** Nota dell'editore: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror è una continuazione di iHorror Mese dell'orgoglio dell'orrore celebrando la comunità LGBTQ e il loro contributo al genere, questa volta concentrandosi sui film horror omoerotici e sui tropi che hanno contribuito a plasmare l'horror moderno.

Torsi a torso nudo, ben costruiti, bromance un po 'troppo vicine e tutta quella penetrazione. Se l'abbiamo visto una volta, lo abbiamo visto mille volte.

In effetti, sebbene il genere horror sembri reticente a includere personaggi maschili gay reali nei film horror, non sono mai stati al di sopra di sfruttare gli elementi della sessualità gay per tenere il pubblico incollato allo schermo.

Alcuni ti diranno che è sempre stato lì, e sono propenso ad essere d'accordo quando guardo film come il classico Bela Lugosi Dracula. Il Conte si china su Jonathan Harker in una posizione possessiva, proteggendolo dalle vampiri e dichiarando: "L'uomo è mio!" è carino sul naso, per esempio.

Poi c'è la possessività del dottor Pretorius nei confronti di Henry Frankenstein e il suo evidente disprezzo per la donna che si trovava tra loro in Sposa di Frankenstein.

Momenti come questi hanno caratterizzato il genere per quasi 90 anni, ma è stato solo negli anni '1970 -'80 che abbiamo iniziato a vedere esempi più evidenti. Sfortunatamente, abbiamo anche visto sempre più esempi di queerbaiting.

Per chi non lo conoscesse, il queerbaiting è la pratica di stabilire sottili accenni di una relazione romantica / sessuale tra due personaggi dello stesso sesso senza mai rappresentarla realmente. È usato troppo spesso per attirare il pubblico queer moderno a guardare un film o una serie televisiva offrendo gustosi bocconcini stuzzicanti senza alcuna intenzione di seguire.

È stato implicito che la pratica consente a scrittori e registi di includere relazioni queer percepite senza essere coinvolti nel contraccolpo omofobico dell'inclusione effettiva.

Le povere cose non possono gestire gli attacchi ai gay e gli insulti quando sono rivolti a loro, ma continuano a stuzzicare il pubblico queer che ha a che fare con la realtà di quelle cose nella vita di tutti i giorni e si aspetta che siamo felici con qualunque falso rappresentante briciole sono disposti a spazzolare via dal tavolo per noi. Ti sto guardando, "Supernatural".

In definitiva, sì, ci piace la natura omoerotica di questi film, anche se alcuni sono arrivati ​​in un momento in cui era altrettanto probabile che si sentisse la parola "fa ** ot" dopo una di queste scene. Alla fine della giornata, tuttavia, è il 2018, ed è ora che smettiamo di giocare ai margini dell'inclusione, e scriviamo i personaggi come gay per cominciare piuttosto che chiedere agli spettatori queer di leggere tra le righe per ritrovarsi.

Ai fini di questo articolo, mi concentrerò in particolare su cinque film horror omoerotici, ma ce ne sono molti e mi piacerebbe sentire i tuoi preferiti nei commenti!

Ormai, la maggior parte di voi che sta leggendo sta già pensando A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revengevero?

È un ottimo esempio. In effetti, è forse il gold standard offuscato per questi tipi di temi e il punto di partenza perfetto.

1985 – A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge

Il primo sequel del classico originale di Wes Craven ha deciso di dare il massimo introducendo quella che molti fan del genere considerano la prima "ragazza finale" maschile.

Fin dall'inizio del film, quando Jesse (Mark Patton) ha il suo primo incontro con Freddy Kreuger (Robert Englund), si può dire che questa non è la tua tariffa horror standard. Freddy accarezza le labbra di Jesse con la punta delle dita affilate come un amante demente e gli dice che hanno un lavoro importante da fare.

