Perry Blackshear's Quando ti consumo è il suo terzo lungometraggio, che segna il suo spettacolare ritorno al Fantasia Fest. Il film segue un fratello e una sorella (interpretati alla perfezione dagli amici della vita reale Evan Dumouchel e Libby Ewing) mentre si preparano a combattere contro un misterioso stalker dagli occhi gialli.

Sono un fan di Blackshear sin dalla sua gemma horror indipendente del 2015, Sembrano persone, che ha fatto con i suoi amici dopo aver lanciato una sfida casuale (come ho appreso qui). Quindi, naturalmente, ero molto entusiasta di parlare con Blackshear di Quando ti consumo, i temi dei suoi film e gli elementi personali che vi intreccia.

Puoi clicca qui per leggere la mia recensione completa of Quando ti consumo. 

---

Kelly McNeely: When I Consume You ha un concetto davvero creativo. Da dove viene questo film? Cosa ha ispirato questa storia?

Perry Blackshear: Penso che ci fosse una versione che avevo in testa da molti anni. Ed era sempre incentrato su questi due personaggi che avevano modi diversi di affrontare la vita, e questa cosa spaventosa del loro passato che tornava per attaccarli, e in realtà è cambiata mentre tu - è strano dire che cresci - ma, cresci . Sai, tra i 20 ei 30 anni, ne sai un po' di più sulla vita. E quell'idea di avere un personaggio che sembra un po' come due lati di me, dove a volte voglio solo essere gentile e le cose si risolvono, e poi ho un altro lato - è una specie di diavolo e angelo - e poi l'altro lato è, tipo, alzati dal cazzo e affronta questa merda, sai? Smetti di frignare. E quindi è come queste due parti, e poi questa cosa davvero spaventosa, e se potrebbero sopravvivere. 

E penso che l'altra motivazione che è successa sia stata, sai, invecchiare e parlare con i tuoi amici – non so se sia la pandemia – ma tutti sono in terapia ora, sembra [ride]. Molte delle persone che ho conosciuto nella mia vita erano andate in giro con così tanto dolore che non sapevano che ci fosse, o cosa farne, o come gestirlo davvero. E penso che avendo queste conversazioni profonde con amici e familiari nei miei 30 anni, mi sono reso conto di quante persone stavano camminando con così tanto dolore e quanto coraggio ci vuole per affrontarlo. E penso che sia stata anche una grande motivazione per fare il film.

Kelly McNeely: Il tuo lavoro tende a esplorare la percezione e la realtà, l'ansia e l'accettazione, e questo film – in particolare – traumi ad alto funzionamento. Puoi parlarci un po' di questi temi e di come si fanno strada nel tuo lavoro?

Perry Blackshear: Sì, mi sento sempre strano a parlare di traumi, perché non sono un esperto [ride], ed è un argomento davvero complicato, molto personale. Quindi penso che mentre ci avviciniamo a questo, molte delle motivazioni sono venute dalla famiglia, dagli amici e dalle persone care, e dalle cose che il cast, la troupe e io abbiamo vissuto noi stessi. Quindi abbiamo cercato di sapere tutto ciò che potevamo e di imparare tutto ciò che potevamo al riguardo per assicurarci di averlo fatto bene. E attingere anche da esperienze personali e da esperienze di persone che conoscevamo, e poi renderlo davvero specifico per i personaggi e le loro storie, quindi non sono diventati icone o qualcosa del genere, ma erano molto radicati in questa particolare famiglia, questo particolare fratello e sorella. 

E penso anche che volevo davvero concentrarmi sulle conseguenze di cose come questa. Penso che forse - solo io personalmente - avevo visto abbastanza cose terribili accadere ai bambini nei film. Quindi è una cosa personale. Ma per vedere cosa succede dopo, in pratica, e come la lotta non finisce con il taglio della testa del mostro, sì, tutto è felice per sempre. Come, come è questa lotta in corso. E come ho detto, il tipo di coraggio che ci vuole per affrontarlo. 

