Brea Grant è forse meglio conosciuta per il suo lavoro di attrice (Oltre i cancelli, Heroes, Dexter, After Midnight), ma ha dimostrato di essere una scrittrice e regista di talento con un talento per il cinema di genere. Al Fantasia Film Festival di quest'anno, aveva due progetti sostanziali in anteprima: 12 ore di turno ed Fortunato. 

12 ore di turno - che Grant ha scritto e diretto - è un film di rapina d'organo cupamente comico ambientato in uno squallido ospedale dell'Arkansas nel 1999. Il film è interpretato da Angela Bettis (Maggio, La Donna) e Chloe Farnworth (Partenza), con David Arquette (Urlare) in un ruolo di supporto stellare.

Nel Fortunato, Grant ha scritto la sceneggiatura e interpreta il ruolo principale. È un'esplorazione pungente delle reazioni sociali alla violenza contro le donne, filata attraverso una lente satirica (puoi leggere il mio recensione completa qui). 

Ho avuto un incontro digitale con Grant al Fantasia Festival di quest'anno, dove abbiamo discusso dei suoi due progetti preferiti dai festival, gli anni '90, i tropi horror e il suo amore per il genere. 

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Kelly McNeely: Quindi con 12 ore di turno, hai questo tipo incredibile di film di rapina all'espianto di organi, che è un concetto così interessante per un film, mi piace che sia anche una commedia dark e che abbia queste protagoniste femminili davvero forti. Qual è stata la genesi di quel film? Quali sono state le tue ispirazioni e influenze durante la scrittura e la regia?

Sovvenzione Brea: Mi sento come se i film finissero per venire da così tante fonti, e vorrei che ce ne fosse una in particolare, ma quelle che ti lancerò addosso sono io che amo le leggende metropolitane degli anni '90. Ho sempre amato quella della persona che si è svegliata nella vasca da bagno con il rene mancante, e qualcuno aveva scritto sullo specchio del tipo "vai subito in ospedale". E sai, la cosa strana del crescere in una piccola città è che ascolti queste leggende metropolitane, e mi convincerei che fosse qualcosa che è successo nella mia piccola città, come se pensassi che fosse una storia vera che è accaduta in Marshall, Texas. Quindi penso di averlo sempre tenuto con me. 

E questa è una specie della mia storia di quello che è successo a quel rene, o del perché quel rene mancava - una specie di strana versione incasinata di quella storia. Lo penso e poi anche solo, vengo da una piccola città, ho sempre desiderato scrivere una storia folle e selvaggia che abbia molti personaggi che mi ricordano le persone con cui sono cresciuto. E penso che queste siano le due cose principali che lo hanno fatto andare avanti.

Ora, con quella leggenda metropolitana di nuovo, degli anni '90, è stato questo uno dei motivi per cui hai voluto ambientarlo nel 1999?

Si! Inoltre, ero un'adolescente negli anni '90 e quando stavo scrivendo la storia e si svolgeva nella mia città, aveva più senso per me pensare alla città come la conoscevo. Perché non ci vivo da quando avevo 18 anni e non vivo in Texas da quasi 10 anni. Quindi, per me, si trattava di scrivere del sud e cose del genere e dei mondi delle piccole città, ma per come li conosco io. 

Adoro il fatto che abbia queste donne davvero forti e potenti nei ruoli principali, perché non vedi davvero un sacco di film con donne sulla quarantina che guidano lo spettacolo, che penso sia una scelta davvero fantastica. Era qualcosa che avevi in ​​mente mentre scrivevi la sceneggiatura, o è successo questo durante il casting?

Grazie per averlo notato, nessuno me l'ha detto! Sai, ora che ho fatto un film con due delle mie tre attrici principali sulla quarantina, lo è contro tutti i Voglio fare! [ride] Perché sono così esperti e prendono tutto sul serio, ma possono anche tirare i pugni in modo interessante. Voglio dire, Nikea Gamby-Turner, è uno dei suoi primi protagonisti in un film ed è stata così meravigliosa e ha solo un'aura fantastica sul set, come se portasse così tanta felicità sul set, e fosse una sopravvissuta al cancro, e ordina di tutto quello che fa prende con questo, come un granello di sale, ma lo apprezza davvero allo stesso tempo. 

