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Aaron Dries: nuovo maestro dell'orrore

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Waylon: Sia in House of Sighs che in The Fallen Boys, la famiglia e le disfunzioni intrinseche della famiglia giocano un ruolo importante. Mi sentirei negligente se non lo chiedessi, una di queste tensioni proveniva dalle tue esperienze familiari?

Aaron: Vengo da una famiglia davvero fantastica! Questa è dura.

Waylon: Se vuoi pensarci, possiamo tornarci.

Aaron: Nah, va bene. Lasciami lavorare su questo, flusso di stile consapevole. Il che significa, successivamente, che potrebbe non avere alcun senso. Vediamo come andiamo ... Penso che apprezzo così tanto la famiglia, vivo nella costante paura di perderla. Questo è il suo tipo speciale di terrore, uno che ti si insinua quando non te lo aspetti o quando le tue difese sono abbassate. Come una febbre. Ma vivo nella vera trepidazione di essere ferito e di ferire gli altri. È un modo di vivere davvero estenuante, anche se gratificante. E penso che la paura di cui parlo abbia radici da qualche parte, ed ecco cosa sospetto possano essere.

In giovane età, fissavo il buio da solo. Ho dovuto rivalutare chi fossi. E non l'ho chiesto. Il processo di coming out è un inferno, ad essere onesti. Ma poiché l'ho fatto, e ne sono uscito vivo, e spero, ben adattato, di avere una terribile consapevolezza di quanto sia fragile tutto ciò su cui dipendo la mia vita. E questo comprende le relazioni che ho con gli amici, con la mia famiglia e con qualsiasi ambiente in cui mi trovo, che io voglia o meno esserci.

Ho anche lavorato molto nell'assistenza agli anziani. Sono stato in giro con molte persone morenti. Li ho puliti, li ho lavati, li ho curati in modi che non avrei mai creduto immaginabili, sia mentre erano in vita, e poi di nuovo, una volta morti. So che aspetto ha la morte. Ho visto gli occhi delle persone rotolare indietro e le luci si sono spente. Non è carino. È fottutamente terrificante. Non solo capisco quanto sia fragile la mia esistenza, ma ho un'idea molto chiara di quanto possa essere poco pacifico e piacevole morire. Penso che la combinazione di queste cose mi abbia dato una visione potente della natura della paura, dell'invecchiamento, dei rischi.

E con tutti i miei libri, ma soprattutto House of Sighs e The Fallen Boys, c'è un tema forte sui genitori e sui loro figli. Molte persone mi hanno chiesto se ho figli miei. Io non. Ma so che sarei un ottimo papà. E vivo con una terribile paura di non avere mai la possibilità di esserlo. In una certa misura, mi sono rassegnato a questo fatto. E piango i bambini che non lo sono mai stati. Quella perdita è nei libri. E anche se non filtra molto nelle narrazioni ... mi dà l'arsenale per scrivere di genitori e figli. Almeno credo.

Waylon: Questo ha molto senso per me e mi dà ancora più informazioni su alcuni di quei personaggi. Hai mostrato due padri molto diversi in The Fallen Boys. Marshall, che avrebbe fatto qualsiasi cosa per suo figlio, e Napier, che odiava letteralmente suo figlio dalla nascita. È faticoso scrivere quel tipo di dualità quanto leggere?

Aaron: La dualità dei padri in The Fallen Boys tra Marshall e Napier è stata estenuante da scrivere. Perché ognuna era così polare opposta. Penseresti che renderebbe più facile scrivere. Non è. I personaggi possono essere conflittuali e complicati, e quei due uomini lo sono ... ma le loro motivazioni sono pure. Ciascuno di loro, in un certo senso, è la metà dell'altro uomo. Ma poi, oltre a questo, ci sono momenti in cui i loro ruoli cambiano. È complicato da comporre. Affinché sia ​​riconducibile al lettore, le metafore che creo per assicurarmi che ciò che sto cercando di trasmettere passi attraverso, devono essere molto profonde. Devono toccare ogni lettore, non solo un tipo di lettore. Penso di averlo tirato fuori, o almeno, da quello che ho sentito (e più di ogni altra cosa che ho scritto, The Fallen Boys ha la più diversificata gamma di lettori).

Waylon: Questo è interessante. La purezza di ciascuna delle loro motivazioni, non importa quanto divergenti possano essere queste motivazioni.

Aaron: Non credo sia sufficiente raccontare solo una storia. Voglio che un lettore senta la storia. Questo è stato molto importante per me in The Fallen Boys. Quindi è un'esperienza traumatica. So che. Troppo per alcuni. Ma come i personaggi, buoni o cattivi o una via di mezzo, quella motivazione doveva essere pura.

Waylon: Uno nutre e uno distrugge.

Aaron: Sì. Uno nutre e l'altro distrugge. Ma amare qualcuno troppo può portare alla distruzione. Odiare qualcuno può portarlo all'indipendenza. Il cerchio gira e rigira.

