Natasha Kermani è una stella nascente nel cinema di genere. Il suo primo lungometraggio, Ragazza imitazione, è stato elogiato dalla critica per i suoi temi di dualità e un'impressionante doppia performance di Lauren Ashley Carter (Artik, tesoro). Con Fortunato (cosa che puoi leggi la mia recensione di qui), Kermani continua a catturare l'attenzione. 

Dopo aver ospitato la sua anteprima al Fantasia Film Festival di quest'anno, ho incontrato Kermani per discuterne Fortunato, combattimenti frammentari, quell'intensa scena da garage e il design stratificato del film. 

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Kelly McNeely: Quindi, con Fortunato, come sei stato coinvolto nel progetto? Come sei salito a bordo?

Natascia Kermani: Sì, quindi lo sapevo davvero Brea [concessione] socialmente per un po 'prima di ottenere la sceneggiatura. Quindi sapevo già chi fosse. E la sceneggiatura mi è stata portata da uno dei produttori che fondamentalmente è come, sai, so che sai, Brea, non so se hai letto qualcuno dei suoi lavori, e io no, quindi ho letto è davvero per curiosità. Stavo cercando il mio prossimo progetto. Avevo appena terminato l'uscita del mio primo lungometraggio. E l'ho letto e ho risposto davvero a quanto fosse chiara la sua voce in quella sceneggiatura. Era una prospettiva così specifica e molto acuta su quello che in realtà è un tema molto ampio. E un'idea molto grande. Quindi sono stato davvero coinvolto in questo. E poi sostanzialmente sono arrivato a un punto nel film in cui lei amplia l'ambito della storia. Quindi sei stato in questa prospettiva molto singolare, questa storia su scala molto piccola, e poi lei l'ha ampliata nel terzo atto in un modo che è stato davvero eccitante per me. Quindi ho messo giù la sceneggiatura, le ho mandato un'e-mail e ho pensato, ehi, non so con chi altri stai parlando. Ma come, voglio questo. [ride] Non inviarlo a nessun altro. 

Quindi, per fortuna, era giù e l'abbiamo messo insieme abbastanza rapidamente da quella prima lettura iniziale. Quindi sì, onestamente ho appena letto la sceneggiatura e mi è davvero piaciuto. E ho davvero visto Brea come May, il che è stato fantastico anche sapere che stai arrivando per un progetto che è - confezionato non è la parola giusta - ma che c'è una persona, c'è un'attrice al centro di tutto questo che allora potrei dire okay, ora possiamo iniziare a costruire con lei il fulcro del film. Quindi è così che è successo. 

Ora, con il carattere dell'uomo, adoro il design che hai per lui che è un po 'contro lo stereotipo. Non deve essere spaventoso per essere davvero spaventoso. Sai cosa voglio dire? Non è come un Leatherface, non è un Jason Voorhees, ma è comunque terrificante. Come hai sviluppato quel design in quel concetto? E mi piace anche come sia un po 'diverso per ogni donna.  

Sì, in realtà è questa la genesi. Nella sceneggiatura originale, è più un Michael Myers. All'inizio stavamo parlando con grandi ragazzi MMA, sai, grandi ragazzi, grandi ragazzi muscolosi. È nato molto dalla conversazione con tutta la squadra. Quindi tutti si siedono insieme e dicono, aspetta un minuto. Brea è molto piccola, è piccola, sai, è 5'2 "o qualcosa del genere. E dobbiamo credere che sarebbe in grado di combattere questo ragazzo notte dopo notte dopo notte. E quindi quello è stato il successo iniziale che abbiamo avuto. E, sai, da quella conversazione sono venute più conversazioni sull'ok, se stiamo superando lo stereotipo di Michael Myers, cosa apre, quali nuove conversazioni possiamo avere da questo. 

Con il guardaroba e con i produttori, stavo davvero intrattenendo conversazioni divertenti. In realtà stiamo facendo riferimento a molti Mads Mikkelsen di Hannibal, un po 'come i capelli tirati indietro. E abbiamo iniziato a parlarne e la maschera è qualcosa che non è come una maschera da hockey, ma qualcosa che da lontano sembra quasi umano, sembra quasi che sia solo la faccia di qualcuno, ma poi cattura la luce in un certo modo o c'è qualcosa una specie di distorto. 