Con la scritta no! In realtà il personaggio di Mandy, mentre scrivevo, pensavo di poterla interpretare. Ma quando ci siamo avvicinati alla produzione e abbiamo ottenuto il via libera, volevo davvero concentrarmi e assicurarmi che il film fosse il miglior film possibile che posso fare. E so che sfortunatamente, quando recito, la mia regia ne soffre, e viceversa. E sono sempre stato un fan di Angela, quindi quando ho deciso di non farne parte, l'abbiamo contattata. Quindi in realtà è stato scritto più vicino all'età del personaggio di Regina, dove avevano più o meno la stessa età. Ma ora che l'ho fatto, te lo dico, come se tutto quello che voglio fare è film sulle donne tra i 40 ei 50 anni. [ride]

Lo adoro anche io, soprattutto ambientato negli anni '90. Sento che c'è un po 'di vantaggio negli anni '90 che emerge davvero nella sua performance, perché, come, ha appena finito, ha appena finito al 100%, e si legge così bene, penso.

Sì, è un po 'come le donne che conoscevo negli anni '90 che erano un po' più grandi di me, ed erano così oltre, e avevano tutte quel tipo di capelli che era, tipo, marrone rossiccio? Sai, il colore marrone rossiccio degli anni '90? E li ho amati così tanto. Ed erano molto più mondani di me. Penso che sia quello che Angela ha finito per incarnare. E penso che abbia funzionato alla grande per questo film.  

Adesso Fortunato, che ho sentito dire da Shudder, quindi congratulazioni! - parlando di donne e ruoli femminili, è molto importante nel modo in cui discute le relazioni tra donne e altre donne, e donne e uomini, che l'intero dialogo è davvero intelligente, penso. Da dove viene la sceneggiatura? E cosa speri che il pubblico possa trarre da quel film, perché sento che il pubblico maschile e femminile probabilmente farà le pignole su piccole cose diverse e vedrà cose diverse fuori da esso.

Penso di sì, abbiamo avuto quella risposta nelle proiezioni di prova in cui abbiamo ricevuto feedback molto diversi. In realtà non ho mai assistito alle schermate di prova, ma Natasha [Kermani, regista] mi avrebbe mandato tutti gli appunti. Ed era davvero diviso in termini di genere su quali fossero i loro appunti e le cose di cui sentivano che avevano bisogno o non avevano bisogno. È un film complicato, e questo mi piace, che abbia questa complicata protagonista femminile, tipo 12 ore di turno. Non stavo cercando di scrivere un eroe per nessuno dei due, non stavo cercando una Final Girl che fa tutte le scelte giuste. Volevo scrivere queste complicate protagoniste femminili, ed entrambe sono un po 'un antieroe in modi diversi.

Penso che le persone possano togliere a Lucky quello che vogliono. Voglio dire, per me, stavo cercando di scrivere sia una storia universale sulle donne e la violenza, la violenza contro le donne e il modo in cui sta accadendo ovunque, che tu sia disposto o meno a vedere al di fuori del tuo mondo, se questo ha senso. Quindi il personaggio di May vede tutto questo in modo molto soggettivo, e lei reagisce in modo molto soggettivo, e un modo che pensa sia il modo giusto. E volevo mostrare come forse sia complicato. Non sempre fa le scelte migliori. Non è il personaggio più simpatico, ha delle complicazioni. E questo è davvero interessante per me. Non penso che dobbiamo avere queste perfette protagoniste femminili quando guardiamo i film.

Sì, penso che sia più interessante avere queste protagoniste femminili impenitenti, perché non lo vedi molto spesso. Nei film dell'orrore, di solito ci sono un po 'più di complessità, ma con il tropo di Final Girl, non vedi molto quella Final Woman. Dove è stata, l'ha passata, e ha più esperienza, e non sta correndo in giro cercando di salvare i bambini. Sta correndo per salvarsi e lo adoro.

Buono ok. Il tropo di questa bella adolescente vergine mi sembra di aver visto, e adoro quei film e sono molto grato all'horror per tutte le incredibili protagoniste femminili che abbiamo, volevo solo fare qualcosa di più complicato.

Essendo un fan dell'horror, come so che sei, quando lo stavi scrivendo avevi in ​​mente di sovvertire quei tropi? Penso che anche con il personaggio dell'Uomo, mi piace molto che non sia il tuo tipico - o stereotipato - personaggio slasher. Non è come questo ragazzo grosso, corpulento e spaventoso. È solo questo ragazzo. Avevi in ​​mente questo per giocare un po 'con quegli stereotipi quando stavi scrivendo la sceneggiatura?