E in termini di ansia, la frase che hai detto all'inizio della tua domanda, voglio solo inquadrare, perché era davvero ben messa. Ma penso che mi piace metterci nella mente dei personaggi e farci sperimentare cosa vuol dire essere questi personaggi attraverso il suono e attraverso la cinematografia. E ci siamo sforzati davvero - quando Wilson stava attraversando quello che stava attraversando - per essere Wilson nel suo cervello e per vedere il mondo come lo vedeva. E ci sono stati alcuni momenti di intensa violenza e sorpresa all'inizio, e ho cercato di rispecchiare ciò che ho vissuto durante un incidente d'auto o qualcosa del genere. 

Nella mia esperienza, quello che succede non è come, oh, tutto diventa al rallentatore. Penso che in realtà potrebbe succedere a qualcuno, ma per me tutto diventa estremamente realistico. E lo stai vedendo, e puoi sentire tutti i suoni che noti all'improvviso, è molto strano. Sei iperconsapevole di tutto. O almeno quando ho avuto un incidente d'auto, è quello che è successo. E c'è anche quasi una sorta di calma che si verifica, e non so se è adrenalina o cosa. 

Ma penso che essere fedeli alle esperienze interne del personaggio sia stato qualcosa che ci interessava provare a fare. Mi stai eccitando molto, adoro parlare di queste cose. È divertente fare un film su un fratello o una sorella che combatte un demone, ma ci metti dentro tutta questa roba personale. Ed è fantastico quando le persone raccolgono quelle cose.

Kelly McNeely: Parlando di adulti con traumi infantili, quello che mi piace di questo film è che accenna agli eventi ed esplora la loro risonanza emotiva senza affrontare direttamente gli eventi stessi. Il che penso sia un modo davvero intelligente per raccontare la storia, invece di dire semplicemente, questo è quello che è successo, questa è la conseguenza. In un certo senso lascia questo ambiguo. Puoi parlarne un po'?

Perry Blackshear: Sì, penso che forse derivi solo da... non è mai bello essere negativi. Penso che quando guardo i film, molte delle cose molto esplicite dell'infanzia sembrano quasi troppo da affrontare, specialmente in un film di genere, dove ci sono scene di combattimento e altre cose. E penso che volevamo renderlo una famiglia specifica in una famiglia specifica. E penso che la scena più vicina che si ottiene sia la scena con la tartaruga, quando parlano di come la mamma ha fatto uccidere a Wilson una tartaruga con un martello, e questa idea della crudeltà psicologica di quella famiglia. 

Ci stavo pensando quando ho visto L'uomo invisibile, e mi piace che il film sia iniziato dopo tutto. E che bello, - voglio dire, adoro anche quel film - ma penso che, alla fine, quando vedi il modo in cui le parla, il modo in cui la confonde e come sembra essere la vittima stessa. E tu sei proprio come... poiché sei stato con il suo personaggio per tutto il tempo, possiamo sentirci come lei. In quel momento, sperimentiamo com'è essere stata lei – senza vederlo – ma solo sapendo cosa ha passato, attraverso la sua esperienza dopo. Non sono molto articolato con questo, ma mi piace molto. Penso che in un certo senso ci porti nel loro mondo, avvicinandoci a loro dove si trovano adesso e provando come ci si sente ad essere loro.

Kelly McNeely: E mi piace che tu abbia i due diversi personaggi, Daphne e Wilson, che gestiscono quel trauma in modi diversi. Uno ha un funzionamento molto elevato, e in un certo senso è regredito, e il modo in cui si bilancia, il che penso sia fantastico. E, parlando delle scene di combattimento, devi fare un po' di montaggio di allenamento, che immagino sia, tipo, il sogno di ogni regista [ride]. Quindi deve essere stato - e anche le scene di combattimento - un po' diverse anche per te.

Perry Blackshear: Sì, penso che volessimo allungarci un po'. E succede una cosa divertente, dove all'inizio eravamo tipo, oh, facciamo scene di combattimento. È fantastico. I ragazzi, mi sono allenato con un combattente MMA - non mi sono allenato, si sono allenati - ho incontrato un combattente MMA che non aveva mai fatto film, ma voleva entrare nel merito. E in retrospettiva, sono contento di essere sopravvissuto, perché ci stavamo esercitando insieme. E non aveva idea di come tirare i suoi pugni, o qualsiasi altra cosa, o sai, non soffocarmi o qualsiasi altra cosa [ride]. Quindi, è stato molto intenso. 