In poco tempo, Jesse si ritrova oggetto delle attenzioni indesiderate del suo squilibrato insegnante di ginnastica in una scena in cui lo sceneggiatore David Chaskin ha lasciato dietro di sé sottili implicazioni ed è andato fuori di testa se perdonerai il gioco di parole. Il giovane si rifugia in quello che scopre essere un bar gay in pelle solo per rendersi conto che l'insegnante è un frequentatore abituale e viene trascinato di nuovo negli spogliatoi della scuola per quello che quasi sicuramente sarebbe finito in uno stupro brutale se Freddy non fosse intervenuto .

E poi c'è la relazione tra Jesse e il suo amico, Ron Grady (Robert Rusler) che sembra andare oltre il regno di una normale amicizia eterosessuale, anche adesso nell'era delle "bromance" accettate.

Uno degli esempi più chiacchierati di questo, ovviamente, è quando Jesse fugge da una festa e, in cerca di rifugio, si dirige a casa del suo amico supplicando Grady quasi nuda e così sexy di permettergli di lasciarlo passare la notte.

"Qualcosa sta cercando di entrare nel mio corpo", dice Jesse.

"E tu vuoi dormire con me ..." risponde Grady.

Voglio dire, perché no?

Molte cose sono venute alla luce negli anni successivi La vendetta di Freddy è stato rilasciato. Mark Patton, che da allora si è dichiarato gay, ha parlato spesso del presunto trattamento di Chaskin nei suoi confronti sia sullo schermo che fuori, mentre Chaskin ha denunciato la performance di Patton per aver reso il film "troppo gay" solo per ritrattare e dire che intendeva sempre includere quei temi gay nelle interviste successive.

Ad ogni modo, il film è stato menzionato in ogni lista di "film horror gay" negli ultimi tre decenni, e sebbene non fosse il primo, è sicuramente il figlio del manifesto dell'omoerotismo nel genere.

1987-The Lost Boys

Non sono sicuro del motivo per cui le persone non parlano tanto delle sfumature omoerotiche in questo film quanto ne parlano La vendetta di Freddy.

Indipendentemente da ciò, c'è molto da fare nel classico film sui vampiri di Joel Schumacher, e tutto inizia e finisce con la relazione tra il protagonista del film, Michael (Jason Patric), e il suo succhiatore di sangue David (Keifer Sutherland).

C'è sempre stato qualcosa di intensamente erotico nella relazione tra vampiro e preda, e quell'intensità è aumentata a 11 quando l'ossessione di David per trasformare Michael cresce.

Sutherland è indubbiamente pericoloso, ma è anche misterioso e sensuale, e la sua congrega di vampiri, principalmente maschi, lo è altrettanto. Inoltre, i personaggi femminili nel film, sebbene piuttosto belli, sono secondari nel migliore dei casi, svolgendo il ruolo di vittime ed esche.

Eppure ritorna più e più volte a Michael e David in una serie di sguardi che durano un po 'troppo a lungo, momenti in cui stanno un po' troppo vicini e dialoghi così pieni di doppio senso che nega completamente la scena dell'amore etero nel film.

E non dimentichiamo quel sexy sassofonista!

Indubbiamente, alcuni di questi sono stati influenzati dal regista gay fuori dal film, ma ci si deve chiedere quanto.

Il film ha stabilito un precedente che è stato imitato ma mai completamente duplicato in film come Il Forsaken.

1994: Intervista con il Vampiro

A proposito di vampiri ...

Basato sul romanzo bestseller di Anne Rice, Intervista con il Vampiro racconta la storia di Louis (Brad Pitt), un vampiro secolare che racconta la storia della sua vita immortale con il suo compagno e padre part-time, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) a un reporter ignaro (Christian Slater).

Il pubblico queer si è aggrappato al lavoro di Rice sin dall'inizio, e anche se lei stessa ha detto che inizialmente non intendeva quella particolare lettura, ha sicuramente accolto quanto segue e ci ha dato molte storie con cui possiamo relazionarci nel corso degli anni.

È difficile negare la chimica sessuale tra Lestat e Louis quando il regista Neil Jordan lo ha messo così pesantemente in mostra, e più tardi quando Armand (Antonio Banderas) viene aggiunto al mix, quella tensione diventa decisamente esplosiva.