Bene, lo sguardo dell'uomo che devo dare a Natasha. Nella sceneggiatura c'era pochissima descrizione. Fondamentalmente era solo che indossa una maschera e non puoi dire chi sia. Ma le è venuta l'idea che non fosse un ragazzo enorme. Non è Leatherface, non è qualcuno che puoi scegliere tra la folla, il che era davvero importante, ed è un po 'più pulito, il che penso sia un po' spaventoso, tanto più Hannibal lato spaventoso delle cose. Ma sì, ero a conoscenza di tutti i film slasher. E mi piacciono i film slasher. Ma non volevo che il film fosse sull'uomo. 

Penso che ciò che finisce per accadere con orrore, e non è necessariamente una cosa negativa, è che guardiamo Venerdì il 13th ed Nightmare on Elm Street perché ci stiamo sintonizzando per Freddy Krueger, giusto? Ci stiamo sintonizzando per i cattivi e voglio che le persone si sintonizzino per la protagonista femminile invece che per questo ragazzo. È divertente, quando lo stavo proponendo, le persone mi dicevano, ma come realizziamo il sequel? Poiché dobbiamo rendere l'Uomo qualcuno che possiamo riconoscere per il sequel, e dobbiamo fargli qualcosa, qual è il suo prossimo film? E io dico che non avrà un altro film [ride] Non mi interessa quel ragazzo.

Mi piace che anche l'uomo sia diverso per ogni donna, ogni donna ha la sua versione di questo ragazzo, perché penso che lo facciamo tutti. C'è sempre quella persona così, sai?

Sì, di sicuro. E penso che se avessi progettato quello che sembrava l'Uomo per me, probabilmente sarebbe sembrato una persona diversa da quella che Natasha avrebbe progettato, e penso che tutto derivi solo dalle nostre esperienze personali su ciò che abbiamo forse vissuto. quando si tratta di essere una donna nel mondo.

Assolutamente sì. Ora hai interpretato molti ruoli diversi tra regia e recitazione, produzione, scrittura; c'è un'area in cui ti trovi più a tuo agio e c'è un'area che vorresti esplorare di più?

Poiché ho recitato così tanto, è un posto in cui mi trovo abbastanza a mio agio. A volte mi sento sfidato, ma non così tanto come prima, e penso di me - proprio come persona - io ' Sono sempre alla ricerca di una sfida. E sto cercando la cosa che mi spaventa e la cosa che mi spingerà davvero ad esplorare nuove parti di me stesso. Quindi a questo punto della mia vita, mi sto decisamente appoggiando alla scrittura e alla regia per ragioni diverse. È interessante. COVID ha davvero cambiato molte cose. Ma l'unica cosa che mi piace davvero della mia carriera è che ho passato la quarantena a scrivere. E ho avuto modo di lavorare su alcuni progetti davvero interessanti, perché posso farlo dal mio laptop, cosa che come attore, ovviamente, non puoi fare, e come regista, non puoi nemmeno fare davvero - immagino a meno che tu non stia girando quel film ospite [ride]. Ma sì, penso che recitare a mio agio, ma le altre cose mi sembrano impegnative, ma anche più adatte alla mia personalità.

Ora di nuovo, come attrice che interpreta questo personaggio che hai scritto, quando lo stavi scrivendo, avevi in ​​mente la tua cadenza e le cose? O in un certo senso viene fuori mentre recitavi? Com'è stato quel processo, recitare in un ruolo che avevi scritto?

Beh, non l'ho scritto per me stesso, quindi ho pensato che avrei potuto dirigerlo. Non ne ero sicuro. E ho avuto diverse attrici legate ad esso in momenti diversi prima di realizzarlo. Quindi ho sempre immaginato una donna che stava insieme in un modo che non mi sembrava mai di averlo insieme [ride]. Quindi è così strano che ho finito per interpretare questo ruolo. Ma quando Epic ha voluto farlo, sono venuti da me e hanno detto, vorremmo che Natasha lo dirigesse e che tu fossi il protagonista. 

Ci ho pensato per un po ', se volevo farlo, e ho deciso che sarebbe stato un bel modo per me di rimanere coinvolto in un film a cui tenevo davvero. Dato che avevo scritto questo personaggio e l'avevo creata, non mi sentivo come se fosse un enorme sforzo per me entrare nella sua pelle. Penso che sia molto, molto diversa da me, e ci sono sicuramente giorni in cui mi sentivo come se stessi portando troppo Brea a maggio, ma penso che nel complesso sia stato un tratto divertente per me, perché spesso vengo scelto come tipo, qualcuno il migliore amico o la ragazza di qualcuno, e di solito qualcuno un po 'frizzante, e questo era ovviamente un personaggio un po' più oscuro.

