esistenza di un personaggio creato digitalmente come Kong durante tutto il processo di ripresa?

TH: È come giocare a tennis su mezzo campo. Hai respinto la palla e non ti viene in mente, in termini di tentativo di immaginare gli effetti visivi che appariranno nel film finito. Richiede molta resistenza emotiva e fisica. Quando abbiamo girato il film, fissavo diversi punti - le colline, gli alberi più alti, il cielo - e fingevo di guardare Kong e le altre creature del film.

DG: Come sei stato coinvolto per la prima volta Kong: Isola del cranio?

TH: Stavo girando Crimson Peak in Canada nel 2014, quando il produttore Thomas Tull, uno dei soci della società di produzione Legendary Pictures, mi prese da parte e mi disse che avrebbero fatto un altro film Kong. Thomas mi ha detto che volevano fare il tipo di Kong film in cui siamo tutti cresciuti, riferendosi al classico originale del 1933. Mi ha detto che il Kong in questo film sarebbe esistito nel mondo reale. Ha detto che ci sarebbero state altre creature nel film, esploratori e cattivi, e ha detto che voleva che io fossi l'eroe. Poi mi ha chiesto: "Ti interessa?"

DG: Come descriveresti Skull Island?

TH: I posti più pericolosi sono i più belli. Skull Island è un posto bellissimo ma misterioso pieno di terrore e meraviglia. L'uomo non è mai stato lì prima e c'è la sensazione che l'uomo non ci appartenga. Il film parla di stupore, meraviglia e terrore sconosciuto.

DG: Come descriveresti Conrad e c'è una relazione tra il nome del personaggio e il romanzo di Joseph Conrad Heart of Darkness?

TH: Conrad's Heart of Darkness ha esplorato la mente dell'uomo, e i temi nell'arroganza del bookman e gli estremi che esistono in natura sono presenti nel film. Conrad è un ex ufficiale della SAS che apporta un'enorme quantità di cinismo in questa missione. Conrad è specializzato nella sopravvivenza nella giungla e ha sperimentato le forme più estreme della natura. Pensa che moriranno tutti e in realtà inizia a elencare i modi in cui moriranno tutti in questa missione. Quello che succede nel film è che Kong risveglia il suo senso di stupore e meraviglia.

DG: Kong: Isola del cranio si svolge nel 1973. Perché quel momento specifico è rilevante per la storia?

TH: È un periodo perfetto perché è un periodo in cui sarebbe possibile scoprire un'isola inesplorata nel Pacifico. È credibile che Skull Island non sia stata scoperta fino al 1973, quando il programma satellitare della NASA, Landsat, iniziò a mappare il mondo dallo spazio, che è il modo in cui l'isola viene scoperta nel film. Questo è un tempo che è stato definito dalla corruzione, dal cinismo e dall'abuso di potere. Richard Nixon pose fine alla guerra del Vietnam. Lo scandalo del Watergate era ancora in corso. È un momento riconoscibile nel tempo.

DG: Cosa ha fatto il regista Giordano Vogt-Roberts portare a questo film che era unico da altri registi che avrebbero potuto tentare questo?

TH: Jordan ha portato una fede incrollabile nel film, il che ha significato un ritorno a un tipo di regia vecchia scuola. Jordan voleva arrivare fino ai confini della terra, come David Attenborough ha fatto nella serie televisiva Planet Earth. Abbiamo girato in ambienti reali, giungle reali. In questo film non c'erano tende con aria condizionata e senza insetti. Quando eravamo in Australia, sulla Gold Coast, un addetto alla sicurezza sanitaria ci avvertì che i serpenti neri, i ragni e persino alcune piante potevano ucciderci. Abbiamo girato nella foresta pluviale del Queensland e girato intorno ai laghi e alle paludi del Vietnam, dove le montagne si innalzano come grattacieli. A Oahu, eravamo nelle valli, circondati da panorami mozzafiato sulle montagne e da elicotteri Huey. L'aspetto del film è molto colorato e proietta un senso di bellezza e maestosità. Ci sono molti colori fluorescenti sull'isola, un sacco di blu, verdi e arance brillanti. Kong è il dio di questo mondo naturale.

DG: Come descriveresti la relazione tra Conrad e Mason Weaver, il personaggio interpretato da Brie Larson?

TH: Conrad e Weaver sono degli outsider uniti dal loro scetticismo. Sono entrambi molto scettici sulle ragioni dichiarate per la loro presenza. Non si fidano del personaggio interpretato da John Goodman, che dice di voler solo mappare il pianeta ma ha chiaramente secondi fini. I personaggi umani sono tutti, a vari livelli, persone spezzate e sole. Alcuni di loro vedono Kong solo come una minaccia, mentre altri, come Conrad, arrivano all'idea che Kong sia più un salvatore.

