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Fantasia 2020: 'The Oak Room' è un thriller sfumato e stratificato

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La stanza della quercia

Un ragazzo entra in un bar. Quello che segue è un neo-noir rurale che impila le sue storie come le carte vincenti su un tavolo, ogni racconto supera l'ultimo. La stanza della quercia è l'ultimo della brava gente della Black Fawn Films, decisamente più un thriller sommesso rispetto alla loro solita musica horror, ma mostra un livello di maturità e moderazione che parla dell'evoluzione del team. Diretto da Cody Calahan (Antisociale, lasciala uscire) e scritto da Peter Genoway, La stanza della quercia è uno studio approfondito della narrazione con un finale incisivo. 

Durante una violenta tempesta di neve, un vagabondo torna a casa al bar dei colletti blu situato nella remota città canadese in cui è nato. Quando si offre di saldare un vecchio debito con un barista brizzolato raccontandogli una storia, gli eventi della notte si trasformano rapidamente in un racconto oscuro di identità sbagliate, doppie croci e violenza scioccante.

Quindi, quel ragazzo entra in un bar, che racconta la storia di un ragazzo che entra in un bar, che racconta una storia - è come un barfly Inizio, con qualità altrettanto oniriche più vai in profondità. La cinematografia di Jeff Maher si muove con la giusta energia, avvicinandosi al bar nei momenti di conversazione casuale e andando alla deriva attraverso paesaggi onirici mentre i ricordi si svelano. La telecamera mantiene il flusso in movimento, il che è della massima importanza in un film che si concentra principalmente su due uomini che parlano. Anche se i personaggi variano, questo è davvero il cuore del film; un dialogo aperto che utilizza interruzioni e percorsi secondari per giocare con il ritmo. 

L'illuminazione è fredda, delicata e precisa. La musica (di Steph Copeland) spinge il pubblico, alternando brani casalinghi che si sentono a casa nelle loro impostazioni scarsamente illuminate e una colonna sonora inquietante e lunatica che si libra nel corso, testimone sconosciuto degli eventi che si svolgono. Sereno, ma con un tono opaco che ti tiene impegnato. 

Il set da bar serve un doppio servizio, ma non si potrebbe mai dire. Le modifiche alla decorazione del set, all'illuminazione, al layout e alle riprese sono distinte in ogni luogo. Coerentemente, l'elenco dei talenti dietro la macchina da presa di Black Fawn si rivela impressionante; sanno come lavorare insieme e sanno come costruire un prodotto finale coerente. Ogni elemento trova la melodia e costruisce un'armonia perfetta. 

Basato su un'opera teatrale con lo stesso nome (scritta anche da Genoway), La stanza della quercia trasporta una sensibilità teatrale nella sua struttura. Il dialogo, il ritmo, sembra che tutto venga eseguito in una volta sola su un palco. Perché essenzialmente, è quello che hanno fatto. Eseguendo lunghi impieghi - fino a 15 minuti alla volta - gli attori masticano le loro battute e mantengono il ritmo in movimento con un ritmo costante mentre posano tutto. Il film è stato anche girato in ordine cronologico. Orchestra la tensione che scorre e scende, raggiungendo sempre il climax pesante e drammatico. 

Pietro Outerbridge (Saw VI) e RJ Mitte (Breaking Bad) riportiamo il film con battute sarcastiche a cui torniamo continuamente. Nell'attuale Oak Room, Ari Millen (Orfano nero) e Martin Roach (Cube Zero) tirano la loro giusta parte del peso con il loro ringhioso squadrone. Ogni performance è sfumata, ma aperta; c'è molta tensione che ribolle sotto la superficie del dialogo casuale. 

La storia principale studia la perdita e il rapporto tra padre e figlio. Questi temi - questa ferita inespressa - sono l'ancora del film, ma è facile rimanere intrappolati nella filatura. Sebbene ci sia una costruzione lenta e un bel po 'di meandri, ogni strato della storia ti porta un po' più in là lungo la strada, strisciando più vicino alla sua ricompensa.

La stanza della quercia è intelligente e ben fatto, con una narrazione avvincente e creativa che spicca in un bar affollato di thriller con stampini. Se stai cercando una storia unica con un'esecuzione creativa, allora accomodati e prendi un drink.


La stanza della quercia sta giocando come parte di Fantasia 2020, che è diventato digitale in modo che tu possa guardare dalla sicurezza e dal comfort di casa tua. Controlla il prossimo lunedì 31 agosto alle 11:30 EST.

