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[Intervista] Lo sceneggiatore Mark Bomback - La guerra per il pianeta delle scimmie

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L'umanità si avvicina alla sua fine La guerra per il pianeta delle scimmie, il terzo film in Il pianeta delle scimmie riavviare la serie. Gli artefici della distruzione dell'umanità e della continua ascesa delle scimmie verso il dominio globale sono i direttori Matt Reeves e sceneggiatore Mark Bombback, la cui collaborazione è iniziata con il 2014 L'alba del pianeta del Apes. Per Bomback e Reeves, la sfida e l'eccitazione di collegare la serie prequel al film originale del 1968 non si basa sulla conoscenza di ciò che accadrà, ma piuttosto sul come e sul perché.

A giugno ho avuto la possibilità di parlare con Bomback di come lui e Reeves hanno costruito la sceneggiatura La guerra per il pianeta delle scimmie e come questo terzo film prequel si inserisca nella mitologia complessiva di Apes.

DG: Mark, quali sono state le decisioni chiave che tu e Matt avete preso prima di scrivere questa sceneggiatura, in termini di direzione che volevate prendere con questo terzo film?

MB: In realtà, prima di metterci a scrivere, Matt ed io eravamo entrambi d'accordo sul fatto che nulla fosse fuori discussione in termini di dove la storia potesse andare. Sapevamo, ovviamente, che qualunque fosse la narrazione, si sarebbe incentrata su Cesare e idealmente lo avrebbe impostato su un percorso che lo porta in luoghi che dovevamo ancora esplorare, ma avrebbe anche continuato la sua traiettoria più ampia da rivoluzionario accidentale a il leader di una civiltà completamente nuova. Spesso diciamo che queste storie non riguardano tanto dove stanno andando alla fine, sappiamo tutti che si chiama Pianeta di Apesnon, Il pianeta degli umani - ma come ci arrivano.

DG: Come si è evoluto il conflitto tra le scimmie e gli umani tra la fine dell'ultimo film e l'inizio di questo, e come si sono evoluti Cesare e il resto delle scimmie?

MB: Beh, questo nuovo film è ambientato due anni dopo Alba, e arriviamo rapidamente a capire che nel frattempo le scimmie sono state impegnate in uno stato di guerra quasi costante. Hanno dovuto ritirarsi nei boschi e stabilirsi una nuova casa clandestina. Gli umani che hanno combattuto sono arrivati ​​relativamente nuovi nel mondo del nostro film, essendo stati contattati alla fine dell'ultimo film dal personaggio di Gary Oldman. Sono molto meno disordinati degli avversari umani Alba - questi sono tutti uomini e donne addestrati all'esercito che hanno sviluppato una sorta di atteggiamento "uccidi o fatti uccidere" nei confronti delle scimmie, che insistono nel vedere come animali selvaggi nonostante tutte le prove del contrario. Sotto la guida del Colonnello, a cui questi soldati hanno una devozione quasi cultuale, credono di essere in una nobile missione per salvare la specie umana. Questo tipo di fervore può consentire alle persone di commettere ogni sorta di atrocità in nome del fare ciò che credono sia per il bene superiore.
In termini di evoluzione delle scimmie, hanno dovuto adattarsi alla vita durante la guerra, come ho detto prima. Ma sono anche riusciti a evolversi ulteriormente come specie. Scoprirai che Cesare è diventato ancora più articolato e il linguaggio è un po 'più diffuso nel linguaggio dei segni della comunità delle scimmie. Hanno anche continuato a imparare cosa significa essere genitori, coniugi e compagni d'armi; Penso che tu percepisca molta più profondità in tutte le loro interazioni.

DG: Mark, quando ho visitato il set nel dicembre 2015, il filmato di Caesar mi ha rivelato che Caesar aveva perso la sua umanità. Domanda: Come descriveresti lo stato del rapporto di Cesare con l'umanità in questo film, sia la sua stessa umanità che la vera razza umana?

MB: La lotta interna di Cesare con i suoi sentimenti verso l'umanità è una delle ragioni che abbiamo sentito Guerra era un titolo così appropriato per questo film - Cesare è molto in guerra con se stesso. Ricorda, Caesar è l'unica scimmia che ha un vero amore per gli umani, a causa della sua storia con personaggi come Will, Malcolm ed Ellie nei film precedenti. Quando la guerra inizia, tuttavia, Cesare è già sul punto di perdere la fiducia nella continua capacità di decenza dell'umanità. I soldati sono semplicemente implacabili. E presto accadono eventi che finalmente spingono Cesare in un luogo in cui rompe con l'umanità una volta per tutte. Per la prima volta, arriva a capire come si sente il vero odio, ed è un viaggio terrificante per noi da testimoniare.