Ma volevamo che fosse un film divertente, e che avesse quel momento in cui sta combattendo e ti senti come se potessi tifare per quello che stava succedendo. Ma la violenza in qualcosa come Green Room abbiamo guardato, che sembrava casuale, scomodo e reale. E quindi volevamo trovare un equilibrio tra gli elementi del genere, la realtà della violenza e il modo in cui puoi ancora combattere per questo ragazzo che sta combattendo questo demone. Ma è brutto, ed è davvero doloroso. C'è quella sensazione nel montaggio in cui all'inizio sei tipo, oh, sì, fantastico. Sarà un uomo come in Mulan o qualsiasi altra cosa, fantastico. E poi alla fine, sei tipo, no, questa era... era un'idea terribile [ride]. 

Quindi era quello che volevamo fare con il montaggio. Forse è solo una cosa personale, ma penso che tutti noi - i miei amici e io scherziamo - è come se volessi solo montarmi. Sai? Ma penso che l'idea in questo sia tipo, c'è una certa sensazione che, sì, tutti vogliono cambiare. Tutti vogliono cambiare, essere qualcuno migliore di loro. Ma tipo, quanto costa? Quanto è difficile? Cosa diventa di te quando cambi? E quel genere di cose.

Kelly McNeely: E a proposito di lavorare con i tuoi amici, so che hai lavorato con loro in molti dei tuoi film - tutti i tuoi film - come hai fatto a mettere insieme quella troupe? Come hai incontrato tutti, come si sono scontrati tutti?

Perry Blackshear: È stata una storia divertente di cui non mi stanco mai di parlare. Quindi abbiamo fatto un sacco di film insieme al college. Davvero fantastici, buoni amici, Evan [Dumouchel] e McLeod [Andrews] e io. E poi sono andato alla scuola di specializzazione, e c'è molta pressione nella scuola di specializzazione per tipo, entrare al Sundance o non preoccuparsi nemmeno. Quindi penso che ci siamo ubriacati molto. E per qualche motivo eravamo vicino a un cassonetto. Penso che fossimo freestyle uscendo dal cassonetto, che è dove ti piace - sai, ti piace... comunque, è molto ridicolo. Avevamo vent'anni. E loro dicono, facciamo un film! Così ho fatto loro un patto; Ho comprato loro i biglietti aerei per New York e ho trovato un posto diverso per il mio coinquilino per un mese. Sono passati alcuni mesi e ho detto, okay, verrai a New York, faremo un film. 

Non ho la sceneggiatura, non ho idea di cosa sarà, è tra tre mesi, accadrà, altrimenti mi vergognerò profondamente di me stesso. E puoi semplicemente sgridarmi per un mese. E ha funzionato. Penso che il ragazzo che scrive XKCD parla di questo, contrapponendo la tua procrastinazione alla tua vergogna pubblica. Ha funzionato benissimo. Lo consiglio. 

E poi Margaret [Ying Drake] era un'amica. Era stata in alcune letture e cose che avevo fatto. Quindi abbiamo raccolto un gruppo di persone che erano davvero giù. E sono anche registi a pieno titolo, quindi erano molto entusiasti di far parte del processo. E devo anche chiamare Libby Ewing. È spaventoso portare nuove persone in famiglia, ma è sia un'incredibile collaboratrice che un'incredibile attrice. Quindi è stato meraviglioso averla come parte del nostro equipaggio. 

Voglio dire, per darti un'idea di com'è, quando giriamo in quelle strade alle 4 del mattino, l'unica troupe siamo noi. Quindi sono i due attori che litigano, Libby che fa il suono, poi io. Questo è tutto. Non c'è nessun altro, tranne il povero poliziotto che è in fondo alla strada, a proteggerci perché stiamo usando una pistola finta e tutto il resto. Quando è arrivato il ragazzo - a loro piace il servizio cinematografico, vieni pagato per sederti lì, non è poi così male - ma ci siamo appena presentati con le nostre piccole cose. E lui era tipo, aspetta, questo è un film? Siamo tipo, sì, ma poi quando è iniziata la scena del combattimento, lui è tipo, oh, figo. Lo capisco ora. Quindi sì, era davvero una specie di affare di famiglia in qualche modo. Ma è fantastico. Sto lavorando un po' di più in TV ora e film leggermente più grandi. Ma lavorare con le persone a cui tieni, fare cose a cui tieni, continuare a lavorare in quel modo, è stato… voglio dire, è davvero difficile fare film come questo, ma è davvero divertente.

