Arpione fa parte della selezione ufficiale del Fantasia International Film Festival 2019, in corso a Montreal, Quebec. È un thriller teso, oscuro e spesso esilarante che sicuramente coglierà di sorpresa il pubblico. Ho avuto la possibilità di parlare con lo scrittore / regista Rob Grant del film, della sua genesi e del perché le persone terribili sono così dannatamente interessanti.

Puoi tenere d'occhio la mia intervista con una delle star del film, Munro Chambers, e una recensione completa del film.

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Kelly McNeely: Da dove diavolo viene questo film? 

Rob Grant: La frustrazione, forse è un buon inizio! Stavo parlando con il mio produttore Mike Peterson e mi lamentavo dello stato dei film che stavo girando o dove mi trovavo. Gli ho detto che volevo solo fare qualcosa in cui potevo andare tutto per tutto, e gli ho proposto l'idea di Polanski Coltello nell'acqua tramite i personaggi di Seinfeld. Avevo appena finito di girare un progetto precedente, e poi è venuto fuori; entro quattro settimane abbiamo avuto una prima bozza. Avevo finito Vivo alla fine di agosto / inizio settembre, e poi ho avuto una bozza per il mio produttore Mike entro ottobre, e stavamo girando a gennaio, quindi è venuto insieme molto velocemente.

E non è che l'idea mi sia appena venuta, quando di solito scrivo una sceneggiatura mi ci vogliono circa 2 anni dalla prima idea al momento in cui la metto su carta, quindi quando scrivo la bozza, è già carina ben pensato. Quindi non è che sia uscito fuori di testa. Ma Sapevo quando lo stavamo scrivendo e quando stavo proponendo a Mike, tipo, voglio fare tutte le cose che avevo avuto troppa paura o che non avevo provato prima, nel caso questo fosse il mio ultimo film. È un po 'come Harpoon ha iniziato con me.

KM: Avevi sempre avuto intenzione di avere quel tipo di vena comica oscura, o è venuto fuori mentre lo stavi scrivendo?

RG: Questo è sicuramente venuto fuori, perché la genesi originale è stata quando ho letto per la prima volta della coincidenza di Richard Parker e ho pensato; se queste persone sapessero di quella coincidenza, sarebbe esilarante. Quindi per me è sempre stato così, la sfortuna è così forte che non puoi fare a meno di ridere. Quella è stata una specie della mia prima genesi, sapendo che doveva essere quella strada. È anche una di quelle cose, tipo… Sono cresciuto guardando Richard St Clair, adoro ascoltare le persone che parlano. Stavo realizzando che hai bisogno di un po 'di leggerezza, altrimenti sono preoccupato di annoiare le persone. Questo è il problema del genere: mi piacerebbe fare un dramma etero, ma ho paura di annoiare le persone. Quindi, sì, buttiamo giù delle cose pazze. 

KM: Funziona davvero bene. Con la narrazione, era qualcosa che è venuto fuori dal desiderio di scuoterlo un po 'e renderlo non così pesante, o hai sempre avuto intenzione di averlo lì dentro?

RG: La narrazione era nella prima bozza. L'intenzione era sempre - per me comunque - quando hai tre persone che si conoscono da così tanto tempo, hanno questa scorciatoia che non si lega molto bene al dialogo espositivo. Quindi volevo davvero che i due dicessero "ehi, ricordi la volta che l'abbiamo fatto?". Così la narrazione è sempre stata pensata per togliere di mezzo tutta l'esposizione, quindi quando arriviamo ai personaggi, possono agire come dovrebbero.

In origine era molto più evidente, ma alcuni temi e idee erano piuttosto oscuri. Abbiamo provato forse 4 o 5 voci diverse, testandolo, diversi livelli di arguzia e umorismo aridi. Abbiamo testato le proiezioni e ci siamo resi conto che se il narratore stava giudicando questi personaggi troppo duramente, lo sarebbe stato anche il pubblico, quindi abbiamo dovuto ridimensionarlo davvero. Ci sono state un sacco di iterazioni di questo. 

KM: E come hai trovato Brett Gelman? È entrato, l'hai portato tu ...?

