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Intervista: il creatore di 'Purge' James DeMonaco parla di 'The First Purge'

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Dopo averne fatte tre Purga film, creatore di serie James De Monaco ha deciso che era ora di tornare all'inizio ed esplorare come è nato il concetto di Purge. Nel La prima epurazione, il quarto film in Purga serie, gli spettatori scopriranno come gli Stati Uniti hanno deciso che Purge fosse una soluzione ai suoi problemi.

In questa intervista, che è stata condotta via e-mail ad aprile, DeMonaco spiega le origini del concetto di Purge e dettaglia la sua visione per il futuro del Purga serie.  La prima epurazione uscirà nelle sale il 4 luglio.

DG: James, cosa ti ha ispirato a fare un film prequel?

JD: Come un paese potesse arrivare a un punto in cui qualcosa come Purge fosse una soluzione praticabile ai suoi problemi mi sembrava molto interessante, specialmente in questi tempi tumultuosi. La paura sembrerebbe essere il fattore motivante - come è accaduto nella storia - affinché qualsiasi cittadino accetti una soluzione così nefasta. E la vendita della paura era così parte integrante della campagna di Trump che sembrava coincidere con la NFFA (il partito di governo nel Purga film) e come usano la paura per vendere la Purga all'America. Quindi, in definitiva, mi sono piaciuti i parallelismi con ciò che stava accadendo oggi nel nostro paese.

DG: James, per quelle persone che hanno visto i primi tre film, che conoscono intimamente il Purga mitologia, a quali domande volevi rispondere in questo film?

JD: Come è iniziato. Dove è iniziato. La prima epurazione è raffigurata nel film, ma non è un'epurazione nazionale. È un'epurazione "sperimentale" - per vedere se funziona - nel distretto di Staten Island a New York. La NFFA spera in una grande "partecipazione" alla serata in modo da poter vendere questa "soluzione" su scala nazionale negli anni futuri. Si spera che la gente capisca perché tutto è iniziato, il ragionamento del governo dietro tutto e la sua manipolazione. E alla fine come la NFFA e la sua politica rispecchiano il nostro attuale regime.

DG: Come descriveresti il ​​processo attraverso il quale l'America abbraccia il concetto di Purge, e come descriveresti la dinamica umana che esiste in questo film tra i personaggi principali?

JD: Senza rivelare troppo, quello che impariamo nel Prima purga è che l'America (in particolare gli Staten Islanders che rappresentano l'America in questo film - dato che fanno parte di questo "esperimento" iniziale), in realtà non abbracciano la Purge. C'è un incentivo monetario a partecipare a questo esperimento scientifico come viene chiamato - quindi vediamo che c'è una manipolazione finanziaria degli Staten Islanders a basso reddito per far parte della Purge. Ancora una volta, esploriamo la manipolazione del governo, specialmente dei più svantaggiati d'America.

Per quanto riguarda la dinamica umana, i nostri due personaggi principali sono ex amanti, entrambi cresciuti nella parte a basso reddito di Staten Island, ed entrambi molto diversi. Nya è un'attivista sociale che è una voce di spicco nel suo quartiere contro l'imminente Purge e il suo ex è Dmitri, il signore della droga locale - un uomo con la violenza nel cuore che, all'inizio del film, si prende cura solo di se stesso. Le cose cambiano per lui quando vede cos'è veramente la Purge e il suo impatto sul loro mondo.

DG: Dopo aver diretto i primi tre film, perché hai scelto Gerard McMurray per dirigere questo film, e cosa ha portato Gerard a questo film che è unico rispetto ad altri registi che potresti aver scelto per questo film, incluso te stesso?

JD: Ho sempre voluto scrivere dell'iniziale, sperimentale Purge, ma dopo aver scritto e diretto tre film Purge in 5 anni ero pronto a cedere i doveri di regia. Qualcuno mi ha mandato il film di Gerard Sabbie ardenti, che ho adorato. Gerard era anche un grande fan di Purga film e subito dopo la nostra prima conversazione ho capito che era la persona giusta per il lavoro. Ha visto la purga come una metafora per la difficile situazione delle minoranze in America. Gerard ha anche vissuto l'uragano Katrina: la cattiva gestione di quella situazione da parte del governo e il trattamento riservato ai cittadini a basso reddito di New Orleans è stato qualcosa che ha informato la mia scrittura dell'originale Purga. Alla fine, Gerard vide il file Purga film per come li vedo io - come film di genere, azione / fantascienza / horror - ma anche come commenti socio-politici sulla razza, sul controllo delle classi e delle armi nel nostro paese.