Ho iniziato a disegnare una sorta di bizzarri dipinti e sculture che giocavano con piccole deformazioni del corpo e del viso umano. Quindi questo è più o meno tutto il materiale che abbiamo portato a Jeff Farley, con cui avevo lavorato al mio primo film, che è un fantastico artista di protesi, artista degli effetti speciali, e ha costruito la nostra maschera con un tempo molto limitato e risorse molto limitate. Ci è piaciuto moltissimo. Abbiamo adorato quello che ha portato e abbiamo apportato alcune modifiche molto minori, ma fondamentalmente le prove che ci ha portato erano tipo, fantastico, ci piace.

Ora, le scene di combattimento sono davvero piuttosto frammentarie. Non sono stilizzati. Hai avuto una coreografa di lotta per questo?

Noi facemmo. E questa era una delle cose più importanti, non stavo specificatamente cercando di assumere donne per nessuno dei reparti, tranne il coordinatore del combattimento - il coordinatore degli stunt - volevo specificamente una donna perché sentivo che era molto importante che crediamo che May non è una combattente professionista e che la sua autodifesa non proviene da nessun tipo di allenamento o altro. È solo la sua coreografia istintiva di combattimento. E siamo stati molto fortunati, abbiamo avuto un incredibile, incredibile coordinatore degli stunt. Lei si coordina come Splendore e un sacco di cose davvero fantastiche e fantastiche. Quindi ha subito capito la direzione dietro a ciò che significa, che May non è un combattente professionista. E così i combattimenti sono venuti davvero da quello. Quindi avremmo una sorta di base dalla sceneggiatura. Quindi sapremmo che questo tipo di avviene intorno alle scale, questo tipo di si svolge nel letto, questo tipo di si svolge nel parcheggio. E poi io e lei saltellavamo intorno e capivamo cosa avrebbe avuto senso. 

Volevamo anche vederla diventare più sicura di sé. Quindi il suo arco dall'inizio è stato come, ah, allontanati da me. Alla fine, sta usando strumenti, ha un coltello, ha cose diverse. Quindi è stata una cosa divertente che siamo stati in grado di integrare. Ma ancora una volta, molte di queste decisioni che sembrano decisioni alla moda o come decisioni estetiche specifiche nascono tutte dalla praticità. Destra? E penso che forse è qualcosa che non vedi con la squadra maschile che forse è interessata a farla sembrare super cool e super sexy e hot. E sai, veniamo dal no, tipo, questa ragazza non sa come combattere. [ride] Quindi non stiamo cercando di farla sembrare bella o attraente, giusto? Sta solo cercando di sbarazzarsi di questo ragazzo inquietante.

Sta solo cercando di sopravvivere. 

Esattamente. Questo è tutto. Questo è tutto. E volevo anche una donna che capisse il tono di fondo della violenza nei confronti delle donne. Stiamo procedendo con molta leggerezza, perché è un film divertente. È satirico. E, naturalmente, non c'è niente di divertente nella violenza domestica o qualcosa del genere, a cui stiamo accennando. Come se fosse davvero un elemento del film. Quindi sapevo che volevo davvero che fosse gestito correttamente. E questa è stata una parte importante della conversazione che abbiamo avuto non solo con Brea, ma anche con il coordinatore degli stunt e la truccatrice, su come appaiono i suoi lividi e sull'impatto di quella violenza.

Vedi quasi come uno sviluppo del personaggio anche attraverso i suoi combattimenti, come stavi dicendo, inizia a raccogliere strumenti e inizia a diventare più sicura. Penso che sia davvero intelligente.

Sì, voglio dire, quando la vedi alzarsi in piedi con il sangue sulla faccia, e sta sorridendo, sai, okay, siamo molto oltre il punto in cui abbiamo iniziato. 

Carattere molto diverso alla fine. Puoi parlare un po 'della scena del garage e del processo di ripresa? E ancora, con la coreografia degli stunt, sembra una scena molto complessa da girare - e adoro l'illuminazione.

Si grazie. Quindi ho lavorato con un'incredibile direttrice della fotografia di nome Julia Swain. E questo era davvero il suo momento per brillare. Di nuovo, la scena del parcheggio è quando ho messo giù la sceneggiatura e ho deciso che avrei fatto il film, sapevo che dovevamo capire dove mettere le nostre risorse in modo che quella scena avesse successo. Perché penso che se quella sequenza non ha funzionato, non ha senso nel film. Destra? Ad esempio, non importa se non siamo in grado di raggiungere quell'espansione in termini di portata e scala del mondo, allora non so cosa stiamo facendo. Sai, perché abbiamo realizzato questo film? 