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"Strange Darling" con Kyle Gallner e Willa Fitzgerald esce a livello nazionale [Guarda il clip]

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Lo strano caro Kyle Gallner

"Strano tesoro", un film straordinario con Kyle Gallner, nominato per un Premio iHorror per la sua performance in 'Il passeggero,' e Willa Fitzgerald, è stato acquisito per un'ampia distribuzione nelle sale negli Stati Uniti da Magenta Light Studios, una nuova impresa del veterano produttore Bob Yari. Questo annuncio, portatoci da Varietà, segue la première di successo del film al Fantastic Fest nel 2023, dove è stato universalmente elogiato per la sua narrazione creativa e le sue performance avvincenti, ottenendo un punteggio perfetto di 100% Fresh on Rotten Tomatoes da 14 recensioni.

Strano tesoro - Un filmato

Diretto da JT Mollner, «Strano tesoro' è la storia emozionante di un incontro spontaneo che prende una svolta inaspettata e terrificante. Il film si distingue per la sua struttura narrativa innovativa e l'eccezionale recitazione dei suoi protagonisti. Mollner, noto per il suo ingresso al Sundance 2016 “Fuorilegge e angeli” ha utilizzato ancora una volta il 35mm per questo progetto, consolidando la sua reputazione di regista con uno stile visivo e narrativo distinto. Attualmente è impegnato nell'adattamento del romanzo di Stephen King “La lunga camminata” in collaborazione con il regista Francis Lawrence.

Bob Yari ha espresso il suo entusiasmo per l'imminente uscita del film, prevista per le Agosto 23rd, evidenziando le qualità uniche che lo rendono "Strano tesoro" un'aggiunta significativa al genere horror. “Siamo entusiasti di portare al pubblico cinematografico nazionale questo film unico ed eccezionale con le straordinarie interpretazioni di Willa Fitzgerald e Kyle Gallner. Questo secondo lungometraggio del talentuoso regista e sceneggiatore JT Mollner è destinato a diventare un classico di culto che sfida la narrazione convenzionale. Yari ha detto a Variety.

varietà di recensioni del film del Fantastic Fest loda l'approccio di Mollner, dicendo: “Mollner si dimostra più lungimirante rispetto alla maggior parte dei suoi colleghi del genere. È chiaramente uno studente del gioco, uno che ha studiato le lezioni dei suoi antenati con astuzia per prepararsi meglio a lasciare il proprio segno su di loro. Questo elogio sottolinea l'impegno deliberato e ponderato di Mollner con il genere, promettendo al pubblico un film che è allo stesso tempo riflessivo e innovativo.

Strano tesoro

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Il revival di "Barbarella" di Sydney Sweeney va avanti

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney sweeney ha confermato i progressi in corso del tanto atteso riavvio di Barbarella. Il progetto, che vede Sweeney non solo come protagonista ma anche come produttore esecutivo, mira a dare nuova vita all'iconico personaggio che per primo catturò l'immaginazione del pubblico negli anni '1960. Tuttavia, tra le speculazioni, Sweeney rimane a bocca chiusa riguardo al possibile coinvolgimento del celebre regista Edgar Wright nel progetto.

Durante la sua apparizione sul Felice Triste Confuso podcast, Sweeney ha condiviso il suo entusiasmo per il progetto e il personaggio di Barbarella, affermando: "È. Voglio dire, Barbarella è un personaggio davvero divertente da esplorare. Abbraccia davvero la sua femminilità e la sua sessualità, e questo lo adoro. Usa il sesso come arma e penso che sia un modo molto interessante per entrare nel mondo della fantascienza. Ho sempre desiderato fare fantascienza. Quindi vedremo cosa succede.“

Sydney Sweeney la conferma Barbarella il riavvio è ancora in lavorazione

Barbarella, originariamente una creazione di Jean-Claude Forest per V Magazine nel 1962, è stata trasformata in un'icona cinematografica da Jane Fonda sotto la direzione di Roger Vardim nel 1968. Nonostante un seguito, Barbarella cade, non vedendo mai la luce, il personaggio è rimasto un simbolo del fascino fantascientifico e dello spirito avventuroso.

Nel corso dei decenni, diversi nomi di alto profilo tra cui Rose McGowan, Halle Berry e Kate Beckinsale sono stati lanciati come potenziali protagonisti per un riavvio, con i registi Robert Rodriguez e Robert Luketic e gli scrittori Neal Purvis e Robert Wade precedentemente assegnati a far rivivere il franchise. Sfortunatamente, nessuna di queste iterazioni ha superato la fase concettuale.

