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Celebrando l'orrore del 21 ° secolo: Housebound

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A volte può sembrare che l'età d'oro dell'orrore sia morta e andata. Quell'età, ovviamente, varia a seconda di chi parli. Per alcuni è stata l'era degli Universal Monsters. Per altri erano gli anni '70 che spingevano i confini o i pratici anni '80 con effetti pesanti. Tutti periodi importanti con molte voci di genere memorabili. La realtà è, tuttavia, che ogni decennio, e anche ogni anno, vengono realizzati grandi film di genere. Forse non è accaduto nulla da sostituire il tuo i preferiti in assoluto, ma per altri, i film più recenti sono i punti di riferimento.

Urlare è uscito quasi due decenni fa. A quel tempo, probabilmente non avresti trovato molti fan che dicessero che gli piaceva di più Halloween, A Nightmare on Elm Street, o The Texas Chain Saw Massacre, anche se lo adoravano. In questi giorni, non è affatto raro sentire qualcuno citare Urlare come il loro preferito di tutti i tempi. Può essere Urlare non è il miglior esempio dato che proviene da Wes Craven, uno dei grandi di tutti i tempi, ed è responsabile del cambiamento del genere, ma ci sono molti grandi film che arrivano e stanno da soli senza invocare alcun cambiamento culturale . Ed è proprio questo. Ce ne sono molti che fanno l'unica cosa di cui hanno bisogno. In alcuni casi è semplicemente per intrattenere. In altri, è spingere la busta. I migliori tendono a mostrarci qualcosa che non abbiamo mai visto prima o almeno a darci una svolta diversa su qualcosa che abbiamo. Ci sono stati molti film di genere dall'inizio del secolo che mostrano già la longevità, e che meritano di essere celebrati e di cui si parla negli anni a venire, trasformando nuove persone (per non parlare delle giovani generazioni) verso film che potrebbero essersi persi .

Il mio amico e collega John Squires ha scritto su questo argomento in più di un'occasione. In un recente articolo su HalloweenLove, l'ha messa così:

La comunità horror, come la maggior parte delle comunità di fan di questi tempi, è molto guidata dalla nostalgia, al punto che molti fan sono semplicemente incapaci di accettare che il passato sia nel passato. Ovviamente non c'è niente di sbagliato nel rivisitare i preferiti dell'infanzia e aggrapparsi per la cara vita a film classici che ami profondamente, ma il genere horror va avanti solo quando noi fan lo permettiamo. E dobbiamo permetterlo.

Nello stesso articolo, ha sottolineato quanto sia importante parlare di nuovi film horror perché aiuta più persone a scoprirli. È in questo spirito che ho voluto iniziare quello che ho intenzione di trasformare in una colonna continua, mostrando apprezzamento per alcuni dei più moderni spunti. Questi articoli esamineranno i film moderni che penso meritino un'attenzione duratura, perché penso che lo facciano, e condivideranno varie probabilità e fini legati ai film e alle persone che li hanno realizzati.

I film che propongo potrebbero risalire ai primi anni 2000 o recenti quanto l'anno in corso. Ad ogni modo, proverranno da un periodo più recente dei "giorni di gloria". Essi anche PUO 'CONTENERE SPOILER, quindi fai attenzione.

Inizio con l'anno scorso Legato in casa semplicemente perché l'ho appena rivisto ed è fresco nella mia mente. Non riguarda Legato in casa essere il più grande film del secolo o altro. In effetti, in realtà è appena entrato nella mia top ten del 2014, ma solo perché l'anno scorso c'erano un sacco di buoni film di genere. Legato in casa merita tutti i complimenti che ottiene.

Poster rilegato in casa

C'è molto da apprezzare Legato in casa. È spesso descritta come una commedia dell'orrore, e suppongo che lo sia in una certa misura, ma non sembra mai che la commedia offuschi l'orrore o viceversa. Mi piace pensarlo solo come un film con un po 'di umorismo e alcune paure, per non parlare di alcuni momenti di autentica suspense. Odio metterlo in qualsiasi etichetta di genere di una scatola perché merita di meglio.

Gerard Johnstone brilla nel suo debutto cinematografico sia per la scrittura che per la regia, e le attrici e gli attori aiutano enormemente a tirare fuori il meglio da entrambi. Morgana O'Reilly è fondamentalmente perfetta nel ruolo della casalinga Kylie Bucknell così come Rima Te Wiata nel ruolo di sua madre Miriam.

