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Mese dell'orgoglio dell'orrore: scrittore / regista Marc Cartwright

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Marc Cartwright

Ci sono poche cose che lo scrittore e regista Marc Cartwright ama più di un buon film horror pieno di suspense con una svolta ben posizionata, e chiunque abbia visto uno dei suoi film sa che è molto bravo a crearli.

Il co-proprietario di Glass Cabin Films ha una manciata di cortometraggi che hanno vinto importanti premi nei festival di tutto il mondo, incluso quello per il miglior regista dell'anno scorso iFestival del cinema horror. Sebbene lavori costantemente, si è preso un po 'di tempo dal suo fitto programma per chattare con me per l'Horror Pride Month, una celebrazione dei creativi LGBTQ che lavorano nell'horror.

"Ho sempre amato i film dell'orrore", ha spiegato all'inizio. “I film dell'orrore raccontano un altro lato della vita. Sono le parti della vita a cui a volte pensiamo, ma speriamo di non vederle giocare davanti a noi. Li ho sempre visti come un modo per esplorare i lati più oscuri o le svolte della vita. Penso che la mia prima ispirazione per questo sarebbe stata più simile al tipo di Alfred Hitchcock. Le cose sembrano andare bene e poi c'è quel tipo di svolta orribile. "

Se la suspense e la tensione sono la tua tazza di tè, ci sono pochi registi che l'hanno mai fatto meglio di Hitchcock, e Cartwright ha detto che Corda si distingue in particolare per lui.

“Che un film si svolga in una stanza e ti tenga sul bordo della sedia per tutto il tempo? È davvero difficile da fare ", ha detto, e chiunque abbia visto il film sarà sicuramente d'accordo.

Cartwright con il suo iHorror Award che ha vinto come miglior regista all'iHorror Film Festival 2019.

Tuttavia, amare i film horror e realizzarli sono due mostri diversi. Cartwright era principalmente un fotografo e fino a quando non ha incontrato il suo socio in affari, attore e comproprietario della Glass Cabin Films Baker Chase Powell, non aveva considerato il cinema come uno sbocco creativo.

"Baker stava facendo una serie web", ha detto Cartwright. “Ho visto cosa hanno fatto al loro primo tentativo e ho pensato di poterlo far sembrare migliore. Quindi ho detto: "Fammi provare la cinematografia su questo." Lo abbiamo fatto e ho finito per dirigerlo. E poi Baker e io stavamo parlando e ho detto: 'Dovremmo fare di più. Facciamo dei cortometraggi. ' Entrambi amavamo l'horror e questo ha dato il via all'intero processo ".

Cartwright è ancora un fotografo, ma da quando è stata presa la decisione, ha sviluppato la sua voce come regista e puoi vedere quel progresso guardando il suo lavoro.

Il regista ha detto che ama guardare i personaggi che sono in una sorta di spirale discendente, indicando il suo film Moriamo soli come esempio.

In quel film, Powell interpreta Aidan, un giovane con insicurezze paralizzanti che desidera ardentemente la connessione, ma che spaventa compulsivamente ogni donna che incontra su app di appuntamenti per paura. Quando incontra Chelsea, una giovane donna che si trasferisce nell'appartamento di fronte a lui, si ritrova pericolosamente ossessionato da lei, il che porta a un finale brutale ed emotivo che devi vedere per credere.

"Adoro guardare quel tipo di personaggio interpretare", ha spiegato. “Qualcuno che mi piace e che lo fa molto sarebbe come Daron Aranofsky nei suoi film. Nero Ink ed The Wrestler o anche come madre!, qualcuno che cerca di ottenere stabilità in questa situazione folle. "

Sul set di Moriamo soli

Cartwright afferma di aver imparato molto sulla collaborazione e sulla condivisione del controllo lavorando nel cinema.

"È stata sicuramente un'avventura, ed è stato un processo di apprendimento per me", ha detto. “Imparare a trasmettere qualcosa e avere fiducia che qualcuno lo farà con integrità. Impari come ottenere ciò di cui hai bisogno mentre continui a dare potere alle persone. Vuoi che sia una collaborazione. "

Chiarire la sua voce come regista ha anche aiutato a concentrare i suoi pensieri sulla rappresentazione LGBTQ all'interno del genere horror e del cinema in generale, e guardare indietro al suo coming out come uomo gay, lo indirizza verso un futuro che spera che ogni membro del La comunità LBGTQ può sperimentare.

