Thriller horror post-apocalittico Drifter è uscito in sale selezionate lo scorso venerdì e sarà disponibile su VOD e iTunes il 28 febbraio. Recentemente iHorror ha avuto l'opportunità di parlare con il co-sceneggiatore e regista Chris Von Hoffman Driftere i diversi processi che si sono verificati durante la creazione di un film così folle!

SINOSSI: Una coppia di fratelli fuorilegge sono tenuti prigionieri in una città desolata gestita da una piccola famiglia di folli cannibalisti psicotici e dal loro sadico sindaco.

NEI TEATRI: 24 Febbraio 2017
DISPONIBILE SU VOD E iTUNES: 28 Febbraio 2017

 

 

Intervista a scrittore, regista, produttore - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T. Cusic: Chris, hai avuto le mani in tutto, regia, scrittura, produzione, cinematografia, l'elenco potrebbe continuare. C'è qualche lavoro in particolare che preferisci rispetto all'altro.

Chris von Hoffman: Stranamente, oltre a tutti quei lavori, sono stato anche un attore per sei anni a New York. Comunque la regia è sicuramente per me.

C'è stato un momento in cui alcuni anni fa ho iniziato a scrivere, produrre e dirigere i miei cortometraggi in modo indipendente che pensavo che forse produrre fosse la mia passione, ma più cortometraggi ho fatto, più un controllo di realtà ho ricevuto che sebbene amo gli aspetti di controllo e di microgestione della produzione e della regia sono certamente dove mi sento più sicuro.

La fotografia che ammiro, ma non vorrei mai perseguirla. Non ho problemi a scomporre le composizioni, ma è l'illuminazione con cui faccio fatica.

PSTN: Da dove sono venute l'idea / l'ispirazione quando hai scritto Drifter con Aria Emory?

CVH: Avevo il titolo e il concept iniziali quando avevo 16 anni. Era solo una delle tante idee di sceneggiatura non finite che stavo scrivendo all'epoca. Il concetto originale riguardava ancora due fratelli che entrano in una strana città, ma invece di selvaggi cannibali, la città era posseduta da una forza soprannaturale. Praticamente una città fantasma. Non è stato fino a un decennio dopo che ho deciso di tirare fuori questa idea dagli archivi e di avvicinarmi seriamente al mio primo lungometraggio. Ho cambiato i cattivi in ​​cannibali perché sentivo che conferiva al film un aspetto più feroce e in più era una questione di budget.

Aria e io abbiamo iniziato a sviluppare la sceneggiatura nell'autunno 2014. Aveva scritto la sua bozza, poi l'ho riscritta tutta per soddisfare maggiormente la mia estetica. Sapevo che volevo che fosse più di un semplice thriller atmosferico nel deserto guidato dai personaggi. Volevo divertirmi di più con esso. Volevo dare il via a tutto e creare questo fumetto di sfruttamento surreale di mash-up di genere ibrido che in superficie sarebbe servito come una nuova eccitante interpretazione del sottogenere cannibale, ma anche se presti maggiore attenzione, funziona come un amore definitivo lettera e decostruzione di film di genere.

PSTN: Questo film era molto oscuro, ei tuoi attori e attrici sono andati in posti che sono sicuro non avevano mai visto prima. In cosa consisteva il processo di fusione?

CVH: Il processo di casting è stato molto non convenzionale. Tutti gli attori tranne uno erano tutte persone con cui avevo lavorato in passato o che conoscevano molto bene il loro lavoro attraverso le commedie in cui li avevo visti o alcuni cortometraggi grezzi che avevano fatto. La maggior parte di loro proveniva da questa scuola di recitazione a North Hollywood chiamata Playhouse West. Non si è tenuta una sola audizione. È stato puro istinto nel casting.

Sapevo, basandomi sulle loro precedenti interpretazioni, che sarebbero stati disposti ad andare fino in fondo perché l'unico modo in cui questo film avrebbe funzionato è se tutti fossero andati fino in fondo con le loro emozioni e la loro fisicità. Cosa che per fortuna hanno fatto tutti.

PSTN: A mio parere, il film ha avuto una conclusione soddisfacente; non ha seguito la formula tipica. Era sempre stato questo il tuo finale originale?