Kelly McNeely: E capisco che sembrano persone che hanno davvero dato il via a Fantasia per quanto riguarda i festival di film di genere. Com'è stato tornare a Fantasia con When I Consume You e fare tutto digitalmente per il cambiamento?

Perry Blackshear: Voglio dire, è una di quelle cose. È come vedere il tuo migliore amico da così tanti anni, ma online, ed è come se fosse fantastico! E voglio solo abbracciarti, amico! E mi piace, andare a vedere un film insieme e poi uscire a pranzo con nuove persone e nuovi registi. Quindi è agrodolce perché in parte è straziante il fatto che non siamo tutti insieme. Ma è anche meraviglioso essere tornati, e penso che queste conversazioni faccia a faccia con Zoom - in realtà, mi sono connesso con molte persone e persone da tutto il Canada hanno avuto modo di vedere il film - penso che più persone ottengano per vedere i tuoi film perché è online. Quindi è interessante, è un mondo nuovo e coraggioso. Ma ammiro davvero Mitch. Mi piace dire che tutti i festival cinematografici - quando ne vai così tanti, e noi ci siamo presentati a tutti loro perché li amiamo - hanno personalità diverse e anime diverse, e Fantasia, che bella comunità! Quindi è davvero fantastico essere tornati.

Kelly McNeely: Come alimenti la tua creatività? Cosa ti ispira? 

Perry Blackshear: Grande domanda. Tante persone con cui ho parlato hanno scoperto i film dell'orrore quando erano giovani. E in realtà ho semplicemente guardato spettacoli sulla natura quando ero giovane. Quindi per me, molti film provengono dall'esperienza di vita e da altre fonti come la musica, l'arte e il mito, ma molti di questi sono solo una sorta di vita e incubi, e gli incubi dei miei amici, e le storie che sento. E penso che in termini di ciò che guida la creatività, ho una specie di problema opposto in cui ho una specie di rubinetto che scorre in sottofondo tutto il tempo, dove sono tipo, devi concentrarti sulle tue tasse - oh io Ho un'idea su un tizio delle tasse e un demone e! — no, devi concentrarti... è come questa costante. Non so se è una buona cosa, perché a volte interferisce con altre cose su cui sto cercando di lavorare. Ma no, è molto eccitante. Soprattutto avere collaboratori che la pensano allo stesso modo. 

E molto si riduce a - vediamo, come lo dico - vuoi fare cose che siano personali, ma con il nostro team creativo abbiamo parlato della differenza tra un diario e una lettera d'amore. Una voce di diario è come, è solo per te. Ad esempio, potrebbe essere fantastico, ma è davvero per te, e puoi farcela, ma non dovresti mostrarlo ad altre persone davvero [ride]. Voglio dire, puoi, ma è possibile che nessuno sarà contento del risultato. E una lettera d'amore, è molto personale, ma è anche per un pubblico. In un certo senso, questo film è dedicato alle persone della mia vita, agli amici e cose del genere. Quindi è per altre persone. 

Di nuovo, mi stai facendo parlare così tanto di queste cose, perché è emozionante parlare, sai, da dove viene tutta questa roba. E due dei miei eroi sono JRR Tolkein — molto noioso — e anche Brian Jacques, che ha realizzato le serie Mossflower e Redwall. La gente non lo sa, era molto bello nei primi anni '80 e '90. Il motivo per cui ha scritto le storie d'avventura è che ha avuto una vita da marinaio e postino, e un sacco di altre cose. E si offriva volontario per leggere a questi ragazzi. Ed era tipo, le storie di questi bambini non sono così belle. Quindi era tipo, scriverò una bella storia di cappa e spada da leggere a questi ragazzi. E quando le storie vengono da lì, hanno solo molta anima e cuore. E queste sono le cose che mi ispirano molto, le persone che le portano nelle storie che raccontano. Quindi questa è la mia grande fonte di ispirazione.

