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"The First Purge" è il migliore, audace e arrabbiato del franchise

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La prima epurazione

La prima epurazione è una risposta furiosa alle questioni scottanti che la società americana sta attualmente affrontando. In un'epoca in cui le sparatorie e gli scandali sono così frequenti che le conversazioni di cambiamento politico hanno la durata di un hashtag di tendenza, il film è efficace come una condanna urlante e schiacciante del pregiudizio perpetuato, della disuguaglianza economica e della problematica normalizzazione delle tragedie comunitarie.

Il film inizia con le scene dei preparativi e delle proteste di Staten Island fino al primo evento Purge. Selezionato per la sua "rappresentazione demografica", Staten Island sarà il punto zero per l'esperimento sanzionato dal governo di 12 ore dei Nuovi Padri Fondatori.

I partecipanti vengono sottoposti a screening psicologico con una serie di domande per valutare i loro livelli personali di rabbia e frustrazione. Come incentivo, i residenti saranno pagati $ 5,000 per rimanere sull'isola. Qualsiasi partecipazione aggiuntiva (monitorata da telecamere con lenti a contatto avanzate e dispositivi di tracciamento impiantati) comporterà un risarcimento bonus.

L '“Architetto” dell'esperimento, la dottoressa Updale (Marisa Tomei), spera di determinare se questa epurazione possa alleviare la rabbia e la tensione che portiamo nella nostra vita quotidiana, teorizzando che diminuirebbe i tassi di criminalità e favorirebbe una migliore qualità della vita. Sebbene offrire incentivi finanziari alla violenza in una comunità a basso reddito incoraggi la partecipazione per monitorare i risultati, probabilmente non è il modo più etico per condurre un esperimento.

Tuttavia, poiché l'esperimento è finanziato dai Nuovi Padri Fondatori (l'NRA ha sostenuto e finanziato il partito politico al potere), è chiaro che non stanno cercando di esaminare i risultati; sperano di dimostrare la fattibilità di un'epurazione a livello nazionale.

tramite Universal Pictures

Come franchising, La Purga ha sempre avuto una forte attenzione ai temi della divisione di classe e razziale. Anche tornando alla prima voce della serie nel 2013, la cornice di un film horror sull'invasione domestica consentiva sottili discussioni su come le aziende fossero in grado di monopolizzare la struttura del violento evento annuale e su come quei preparativi fossero spiedini a favore dei ricchi. famiglie che potrebbero installare sistemi di sicurezza elaborati.

Mentre i quartieri della classe alta erano accoglienti nella sicurezza della loro casa, i purgatori potevano prendere di mira quelli di uno stato economico inferiore che non erano in grado di permettersi le stesse misure cautelative, lasciandoli ovviamente vulnerabili agli attacchi persistenti.

La struttura di Purge Night "consente una liberazione" per la rabbia di tutti con il conveniente effetto collaterale di tassi di criminalità inferiori e maggiore occupazione. Ovviamente, i benefici economici non sono dovuti al rilascio emotivo della nazione. Con la "purga" come mezzo di controllo della popolazione, i Nuovi Padri Fondatori hanno trovato un modo per eliminare quelli di una casta sociale inferiore. Nel La Purga, è degno di nota il fatto che i purger che indossano maschere preppy sono alla ricerca incessante di un bersaglio maschio nero solitario.

Nel 2014, Il Purge: Anarchy ha spostato gli eventi di Purge Night fuori dai sobborghi e nelle strade della città dove il pubblico è stato introdotto all'idea di intervento da parte di coloro che hanno potere. I partiti inondati di ricchi offerenti si sono concentrati sull'opportunità di eliminare obiettivi selezionati dalle aree urbane. La Purge: Anno di Elezione ha evidenziato il guadagno politico ottenuto dall'annuale Purge e le misure che sarebbero state intraprese per proteggerlo.

tramite Universal Pictures

La prima epurazione non presenta il suo messaggio con sottigliezza - è una risposta alle continue questioni dell'oppressione sistematica e del palese disprezzo per la vita delle minoranze e dei poveri.

Ora, in quanto ragazza bianca del Canada, sono scarsamente attrezzata per parlare dell'esperienza di essere nera in America. Ma con cenni alla sparatoria nella chiesa di Charleston, brutalità della polizia, nazionalisti bianchi e un rapinatore di fiche, e con dialoghi come "Sono preoccupato per questo paese, sono preoccupato per il nostro futuro" e "al governo non frega niente di nessuno di noi ”, il punto è chiaro.

