skinamarink è come un incubo ad occhi aperti. Un film che sembra trasportato nella tua vita come un maledetto nastro VHS, stuzzica il pubblico con immagini scarse, sussurri inquietanti e visioni vintage che sono deliziosamente snervanti.

È un film horror sperimentale - non proprio la narrativa diretta a cui la maggior parte degli spettatori sarà abituata - ma con l'ambiente giusto (cuffie in una stanza buia), verrai trasportato in un paesaggio da sogno intriso di atmosfera.

Nel film, due bambini si svegliano nel cuore della notte e scoprono che il padre è scomparso e tutte le finestre e le porte della loro casa sono svanite. Mentre decidono di aspettare il ritorno degli adulti, si rendono conto che non sono soli e una voce che suona come un bambino li chiama.

Ho parlato con skinamarinkLo sceneggiatore/regista di Kyle Edward Ball parla del film, della creazione di incubi e di come esattamente ha realizzato il suo primo lungometraggio.

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Kelly McNeely: Capisco che ce l'hai il canale YouTube, ovviamente, e che in un certo senso hai sviluppato skinamarink dal tuo cortometraggio, posteriore. Puoi parlare un po' della decisione di trasformarlo in un lungometraggio e di come è stato quel processo? Mi risulta che anche tu abbia fatto un po' di crowdfunding. 

Kyle Edward Palla: Sì, di sicuro. Quindi, in pratica, qualche anno fa volevo fare un lungometraggio, ma ho pensato che probabilmente avrei dovuto testare il mio stile, la mia idea, il concetto, i miei sentimenti, su qualcosa di meno ambizioso come un cortometraggio. Così ho fatto posteriore, Mi è piaciuto il modo in cui è venuto fuori. L'ho presentato ad alcuni festival, tra cui Fantasia, ma non ha avuto successo. Ma, nonostante avesse avuto successo per me, ho sentito che l'esperimento funzionava e potevo stamparlo in un lungometraggio. 

Quindi all'inizio della pandemia, ho detto, ok, ci proverò, forse inizierò a scrivere. E ho scritto una sceneggiatura in pochi mesi. Poi, poco dopo, ha iniziato a richiedere sovvenzioni, ecc. Non ha ricevuto nessuna delle sovvenzioni, quindi è passato al crowdfunding. Ho un amico molto intimo che aveva già finanziato con successo il crowdfunding, il suo nome è Anthony, ha fatto un documentario abbastanza rispettato chiamato La linea per Telus Story Hive. E così mi ha aiutato in questo.

Con successo crowdfunding abbastanza soldi, e quando dico crowdfunding, tipo, fin dall'inizio, sapevo che sarebbe stato un micro budget, giusto? Ho scritto tutto per lavorare con un budget minuscolo, minuscolo, minuscolo, una posizione, bla, bla, bla. Con successo crowdfunding, assemblato un piccolissimo gruppo di lavoro, solo io, il mio DOP e il mio assistente alla regia, e il resto è storia.

Kelly McNeely: E come ti sei fatto strada in quello specifico stile di regia? È quel tipo di stile sperimentale, non è qualcosa che vedi molto spesso. Cosa ti ha portato a quel metodo stilistico? 

Kyle Edward Palla: È successo per caso. Quindi prima posteriore e tutto, ho aperto un canale YouTube chiamato Bitesized Nightmares. E il concetto era che le persone commentavano gli incubi che hanno avuto e io li ricreavo. 

Sono sempre stato attratto da uno stile cinematografico più vecchio. Quindi anni '70, '60, '50, tornando indietro fino alla Universal Horror, e ho sempre pensato, vorrei poter fare film che sembravano e sentissero così. 

Inoltre, durante la progressione della mia serie su YouTube, poiché non posso assumere attori professionisti, non posso fare questo, non posso fare quello, ho dovuto fare molti trucchi per implicare azione, implicare presenza, POV, per raccontare una storia senza cast. O anche a volte, non il set appropriato, non gli oggetti di scena appropriati, ecc. 

E si è in qualche modo trasformato nel tempo, ha sviluppato un po' di un seguito di culto – e quando dico un seguito di culto, come solo un paio di fan che hanno guardato i video nel tempo – e ha scoperto che mi piaceva davvero. C'è una certa inquietudine nel non mostrare necessariamente tutto, e trasformarlo in cose come skinamarink.

Kelly McNeely: Mi ricorda un po' House of Leaves quel tipo di vibrazione –

Kyle Edward Palla: Sì! Non sei la prima persona a parlarne. E in realtà non ho mai letto House of Leaves. So vagamente di cosa si tratta, la casa è più grande dentro che fuori, bla bla bla. Destra. Ma um, sì, molte persone l'hanno sollevato. Dovrei davvero leggerlo ad un certo punto [ride].