Kelly McNeely: E puoi parlare un po' degli effetti pratici nel film?

Perry Blackshear: Oh, beh, è ​​stato divertente. Cioè, sai, abbiamo un amico che si occupa di alcune cose sugli occhi. Ma quello che abbiamo scoperto è che quando abbiamo iniziato a parlare degli effetti, abbiamo iniziato a esagerare e ci siamo detti, ok, cosa sembra psicologicamente vero e reale qui? Cosa possiamo fare che si senta abbastanza radicato e tattile? Perché leggo - sai come leggi le cose, non so se questo è vero - ma parlava di come la solitudine si attiva sugli stessi neuroni del corpo del dolore fisico. E penso che sia vero? 

Kelly McNeely: Sembra che potrebbe essere vero [ride].

Perry Blackshear: Sembra che sia vero, è così che andremo avanti. Voglio dire, questo è ciò di cui tratta Internet, è trovare cose che sembrano vere, e basta farlo [ride]. Ma pensavo che ci fosse una sensazione quando attraversi l'ansia, o la depressione, o la solitudine, o tutte queste cose, che ti senti molto nel corpo e non nella tua testa, ti senti una specie di randellato. E quindi volevo che sembrasse relativamente radicato, relativamente fisico, piuttosto che nel mondo degli effetti magici. 

Ho visto molti film degli anni '70. E mi piace quel tipo di cosa noir, folkloristica in cui senti le cose, e immagino che sia una specie di risposta basata più sui sentimenti. Ma penso che fosse quello che stavamo cercando, con il cast e la troupe. E penso che molti di noi vogliano anche concentrarsi sulla storia, sulla recitazione e sulla regia. E l'altra roba è divertente, ma non vogliamo che ci porti via, sai, le performance e ciò che amiamo dei film.

Kelly McNeely: Hai detto che hai lavorato su alcune cose per la TV. Cosa c'è dopo per te? Su cosa stai lavorando?

Perry Blackshear: Oh, beh, è ​​molto eccitante. L'anno scorso ho venduto uno spettacolo a Netflix, e poi è arrivata la pandemia, quindi è in quella zona che le cose entrano in questo momento. Ma ho un altro film di un altro scrittore. È molto eccitante. Non l'ho mai sperimentato prima, ed è davvero divertente. E poi un altro programma televisivo su un demone che si nutre della solitudine che sono veramente eccitato per. È una specie di raggiungimento della maggiore età, mezz'ora, horror, lo amo così tanto, quindi è molto eccitante. 

E c'è anche un film chiamato - e questo è totalmente stravagante - chiamato Inferno del bingo. Ma ho aiutato a scriverlo, e uscirà presto al Fantastic Fest, penso il mese prossimo o tra qualche mese. È diretto da Gigi Saul Guerrero e scritto da Shane McKenzie, e ho aiutato a scriverlo. Ed è una partenza totale. È una commedia horror, è una specie di film in stile anni '70. Ma si tratta di un gruppo di anziani che vengono gentrificati fuori dal quartiere. E poi questo gentrifier stronzo malvagio arriva e inizia a scopare con tutta la loro merda, e si uniscono per prenderlo a calci in culo. Ed è piuttosto divertente. È fantastico. 

E spero di continuare a fare film con la stessa squadra, in modi simili. Quindi, siamo maniaci, abbiamo finito di montare e mi sono presentato, e poi abbiamo fatto la chiamata insieme, tipo, quindi cosa vogliamo fare dopo? Quindi è davvero emozionante. È eccitante lavorare in questo modo intimo e poi continuare a trovare persone a Hollywood che amano lavorare in quel modo. Quindi sì, ora se potessimo farla finita con questa dannata pandemia. Sono sicuro che qualcuno che se ne occupi può occuparsi di quella parte. 

Kelly McNeely: Hanno dormito al volante. 

Perry Blackshear: Qualunque divinità sia responsabile delle pandemie, dovremmo semplicemente iniziare a sacrificarci per loro o altro, perché chiaramente non stanno ricevendo abbastanza amore.