Waylon: A proposito di quella traumatica esperienza di leggere The Fallen Boys. Non penso che nulla mi abbia mai colpito in un libro così tanto come quando Sam si toglie la maglietta e si volta, mostrando le sue cicatrici, in attesa che suo padre lo picchi. Quel momento ha raccontato l'intera storia della vita di Sam in modo così acuto.

Aaron: So che suona male. Ma bene. Questo è l'intento. Ho lavorato duramente per farti sentire in quel modo. È una scena orribile. Ma le sue cicatrici lo definivano. E la definizione di una persona le rende interessanti da conoscere o leggere. È quella sequenza, l'acquiescenza di Sam alla propria educazione, che penso dia al suo personaggio la forza di andare avanti considerando ciò che la trama richiederà da lui. Una svolta inaspettata. Ha bisogno di sentirsi reale, di essere completamente arricchito, altrimenti l'ultimo terzo del libro non suonerà vero. L'importanza del gesto di Sam è stata grande nella mia mente per tutto il tempo. Senza di esso, il libro sarebbe terminato cento pagine prima.

Waylon: Non penso che suoni male. Penso che sia un segno del tipo di narratore che sei. Non tiri affatto pugni.

Aaron: Grazie. Intendevo quello. Ma senza quella scena, la storia finisce circa 100 pagine prima che lo faccia effettivamente. A causa di quella scena, sono necessarie le ultime 100 pagine. È un libro su padri e figli. Dobbiamo ascoltare la storia del figlio, per vedere le conseguenze del puro amore e dell'odio. Se la storia non continuasse e mostrasse le conseguenze di tutta questa tortura, e fondamentalmente questo è quello che è, indipendentemente da "fattori esterni" e altri fili della trama, l'ultimo terzo del libro non varrebbe la carta su cui è stampato su. Dovevo andare lì. Questo è ciò per cui il libro è stato progettato.

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Editoriale

Perché NON vuoi andare alla cieca prima di guardare "The Coffee Table"

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Potresti voler prepararti per alcune cose se hai intenzione di guardare Il tavolino da caffè ora noleggiabile su Prime. Non entreremo in spoiler, ma la ricerca è la tua migliore amica se sei sensibile ad argomenti intensi.

Se non ci credi, forse lo scrittore horror Stephen King potrebbe convincerti. In un tweet pubblicato il 10 maggio, l'autore afferma: “C'è un film spagnolo che si chiama IL TAVOLINO DA CAFFÈ on Amazon Prime ed mela +. La mia ipotesi è che tu non abbia mai visto, nemmeno una volta in tutta la tua vita, un film nero come questo. È orribile e anche terribilmente divertente. Pensa al sogno più oscuro dei fratelli Coen.

È difficile parlare del film senza rivelare nulla. Diciamo solo che ci sono alcune cose nei film horror che sono generalmente fuori discussione e questo film supera quella linea in grande stile.

Il tavolino da caffè

La sinossi molto ambigua dice:

"Gesù (David Pareja) e Maria (Stephanie de los Santos) sono una coppia che attraversa un momento difficile nella loro relazione. Tuttavia, sono appena diventati genitori. Per dare forma alla loro nuova vita, decidono di acquistare un nuovo tavolino da caffè. Una decisione che cambierà la loro esistenza”.

Ma c'è di più, e anche il fatto che questa possa essere la più oscura di tutte le commedie è un po' inquietante. Sebbene sia pesante anche dal punto di vista drammatico, la questione centrale è molto tabù e potrebbe lasciare alcune persone malate e disturbate.

Quel che è peggio è che è un film eccellente. La recitazione è fenomenale e la suspense è un capolavoro. A complemento del fatto che è a film spagnolo con i sottotitoli quindi devi guardare lo schermo; è semplicemente malvagio.

La buona notizia è Il tavolino da caffè non è poi così cruento. Sì, il sangue c'è, ma è usato più come semplice riferimento che come opportunità gratuita. Tuttavia, il solo pensiero di ciò che questa famiglia dovrà affrontare è snervante e posso immaginare che molte persone lo spegneranno entro la prima mezz'ora.

Il regista Caye Casas ha realizzato un film fantastico che potrebbe passare alla storia come uno dei più inquietanti mai realizzati. Sei stato avvertito.

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Film

Il trailer dell'ultimo "The Demon Disorder" di Shudder mostra gli effetti sonori

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È sempre interessante quando pluripremiati artisti degli effetti speciali diventano registi di film horror. Questo è il caso di Il disturbo demoniaco proveniente da Steven Boyle su chi ha lavorato La matrice film, Lo Hobbit trilogia e King Kong (2005).

Il disturbo demoniaco è l'ultima acquisizione di Shudder in quanto continua ad aggiungere contenuti interessanti e di alta qualità al suo catalogo. Il film è il debutto alla regia di Boyle e dice di essere felice che diventerà parte della libreria dello streamer horror nell'autunno del 2024.