DG: Mark, mentre Dawn of the Planet of the Apes era un film molto contenuto e grintoso, La guerra per il pianeta delle scimmie è stato descritto come un film western epico. Domanda: come descriveresti la scala e il tono di questo film, e quali erano le note e i temi che volevi inserire in questa storia?

MB: La scala è certamente più grande che nei film precedenti - molto più epica di qualsiasi film su cui abbia mai lavorato, davvero. Se Cesare è destinato a diventare il Mosè del suo popolo, allora sapevamo che avremmo dovuto cercare di spingere la narrazione, le ambientazioni e le idee in un luogo più mitico. Il trucco è stato quello di farlo sentire collegato all'ultima pellicola dal punto di vista tonale, ma anche di spostarlo in una direzione più ampia, quasi biblica. Per quanto riguarda il tema, come ho detto prima, il tema centrale di questo film è la guerra dentro tutti noi, l'inevitabile lotta tra la spinta alla sopravvivenza e il mantenimento della propria bussola morale.

DG: Mark, come descriveresti il ​​personaggio di Woody Harrelson, il colonnello, la sua missione, il suo punto di vista e che tipo di ostacolo rappresenta per Caesar nel film?

MB: Senza rivelare troppo, dirò che il Colonnello è per molti versi il perfetto contraltare di Cesare. È anche qualcuno che ha affrontato i costi della guerra e che alla fine ha scelto di abbandonare la sua moralità per prevenire quella che crede sarà l'estinzione della sua stessa specie. Si è evoluto (o devoluto) in un luogo dove nessuna azione è ritenuta imperdonabile se significa la sopravvivenza dell'umanità. E Cesare viene a chiedersi se quel tipo di cupa determinazione sia effettivamente necessaria per sopravvivere. In conclusione, c'è un po 'di un "lì, ma per grazia di Dio va Cesare" nel personaggio del colonnello.

DG: Mark, cosa rappresenta questo terzo film all'interno della serie prequel e cosa distingue questo film dai due precedenti e da tutti gli altri film di Apes?

MB: È davvero un po 'difficile rispondere senza entrare nel territorio degli spoiler. Dirò semplicemente che questo film segna un passo molto significativo verso il mondo del 1968 originale Pianeta di le scimmie film. Ciò che lo distingue, secondo me, è l'ambizione dello storytelling, le sfumature ancora più incredibili delle performance e, naturalmente, la brillantezza del lavoro mo-cap. Questa volta i ragazzi di Weta hanno davvero superato se stessi. È piuttosto sbalorditivo.

DG: Qual è stata la sfida più grande che hai dovuto affrontare nel realizzare questo film, raccontare questa storia?

MB: La sfida più grande è stata garantire che questo film segnasse un passo avanti significativo in ogni modo. A rischio di sembrare immodesto, mi è davvero piaciuto Alba, come ha fatto Matt. Eravamo profondamente consapevoli di alcune cose che avremmo voluto migliorare, ma nel complesso è riuscito in un modo che mi rende molto orgoglioso. Quando ci siamo messi a pensare alla narrativa di War, Matt e io siamo entrambi d'accordo sul fatto che se non eravamo totalmente sicuri che questa fosse una storia migliore di uno dei due film che l'hanno preceduta, allora non valeva la pena raccontarla. La strada verso la mediocrità è lastricata di tre quel che pensavano di poter semplicemente costeggiare, ed eravamo ansiosi di evitarlo. Eravamo determinati a essere il più ambiziosi possibile, a intrattenere ogni pazza idea che avevamo e davvero per tutto il tempo. Spero ci siamo riusciti.

DG: Mark, come Alien: Patto ha rappresentato un grande salto verso Alien, in termini di Alien serie prequel, qual è la vicinanza tra questo film e il film del 1968, che è, in teoria, la destinazione finale?

MB: Ho paura di rispondere che sarebbe rovinare il film. Scusate!