Nonostante la disfunzione della relazione nel film, il legame di Louis e Lestat è eterno e tornano sempre l'uno con l'altro durante i romanzi che, incrociate le dita, saranno interpretati in modo più completo nell'imminente adattamento televisivo di Rice. Cronache di vampiri.

2000: American Psycho

American Psycho era un trattato di amore o odio sull'eccessivo materialismo degli anni '80. C'era anche qualcosa di completamente gay in questo.

Guardare Christian Bale, simile ad Adone, nei panni di Patrick Bateman che si fa la doccia, si esercita e ammira il suo fisico squisitamente artigianale, il tutto mentre ascolta la litania della sua routine di bellezza e cura personale attira il pubblico gay come falene in fiamme.

Il fatto che Bateman fosse pazzo come un sacco di gatti ha fatto ben poco per spegnerci. Nessuno è perfetto, dopotutto.

La cosa da notare sul film American Psycho è questo, tuttavia. Molti dei tratti che sono prescritti a Bateman sono gli stessi che sono stereotipicamente attribuiti agli uomini gay.

La vanità, il guardaroba, l'amore di Whitney Houston. È tutto lì.

Quindi considera il periodo di tempo.

Gli anni '80 furono un periodo terrificante nella comunità gay con l'inizio dell'HIV / AIDS e la totale mancanza di comprensione su come la malattia fosse nata. La decadenza della libertà alla fine degli anni '70 si è riversata a capofitto in un assassino, e con il suo corpo perfetto e gli istinti omicidi, Bateman era l'amalgama per eccellenza di entrambi.

La tensione omoerotica incontra l'omofobia interiorizzata, tuttavia, nella scena cruciale quando Bateman viene sbilanciato da Luis (Matt Ross), un uomo che intendeva uccidere per biglietti da visita, quando Luis fa un'avanzata sessuale verso di lui.

All'improvviso Bateman non è in grado di agire e fugge piuttosto che affrontare la sua impotenza nella situazione.

Questo è un uomo che fa sesso con innumerevoli donne e afferma il suo dominio uccidendo alcune di loro senza battere ciglio. Il fatto che sia reso impotente da un uomo gay dichiaratamente effeminato la dice lunga su Bateman, ma anche sulla mascolinità tossica che pervade la società fino ad oggi.

2006: Il Patto

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford e Toby Hemingway ... tutti loro ... in piccoli, minuscoli costumi da bagno. Prego.

La risposta maschile a Il mestiere, questo film non ha mai raggiunto lo status della sua controparte femminile, ma è pieno di tensione omoerotica dall'inizio alla fine con molte giovani streghe sexy che flettono i muscoli e confrontano le dimensioni dei loro ... poteri.

In molti modi, il film deve molto del suo stile e formato a un franchise indipendente di David DeCoteau chiamato La Fratellanza.

Come i film di DeCoteau, Il Patto avevano la più leggera delle trame riempite con uomini quasi nudi davvero sexy, eppure, forse perché sono l'antitesi delle donne topless e iper-sessualizzate stereotipate che ci vengono generalmente date nei film horror, entrambi hanno sviluppato il proprio seguito di culto ed entrambi hanno fatto parte delle mie collezioni di piaceri colpevoli sin dal loro rilascio.

Nel film, i giovani uomini lottano mentre arrivano alla piena realizzazione dei loro poteri e delle conseguenze (rapido invecchiamento) della loro perdita, e la battaglia finale alla fine si riduce a un giovane che chiede il consenso dell'altro giovane.

Sì, c'è molto di più, ma ottieni l'immagine.

 

Allora, dove andiamo da qui? Ovviamente c'è un pubblico per i film con questi temi, ma non è ora che l'eredità cambi?

Che si tratti di mostri, cattivi o vittime indifese, c'è un posto per i personaggi maschili gay nel genere, ed è ora che iniziamo un nuovo capitolo della rappresentazione.