DG: Come descriveresti la dinamica che esiste tra Conrad e Preston Packard, il personaggio interpretato da Samuel L. Jackson, il leader della squadriglia di elicotteri Sky Devils?

TH: Packard è il comandante nel cielo e Conrad è il comandante a terra. Questo è un gruppo eterogeneo di esploratori e soldati che sono arrivati ​​su quest'isola. La prima priorità di Packard è proteggere le vite dei suoi uomini, e quando i suoi uomini vengono minacciati, diventa vendicativo. Le diverse priorità che si sviluppano nei nostri personaggi durante il film ci mettono in conflitto tra loro.

DG: Quando hai fatto finta di guardare Kong per tutti quei mesi, cosa hai provato e immaginavi?

TH: Quello che immaginavo, basandomi sulla sceneggiatura e sull'opera d'arte concettuale, era che Kong fosse un emblema del potere della natura. Questo è sicuramente quello che ho visto nel film. Kong è il difensore dell'isola e della natura. Puoi vedere l'intelligenza nativa quando lo guardi negli occhi e puoi anche vedere quanto è solo. È solo in cima alla catena alimentare. I suoi antenati sono stati tutti uccisi ed è l'ultimo della sua specie. I suoi occhi riflettono la tragedia. Quando ho guardato in alto verso di lui, quando stavo fissando verso una collina o un albero durante le riprese, all'inizio ero terrorizzato, poi ho sentito un senso di umiltà e timore travolgente. Poi ho pensato: "Sto guardando un dio".

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Editoriale

Perché NON vuoi andare alla cieca prima di guardare "The Coffee Table"

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Potresti voler prepararti per alcune cose se hai intenzione di guardare Il tavolino da caffè ora noleggiabile su Prime. Non entreremo in spoiler, ma la ricerca è la tua migliore amica se sei sensibile ad argomenti intensi.

Se non ci credi, forse lo scrittore horror Stephen King potrebbe convincerti. In un tweet pubblicato il 10 maggio, l'autore afferma: “C'è un film spagnolo che si chiama IL TAVOLINO DA CAFFÈ on Amazon Prime ed mela +. La mia ipotesi è che tu non abbia mai visto, nemmeno una volta in tutta la tua vita, un film nero come questo. È orribile e anche terribilmente divertente. Pensa al sogno più oscuro dei fratelli Coen.

È difficile parlare del film senza rivelare nulla. Diciamo solo che ci sono alcune cose nei film horror che sono generalmente fuori discussione e questo film supera quella linea in grande stile.

Il tavolino da caffè

La sinossi molto ambigua dice:

"Gesù (David Pareja) e Maria (Stephanie de los Santos) sono una coppia che attraversa un momento difficile nella loro relazione. Tuttavia, sono appena diventati genitori. Per dare forma alla loro nuova vita, decidono di acquistare un nuovo tavolino da caffè. Una decisione che cambierà la loro esistenza”.

Ma c'è di più, e anche il fatto che questa possa essere la più oscura di tutte le commedie è un po' inquietante. Sebbene sia pesante anche dal punto di vista drammatico, la questione centrale è molto tabù e potrebbe lasciare alcune persone malate e disturbate.

Quel che è peggio è che è un film eccellente. La recitazione è fenomenale e la suspense è un capolavoro. A complemento del fatto che è a film spagnolo con i sottotitoli quindi devi guardare lo schermo; è semplicemente malvagio.

La buona notizia è Il tavolino da caffè non è poi così cruento. Sì, il sangue c'è, ma è usato più come semplice riferimento che come opportunità gratuita. Tuttavia, il solo pensiero di ciò che questa famiglia dovrà affrontare è snervante e posso immaginare che molte persone lo spegneranno entro la prima mezz'ora.

Il regista Caye Casas ha realizzato un film fantastico che potrebbe passare alla storia come uno dei più inquietanti mai realizzati. Sei stato avvertito.

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Film

Il trailer dell'ultimo "The Demon Disorder" di Shudder mostra gli effetti sonori

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È sempre interessante quando pluripremiati artisti degli effetti speciali diventano registi di film horror. Questo è il caso di Il disturbo demoniaco proveniente da Steven Boyle su chi ha lavorato La matrice film, Lo Hobbit trilogia e King Kong (2005).

Il disturbo demoniaco è l'ultima acquisizione di Shudder in quanto continua ad aggiungere contenuti interessanti e di alta qualità al suo catalogo. Il film è il debutto alla regia di Boyle e dice di essere felice che diventerà parte della libreria dello streamer horror nell'autunno del 2024.