DG: Mark, è stato detto che la fine di questo film avrebbe funzionato come una conclusione soddisfacente per la serie, se si decidesse di non fare più film. Domanda: Sei d'accordo con questo, e tu e Matt avete stabilito una struttura approssimativa per più film, e se vi fosse stato detto che il prossimo film, il quarto film della serie prequel, era, in effetti, l'ultimo film, quanto eccitato e preparati, saresti per la sfida di concludere questa serie?

DG: Accidenti, non voglio sembrare timido, ma temo di non essere del tutto a mio agio nel rispondere o anche solo speculare su ciò che il prossimo film o film potrebbe o non potrebbe realizzare. Quello che dirò è che è un mondo incredibilmente ricco e stimolante, e finora ho avuto il privilegio di esplorarlo nel corso di questi film.

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Editoriale

Perché NON vuoi andare alla cieca prima di guardare "The Coffee Table"

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Potresti voler prepararti per alcune cose se hai intenzione di guardare Il tavolino da caffè ora noleggiabile su Prime. Non entreremo in spoiler, ma la ricerca è la tua migliore amica se sei sensibile ad argomenti intensi.

Se non ci credi, forse lo scrittore horror Stephen King potrebbe convincerti. In un tweet pubblicato il 10 maggio, l'autore afferma: “C'è un film spagnolo che si chiama IL TAVOLINO DA CAFFÈ on Amazon Prime ed mela +. La mia ipotesi è che tu non abbia mai visto, nemmeno una volta in tutta la tua vita, un film nero come questo. È orribile e anche terribilmente divertente. Pensa al sogno più oscuro dei fratelli Coen.

È difficile parlare del film senza rivelare nulla. Diciamo solo che ci sono alcune cose nei film horror che sono generalmente fuori discussione e questo film supera quella linea in grande stile.

Il tavolino da caffè

La sinossi molto ambigua dice:

"Gesù (David Pareja) e Maria (Stephanie de los Santos) sono una coppia che attraversa un momento difficile nella loro relazione. Tuttavia, sono appena diventati genitori. Per dare forma alla loro nuova vita, decidono di acquistare un nuovo tavolino da caffè. Una decisione che cambierà la loro esistenza”.

Ma c'è di più, e anche il fatto che questa possa essere la più oscura di tutte le commedie è un po' inquietante. Sebbene sia pesante anche dal punto di vista drammatico, la questione centrale è molto tabù e potrebbe lasciare alcune persone malate e disturbate.

Quel che è peggio è che è un film eccellente. La recitazione è fenomenale e la suspense è un capolavoro. A complemento del fatto che è a film spagnolo con i sottotitoli quindi devi guardare lo schermo; è semplicemente malvagio.

La buona notizia è Il tavolino da caffè non è poi così cruento. Sì, il sangue c'è, ma è usato più come semplice riferimento che come opportunità gratuita. Tuttavia, il solo pensiero di ciò che questa famiglia dovrà affrontare è snervante e posso immaginare che molte persone lo spegneranno entro la prima mezz'ora.

Il regista Caye Casas ha realizzato un film fantastico che potrebbe passare alla storia come uno dei più inquietanti mai realizzati. Sei stato avvertito.

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Film

Il trailer dell'ultimo "The Demon Disorder" di Shudder mostra gli effetti sonori

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È sempre interessante quando pluripremiati artisti degli effetti speciali diventano registi di film horror. Questo è il caso di Il disturbo demoniaco proveniente da Steven Boyle su chi ha lavorato La matrice film, Lo Hobbit trilogia e King Kong (2005).

Il disturbo demoniaco è l'ultima acquisizione di Shudder in quanto continua ad aggiungere contenuti interessanti e di alta qualità al suo catalogo. Il film è il debutto alla regia di Boyle e dice di essere felice che diventerà parte della libreria dello streamer horror nell'autunno del 2024.

“Ne siamo entusiasti Il disturbo demoniaco ha raggiunto la sua ultima dimora presso i nostri amici a Shudder", ha detto Boyle. "Si tratta di una comunità e di una base di fan che stimiamo molto e non potremmo essere più felici di intraprendere questo viaggio con loro!"

Shudder fa eco ai pensieri di Boyle riguardo al film, sottolineando la sua abilità.