Hai fatto un lavoro fantastico con esso. E lei è molto insieme, quindi quando tutto inizia a disfarsi, è davvero interessante vederla affrontare questo e affrontare quello.

Grazie. E sai, cosa c'è di così interessante, l'ho trovato sul set, l'avevo appena diretto 12 ore di turno e poi sono andato e l'ho fatto Fortunato come attore, e abbiamo passato molto tempo - Natasha e la nostra costumista, Brianna Quick, e io - a guardare i vestiti. E questa è stata la cosa che mi ha davvero fatto entrare nella testa di May, e la visione di Natasha per May è che i suoi vestiti sono molto specifici. E non credo che usiamo quasi niente di mio. E normalmente nei film indipendenti, porto molti dei miei vestiti e finisco per indossare molti dei miei vestiti. Ma indossavo questi vestiti che non sono il tipo di cose che normalmente metterei sul mio corpo. Non indosso mai un bottone, mai, [ride] e May adora un bottone. Ma mi aiuta a vedere davvero May come un tipo di persona diverso da quello che sono. 

Ora di nuovo, so che sei un fan del genere horror e del genere in generale. Vuoi continuare a lavorare, scrivere e dirigere film di genere? È qualcosa che ti piace davvero fare?

Si! Si. È molto divertente riuscire a fare cose nel mondo del genere perché puoi essere davvero creativo, e penso che è quello che consumo come spettatore, è quello che scriverò e da cui sarò sempre attratto. Penso che per me, adoro il genere, ci aggiungo sicuramente molta commedia. Quindi finisco per fare molte cose che sono commedie satiriche o horror. 

Ma la cosa che preferisco fare è giocare con i tropi horror. Amo, amo il fatto che il pubblico dell'orrore abbia questa conoscenza collettiva dei tropi e delle cose che stiamo facendo. E posso usare quella conoscenza collettiva e fare qualcosa in più. Questo è al 100% quello che voglio fare tutto il tempo. Ma ho appena finito di dirigere uno show televisivo che era di fantascienza, e amo la fantascienza, amo le grandi cose nello spazio, questa è tutta un'altra cosa. Ma è lo stesso tipo di cose in cui devi solo essere fantasioso. Siamo solo bambini. Siamo solo bambini che giocano a quello che ci piace guardare.

Una delle cose che amo del genere horror è che sembra davvero che non ci siano regole. Se realizzi un dramma o una commedia, devi attenersi a molte regole del "mondo reale". Se è coinvolta la tecnologia, devi rispettare quelle regole, ma con orrore puoi buttarlo fuori dalla finestra e fare tutto ciò che vuoi, e semplicemente inserirlo nella sceneggiatura, oppure no avere per lavorare nella sceneggiatura, puoi semplicemente fare in modo che non sia una cosa. Ed è davvero interessante come offre così tante opportunità creative.

Sì, e penso che al pubblico piaccia, a loro piace la creatività di tutto questo, e gli piace che tu pieghi un po 'le regole. Mi piace quell'aspetto del genere stesso. 

Hai un genere o sottogenere horror preferito? 

Sì, voglio dire, come li chiameresti, quelli che giocano con i tropi. Sono quelli da cui tendo ad essere attratto. E commedia dell'orrore. Amo una commedia horror e amo i film di mostri in qualsiasi forma o forma. Mi manca l'aspetto Gremlins dell'horror, dove sono il tipo di "tutte le età" come mostri carini, ma adoro anche un film sui mostri. Uno che amo è Attack the Block, che considero come un film di mostri. 

Questo è uno dei miei favorito film!

Oh mio Dio, è un film così fantastico. E poiché penso che sia difficile farlo con un budget limitato, non vengono realizzati così spesso. Ma mi piacciono davvero loro e il tropo - non so come si chiama - come l'orrore sovversione tropo. Piace Tucker e Dale vs Evil, cose così, vero? Come se stessi giocando con questa conoscenza collettiva. Lo amo.

Sì! Amico Fratello Party Massacre III è un ottimo esempio anche di questo. 

Sì, è buono! Si si si. Dove sei come "lo sappiamo" e il pubblico fa l'occhiolino. Amo un occhiolino.