L'esperimento Purge è progettato e manipolato per la giustificazione di un evento a livello nazionale. Per un prequel tornare indietro e spiegare perché gli eventi mostrati nei film precedenti si sono concretizzati utilizzando esempi così carichi di socialità dai nostri titoli attuali è audace, ma funziona.

tramite Universal Pictures

Il film segue Nya (Lex Scott Davis), un'attiva manifestante di Purge e forte fonte di sostegno nella sua comunità, e il suo ex fidanzato, Dmitri (Y'lan Noel), un commerciante di alto livello con un equipaggio di fedeli soldati.

Dmitri è un pilastro della comunità a causa della sua portata e del suo successo economico, ma Nya è rattristato dal fatto che si rifiuti di riconoscere la distruzione causata dall'impatto della sua attività. Affronta questo problema con lui in una conversazione sulla violenza della comunità perpetuata che fa cenno alla vecchiaia guerra alla droga. Facciamo tutti delle scelte per guarire o ferire, ed è chiaro quali scelte ha fatto.

Questo sentimento, sebbene toccante, viene confuso quando la sopravvivenza della comunità deve fare affidamento sull'esperienza di Dmitri con la violenza per la loro sicurezza.

tramite Universal Pictures

Un singhiozzo con La Purga Il franchise è che questi forti messaggi socio-politici di disparità economica e divisione razziale finiscono ai margini durante le scene estese di violenza per amore della violenza.

Da un lato, la natura stessa dell'evento Purge è violenta, quindi ovviamente la violenza in La Purga è prevista la serie (come la maggior parte dei franchise horror). L'eccessiva violenza nell'orrore è bancabile - non è un necessaria elemento in un buon film horror, tuttavia, è un'aspettativa mainstream che vende i biglietti. Detto questo, tende a distrarre dal messaggio di ogni film.

La prima epurazione introduce l'idea di purger che svolgono attività illegali non violente, come grandi gruppi di persone in cui non sono necessari permessi o licenze di alcolici.

Il secondo atto si fonde con una forte dose di violenza accessoria, anche se - per la maggior parte - è giustificato dalla trama. Detto questo, il film si perde un po 'quando cerca di bilanciare la responsabilità di un messaggio socialmente carico con i doveri di portare la propria trama.

tramite Universal Pictures

La carneficina del terzo atto riporta il focus sulla tesi del film.

Gli aggressori epuratori vagano per le strade in abiti KKK e uniformi della polizia modificate, dando la caccia sistematicamente ai diversi residenti di Staten Island. Un assalto a un edificio pieno di residenti viene perpetrato da uomini bianchi pesantemente armati con maschere da menestrello. La prima epurazione non tira pugni con le sue immagini.

Vale anche la pena notare che tutti i protagonisti sullo schermo sono persone di colore con un numero di personaggi femminili forti, il che è meraviglioso, sia per la rappresentazione sullo schermo che per la forza del messaggio del film.

Tutto questo può sembrare incredibilmente pesante (e lo è) ma parla del desiderio di essere ascoltato.

tramite Universal Pictures

Come per le voci precedenti del franchise, il finale è un po 'piatto dopo che suona l'allarme di conclusione di 12 ore anti-climatico. Tutto ciò che è stato costruito e scoperto nei precedenti 40 minuti (o giù di lì) di azione è irrisolto, e poiché abbiamo le altre voci del franchise come spoiler, sappiamo che nulla cambia davvero.

Forse è un po 'troppo nichilista, questa consapevolezza che non c'è nulla che possa impedire alla Purge di diventare l'evento annuale che sappiamo essere. Come le numerose proteste e conversazioni sulle riforme nelle nostre vite, siamo ancora in balia di quelle decisioni "superiori".

O forse è solo un modo veloce per concludere gli eventi del film senza ulteriori pensieri sulla chiusura. In ogni caso, sembra improvviso e incompleto.

tramite Universal Pictures

La prima epurazione - nel suo cuore - riguarda l'indistruttibile spirito di resistenza. Si tratta di comunità, si tratta di famiglia, ma è inquadrato in questa azione alimentata Attacco al distretto 13 incontra Fare la cosa giusta vibe (con un tocco di Die Hard stile). Comunica una rabbia appassionata, ma la struttura di presentare quelle idee all'interno di un franchise popolare può essere più limitante che liberatoria.