"Dopo anni passati a creare una serie di elaborate esperienze visive attraverso il suo lavoro come designer di effetti speciali su film iconici, siamo entusiasti di dare a Steven Boyle una piattaforma per il suo debutto alla regia di un lungometraggio con Il disturbo demoniaco", ha affermato Samuel Zimmerman, responsabile della programmazione per Shudder. "Pieno dell'impressionante body horror che i fan si aspettano da questo maestro degli effetti, il film di Boyle è una storia avvincente sulla rottura delle maledizioni generazionali che gli spettatori troveranno sia inquietante che divertente."

Il film viene descritto come un “dramma familiare australiano” incentrato su “Graham, un uomo perseguitato dal suo passato dopo la morte di suo padre e l'allontanamento dai suoi due fratelli. Jake, il fratello di mezzo, contatta Graham sostenendo che qualcosa è terribilmente sbagliato: il loro fratello più giovane Phillip è posseduto dal padre defunto. Graham accetta con riluttanza di andare a vedere di persona. Una volta tornati insieme, i tre fratelli si rendono presto conto di essere impreparati di fronte alle forze contro di loro e scoprono che i peccati del loro passato non rimarranno nascosti. Ma come sconfiggere una presenza che ti conosce dentro e fuori? Una rabbia così potente che rifiuta di rimanere morta?

Le stelle del cinema, Giovanni nobile (Il Signore degli Anelli), Carlo CottierCristiano WillisDirk Hunter.

Date un'occhiata al trailer qui sotto e fateci sapere cosa ne pensate. Il disturbo demoniaco inizierà lo streaming su Shudder questo autunno.

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Editoriale

Ricordando Roger Corman, l'impresario indipendente di film di serie B

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Produttore e regista Roger corman ha un film per ogni generazione che risale a circa 70 anni fa. Ciò significa che i fan dell'horror dai 21 anni in su hanno probabilmente visto uno dei suoi film. Il signor Corman è morto il 9 maggio all'età di 98 anni.

“Era generoso, di cuore aperto e gentile con tutti coloro che lo conoscevano. Un padre devoto e altruista, era profondamente amato dalle sue figlie", ha detto la sua famiglia su Instagram. “I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un’epoca”.

Il prolifico regista è nato a Detroit, Michigan, nel 1926. L'arte di realizzare film ha influenzato il suo interesse per l'ingegneria. Così, a metà degli anni Cinquanta, rivolse la sua attenzione al grande schermo coproducendo il film Rete a strascico autostradale in 1954.

Un anno dopo si sarebbe messo dietro l'obiettivo per dirigere Cinque pistole ad ovest. La trama di quel film sembra qualcosa Spielberg or Tarantino farebbe oggi ma con un budget multimilionario: “Durante la Guerra Civile, la Confederazione perdona cinque criminali e li invia nel territorio Comanche per recuperare l’oro confederato sequestrato dall’Unione e catturare un voltagabbana confederato”.

Da lì Corman realizzò alcuni western polposi, ma poi emerse il suo interesse per i film sui mostri La bestia dai milioni di occhi (1955) e Ha conquistato il mondo (1956). Nel 1957 diresse nove film che spaziavano dalle caratteristiche delle creature (L'attacco dei mostri granchio) ai drammi adolescenziali di sfruttamento (Bambola adolescente).

Negli anni '60 la sua attenzione si rivolse principalmente ai film horror. Alcuni dei suoi lavori più famosi di quel periodo erano basati sulle opere di Edgar Allan Poe, Il pozzo e il pendolo (1961) The Raven (1961), e La maschera della morte rossa (1963).

Negli anni '70 si è dedicato più alla produzione che alla regia. Ha sostenuto una vasta gamma di film, dall'horror a quelli che verrebbero chiamati macina Oggi. Uno dei suoi film più famosi di quel decennio fu Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'La sua prima caratteristica Mangia la mia polvere (1976).

Nei decenni successivi offrì molti titoli. Se hai noleggiato un B-movie dal tuo punto di noleggio video locale, probabilmente lo ha prodotto lui.

Anche oggi, dopo la sua scomparsa, IMDb riporta di avere due film in uscita in post: Piccolo Negozio degli orrori di Halloween ed Crime City. Come una vera leggenda di Hollywood, sta ancora lavorando dall'altra parte.

"I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un'epoca", ha detto la sua famiglia. "Quando gli è stato chiesto come gli sarebbe piaciuto essere ricordato, ha detto: 'Ero un regista, proprio questo.'"

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