Kelly McNeely: È una lettura selvaggia. Ti porta in un piccolo viaggio, perché anche solo nel modo in cui lo leggi, devi come girare il libro e fare un salto avanti e indietro. È abbastanza pulito. Penso che ti piacerebbe. Mi piace che tu abbia menzionato gli incubi e gli incubi infantili in particolare, le porte scomparse, ecc. Come ci sei riuscito con un budget limitato? Dove è stato girato e come hai realizzato tutto ciò?

Kyle Edward Palla: Stavo sperimentando effetti speciali rudimentali quando stavo facendo le mie serie su YouTube. E avevo anche imparato un trucco in cui se metti abbastanza grana sulle cose, nasconde molte imperfezioni. Ecco perché molti degli effetti speciali più vecchi, come i matte painting e cose del genere, si leggono bene, perché è un po' sgranato, giusto? 

Quindi ho sempre voluto girare nella casa in cui sono cresciuto, i miei genitori vivono ancora lì, quindi sono stato in grado di convincerli ad accettare di girare lì. Erano più che solidali. Ho assunto il cast per farlo con un budget abbastanza basso. La ragazza che interpreta Kaylee è in realtà, credo, tecnicamente una specie di mia figlioccia. È la figlia della mia amica Emma. 

Quindi anche un'altra cosa, non abbiamo registrato alcun suono in quel momento. Quindi tutti i dialoghi che senti nel film erano gli attori seduti nel soggiorno dei miei genitori, che parlavano in ADR. Quindi c'erano solo un sacco di piccoli trucchi che abbiamo fatto per farlo con un budget molto basso. E tutto ha dato i suoi frutti e in realtà ha elevato il mezzo. 

L'abbiamo girato in sette giorni, abbiamo avuto gli attori sul set solo per un giorno. Quindi tutto ciò che vedete che coinvolge gli attori che parlano o sullo schermo, è stato girato tutto in un giorno, ad eccezione dell'attrice Jamie Hill, che interpreta la madre. Le hanno sparato e registrato per tipo, credo un periodo di tre e quattro ore il quarto giorno. Non ha nemmeno interagito con gli altri attori. 

Kelly McNeely: E mi piace che sia una storia che viene raccontata attraverso il suono, proprio per il modo in cui è presentata e per il modo in cui è stata filmata. E il sound design è incredibile. Lo stavo guardando con le cuffie, che penso sia probabilmente il modo migliore per apprezzarlo, con tutti i sussurri. Puoi parlare un po' del processo di sound design e, ancora, raccontare una storia esclusivamente attraverso il suono, essenzialmente?

Kyle Edward Palla: Quindi, fin dall'inizio, volevo che il suono fosse importante. Attraverso il mio canale YouTube, giocare con i suoni è una delle cose che preferisco di più. Volevo in modo molto specifico che non solo assomigliasse a un film degli anni '70, volevo che suonasse davvero così. Il film Casa del diavolo di Ti West, sembra un film degli anni '70, giusto? Ma ho sempre pensato oh, sembra troppo pulito. 

Quindi tutto l'audio che abbiamo per i dialoghi è stato registrato in modo pulito. Ma poi l'ho sporcato. Ho parlato con il mio amico Tom Brent di ok, come faccio a farlo sembrare un audio degli anni '70? Mi ha mostrato alcuni trucchi. È abbastanza semplice. Poi, per quanto riguarda molti effetti sonori, ho effettivamente trovato un tesoro di effetti sonori di pubblico dominio che sono stati registrati negli anni '50 e '60 che sono stati usati fino alla nausea e hanno quella sensazione metallica. 

Inoltre, ho praticamente sottofondo l'intero film con sibili e ronzio, e ci ho anche giocato, quindi quando taglia scene diverse, c'è un po' meno sibilo, un po' meno ronzio. Penso di aver speso molto più tempo sul suono che sul taglio del film. Quindi sì, in poche parole, è così che ottengo il suono. 

Anche un'altra cosa, praticamente l'ho mixato in mono, non è un surround. È fondamentalmente dual mono, non c'è stereo o altro. E penso che ti porti nell'era, giusto? Perché gli anni '70 non so se lo stereo è iniziato davvero fino alla fine degli anni '60. Dovrei cercarlo. 

Kelly McNeely: Adoro anche i cartoni di pubblico dominio che vengono utilizzati, perché sono così inquietanti. Costruiscono l'atmosfera in un modo fantastico. L'atmosfera fa davvero molto del lavoro pesante in questo film, qual è il segreto per costruire quell'atmosfera inquietante? Perché questo è il principale punto di refrigerazione del film.

Kyle Edward Palla: Uhm, quindi ho molti punti deboli come regista. Come molti di loro. Direi che per molti versi sono abbastanza incompetente, ma la mia grande forza che ho sempre avuto è l'atmosfera. E non lo so, so come farlo oscillare. Sono davvero bravo, ecco cosa guardi, ecco come lo classifichi, ecco come crei un suono. Ecco come lo fai per far provare qualcosa a qualcuno, giusto. Quindi non so come, è solo un po' intrinseco a me. 