“Sono stato fortunato. Non è stata un'esperienza negativa per me ", ha detto Cartwright. “So che molte persone passano così tante cose che si tratti di una famiglia che non sostiene o di un ambiente pessimo. È spaventoso quando ti rendi conto di chi sei in quel tipo di situazione, ma non ho avuto davvero quel respingimento che so che molte persone hanno. "

E per quanto riguarda il mondo del cinema e della televisione, spera che possiamo lasciarci alle spalle alcuni dei tropi stanchi che hanno afflitto così tanti personaggi queer in passato.

"Penso che molti film e personaggi LGBT prima di adesso fossero sempre la stessa cosa", ha sottolineato. “Era sempre o sessualmente motivato o stavano vivendo qualche crisi personale in giro per uscire tutto il tempo. Penso che ora sia il momento di creare spettacoli che dimostrino che le persone LGBT sono come tutti gli altri. Non stiamo tutti né morendo né costantemente in discoteca. Dicono che Hollywood si stia aprendo e raccontando storie più diverse, ma trovo che si comportino ancora come se dovessero dirti se stanno facendo uno spettacolo su una persona latina o una persona nera o una persona gay. Si sentono come se dovessero sottolineare questo punto pesantemente, ma nella mia esperienza le persone non vivono le loro vite in questo modo ".

Quella sorta di rappresentazione normalizzata sia all'interno che all'esterno del genere è qualcosa verso cui molti di noi nella comunità si stanno sforzando e avere un regista come Cartwright in prima linea sembra che il lavoro sia effettivamente finito.

Per vedere alcuni dei film di Marc Cartwright, dai un'occhiata al Canale YouTube di Glass Cabin Films.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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"Strange Darling" con Kyle Gallner e Willa Fitzgerald esce a livello nazionale [Guarda il clip]

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Lo strano caro Kyle Gallner

"Strano tesoro", un film straordinario con Kyle Gallner, nominato per un Premio iHorror per la sua performance in 'Il passeggero,' e Willa Fitzgerald, è stato acquisito per un'ampia distribuzione nelle sale negli Stati Uniti da Magenta Light Studios, una nuova impresa del veterano produttore Bob Yari. Questo annuncio, portatoci da Varietà, segue la première di successo del film al Fantastic Fest nel 2023, dove è stato universalmente elogiato per la sua narrazione creativa e le sue performance avvincenti, ottenendo un punteggio perfetto di 100% Fresh on Rotten Tomatoes da 14 recensioni.

Strano tesoro - Un filmato

Diretto da JT Mollner, «Strano tesoro' è la storia emozionante di un incontro spontaneo che prende una svolta inaspettata e terrificante. Il film si distingue per la sua struttura narrativa innovativa e l'eccezionale recitazione dei suoi protagonisti. Mollner, noto per il suo ingresso al Sundance 2016 “Fuorilegge e angeli” ha utilizzato ancora una volta il 35mm per questo progetto, consolidando la sua reputazione di regista con uno stile visivo e narrativo distinto. Attualmente è impegnato nell'adattamento del romanzo di Stephen King “La lunga camminata” in collaborazione con il regista Francis Lawrence.

Bob Yari ha espresso il suo entusiasmo per l'imminente uscita del film, prevista per le Agosto 23rd, evidenziando le qualità uniche che lo rendono "Strano tesoro" un'aggiunta significativa al genere horror. “Siamo entusiasti di portare al pubblico cinematografico nazionale questo film unico ed eccezionale con le straordinarie interpretazioni di Willa Fitzgerald e Kyle Gallner. Questo secondo lungometraggio del talentuoso regista e sceneggiatore JT Mollner è destinato a diventare un classico di culto che sfida la narrazione convenzionale. Yari ha detto a Variety.

varietà di recensioni del film del Fantastic Fest loda l'approccio di Mollner, dicendo: “Mollner si dimostra più lungimirante rispetto alla maggior parte dei suoi colleghi del genere. È chiaramente uno studente del gioco, uno che ha studiato le lezioni dei suoi antenati con astuzia per prepararsi meglio a lasciare il proprio segno su di loro. Questo elogio sottolinea l'impegno deliberato e ponderato di Mollner con il genere, promettendo al pubblico un film che è allo stesso tempo riflessivo e innovativo.