DG: James, a parte la trama del prequel, cosa pensi che distingua questo film dal precedente Purga film?

JD: Carattere e tono. Penso che questo film esplori i personaggi e le loro relazioni tra loro e con il loro vicinato, il governo e il loro dovere civico in un modo che non abbiamo visto nei primi tre film. Inoltre, il tono di Gerard porta un tono molto diverso qui: ha creato un mondo e un quartiere autentici che vengono distrutti dalla Purga ma alla fine reagisce e non lascerà vincere il governo.

DG: Qual è stata la sfida più grande che hai dovuto affrontare nel realizzare questo film?

JD: Come con qualsiasi altro Purga film, vincoli di budget: vogliamo che il film sembri grande ma, in confronto ad altre uscite estive, abbiamo, ancora una volta, un budget limitato. E, naturalmente, l'equilibrio tra commento sociale e divertimento di genere. Non vogliamo mai predicare, quindi dobbiamo trovare il giusto equilibrio.

DG: James, come descriveresti il ​​ruolo di Marisa Tomei in questo film?

JD: Marisa interpreta la psicologa comportamentale che ha concepito questa nozione - è, infatti, la creatrice di Purge. Ma, apprendiamo rapidamente, non lavora per la NFFA. Non sa, in anticipo, come useranno questa presunzione e per quale scopo. Impara lentamente, nel corso del film, che questa idea che aveva per una catarsi sociale attraverso una notte di violenza viene usata per tutte le ragioni sbagliate - secondo lei.

DG: Cosa pensi che il pubblico troverà più avvincente e spaventoso di questo film?

JD: Penso e spero (e ho visto con il pubblico in anteprima) che vedano i paralleli con il nostro attuale regime nella NFFA e il suo trattamento dei poveri e il suo allarmismo - e lo trovano molto, molto spaventoso. Amano anche le MASCHERE nel film e, come i precedenti film di epurazione, ne sono terrorizzati, il che è fantastico.

DG: James, cosa ha portato a questo film l'ambientazione di Buffalo / New York / Staten Island che era unica rispetto ad altri luoghi che avresti potuto scegliere, e come descriveresti il ​​paesaggio, l'universo, che esiste in questo film?

JD: Penso che tutto ci abbia dato la sensazione di un vero quartiere - con persone vere che esistono al suo interno. Qui, per la prima volta nei film Purge, siamo concentrati su un singolo quartiere - che è divertente mentre esploriamo i suoi personaggi e come coesistono - dalle persone simpatiche - alle persone cattive - e Gerard ha realizzato quell'arazzo di i personaggi si sentono molto reali.

DG: Qual è la tua scena o sequenza preferita in questo film?

JD: Due scene si distinguono per me: una scena all'inizio in cui la nostra protagonista, Nya, affronta il nostro maschio protagonista, Dmitri, sul suo stile di vita e su come, come il Purge, sta distruggendo la loro comunità con il suo spaccio di droga e la sua violenza. . È sincero e molto reale. E infine, il set di azione / horror nel nostro finale - all'interno di un palazzo popolare - sembra una folle versione da incubo di Die Hard - ed è qualcosa che non abbiamo visto in un Purga film ancora.

DG: James, guardando avanti, pensi che la serie Purge abbia forse fatto il suo corso in termini di trame dei giorni nostri, ed è tua intenzione che i futuri film di Purge seguano la linea temporale prequel che stai stabilendo con questo film?

JD: Non sono esattamente sicuro di dove andare dopo nella serie di film - abbiamo alcune idee ma niente di solido e finché il pubblico non ci dice che vuole di più, sento che non è bello presumere che lo facciano. Ma stiamo esplorando The Purge in una serie TV, che uscirà entro la fine dell'anno - inizieremo le riprese tra un mese - per USA / Sy Fy. E la cosa fantastica è che la proprietà della TV - dieci ore di tempo sullo schermo - ci consente di esplorare - in un modo molto più complesso - perché qualcuno dovrebbe mai usare la violenza per risolvere un problema. Usando una struttura di flashback esploriamo le vite delle persone che stanno vivendo l'epurazione e vediamo come sono arrivate dove si trovano in questa particolare notte di epurazione. È un ottimo formato per esplorare il concetto di Purge.