Nel complesso, il film mi è piaciuto. È tutt'altro che perfetto, ma è l'ingresso più forte La Purga franchising finora. Se questa voce in grassetto è un'indicazione della direzione verso la quale si sta muovendo la serie, continuerò sicuramente a guardare.

Per ulteriori informazioni su La prima epurazione, puoi leggere le nostre interviste con il il creatore della serie / scrittore cinematografico, James DeMonaco e il regista del film, Gerard Mc Murray.

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

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Editoriale

Sì o no: cosa c'è di buono e di cattivo nell'horror questa settimana: dal 5/6 al 5/10

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notizie e recensioni di film horror

Benvenuti da Sì o no un mini post settimanale su quelle che penso siano le buone e le cattive notizie nella comunità horror, scritto in piccoli pezzi. Si tratta della settimana dal 5 al 10 maggio.

Freccia:

In una natura violenta fatto qualcuno vomita alla Festival del cinema della critica di Chicago selezione. È la prima volta quest'anno che un critico si ammala davanti a un film che non era un casa blu pellicola. 

in un film horror sulla natura violenta

Anzi:

Radio Silence esce dal remake of Fuga da New York. Cavolo, volevamo vedere Snake cercare di scappare da una remota villa chiusa a chiave piena di "pazzi" distopici di New York City.

Freccia:

Una nuova Twister caduta del rimorchioped, concentrandosi sulle potenti forze della natura che dilaniano le città rurali. È un'ottima alternativa al guardare i candidati fare la stessa cosa nei notiziari locali durante il ciclo di stampa presidenziale di quest'anno.  

Anzi:

Produttore Bryan Fuller si allontana da A24's Venerdì 13 serie Campo Crystal Lake dicendo che lo studio voleva seguire una "strada diversa". Dopo due anni di sviluppo per una serie horror, sembra che questo modo non includa le idee di persone che sanno davvero di cosa stanno parlando: i fan in un subreddit.

Cristallo

Freccia:

Infine, The Tall Man da Phantasm sta ottenendo il suo Funko Pop! Peccato che l'azienda di giocattoli stia fallendo. Ciò dà un nuovo significato alla famosa battuta di Angus Scrimm tratta dal film: “Giochi bene... ma il gioco è finito. Adesso muori!”

Fantasma uomo alto Funko pop

Anzi:

Re del calcio Travis Kelce si unisce al nuovo Ryan Murphy progetto dell'orrore come attore non protagonista. Ha ricevuto più stampa dell'annuncio di Quello di Dahmer Vincitore dell'Emmy Nipote Nash-Betts ottenendo effettivamente il comando. 

travis-kelce-grotesquerie
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Film

"Clown Motel 3", film nel motel più spaventoso d'America!

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C'è qualcosa nei clown che può evocare sentimenti di inquietudine o disagio. I clown, con i loro lineamenti esagerati e i sorrisi dipinti, sono già in qualche modo lontani dal tipico aspetto umano. Se rappresentati in modo sinistro nei film, possono scatenare sentimenti di paura o disagio perché si librano in quello spazio inquietante tra familiare e non familiare. L'associazione dei clown con l'innocenza e la gioia dell'infanzia può rendere ancora più inquietante la loro rappresentazione come cattivi o simboli del terrore; solo scrivere questo e pensare ai clown mi fa sentire piuttosto a disagio. Molti di noi possono identificarsi tra loro quando si tratta della paura dei clown! C'è un nuovo film sui clown all'orizzonte, Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno, che promette di avere un esercito di icone dell'orrore e di fornire tonnellate di sangue sanguinoso. Dai un'occhiata al comunicato stampa qui sotto e stai al sicuro da questi pagliacci!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Il Clown Motel, soprannominato il "Motel più spaventoso d'America", si trova nella tranquilla cittadina di Tonopah, Nevada, rinomata tra gli appassionati di horror. Vanta un tema inquietante da clown che permea ogni centimetro del suo esterno, della hall e delle camere degli ospiti. Situato di fronte a un cimitero desolato degli inizi del 1900, l'atmosfera inquietante del motel è accentuata dalla sua vicinanza alle tombe.

Clown Motel ha generato il suo primo film, Clown Motel: Il risveglio degli spiriti, nel 2019, ma ora siamo arrivati ​​al terzo!

