Una macchina fotografica Polaroid infestata uccide tutti quelli che fotografa. Questa era la premessa di un cortometraggio di quindici minuti intitolato Polaroid, diretto e scritto dal regista norvegese Lars Klevberg, che ha realizzato il cortometraggio con il preciso scopo di trasformare il concept in un lungometraggio. Il desiderio di Klevberg si è avverato.

Quando è stato proiettato nel 2015, il cortometraggio ha attirato rapidamente l'attenzione di Hollywood. Il produttore Roy Lee, noto al pubblico di genere per il Astio ed Anello film, subito riconosciuti Polaroidpotenziale caratteristica di. “Quando ho visto il cortometraggio chiamato Polaroid, Ho capito subito che era un concetto abbastanza forte da svilupparsi in un lungometraggio ", dice Lee. “Ci vuole molto per spaventarmi in questi giorni, perché probabilmente ho visto più film horror e cortometraggi di chiunque altro a Hollywood, per lavoro e come fan del genere. Polaroid mi ha spaventato mentre lo guardavo sul mio laptop nel mio ufficio. Credevo che se avessimo potuto espandere il cortometraggio in un lungometraggio, sarebbe stata un'esperienza spaventosa quanto I Astio or The Ring. "

Invece di assumere un nuovo regista per l'adattamento Polaroid, Lee scelse Klevberg. "Ho capito subito che Lars era un talento con cui volevo lavorare", dice Lee. “Lars ha ideato il concetto e messo insieme il fantastico cortometraggio, quindi non c'era nessuno più adatto a trasformarlo in un lungometraggio. È stato in grado di creare una forte sensazione di paura e tensione in un periodo di tempo limitato nel cortometraggio, e sapevo che sarebbe stato fantastico vedere cos'altro avrebbe potuto realizzare con più tempo sullo schermo ".

La versione caratteristica di Polaroid, che è stato scritto da Blair Butler, racconta la storia di Bird Fitcher (Kathryn Prescott), una solitaria liceale che si impossessa di una macchina fotografica Polaroid vintage. Bird scopre presto che la fotocamera custodisce un potere terribile: chiunque abbia la propria foto scattata dalla fotocamera incontra una morte violenta. Bird e i suoi amici corrono per risolvere il mistero della telecamera infestata prima che li uccida.

A maggio ho avuto la possibilità di intervistare Klevberg sull'argomento Polaroid, che originariamente avrebbe dovuto essere rilasciato ad agosto. Polaroid è ora previsto per il rilascio il 1 ° dicembre 2017.

DG: Lars, puoi parlare del viaggio che hai fatto, e Polaroid, hai impiegato negli ultimi tre anni, dalla produzione e uscita del cortometraggio, al fatto che il tuo progetto sia stato opzionato da Hollywood, e poi il processo di trasformazione del tuo cortometraggio in un lungometraggio, e ora la sua imminente uscita?

LK: È stato un anno molto impegnativo. Sono saltato su un aereo a gennaio per iniziare una preparazione molto breve. Abbiamo girato per venticinque giorni, poi ho toccato terra in Norvegia, prima di andare a LA per iniziare la post-produzione, che è quello che sto facendo in questo momento.

DG: Lars, quando hai realizzato il cortometraggio, hai immaginato il suo potenziale di lungometraggio e come descriveresti il ​​processo di trasformazione di un cortometraggio di quindici minuti in un lungometraggio?
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LK: Sì. Quando ho scritto la sceneggiatura, sapevo che aveva il potenziale per essere ripresa a Hollywood. Quindi avevo già un piano per questo allora. E lo ha fatto. L'idea principale era molto elettrizzante e spaventosa. Il processo è stato davvero interessante. Quando lavori per Bob [Weinstein] e il suo team, devi essere pronto a metterti in sella in qualsiasi momento. Realizzare la funzione è stato un processo più veloce del corto e questo la dice lunga.

DG: Lars, per coloro che non hanno visto il cortometraggio, quali sono le differenze maggiori tra il cortometraggio e il lungometraggio, e quali sono state le sfide più grandi che hai dovuto affrontare per trasformare il cortometraggio in una sceneggiatura?