Allo stesso modo, gli attori Glen-Paul Waru, Ross Hopper e Cameron Rhodes sono fantastici nei rispettivi ruoli di Amos, Graeme e Dennis. Anche il resto del cast è abbastanza buono, ma questi cinque sono i migliori. Si giocano tutti magnificamente l'uno con l'altro e aggiungono la profondità del personaggio tanto necessaria che manca in così tanto del genere di oggi.

Legato in casa è anche degno di nota in quanto ci mostra qualcosa che non abbiamo visto prima (almeno per quanto ne so), il che è molto difficile da fare nel sottogenere della casa stregata. Gioca con le nostre aspettative e ci sfida ogni volta che pensiamo di sapere cosa sta succedendo.

Orso legato in casa

Ho visto il film due volte adesso, e anche se mi è piaciuto molto la prima volta, è stata la visione successiva che mi ha davvero detto che avremmo potuto avere un classico moderno tra le mani. È difficile dirlo con certezza fino a quando non sono passati abbastanza anni, ma mentre sapere cosa sta realmente accadendo durante l'intera durata del film toglie la mistica della prima visione, non toglie il piacere. Questa è una delle ragioni principali per cui penso Legato in casa ha le gambe e che rimarrà amato negli anni e nei decenni a venire. Anche essendo a conoscenza di tutti gli spoiler, è comunque del tutto divertente.

Il reclamo più comune che ho riscontrato sul film leggendo varie recensioni è stato che è durato un po 'troppo a lungo e, francamente, mi sono sentito allo stesso modo alla prima visione, ma alla seconda ho davvero apprezzato che ci vuole è il momento e non sente il bisogno di precipitarsi in meno di 90 minuti. Sono solo 107 minuti, quindi non stiamo parlando Il Signore degli Anelli qui comunque.

E a proposito, molte persone stavano paragonando il film ai primi film di Peter Jackson, il che è una completa falsa rappresentazione del film a mio parere, e destinata a creare delusione per alcuni spettatori. Come i film di Peter Jackson, Legato in casa proviene dalla Nuova Zelanda e mescola horror e umorismo, ma nonostante ciò è davvero un tipo di film completamente diverso. Non è certamente un film splatter nonostante un'adeguata quantità di sangue.

Penso che la seconda visione aiuti ad eliminare qualsiasi bagaglio che lo spettatore porta con sé anche alla prima, e ti consente semplicemente di godertela per quello che è veramente.

costretto a casa 1

Legato in casa ha chiaramente conquistato molti dei suoi spettatori, inserendo la maggior parte (inclusa la mia) top ten dell'horror nel 2014. All'inizio di quest'anno, è stato persino annunciato che New Line è rifacimento per l'America. Non ne abbiamo sentito parlare molto dall'annuncio originale, ma si dice che Johnstone producesse con qualcun altro al posto del regista.

Quelli che si sono davvero divertiti Legato in casa potrebbe essere interessato a saperne di più su cos'altro sta facendo o ha fatto Johnstone. Prima Legato in casa, ha co-creato e scritto per la sitcom neozelandese I diari di Jaquie Brown in cui un personaggio televisivo titolare nella vita reale interpretava una versione romanzata di se stessa. Qui negli Stati Uniti girava su Logo. Da allora Johnstone ha lavorato a un altro spettacolo chiamato Terry Teo, che è elencato come in post-produzione. La descrizione per questo (secondo IMDb) è: "Un adolescente esperto ed ex potenziale candidato di una banda usa la sua intelligenza di strada per risolvere il crimine".

Al di là di Legato in casa, questi due spettacoli sono praticamente i suoi unici crediti conosciuti come scrittore / regista.

La maggior parte di Legato in casa il lavoro della star Morgana O'Reilly è stato anche in televisione, incluso I vicini, Questo è Littleton, Sunny Skies, ed Niente di banale, ma puoi anche vederla nel dramma del 2012 Ci sentiamo bene, diretto da Jeremy Dumble e Adam Luxton.

Una curiosità interessante ...

Non so se hai mai controllato le funzionalità "Commentary Commentary" di Film School Rejects, che estraggono numerose curiosità dai commenti in DVD dei film (se non l'hai fatto, dovresti), ma puoi trovarne uno quelli per Legato in casa qui. Oppure potresti semplicemente acquistare il disco e ascoltarlo di persona. Ad ogni modo, da ciò apprendiamo un po 'di curiosità interessante in quanto un annuncio di Wet & Forget che viene presentato alla radio nel film era in realtà un inserimento di prodotti. La suoneria Motorola "Hello Moto" che è in primo piano (e potrei aggiungere abbastanza efficacemente) era in realtà solo una sostituzione di una canzone di Sisters of Mercy di cui la produzione non poteva permettersi i diritti.