Il regista e scrittore Joseph Kelly è tornato di nuovo all'opera Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno, e hanno lanciato ufficialmente il loro campagna in corso.

Clown Motel 3 punta in grande ed è una delle più grandi reti di attori di franchise horror da Death House del 2017.

Motel del pagliaccio presenta attori provenienti da:

Halloween (1978) – Tony Moran – noto per il suo ruolo di Michael Myers smascherato.

Venerdì il 13th (1980) – Ari Lehman – il giovane Jason Voorhees originale del film inaugurale “Venerdì 13”.

Un incubo a Elm Street, parti 4 e 5 – Lisa Wilcox – interpreta Alice.

L'esorcista (1973) – Elieen Dietz – Il demone Pazuzu.

Il massacro della motosega nel texas (2003) – Brett Wagner – che ha commesso il primo omicidio nel film come "Kemper Kill Leather Face".

Urlo parti 1 e 2 – Lee Waddell – noto per aver interpretato l'originale Ghostface.

House of Corpses 1000 (2003) – Robert Mukes – noto per aver interpretato Rufus al fianco di Sheri Zombie, Bill Moseley e il defunto Sid Haig.

Poltergeist Parti 1 e 2—Oliver Robins, noto per il suo ruolo di ragazzo terrorizzato da un clown sotto il letto in Poltergeist, ora capovolgerà la sceneggiatura man mano che la situazione cambia!

WWD, ora noto come WWE – Il wrestler Al Burke si unisce alla formazione!

Con una serie di leggende dell'orrore e ambientato nel motel più terrificante d'America, questo è un sogno che diventa realtà per gli appassionati di film horror di tutto il mondo!

Clown Motel: 3 modi per andare all'inferno

Ma cos'è un film sui clown senza i veri clown della vita reale? Si uniranno al film Relik, VillyVodka e, ovviamente, Mischief - Kelsey Livengood.

Gli effetti speciali saranno realizzati da Joe Castro, quindi sai che il sangue sarà dannatamente bello!

Una manciata di membri del cast che ritornano includono Mindy Robinson (VHS, portata 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Per ulteriori informazioni sul film, visitare Pagina Facebook ufficiale di Clown Motel.

Facendo un ritorno nei lungometraggi e appena annunciato oggi, anche Jenna Jameson si unirà alla parte dei clown. E indovina cosa? Un'opportunità irripetibile per unirsi a lei o alle poche icone dell'orrore sul set per un ruolo di un giorno! Maggiori informazioni possono essere trovate sulla pagina della campagna di Clown Motel.

L'attrice Jenna Jameson si unisce al cast.

Dopotutto, chi non vorrebbe essere ucciso da un'icona?

Produttori esecutivi Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Produttori Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 modi per l'inferno è scritto e diretto da Joseph Kelly e promette una miscela di horror e nostalgia.

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Film

Primo sguardo: sul set di "Welcome to Derry" e intervista con Andy Muschietti

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Esce dalle fogne, drag performer e appassionato di film horror Il vero Elvirus ha portato i suoi fan dietro le quinte del MAX serie Benvenuto a Derry in un esclusivo tour hot-set. L'uscita dello spettacolo è prevista per il 2025, ma non è stata fissata una data precisa.

Le riprese si svolgeranno in Canada nel Port Hope, una sostituzione della città immaginaria di Derry nel New England situata all'interno del Universo di Stephen King. La tranquilla località è stata trasformata in una township dagli anni '1960.

Benvenuto a Derry è la serie prequel del regista Quello di Andrea Muschietti adattamento in due parti di King's It. La serie è interessante in quanto non parla solo di It, ma tutte le persone che vivono a Derry, inclusi alcuni personaggi iconici dell'opera King.

Elvirus, vestito da Pennywise, fa un giro sul hot set, attento a non rivelare spoiler, e parla con lo stesso Muschietti, che rivela esattamente come pronunciare il suo nome: Moose-Key-etti.

Alla comica drag queen è stato concesso un pass per l'accesso completo al luogo e utilizza tale privilegio per esplorare oggetti di scena, facciate e intervistare i membri della troupe. È stato anche rivelato che una seconda stagione ha già il via libera.

Dai un'occhiata qui sotto e facci sapere cosa ne pensi. E non vedi l'ora che arrivi la serie MAX Benvenuto a Derry?

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