Barbarella

I progressi del film hanno preso una svolta promettente circa diciotto mesi fa, quando la Sony Pictures ha annunciato la decisione di scegliere Sydney Sweeney per il ruolo principale, una mossa che la stessa Sweeney ha suggerito essere stata facilitata dal suo coinvolgimento nel film. Signora Web, sempre sotto la bandiera di Sony. Questa decisione strategica è stata finalizzata a favorire un rapporto proficuo con lo studio, in particolare con il Barbarella riavviare in mente.

Quando è stato interrogato sul potenziale ruolo da regista di Edgar Wright, Sweeney ha abilmente fatto un passo indietro, limitandosi a notare che Wright è diventato un conoscente. Ciò ha lasciato i fan e gli osservatori del settore a speculare sulla portata del suo coinvolgimento, se del caso, nel progetto.

Barbarella è noto per i suoi racconti avventurosi di una giovane donna che attraversa la galassia, impegnandosi in scappatelle che spesso incorporano elementi di sessualità, un tema che Sweeney sembra ansioso di esplorare. Il suo impegno nel reinventare Barbarella per una nuova generazione, pur rimanendo fedele all'essenza originale del personaggio, sembra la realizzazione di un grande riavvio.

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"The First Omen" ha quasi ricevuto la classificazione NC-17

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il primo trailer di presagio

Impostato per un Aprile 5 uscita nelle sale cinematografiche, "Il primo presagio" porta una classificazione R, una classificazione che quasi non è stata raggiunta. Arkasha Stevenson, nel suo ruolo inaugurale di regista di un lungometraggio, ha dovuto affrontare una sfida formidabile nell'assicurare questa valutazione per il prequel dello stimato franchise. Sembra che i realizzatori abbiano dovuto vedersela con la classifica per evitare che al film venisse assegnata una classificazione NC-17. In una conversazione rivelatrice con Fangoria, Stevenson ha descritto la dura prova come "una lunga battaglia", uno non intrapreso su preoccupazioni tradizionali come il sangue. Il nocciolo della controversia era invece incentrato sulla rappresentazione dell’anatomia femminile.

La visione di Stevenson per “Il primo presagio” approfondisce il tema della disumanizzazione, in particolare attraverso la lente del parto forzato. “L’orrore in quella situazione è quanto sia disumanizzata quella donna”, spiega Stevenson, sottolineando l'importanza di presentare il corpo femminile in una luce non sessualizzata per affrontare in modo autentico i temi della riproduzione forzata. Questo impegno per il realismo ha quasi fatto sì che il film venisse classificato come NC-17, innescando una prolungata negoziazione con l'MPA. “Questa è stata la mia vita per un anno e mezzo, lottando per la vittoria. E' il tema del nostro film. È il corpo femminile violato dall'interno verso l'esterno”, afferma, sottolineando l'importanza della scena per il messaggio centrale del film.

Il primo presagio Locandina del film – di Creepy Duck Design

I produttori David Goyer e Keith Levine hanno sostenuto la battaglia di Stevenson, incontrando quello che percepivano come un doppio standard nel processo di ascolto. Levine rivela, “Abbiamo dovuto andare avanti e indietro con la scheda di valutazione cinque volte. Stranamente, evitare l’NC-17 ha reso il tutto più intenso”, sottolineando come la lotta con il comitato di rating abbia inavvertitamente intensificato il prodotto finale. Goyer aggiunge: “C’è più permissività quando si ha a che fare con i protagonisti maschili, soprattutto nel body horror”, suggerendo un pregiudizio di genere nel modo in cui viene valutato il body horror.

L'approccio audace del film nel sfidare le percezioni degli spettatori va oltre la controversia sugli ascolti. Il co-sceneggiatore Tim Smith nota l'intenzione di sovvertire le aspettative tradizionalmente associate al franchise di The Omen, con l'obiettivo di sorprendere il pubblico con un nuovo focus narrativo. "Una delle grandi cose che eravamo entusiasti di fare era in un certo senso togliere il terreno sotto le aspettative delle persone", afferma Smith, sottolineando il desiderio del team creativo di esplorare nuovi terreni tematici.

Nell Tiger Free, nota per il suo ruolo in "Servo", guida il cast di “Il primo presagio”, in uscita il 20th Century Studios Aprile 5. Il film segue una giovane donna americana inviata a Roma per il servizio religioso, dove si imbatte in una forza sinistra che scuote la sua fede nel profondo e rivela un complotto agghiacciante volto a evocare il male incarnato.

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