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Il nuovo remake di "Faces of Death" sarà classificato come R per "forte violenza cruenta e sangue"

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Con una mossa che non dovrebbe sorprendere assolutamente nessuno, il Volti di morte al riavvio è stata assegnata una valutazione R da MPA. Perché al film è stata data questa valutazione? Ovviamente per violenza cruenta, sangue, contenuti sessuali, nudità, linguaggio e uso di droghe.

Cos'altro ti aspetteresti da a Volti di morte reboot? Sarebbe onestamente allarmante se il film ricevesse qualcosa di meno di una valutazione R.

Volti di morte
Volti di morte

Per chi non lo sapesse, l'originale Volti di morte film uscito nel 1978 e prometteva agli spettatori prove video di morti vere. Ovviamente si trattava solo di una trovata di marketing. Promuovere un vero film snuff sarebbe una pessima idea.

Ma la trovata funzionò e il franchise sopravvisse nell’infamia. I volti della morte il riavvio spera di ottenere la stessa quantità di sensazione virale come il suo predecessore. Isa Mazzei (Camma) e Daniele Goldhaber (Come far saltare in aria una conduttura) guiderà questa nuova aggiunta.

La speranza è che questo riavvio funzioni abbastanza bene da ricreare il famigerato franchise per un nuovo pubblico. Anche se al momento non sappiamo molto del film, ma una dichiarazione congiunta di Mazzei ed Goldhaber ci fornisce le seguenti informazioni sulla trama.

"Faces of Death è stato uno dei primi video tape virali, e siamo così fortunati a poterlo usare come punto di partenza per questa esplorazione dei cicli di violenza e del modo in cui si perpetuano online."

"La nuova trama ruota attorno a una moderatrice di un sito web simile a YouTube, il cui compito è eliminare contenuti offensivi e violenti e che si sta riprendendo da un grave trauma, che si imbatte in un gruppo che sta ricreando gli omicidi del film originale. . Ma nella storia preparata per l’era digitale e l’era della disinformazione online, la domanda da affrontare è: gli omicidi sono reali o falsi?”

Il riavvio avrà delle dannate scarpe da riempire. Ma a quanto pare, questo iconico franchise è in buone mani. Purtroppo al momento il film non ha una data di uscita.

Queste sono tutte le informazioni che abbiamo in questo momento. Assicurati di controllare di nuovo qui per ulteriori notizie e aggiornamenti.

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Recensione Panic Fest 2024: 'La cerimonia sta per iniziare'

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Le persone cercheranno risposte e appartenenza nei luoghi più oscuri e nelle persone più oscure. Il Collettivo Osiride è una comune basata sull'antica teologia egiziana ed era gestita dal misterioso Padre Osiride. Il gruppo vantava dozzine di membri, ognuno dei quali rinunciava alla propria vecchia vita per una tenuta nella terra a tema egiziano di proprietà di Osiride nel nord della California. Ma i bei tempi prendono una brutta piega quando nel 2018, un membro emergente del collettivo di nome Anubis (Chad Westbrook Hinds) denuncia la scomparsa di Osiride mentre scalava una montagna e si dichiarava il nuovo leader. Ne seguì uno scisma con molti membri che abbandonarono il culto sotto la guida sfrenata di Anubi. È stato realizzato un documentario da un giovane di nome Keith (John Laird) la cui fissazione con The Osiris Collective deriva dal fatto che la sua ragazza Maddy lo ha lasciato per il gruppo diversi anni fa. Quando Keith viene invitato da Anubi in persona a documentare la comune, decide di indagare, solo per ritrovarsi coinvolto in orrori che non poteva nemmeno immaginare...

La cerimonia sta per iniziare è l'ultimo film horror che stravolge il genere Neve rossa'S Sean Nichols Lynch. Questa volta affronta l'horror settario insieme a uno stile mockumentary e al tema della mitologia egiziana come ciliegina sulla torta. Ne ero un grande fan Neve rossa's del sottogenere romantico sui vampiri ed ero entusiasta di vedere cosa avrebbe portato questa interpretazione. Sebbene il film abbia alcune idee interessanti e una discreta tensione tra il mite Keith e l'irregolare Anubi, semplicemente non mette insieme esattamente tutto in modo conciso.