LK: In termini di portare un cortometraggio in un film, la sfida più grande è sempre la storia: la storia ei personaggi. Poi ha dovuto ricostruire la mitologia, in termini di cinepresa, e plasmarla mentre andavamo avanti con la storia. Tutto deve combaciare, il cortometraggio è molto lento e pieno di suspense, e non svela tutto fino all'ultimo minuto assoluto. Volevo portarlo con me nella versione con funzionalità.

DG: Lars, cosa ha portato Blair Butler, nota principalmente per la sua sceneggiatura comica, a questo progetto che ti ha aiutato a concettualizzarlo come un lungometraggio, e forse ha portato i personaggi e la storia in direzioni che non avevi mai immaginato quando hai realizzato il cortometraggio?

LK: Blair ha portato alcuni tocchi umani a Bird, il personaggio principale. Questi sono piccoli momenti, quasi invisibili. Questo è stato molto buono e ha portato più profondità al personaggio.
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DG: Lars, come descriveresti il ​​viaggio che Bird Fitcher, il personaggio interpretato da Kathryn Prescott, intraprende in questo film, in termini dell'arco del suo personaggio e del suo rapporto con la macchina fotografica Polaroid?

LK: Bird è un protagonista molto adorabile. Per noi era importante avere una protagonista che presentasse questo essere umano empatico e non egoista senza sentirsi costretto, perché è l'opposto di ciò di cui parla il film. Avere un protagonista con un retroscena e più livelli è qualcosa che trovo sempre interessante. La storia emotiva e l'interesse personale di Bird sono una parte importante del modo in cui è in grado di superare la sua più grande paura fino ad oggi. Il personaggio è magnificamente interpretato da Kathryn.

DG: Come è stata introdotta la fotocamera Polaroid nella storia, e qual è stata la tua strategia, e quali tecniche hai usato, in termini di presentazione di questa fotocamera, di questo oggetto, come il cattivo del tuo film?

LK: Introduciamo la fotocamera all'inizio del film. Il pubblico capirà rapidamente che questa cosa può generare dei momenti davvero orribili. Quindi, quando la telecamera alla fine finisce con Bird e i suoi amici, il pubblico è già estremamente allertato sul potenziale della telecamera.

DG: Lars, c'è un "orologio" nella storia, in termini di quanto tempo hanno Bird e i suoi amici per rispondere ai poteri malvagi della telecamera, e quali sono le "regole" nel film, in termini di come attacchi e come, possibilmente, può essere sconfitto?

LK: Tipo di. Le persone stanno morendo e non si fermerà finché Bird non troverà un modo per fermarlo. Non andrò nello specifico riguardo alle regole, ma per noi era importante creare qualcosa di minaccioso che fosse integrato in tutto il film. Sto parlando del tema, dei simboli, delle premesse, della tecnologia, della società. Tutto è ben cotto insieme per creare qualcosa di unico e orribile.

DG: Lars, Polaroid è stata paragonata a film come Final Destination ed The Ring, e mi chiedevo se pensi che questi confronti siano giustificati e se ci fossero altri generi e influenze stilistiche che hai portato a questa storia?

LK: Sì. Sono un grande fan di Yu-On film. Nel realizzare il cortometraggio, volevo andare in quella direzione, aggiungendovi l'atmosfera norvegese.I grandi film horror rappresentano la società in modi diversi: The Ring, Alien ecc. Era importante per me Polaroid rappresentava qualcosa in cui tutti noi possiamo identificarci. Nel Polaroid, è il modo narcisistico ed egoista in cui viviamo. Pubblicare foto online, scattare "selfie" e generalmente non connettersi troppo con le persone intorno a te. Emotivamente. Viviamo in un mondo con molti strumenti per avvicinarci ed essere più socievoli, ma in un certo senso fa l'opposto. Diventiamo più isolati. Ci stiamo dirigendo verso qualcosa di non buono in termini di una società auto-imponente e narcisistica.

DG: Lars, qual è stata la strategia stilistica e visiva che tu, il direttore della fotografia e lo scenografo avete delineato per questo film, e come ci siete riusciti e come descrivereste l'atmosfera, l'aspetto e il tono del film?