Quindi dal primo giorno, penso che dai primissimi incontri che ho avuto con i produttori, inizialmente chiedevo tre giorni per quella sequenza, ne abbiamo trovati due e abbiamo dovuto lottare per questo, sai, era tipo, no, abbiamo bisogno di tempo, abbiamo bisogno di risorse. E ovviamente c'è sempre un compromesso continuo che sta accadendo, ma abbiamo cercato di preservare l'integrità strutturale di quella sequenza perché era così importante. Quindi l'illuminazione è molto importante. Molto di questo è pratico. Quindi abbiamo effettivamente spento tutte le luci che vedi, mentre guardi i vari corridoi del garage. Julie e il suo team li hanno effettivamente scambiati in modo che potessimo ottenere un po 'di più del look che stavamo cercando specificamente nel colore esatto. Volevamo il contrasto dei colori. Quindi il rosso rappresenta gli uomini. E il blu era più i personaggi femminili. E quindi il contrasto dei colori era estremamente importante. 

Volevamo avere un senso di scala in modo da poter vedere fino in fondo al parcheggio. Spesso con gli indie, sai, vedrai solo, tipo, quello che stiamo vedendo nell'inquadratura in questo momento. Destra? Le larghe sono costose. [ride] Quindi volevamo ottenere alcuni wides. Con il grande arco intorno, stiamo effettivamente riutilizzando gli stuntman e le comparse. Quindi ci sono alcuni tagli che sono stati fatti per essere in grado di raggiungere questo obiettivo. Quindi, ancora una volta, è stato con le nostre risorse limitate, capire come possiamo raddoppiare le persone, indossarle in abiti diversi, blah, blah, blah e vedere se possiamo, sai, farlo sembrare un po 'più grande di quello che è. 

E penso che funzioni perché se le persone prestano attenzione al film, capiscono le implicazioni di ciò che sta dicendo quella sequenza. Quindi in realtà li stiamo solo portando lì visivamente, e poi stiamo aiutando con la musica. Stiamo aiutando con la cinematografia, abbiamo avuto un incredibile colorista che lavora con il photochem che ci ha davvero aiutato a portarlo al livello successivo, abbiamo davvero spinto quel filmato il più lontano possibile con i rossi e i blu. Quindi, anche se non c'è una vera luce bianca in quella sequenza, è tutto blu o rosso. Quindi è davvero questo tipo di netto contrasto.

E poi così, sai, per aumentare la grafica, abbiamo la musica e il sound design, e il sound design è molto ricco. È il punto più ricco del film. Ci sono molti effetti sonori stratificati lì dentro. Ci sono alcuni rumori e terremoti, e stiamo davvero riempiendo l'atmosfera. E musicalmente, è la prima volta che senti il ​​tema di May e il motivo musicale di May completamente fusi con il tema musicale dell'uomo. Ed è la prima volta che senti il ​​tema dell'uomo diventare più pieno e melodico. Quindi abbiamo sentito questo piccolo tipo di stridente - ricorderai la prima volta che entra, è come questi piccoli trampolieri - è lo stesso strumento. Ed è in realtà molti degli stessi campioni sonori. Ma questo punto del film è la prima volta che hai una combinazione completamente melodica di quei motivi, e puoi sentire che si sta espandendo in quel punto. E poi torna indietro fino alla fine del film.

Ed è anche un bel design visivo. Il colore crea questo falso senso di sicurezza, usando questi bianchi e blu freddi e tutto il resto. È molto calmo. È molto sereno, ma le enormi finestre sono un po 'scoraggianti. 

Non è pazzo? C'è una famiglia che vive in quella casa. [ride] È un luogo reale. 

Wow, non potevo immaginare di provare a pulire quelle finestre, sarebbe stato un incubo! Quindi quali sono state le tue influenze e le tue ispirazioni quando hai diretto il film?

E non eravamo così pesanti sui riferimenti. Penso che abbiamo davvero costruito l'aspetto delle esigenze del progetto. Quindi la direttrice della fotografia Julia e io abbiamo avuto molte conversazioni sull'argomento. Volevamo un aspetto cinematografico, giusto, non stiamo comunque cercando di dargli una sensazione di documentario. [ride] Riconosciamo immediatamente che questa è una specie di Twilight Zone, è proprio un film. È un'esperienza in cui ti stai muovendo. Non è iperreale, insomma, quindi era importante per noi. Abbiamo fatto un test dell'obiettivo per selezionare in qualche modo gli obiettivi che ci piacevano e che si inserivano in quello. Quindi abbiamo scelto un set, abbiamo scelto di diventare anamorfici. Quindi è un po 'come quell'atmosfera iper-cinematografica widescreen. E poi all'interno di questo, abbiamo trovato lenti che non sono perfette. Quindi sono un po 'moderni, ma hanno molte piccole stranezze. 