La storia inizia con un vero documentario poliziesco che intervista ex membri del collettivo Osiris e spiega cosa ha portato la setta dove si trova ora. Questo aspetto della trama, in particolare l'interesse personale di Keith per la setta, ne ha fatto una trama interessante. Ma a parte alcune clip successive, non gioca un ruolo così importante. L'attenzione è in gran parte sulla dinamica tra Anubi e Keith, che è tossica per dirla alla leggera. È interessante notare che Chad Westbrook Hinds e John Lairds sono entrambi accreditati come scrittori La cerimonia sta per iniziare e sicuramente hanno la sensazione che stiano mettendo il massimo in questi personaggi. Anubi è la definizione stessa di leader di una setta. Carismatico, filosofico, stravagante e minacciosamente pericoloso in un batter d'occhio.

Eppure, stranamente, la comune è deserta di tutti i membri della setta. Creare una città fantasma che non fa altro che amplificare il pericolo mentre Keith documenta la presunta utopia di Anubi. Gran parte del avanti e indietro tra loro a volte si trascina mentre lottano per il controllo e Anubi continua a convincere Keith a restare nonostante la situazione minacciosa. Ciò porta a un finale piuttosto divertente e sanguinoso che si appoggia completamente all'orrore della mummia.

Nel complesso, nonostante i tortuosi e il ritmo un po' lento, La cerimonia sta per iniziare è un cult abbastanza divertente, un filmato trovato e un ibrido horror-mummia. Se vuoi le mummie, consegna le mummie!

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“Topolino contro. Winnie”: I personaggi iconici dell'infanzia si scontrano in un terrificante Versus Slasher

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iHorror si tuffa nel mondo della produzione cinematografica con un nuovo, agghiacciante progetto che sicuramente ridefinirà i tuoi ricordi d'infanzia. Siamo entusiasti di presentarvi "Topolino contro Winnie", un rivoluzionario slasher horror diretto da Glen Douglas Packard. Questo non è solo uno slasher horror; è uno scontro viscerale tra versioni contorte dei preferiti dell'infanzia Topolino e Winnie-the-Pooh. "Topolino contro Winnie" riunisce i personaggi ora di pubblico dominio dei libri "Winnie-the-Pooh" di AA Milne e Topolino degli anni '1920 "Il battello a vapore Willie" cartone animato in una battaglia VS come mai vista prima.

Topolino contro Winnie
Topolino contro Winnie Manifesto

Ambientata negli anni '1920, la trama inizia con una narrazione inquietante su due detenuti che fuggono in una foresta maledetta, solo per essere inghiottiti dalla sua essenza oscura. Avanzando di un centinaio di anni, la storia riprende con un gruppo di amici in cerca di emozioni forti la cui vacanza nella natura va terribilmente storta. Si avventurano accidentalmente nello stesso bosco maledetto, ritrovandosi faccia a faccia con le versioni ormai mostruose di Topolino e Winnie. Ciò che segue è una notte piena di terrore, in cui questi amati personaggi si trasformano in terrificanti avversari, scatenando una frenesia di violenza e spargimento di sangue.

Glenn Douglas Packard, coreografo nominato agli Emmy diventato regista noto per il suo lavoro in “Pitchfork”, apporta una visione creativa unica a questo film. Packard descrive “Topolino contro Winnie” come tributo all'amore dei fan dell'horror per i crossover iconici, che spesso rimangono solo una fantasia a causa delle restrizioni di licenza. “Il nostro film celebra l’emozione di combinare personaggi leggendari in modi inaspettati, offrendo un’esperienza cinematografica da incubo ma esilarante”, dice Packard.

Prodotto da Packard e dalla sua partner creativa Rachel Carter sotto il marchio Untouchables Entertainment, e dal nostro Anthony Pernicka, fondatore di iHorror, “Topolino contro Winnie” promette di offrire una visione completamente nuova di queste figure iconiche. "Dimentica quello che sai di Topolino e Winnie," Pernicka è entusiasta. “Il nostro film ritrae questi personaggi non come semplici figure mascherate ma come orrori trasformati e live-action che fondono innocenza e malevolenza. Le scene intense realizzate per questo film cambieranno per sempre il modo in cui vedi questi personaggi”.

Attualmente è in corso nel Michigan la produzione di “Topolino contro Winnie” è una testimonianza del superamento dei confini, cosa che l'horror ama fare. Mentre iHorror si avventura nella produzione dei nostri film, siamo entusiasti di condividere questo viaggio emozionante e terrificante con te, il nostro fedele pubblico. Restate sintonizzati per ulteriori aggiornamenti.

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