LK: Sono un narratore molto visivo. Mi piace presentare visivamente idee ed emozioni. Sono un grande fan del vecchio modo di girare film noir, con un forte contrasto e luci soffuse. Volevo inserirlo nella Polaroid insieme all'approccio minimalista di Edward Hopper. Cercando di portare l'arte dentro Polaroid. Inoltre, ho guardato i dipinti di Caravaggio e Edward Munch, che era qualcosa che ha definito l'aspetto. Non mi dispiace il grintoso design portatile della maggior parte dei nuovi film horror in uscita, ma sapevo, abbastanza presto, che avrei optato per qualcosa di diverso. Ci sono molti riferimenti diretti a dipinti famosi nel film, e li troverai se stai guardando. Parlando con Ken Rempel, lo scenografo, e Pål Ulrik Rokseth, il mio direttore della fotografia, abbiamo costruito uno sguardo intorno a questo. Guardando Polaroid al cinema, sono abbastanza sicuro che noterai la grande differenza. Polaroid non assomiglierà ai suoi fratelli.
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DG: Lars, qual è stata la sfida più grande che hai dovuto affrontare nel realizzare questo film?

LK: Il tempo per farlo. La sceneggiatura era enorme per le sue dimensioni. C'erano 136 scene con molta azione e slancio in avanti.
È stato molto, molto impegnativo ottenere tutto ciò considerando la quantità di luoghi, effetti sonori, effetti grafici e tutto ciò che avevamo nella nostra sceneggiatura.

DG: Lars, perché hai girato in Nuova Scozia, in Canada, invece che da qualche parte in America, e quali sono i luoghi e le ambientazioni principali del film?

LK: Dimension sì The Mist Là. In realtà ha dato l'aspetto perfetto per il film. Sono stato davvero felice. È nevoso, freddo e crea solo qualcosa di diverso e visivo. Mi ha ricordato la Norvegia, che ha dato al film qualcosa di unico e interessante. Il lato negativo era che finalmente potevo fare un film di Hollywood ma non avevo sole e palme. Era come la Norvegia 2.0.

DG: Lars, come qualcuno che è cresciuto in Norvegia, mi chiedo se la tua esperienza adolescenziale sia stata correlata a quella di Bird e dei suoi coetanei, e l'esperienza del liceo americano / adolescente nel suo complesso, soprattutto in termini di questioni come il bullismo e la pressione dei pari . Domanda: era qualcosa a cui dovevi adattarti, una grande differenza tra il tuo cortometraggio e questo lungometraggio, e qual è l'esperienza del liceo che pensi si presti al genere horror, in particolare in Carriee ora il tuo film?

LK: No, non proprio. Il lavoro di un regista è crearlo. Essere in grado di immergersi in persone e luoghi e fare tutto il necessario per comprendere quel processo. Ma sono cresciuto con i film horror americani che si svolgono a scuola. Nightmare on Elm Street, La Facoltà, Urlare ecc. Adoro quei film. Avere l'ambiente scolastico è solo un modo naturale di presentare i tuoi personaggi se non li hai in vacanza o è un fine settimana. Ma in Polaroid, la scuola ottiene una parte molto più grande di quanto mi aspettassi. Mi è piaciuto molto tornare in quei posti e creare il mio horror da liceo. La tua domanda su Carrie è interessante. Penso che abbia qualcosa a che fare con il modo in cui rispondiamo al mondo e a ciò che ci circonda quando siamo a quell'età (scuola superiore). Ciò che consideriamo problemi prematuri quando invecchiamo può significare la vita e la morte in quella fase, letteralmente parlando. C'è molta insicurezza. Penso anche che molti creatori artistici abbiano molti ricordi del liceo e molti non buoni. Portano con sé quei ricordi per tutta la vita. Quando invecchieranno e inizieranno a scrivere o esprimere i loro sentimenti, molta influenza verrà probabilmente da quelle esperienze. Quindi questo potrebbe essere un motivo per cui ci sono così tante storie raccontate da quella prospettiva.