Dobbiamo correggere il fatto che non molte persone discutono o sono a conoscenza del corpo di lavoro appartenente a Eloy De La Iglesia. Il regista spagnolo è incredibile e ha una prospettiva unica. Il suo lavoro nella trilogia di film polizieschi brutali Navajeros, Picco ed El Picco 2 erano pezzi di tutti i tempi e commoventi del cinema spagnolo. Questi film riflettevano perfettamente la Spagna dell'epoca e la vita stessa del regista, che era lui stesso un omosessuale e un eroinomane. Prima della trilogia follemente personale, ha diretto uomo cannibale nel 1972. Un film che è ancora vietato in Europa fino ad oggi, è riuscito a essere più di un semplice clone di Giallo o foraggio slasher. È riuscito a uscire dal regno di una serie di cose brutte e creare un'impronta molto speciale nel cinema horror.

La trama segue Marcos (Vicente Parra), un povero impiegato di un allevamento di bestiame che vive in una casa fatiscente dominata da nuovi e lucenti grattacieli appartenenti ai ricchi. Marcos, che si crede un donnaiolo, ha un appuntamento con una giovane donna di un bar che frequenta. Tuttavia, mentre torna a casa, il tassista dà a Marcos una risata sul fatto che stia pomiciando con la sua signora sul sedile posteriore. L'alterco si conclude con Marcos che colpisce il tassista sulla testa con una pietra per impedirgli di assalire la sua data. Mi piace il modo in cui è delineato il personaggio di Marcos. Un ragazzo con un sacco di porno sui muri della sua casa fatiscente, ma pur sempre un ragazzo che è un completo gentiluomo con le donne e un gran lavoratore. C'è qualcosa che rasenta la sottigliezza sotto forma di qualcosa di molto più sinistro, ma troppo nascosto per essere sicuro.

Una volta che la coppia scopre che il tassista era in realtà morto in seguito alla roccia alla testa, la ragazza di Marcos insiste perché si costituisca alla polizia. Naturalmente, Marcos non vuole farlo. Sa che andrà alla polizia se non lo fa. Così, freddamente, la strangola a morte e tiene il suo cadavere nella sua camera da letto. Da lì in poi, Marcos va su tutte le furie di autoconservazione e rabbia. Comincia a uccidere e lo fa con un po' di nonchalance che rende l'intera cosa agghiacciante. Il suo metodo di accumulare queste vittime nella sua camera da letto non fa che rendere l'intera cosa più agghiacciante.

Marcos è anche una persona che è radicata al suo posto dalla sua cultura e educazione. Sua madre lavorava allo stesso piano di macellazione del mattatoio come lui. Vive nella sua vecchia casa di famiglia. Il suo posto è molto solido. Lo sconvolgimento e lo sfondo del film sono l'industrializzazione e la democratizzazione che lo circondano. La nuova macchina che ha il compito di far funzionare sta facendo un breve lavoro manuale sulla macellazione del bestiame a cui è abituato. Tutto questo mentre le cronache illustrano la fine dell'era franchista. La fine di un'era in cui il regista De La Iglesia ha lavorato ai suoi film.

In questo modo, il film mi ricorda molto Texas Chainsaw Massacre's temi, arrivando al punto di far diventare nuova la tecnologia al macello e creare qualcosa di più “umano”. C'è una scena particolarmente inquietante in cui il bestiame vivo viene appeso a testa in giù e la loro giugulare viene perforata per rilasciare una cascata di sangue denso e scuro. Nessun effetto speciale o altro, le riprese provengono dalla fabbrica in cui lavora e sono reali al 100%. Non mentirò, è difficile da guardare.

Il prodotto finito è parte Henry: Portrait of a Serial Killer e Roman Polanki's Repulsione. È una storia di follia per autoconservazione, ma fatta in modo sociopatico con un tocco molto intelligente. Il carattere di Marco è intensamente saggio e mai a corto di idee. Una delle idee più inquietanti ti farà smettere di mangiare carne per un bel po', se non per sempre. Deriva dall'idea di Marcos di come liberarsi dei corpi. Non dirò altro, perché non voglio rovinare quel momento. È davvero scioccante. Comunque ti do un indizio. Ricorda, Marcos lavora in un allevamento di bestiame...

De La Iglesia filma l'inferno assoluto di questa cosa. Inquadrare tutto in modo che si adatti perfettamente alla narrazione e ai meccanismi interni di Marcos utilizzando splendidi movimenti, zoom, inclinazioni e tutto il resto. In particolare, è la sua tendenza a rimanere statico all'interno della casa di Marcos e a muovere sempre la telecamera in modo irregolare una volta fuori.

uomo cannibale è incentrato sulla classe e sul privilegio. Ma anche lavorando sullo sfondo dell'industrializzazione e della politica in continua evoluzione. Questo sembra personale per De La Iglesia. Ci sono tonnellate di sfumature queer al lavoro che sono state quasi condannate in questo momento in Spagna. Ma ci sono momenti in cui il film è segretamente ovvio con queste vignette. uomo cannibale È stato un film ampiamente frainteso ed è chiaro come. Sta lavorando su 3 temi diversi e ha molto da dire. Tutti quegli strati che lavorano sotto le spoglie di questa immagine splatter di Giallo spagnolo. La cosa sorprendente a un esame più attento è che il film è tutt'altro che questo e ha molto da dire. È girato meravigliosamente e ci regala una storia totalmente inaspettata, intelligente e stranamente progressiva. uomo cannibale vale la pena dare un'occhiata se non due o tre.

Le caratteristiche speciali su dell'uomo cannibale blu-ray sono i seguenti:

• Cinema Ai Margini â???? Stephen Thrower e il dottor Shelagh Rowan-Legg su Eloy de la Iglesia
• Lo squallido e lo strano â???? Intervista a Carlos Aguilar
• Scene tagliate
• trailer

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