DG: James, dopo averne fatte quattro Purga film, come descriveresti il ​​viaggio che hai fatto con questa serie, dall'inizio ad oggi?

JD: Pazzo, terrificante e qualcosa che mi ha aperto gli occhi e mi ha reso molto consapevole del trattamento da parte del governo di alcune parti della nostra cittadinanza.

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Editoriale

Perché NON vuoi andare alla cieca prima di guardare "The Coffee Table"

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Potresti voler prepararti per alcune cose se hai intenzione di guardare Il tavolino da caffè ora noleggiabile su Prime. Non entreremo in spoiler, ma la ricerca è la tua migliore amica se sei sensibile ad argomenti intensi.

Se non ci credi, forse lo scrittore horror Stephen King potrebbe convincerti. In un tweet pubblicato il 10 maggio, l'autore afferma: “C'è un film spagnolo che si chiama IL TAVOLINO DA CAFFÈ on Amazon Prime ed mela +. La mia ipotesi è che tu non abbia mai visto, nemmeno una volta in tutta la tua vita, un film nero come questo. È orribile e anche terribilmente divertente. Pensa al sogno più oscuro dei fratelli Coen.

È difficile parlare del film senza rivelare nulla. Diciamo solo che ci sono alcune cose nei film horror che sono generalmente fuori discussione e questo film supera quella linea in grande stile.

Il tavolino da caffè

La sinossi molto ambigua dice:

"Gesù (David Pareja) e Maria (Stephanie de los Santos) sono una coppia che attraversa un momento difficile nella loro relazione. Tuttavia, sono appena diventati genitori. Per dare forma alla loro nuova vita, decidono di acquistare un nuovo tavolino da caffè. Una decisione che cambierà la loro esistenza”.

Ma c'è di più, e anche il fatto che questa possa essere la più oscura di tutte le commedie è un po' inquietante. Sebbene sia pesante anche dal punto di vista drammatico, la questione centrale è molto tabù e potrebbe lasciare alcune persone malate e disturbate.

Quel che è peggio è che è un film eccellente. La recitazione è fenomenale e la suspense è un capolavoro. A complemento del fatto che è a film spagnolo con i sottotitoli quindi devi guardare lo schermo; è semplicemente malvagio.

La buona notizia è Il tavolino da caffè non è poi così cruento. Sì, il sangue c'è, ma è usato più come semplice riferimento che come opportunità gratuita. Tuttavia, il solo pensiero di ciò che questa famiglia dovrà affrontare è snervante e posso immaginare che molte persone lo spegneranno entro la prima mezz'ora.

Il regista Caye Casas ha realizzato un film fantastico che potrebbe passare alla storia come uno dei più inquietanti mai realizzati. Sei stato avvertito.

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Film

Il trailer dell'ultimo "The Demon Disorder" di Shudder mostra gli effetti sonori

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È sempre interessante quando pluripremiati artisti degli effetti speciali diventano registi di film horror. Questo è il caso di Il disturbo demoniaco proveniente da Steven Boyle su chi ha lavorato La matrice film, Lo Hobbit trilogia e King Kong (2005).

Il disturbo demoniaco è l'ultima acquisizione di Shudder in quanto continua ad aggiungere contenuti interessanti e di alta qualità al suo catalogo. Il film è il debutto alla regia di Boyle e dice di essere felice che diventerà parte della libreria dello streamer horror nell'autunno del 2024.

“Ne siamo entusiasti Il disturbo demoniaco ha raggiunto la sua ultima dimora presso i nostri amici a Shudder", ha detto Boyle. "Si tratta di una comunità e di una base di fan che stimiamo molto e non potremmo essere più felici di intraprendere questo viaggio con loro!"

Shudder fa eco ai pensieri di Boyle riguardo al film, sottolineando la sua abilità.