RG: È arrivato una settimana prima della nostra prima a Rotterdam. Così abbiamo scoperto la nostra data per la prima volta il giorno di Natale o il giorno dopo - forse Santo Stefano - e eravamo in anteprima alla fine di gennaio, e non avevamo ancora finito il nostro narratore o non avevamo ancora scritto bene. Quindi l'intera vacanza di Natale è stata spesa a rimescolare, riscrivere e farlo bene. E poi finalmente, come la settimana prima di Rotterdam, Gelman ha accettato di salire a bordo.

Ho dovuto volare fino a LA, registrare la narrazione e montarla sull'aereo lo stesso giorno, e poi volare con il disco rigido - l'unica copia con lui dentro - a Rotterdam. Le nostre due società di gestione - 360 management - che hanno rappresentato due degli attori, Christopher Gray ed Emily Tyra, abbiamo un ottimo rapporto con quella compagnia perché anche loro sono contenti del progetto, quindi quando si trattava di narratori, hanno aiutato Un sacco. Ovviamente Brett, il suo umorismo oscuro, specialmente dai suoi giorni di Adult Swim, si adattava perfettamente a quello che stavamo facendo e lo ha capito subito. Il suo film - Limone - proiettato anche a Rotterdam. 

KM: E ora, con il cast che hai, avevi degli attori con cui volevi lavorare in particolare? Munro Chambers è fenomenale, e so che è canadese, il che è fantastico avere del talento canadese lì dentro ... avevi in ​​mente degli attori quando hai iniziato o li hai trovati mentre andavi?

RG: Bene, grazie mille, perché anche noi la pensiamo la stessa cosa di Munro. Senza rovinare, ha forse la svolta più difficile da prendere. Quando stavo scrivendo? No, non avevo in mente nessuno. WAbbiamo scelto il ruolo di Richard per primo, e quello più difficile è stato scegliere quel personaggio di Jonah per ragioni che diventeranno ovvie per chiunque veda il film.

E 'stato, ancora una volta, il mio produttore che ha detto "dovresti davvero guardare Munro". Avevo montato l'ultimo film di Mike, knuckleball, in cui si trovava Munro. E per qualche ragione pensavo che, con lui come cattivo in quello, non fosse un computer nella mia testa. Tipo "Non lo so, non penso che abbia ragione, ci sono molti livelli diversi in questo personaggio". Era come, "credimi, guarda Munro". Così ha convinto Munro a fare un nastro e a inviarlo a me, e non appena ho visto il nastro dell'audizione, è stato come "ok, è lui. Lo abbiamo in pugno".

Mike ci ha concesso tre giorni di prove in hotel prima di iniziare le riprese, cosa così rara per un film indipendente, ma Ciò ha fatto una tale differenza, credo, solo in termini di come erano preparati e di come i tre interagiscono tra loro, e ci ha permesso di perfezionare molti dialoghi e battute in anticipo. Quindi, quando sono saliti sul set, l'avrebbero girato come se fosse uno spettacolo teatrale. Avrebbero girato scene complete di 12 minuti in una singola ripresa. È così che mi sento come se molte delle loro esibizioni fossero dettate solo in base a quei tre giorni. 

KM: Stavo per dire, specialmente con quei lunghi ciak e grandi pezzi di dialogo, è un pezzo così guidato dal personaggio che sembra molto simile a una rappresentazione teatrale, ma solo nelle circostanze più estreme possibili.

RG: Assolutamente. Ecco perché c'è una prima parte e una seconda, non è una terza. È stato fatto in modo molto specifico in quel modo. Come ho detto, mi piace ascoltare le persone che parlano, e mi sembrava che se questo non fosse stato girato come un film, potevo potenzialmente farlo come uno spettacolo teatrale, quindi l'ho trattato così. Ha anche fatto pensare agli attori in quel modo.

Abbiamo girato tutti gli interni in ordine, poi abbiamo ripristinato e girato tutti gli esterni in ordine, e penso che non solo abbia aiutato a costruire le loro esibizioni man mano che si stancavano sempre di più, ma anche semplicemente attraversando scene di 10 minuti roba intensa più e più volte che alla fine della giornata penso che stessero quasi cadendo, erano così stanchi ed esausti emotivamente. Fa schifo da dire, ma sapevo che funzionava davvero bene per lo stato in cui dovevano trovarsi. 

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