“Ne siamo entusiasti Il disturbo demoniaco ha raggiunto la sua ultima dimora presso i nostri amici a Shudder", ha detto Boyle. "Si tratta di una comunità e di una base di fan che stimiamo molto e non potremmo essere più felici di intraprendere questo viaggio con loro!"

Shudder fa eco ai pensieri di Boyle riguardo al film, sottolineando la sua abilità.

"Dopo anni passati a creare una serie di elaborate esperienze visive attraverso il suo lavoro come designer di effetti speciali su film iconici, siamo entusiasti di dare a Steven Boyle una piattaforma per il suo debutto alla regia di un lungometraggio con Il disturbo demoniaco", ha affermato Samuel Zimmerman, responsabile della programmazione per Shudder. "Pieno dell'impressionante body horror che i fan si aspettano da questo maestro degli effetti, il film di Boyle è una storia avvincente sulla rottura delle maledizioni generazionali che gli spettatori troveranno sia inquietante che divertente."

Il film viene descritto come un “dramma familiare australiano” incentrato su “Graham, un uomo perseguitato dal suo passato dopo la morte di suo padre e l'allontanamento dai suoi due fratelli. Jake, il fratello di mezzo, contatta Graham sostenendo che qualcosa è terribilmente sbagliato: il loro fratello più giovane Phillip è posseduto dal padre defunto. Graham accetta con riluttanza di andare a vedere di persona. Una volta tornati insieme, i tre fratelli si rendono presto conto di essere impreparati di fronte alle forze contro di loro e scoprono che i peccati del loro passato non rimarranno nascosti. Ma come sconfiggere una presenza che ti conosce dentro e fuori? Una rabbia così potente che rifiuta di rimanere morta?

Le stelle del cinema, Giovanni nobile (Il Signore degli Anelli), Carlo CottierCristiano WillisDirk Hunter.

Date un'occhiata al trailer qui sotto e fateci sapere cosa ne pensate. Il disturbo demoniaco inizierà lo streaming su Shudder questo autunno.

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Editoriale

Ricordando Roger Corman, l'impresario indipendente di film di serie B

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Produttore e regista Roger corman ha un film per ogni generazione che risale a circa 70 anni fa. Ciò significa che i fan dell'horror dai 21 anni in su hanno probabilmente visto uno dei suoi film. Il signor Corman è morto il 9 maggio all'età di 98 anni.

“Era generoso, di cuore aperto e gentile con tutti coloro che lo conoscevano. Un padre devoto e altruista, era profondamente amato dalle sue figlie", ha detto la sua famiglia su Instagram. “I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un’epoca”.

Il prolifico regista è nato a Detroit, Michigan, nel 1926. L'arte di realizzare film ha influenzato il suo interesse per l'ingegneria. Così, a metà degli anni Cinquanta, rivolse la sua attenzione al grande schermo coproducendo il film Rete a strascico autostradale in 1954.

Un anno dopo si sarebbe messo dietro l'obiettivo per dirigere Cinque pistole ad ovest. La trama di quel film sembra qualcosa Spielberg or Tarantino farebbe oggi ma con un budget multimilionario: “Durante la Guerra Civile, la Confederazione perdona cinque criminali e li invia nel territorio Comanche per recuperare l’oro confederato sequestrato dall’Unione e catturare un voltagabbana confederato”.

Da lì Corman realizzò alcuni western polposi, ma poi emerse il suo interesse per i film sui mostri La bestia dai milioni di occhi (1955) e Ha conquistato il mondo (1956). Nel 1957 diresse nove film che spaziavano dalle caratteristiche delle creature (L'attacco dei mostri granchio) ai drammi adolescenziali di sfruttamento (Bambola adolescente).

Negli anni '60 la sua attenzione si rivolse principalmente ai film horror. Alcuni dei suoi lavori più famosi di quel periodo erano basati sulle opere di Edgar Allan Poe, Il pozzo e il pendolo (1961) The Raven (1961), e La maschera della morte rossa (1963).

Negli anni '70 si è dedicato più alla produzione che alla regia. Ha sostenuto una vasta gamma di film, dall'horror a quelli che verrebbero chiamati macina Oggi. Uno dei suoi film più famosi di quel decennio fu Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'La sua prima caratteristica Mangia la mia polvere (1976).

Nei decenni successivi offrì molti titoli. Se hai noleggiato un B-movie dal tuo punto di noleggio video locale, probabilmente lo ha prodotto lui.

Anche oggi, dopo la sua scomparsa, IMDb riporta di avere due film in uscita in post: Piccolo Negozio degli orrori di Halloween ed Crime City. Come una vera leggenda di Hollywood, sta ancora lavorando dall'altra parte.

"I suoi film erano rivoluzionari e iconoclasti e catturavano lo spirito di un'epoca", ha detto la sua famiglia. "Quando gli è stato chiesto come gli sarebbe piaciuto essere ricordato, ha detto: 'Ero un regista, proprio questo.'"

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