"Dopo anni passati a creare una serie di elaborate esperienze visive attraverso il suo lavoro come designer di effetti speciali su film iconici, siamo entusiasti di dare a Steven Boyle una piattaforma per il suo debutto alla regia di un lungometraggio con Il disturbo demoniaco", ha affermato Samuel Zimmerman, responsabile della programmazione per Shudder. "Pieno dell'impressionante body horror che i fan si aspettano da questo maestro degli effetti, il film di Boyle è una storia avvincente sulla rottura delle maledizioni generazionali che gli spettatori troveranno sia inquietante che divertente."

Il film viene descritto come un “dramma familiare australiano” incentrato su “Graham, un uomo perseguitato dal suo passato dopo la morte di suo padre e l'allontanamento dai suoi due fratelli. Jake, il fratello di mezzo, contatta Graham sostenendo che qualcosa è terribilmente sbagliato: il loro fratello più giovane Phillip è posseduto dal padre defunto. Graham accetta con riluttanza di andare a vedere di persona. Una volta tornati insieme, i tre fratelli si rendono presto conto di essere impreparati di fronte alle forze contro di loro e scoprono che i peccati del loro passato non rimarranno nascosti. Ma come sconfiggere una presenza che ti conosce dentro e fuori? Una rabbia così potente che rifiuta di rimanere morta?

Le stelle del cinema, Giovanni nobile (Il Signore degli Anelli), Carlo CottierCristiano WillisDirk Hunter.

Date un'occhiata al trailer qui sotto e fateci sapere cosa ne pensate. Il disturbo demoniaco inizierà lo streaming su Shudder questo autunno.

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Editoriale

Ricordando Roger Corman, l'impresario indipendente di film di serie B

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Produttore e regista Roger corman ha un film per ogni generazione che risale a circa 70 anni fa. Ciò significa che i fan dell'horror dai 21 anni in su hanno probabilmente visto uno dei suoi film. Il signor Corman è morto il 9 maggio all'età di 98 anni.

“Era generoso, di cuore aperto e gentile con tutti coloro che lo conoscevano. Un padre devoto e altruista, era profondamente amato dalle sue figlie", ha detto la sua famiglia su Instagram. “I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un’epoca”.

Il prolifico regista è nato a Detroit, Michigan, nel 1926. L'arte di realizzare film ha influenzato il suo interesse per l'ingegneria. Così, a metà degli anni Cinquanta, rivolse la sua attenzione al grande schermo coproducendo il film Rete a strascico autostradale in 1954.

Un anno dopo si sarebbe messo dietro l'obiettivo per dirigere Cinque pistole ad ovest. La trama di quel film sembra qualcosa Spielberg or Tarantino farebbe oggi ma con un budget multimilionario: “Durante la Guerra Civile, la Confederazione perdona cinque criminali e li invia nel territorio Comanche per recuperare l’oro confederato sequestrato dall’Unione e catturare un voltagabbana confederato”.

Da lì Corman realizzò alcuni western polposi, ma poi emerse il suo interesse per i film sui mostri La bestia dai milioni di occhi (1955) e Ha conquistato il mondo (1956). Nel 1957 diresse nove film che spaziavano dalle caratteristiche delle creature (L'attacco dei mostri granchio) ai drammi adolescenziali di sfruttamento (Bambola adolescente).

Negli anni '60 la sua attenzione si rivolse principalmente ai film horror. Alcuni dei suoi lavori più famosi di quel periodo erano basati sulle opere di Edgar Allan Poe, Il pozzo e il pendolo (1961) The Raven (1961), e La maschera della morte rossa (1963).

Negli anni '70 si è dedicato più alla produzione che alla regia. Ha sostenuto una vasta gamma di film, dall'horror a quelli che verrebbero chiamati macina Oggi. Uno dei suoi film più famosi di quel decennio fu Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'La sua prima caratteristica Mangia la mia polvere (1976).

Nei decenni successivi offrì molti titoli. Se hai noleggiato un B-movie dal tuo punto di noleggio video locale, probabilmente lo ha prodotto lui.

Anche oggi, dopo la sua scomparsa, IMDb riporta di avere due film in uscita in post: Piccolo Negozio degli orrori di Halloween ed Crime City. Come una vera leggenda di Hollywood, sta ancora lavorando dall'altra parte.

"I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un'epoca", ha detto la sua famiglia. "Quando gli è stato chiesto come gli sarebbe piaciuto essere ricordato, ha detto: 'Ero un regista, proprio questo.'"

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