CVH: Non proprio. Il climax originale aveva una portata molto più ampia e in realtà si è concluso con una resa dei conti fuori in città, ma dopo averlo letto più e più volte, mi sono trovato più confuso da come andava a finire più di ogni altra cosa. Stava andando troppo che era completamente inutile. Neanche il budget era in grado di supportare tutto ciò che stava succedendo. Ho semplicemente sentito invece di creare questo climax davvero contorto, perché non finirlo dove ha senso organicamente? A tavola.

Volevo anche che questo film fosse il più nichilista e meschino che avrei potuto fare, quindi facendo le cose che ho fatto nel climax ho sentito che era tutto completamente appropriato e giustificato.

PSTN: Drifter è un biglietto da visita per molti film che i fan hanno adorato nel corso degli anni! Ero solo in soggezione, per non dire altro. Era qualcosa che era sempre stato intenzionale durante il processo di scrittura?

CVH: Assolutamente. Sentivo che il mio primo lungometraggio doveva essere estremamente personale con il modo in cui raccontavo la storia, quindi ho pensato di lasciarmi liberare completamente il film nostalgico definitivo dal mio sistema. Permettimi di assemblare una grossa fetta di tutti i film che ho amato sin dalla nascita, schiacciarli tutti in un frullatore e mitragliare tutto sullo schermo. Volevo intenzionalmente che questo film fosse una lettera d'amore al genere e una celebrazione dei film in generale.

PSTN: Sono sicuro che la location, il budget e la pianificazione per realizzare un film indipendente di questo calibro sia una grande sfida, più di quanto alcuni sapranno mai. Quali sfide particolari hai dovuto affrontare in questo servizio fotografico? E sei riuscito a superarli?

CVH: La parte più frustrante, complicata ed emicranica della realizzazione di questo film è stata senza dubbio la pre-produzione, soprattutto considerando la mancanza di forza lavoro.

Le riprese e la post-produzione sono andate abbastanza lisce e sono state più o meno dirette solo perché tutti gli incubi sono avvenuti durante la pianificazione della logistica. Di certo a volte avevo morso più di quanto potessi masticare, ma non volevo accontentarmi di niente di meno. La mia missione era rendere il mio primo film il più epico possibile nonostante i micro fondi, quindi ho dovuto continuare a spingere fino in fondo. Devi semplicemente farlo.

Forse la sfida più specifica era trovare tutte le posizioni. Ero il mio location manager perché semplicemente non potevo permettermelo, quindi ho bruciato un sacco di soldi per la benzina e sono invecchiato prima del tempo cercando di trovare questi luoghi oscuri nel profondo del deserto. Se le location fossero sembrate economiche, questo film sarebbe stato deriso dallo schermo, quindi sapevo che dovevo trovare non solo luoghi unici nel profondo del deserto che portassero il valore della produzione al livello successivo, ma ANCHE non rompere la banca. Questa combinazione ha reso questo un compito estremamente frustrante considerando che questo particolare film è guidato dalle scene.

PSTN: Il tema, l'ambientazione e gli archi dei personaggi di questo film sono unici e molto oscuri, questo ha lasciato spazio a scherzi o scherzi sul set? O d'altra parte, erano tutti nel personaggio la maggior parte del tempo?

CVH: La maggior parte degli attori di solito si teneva per sé, cosa che preferivo. Volevo che restassero tutti nel personaggio tanto quanto erano disposti a fare sul set.

Dire che non si scherzava sul set sarebbe una bugia completa perché c'era, tuttavia, a me stesso non piace scherzare. Il mio film significa più per me di qualsiasi cosa al mondo, quindi non voglio sprecare un solo secondo a fare il pagliaccio. Ridi quando il lavoro è finito.

PSTN: Stai attualmente lavorando a progetti di cui puoi parlare?

CVH: In questo momento sono in fase di pre-produzione per il mio secondo lungometraggio che gireremo più tardi in primavera. La sceneggiatura è bloccata e al momento siamo impegnati nel casting.

Grazie mille per aver parlato con me. Speriamo di poterlo rifare presto!