Quindi vedrai per tutto il film, vedrai razzi e ci sono cose tipo che non sono corrette. Allo stesso modo, con il design della produzione, è tutto quel tipo di prendere elementi banali nella vita di May, e poi in un certo senso distorcerli, distorcendoli. Sai, ci sono piante in casa che alla fine del film hanno completamente superato gli aspetti della casa, ci sono dipinti che vengono cambiati. Quindi tutti gli elementi erano meno che facevano riferimento a film specifici tanto quanto ciò che volevamo esprimere in quel momento. 

Direi che penso che il film ne abbia davvero molti Urlare. C'è molta influenza da Urlare, il che è interessante. Non avevamo intenzione di farlo in modo specifico, ma ci sono stati sicuramente momenti nel montaggio in cui ero tipo, oh merda, questo mi ricorda davvero l'inizio di Urlare. Quindi penso che, inconsciamente, penso che fosse lì. Ed è anche nella scrittura di Brea, la sua natura satirica. E in realtà per Brea, questo era un vero riferimento, mi ha davvero ricordato come un personaggio di Ingmar Bergman. Volevo che avesse, sai come un aspetto di Liv Ullmann, come quella specie di capelli biondi gelidi e mettendola in questo blues freddo e lei è sempre abbottonata fino in fondo, quindi abbiamo avuto un sacco di quella New Wave francese styling, questo è stato un riferimento che abbiamo portato. Ma questo era più per il suo stile, le trecce e il colore dei suoi capelli. 

Quindi, congratulazioni, ho sentito che sei stato preso da Shudder, il che è fantastico. E so che hai già lavorato con il genere Ragazza imitazione, intendi continuare a lavorare nel genere? 

Assolutamente. Sono un fan del genere. Quindi è il tipo di film che mi piace guardare. E penso che sia onestamente solo il più divertente. È egoista da dire, ma è come, chi vuole lavorare su qualcosa che sembra realtà? Sono un grande fan della fantascienza. Sono cresciuto guardando lo sai Star Trek ed Ai confini della realtà ed Battlestar Galactica, tutta quella roba davvero divertente. Quindi amo tutto ciò che innesca l'immaginazione ed è davvero una finestra per una conversazione più ampia. E penso che il genere abbia la capacità di farlo. Per far parlare le persone, ancora una volta, stimola l'immaginazione del pubblico. E si spera che se ne vadano Fortunato volendo continuare a parlarne. Sai, cosa pensavi che significasse? Cosa ne pensi della sua decisione? Sei d'accordo con lei? Non sei d'accordo?

E voglio solo dire anche, sai, quando abbiamo iniziato il film, pensavo che Shudder sarebbe stata una grande casa per noi. E penso che dalle riprese della scorsa estate, Shudder stia davvero facendo cose interessanti con la loro cura e l'assunzione di rischi. E in realtà penso davvero a qualsiasi cosa, che si siano evoluti per essere una casa ancora migliore per questo film, sai, danno una possibilità a un film bizzarro che sarà un inizio di conversazione, quindi ne sono molto felice . 

Hai un sottogenere preferito di horror e fantascienza o un film preferito?

Amo l'orrore del corpo. So che molte persone non lo fanno. Penso che molte donne amino davvero il body horror, il che è interessante. E anche le donne che dicono di non amarlo, quando ne parli con loro, dici, oh, lo fai davvero, semplicemente non ti piace lo slasher sanguinoso. E penso che sia perché vivere nei nostri corpi è un po 'uno spettacolo dell'orrore. Quindi, sai, penso che il nostro rapporto con il sangue, il nostro rapporto con i corpi che cambiano, l'idea di metamorfosi, l'idea di distorsione, ne siamo molto attratti. E anch'io ne sono molto attratto. 

Adoro, direi The Fly, ovviamente, Cronenberg. Allo stesso tempo, amo anche le cose super cerebrali. Così lo sai, Il brillante è, secondo me, probabilmente il miglior film horror e non è affatto grafico, giusto? Quindi penso che ci sia spazio per tutto. Amo tutto ciò che si sovrappone al genere. Quindi, se riesci a fare qualcosa che abbia un body horror e un grande tema ed è ambientato nello spazio, totalmente venduto. Piace Event Horizon.