“Ne siamo entusiasti Il disturbo demoniaco ha raggiunto la sua ultima dimora presso i nostri amici a Shudder", ha detto Boyle. "Si tratta di una comunità e di una base di fan che stimiamo molto e non potremmo essere più felici di intraprendere questo viaggio con loro!"

Shudder fa eco ai pensieri di Boyle riguardo al film, sottolineando la sua abilità.

"Dopo anni passati a creare una serie di elaborate esperienze visive attraverso il suo lavoro come designer di effetti speciali su film iconici, siamo entusiasti di dare a Steven Boyle una piattaforma per il suo debutto alla regia di un lungometraggio con Il disturbo demoniaco", ha affermato Samuel Zimmerman, responsabile della programmazione per Shudder. "Pieno dell'impressionante body horror che i fan si aspettano da questo maestro degli effetti, il film di Boyle è una storia avvincente sulla rottura delle maledizioni generazionali che gli spettatori troveranno sia inquietante che divertente."

Il film viene descritto come un “dramma familiare australiano” incentrato su “Graham, un uomo perseguitato dal suo passato dopo la morte di suo padre e l'allontanamento dai suoi due fratelli. Jake, il fratello di mezzo, contatta Graham sostenendo che qualcosa è terribilmente sbagliato: il loro fratello più giovane Phillip è posseduto dal padre defunto. Graham accetta con riluttanza di andare a vedere di persona. Una volta tornati insieme, i tre fratelli si rendono presto conto di essere impreparati di fronte alle forze contro di loro e scoprono che i peccati del loro passato non rimarranno nascosti. Ma come sconfiggere una presenza che ti conosce dentro e fuori? Una rabbia così potente che rifiuta di rimanere morta?

Le stelle del cinema, Giovanni nobile (Il Signore degli Anelli), Carlo CottierCristiano WillisDirk Hunter.

Date un'occhiata al trailer qui sotto e fateci sapere cosa ne pensate. Il disturbo demoniaco inizierà lo streaming su Shudder questo autunno.

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Editoriale

Ricordando Roger Corman, l'impresario indipendente di film di serie B

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Produttore e regista Roger corman ha un film per ogni generazione che risale a circa 70 anni fa. Ciò significa che i fan dell'horror dai 21 anni in su hanno probabilmente visto uno dei suoi film. Il signor Corman è morto il 9 maggio all'età di 98 anni.

“Era generoso, di cuore aperto e gentile con tutti coloro che lo conoscevano. Un padre devoto e altruista, era profondamente amato dalle sue figlie", ha detto la sua famiglia su Instagram. “I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un’epoca”.

Il prolifico regista è nato a Detroit, Michigan, nel 1926. L'arte di realizzare film ha influenzato il suo interesse per l'ingegneria. Così, a metà degli anni Cinquanta, rivolse la sua attenzione al grande schermo coproducendo il film Rete a strascico autostradale in 1954.

Un anno dopo si sarebbe messo dietro l'obiettivo per dirigere Cinque pistole ad ovest. La trama di quel film sembra qualcosa Spielberg or Tarantino farebbe oggi ma con un budget multimilionario: “Durante la Guerra Civile, la Confederazione perdona cinque criminali e li invia nel territorio Comanche per recuperare l’oro confederato sequestrato dall’Unione e catturare un voltagabbana confederato”.

Da lì Corman realizzò alcuni western polposi, ma poi emerse il suo interesse per i film sui mostri La bestia dai milioni di occhi (1955) e Ha conquistato il mondo (1956). Nel 1957 diresse nove film che spaziavano dalle caratteristiche delle creature (L'attacco dei mostri granchio) ai drammi adolescenziali di sfruttamento (Bambola adolescente).

Negli anni '60 la sua attenzione si rivolse principalmente ai film horror. Alcuni dei suoi lavori più famosi di quel periodo erano basati sulle opere di Edgar Allan Poe, Il pozzo e il pendolo (1961) The Raven (1961), e La maschera della morte rossa (1963).

Negli anni '70 si è dedicato più alla produzione che alla regia. Ha sostenuto una vasta gamma di film, dall'horror a quelli che verrebbero chiamati macina Oggi. Uno dei suoi film più famosi di quel decennio fu Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'La sua prima caratteristica Mangia la mia polvere (1976).

Nei decenni successivi offrì molti titoli. Se hai noleggiato un B-movie dal tuo punto di noleggio video locale, probabilmente lo ha prodotto lui.

Anche oggi, dopo la sua scomparsa, IMDb riporta di avere due film in uscita in post: Piccolo Negozio degli orrori di Halloween ed Crime City. Come una vera leggenda di Hollywood, sta ancora lavorando dall'altra parte.

"I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un'epoca", ha detto la sua famiglia. "Quando gli è stato chiesto come gli sarebbe piaciuto essere ricordato, ha detto: 'Ero un regista, proprio questo.'"

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