I miei film sono tutti indotti dall'atmosfera. In realtà si riduce solo a grana, sentimento, emozione e attenzione. La cosa più importante è l'attenzione ai dettagli. Anche nelle voci degli attori, la maggior parte delle battute sono registrate sottovoce; non è stato un incidente È nella sceneggiatura originale. E questo perché sapevo che sarebbe stato diverso, se sussurravano tutto il tempo.

Kelly McNeely: Mi piace anche l'uso dei sottotitoli e l'uso selettivo dei sottotitoli. Sai, non sono presenti per tutto il tempo. Questo aggiunge all'atmosfera. Come hai deciso cosa avrebbe i sottotitoli e cosa no? Inoltre, ci sono parti di esso che hanno i sottotitoli, ma nessun suono.

Kyle Edward Palla: Quindi la cosa dei sottotitoli, appare nella sceneggiatura originale, ma quale audio era nei sottotitoli e cosa non lo era si è evoluto nel tempo. All'inizio mi piaceva l'idea per due motivi. Uno è che c'è questo nuovo movimento horror su Internet chiamato horror analogico, che incorpora molto testo. E l'ho sempre trovato inquietante, snervante e molto concreto. 

Se mai vedi, come questo stupido documentario sulla Discovery in cui raccontano una chiamata al 911, ma c'è un testo e non riesci davvero a capire cosa stanno dicendo. È inquietante, vero? Volevo anche parti in cui potevi sentire le persone abbastanza da capire che qualcuno stava sussurrando, ma non riuscivi a capire cosa stessero dicendo. Ma volevo comunque che le persone capissero cosa stavano dicendo.

E infine, la persona che ha registrato l'audio è il mio buon amico, Joshua Bookhalter, era il mio assistente alla regia. E sfortunatamente, è morto poco dopo l'inizio delle riprese. E ci sono alcuni pezzi di audio che probabilmente avrei potuto ricreare che non si adattavano del tutto. Quindi o l'audio non si adattava o probabilmente doveva essere registrato nuovamente. Ma invece di ri-registrarlo, volevo semplicemente usare l'audio di Josh come memoriale per lui, quindi ho messo i sottotitoli. Quindi ci sono alcune ragioni. 

Kelly McNeely: E per la creazione di questo mostro Skinamarink, prima di tutto, presumo che sia un Sharon, Lois e Bram riferimento?

Kyle Edward Palla: Quindi è così che l'ho saputo, e penso che la maggior parte dei canadesi, dalla Gen X fino alla Gen Z, li conoscesse. Quindi è un riferimento a quello. Ma allo stesso modo, il film non è associato a questo [ride]. 

Il motivo per cui ci sono arrivato è che stavo guardando, penso che fosse un Gatto su un tetto di latta caldo. E ci sono bambini nel film che lo cantano, e ho sempre pensato che l'avessero inventato loro. E poi l'ho cercato e si è scoperto che è come una vecchia canzone dell'inizio del secolo da un musical, il che significa di pubblico dominio, giusto? 

Quindi la parola ti rimane in testa come un verme dell'orecchio. E io sono tipo, ok, è personale per me, sentimentale per molte persone, è una parola senza senso, ed è anche vagamente inquietante. Dico, [spunta un mucchio di caselle invisibili] questo è il mio titolo provvisorio. E poi il titolo provvisorio è diventato il titolo.

Kelly McNeely: Lo adoro. Perché sì, suona vagamente sinistro nel suo modo allegro. Allora, qual è il prossimo passo per te?

Kyle Edward Palla: Quindi più avanti quest'anno inizierò a scrivere un altro copione. Probabilmente suoneremo in alcuni altri festival cinematografici in Europa, che annunceremo ad un certo punto, quindi, si spera, distribuzione e streaming nelle sale. E poi, mentre succede, trovo sempre che scrivo meglio quando è inverno o autunno, quindi probabilmente inizierò a scrivere intorno a settembre o ottobre, il follow-up. 

Sono indeciso sul film che farò. Mi piacerebbe continuare a girare un film vecchio stile oggi come motivo. Quindi ho ridotto a tre film. Il primo è un film horror degli anni '1930 in stile Universal Monster sul pifferaio magico. Il secondo sarebbe un film di fantascienza degli anni '1950, rapimento alieno, ma con un po' più di Douglas Sirk. Anche se ora sto pensando, forse siamo troppo presto per farlo No venendo fuori per quello. Forse dovrei metterlo sullo scaffale per un po', forse qualche anno dopo. 
E poi il terzo è un altro tipo più simile a skinamarink, ma un po' più ambizioso, film horror in technicolor degli anni '1960 chiamato La casa arretrata dove tre persone visitano una casa nei loro sogni. E poi nasce l'orrore.

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skinamarink è parte di Festival Internazionale del Film FantasiaLa formazione del 2022. Puoi dare un'occhiata al poster super inquietante qui sotto!

Per ulteriori informazioni su Fantasia 2022, dai un'occhiata alla nostra recensione di L'orrore dell'influencer sociale australiano Donnicciolao commedia slapstick horror cosmica Glorioso.