Strano tesoro

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Il revival di "Barbarella" di Sydney Sweeney va avanti

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney sweeney ha confermato i progressi in corso del tanto atteso riavvio di Barbarella. Il progetto, che vede Sweeney non solo come protagonista ma anche come produttore esecutivo, mira a dare nuova vita all'iconico personaggio che per primo catturò l'immaginazione del pubblico negli anni '1960. Tuttavia, tra le speculazioni, Sweeney rimane a bocca chiusa riguardo al possibile coinvolgimento del celebre regista Edgar Wright nel progetto.

Durante la sua apparizione sul Felice Triste Confuso podcast, Sweeney ha condiviso il suo entusiasmo per il progetto e il personaggio di Barbarella, affermando: "È. Voglio dire, Barbarella è un personaggio davvero divertente da esplorare. Abbraccia davvero la sua femminilità e la sua sessualità, e questo lo adoro. Usa il sesso come arma e penso che sia un modo molto interessante per entrare nel mondo della fantascienza. Ho sempre desiderato fare fantascienza. Quindi vedremo cosa succede.“

Sydney Sweeney la conferma Barbarella il riavvio è ancora in lavorazione

Barbarella, originariamente una creazione di Jean-Claude Forest per V Magazine nel 1962, è stata trasformata in un'icona cinematografica da Jane Fonda sotto la direzione di Roger Vardim nel 1968. Nonostante un seguito, Barbarella cade, non vedendo mai la luce, il personaggio è rimasto un simbolo del fascino fantascientifico e dello spirito avventuroso.

Nel corso dei decenni, diversi nomi di alto profilo tra cui Rose McGowan, Halle Berry e Kate Beckinsale sono stati lanciati come potenziali protagonisti per un riavvio, con i registi Robert Rodriguez e Robert Luketic e gli scrittori Neal Purvis e Robert Wade precedentemente assegnati a far rivivere il franchise. Sfortunatamente, nessuna di queste iterazioni ha superato la fase concettuale.

Barbarella

I progressi del film hanno preso una svolta promettente circa diciotto mesi fa, quando la Sony Pictures ha annunciato la decisione di scegliere Sydney Sweeney per il ruolo principale, una mossa che la stessa Sweeney ha suggerito essere stata facilitata dal suo coinvolgimento nel film. Signora Web, sempre sotto la bandiera di Sony. Questa decisione strategica è stata finalizzata a favorire un rapporto proficuo con lo studio, in particolare con il Barbarella riavviare in mente.

Quando è stato interrogato sul potenziale ruolo da regista di Edgar Wright, Sweeney ha abilmente fatto un passo indietro, limitandosi a notare che Wright è diventato un conoscente. Ciò ha lasciato i fan e gli osservatori del settore a speculare sulla portata del suo coinvolgimento, se del caso, nel progetto.

Barbarella è noto per i suoi racconti avventurosi di una giovane donna che attraversa la galassia, impegnandosi in scappatelle che spesso incorporano elementi di sessualità, un tema che Sweeney sembra ansioso di esplorare. Il suo impegno nel reinventare Barbarella per una nuova generazione, pur rimanendo fedele all'essenza originale del personaggio, sembra la realizzazione di un grande riavvio.

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"The First Omen" ha quasi ricevuto la classificazione NC-17

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il primo trailer di presagio

Impostato per un Aprile 5 uscita nelle sale cinematografiche, "Il primo presagio" porta una classificazione R, una classificazione che quasi non è stata raggiunta. Arkasha Stevenson, nel suo ruolo inaugurale di regista di un lungometraggio, ha dovuto affrontare una sfida formidabile nell'assicurare questa valutazione per il prequel dello stimato franchise. Sembra che i realizzatori abbiano dovuto vedersela con la classifica per evitare che al film venisse assegnata una classificazione NC-17. In una conversazione rivelatrice con Fangoria, Stevenson ha descritto la dura prova come "una lunga battaglia", uno non intrapreso su preoccupazioni tradizionali come il sangue. Il nocciolo della controversia era invece incentrato sulla rappresentazione dell’anatomia femminile.

La visione di Stevenson per “Il primo presagio” approfondisce il tema della disumanizzazione, in particolare attraverso la lente del parto forzato. “L’orrore in quella situazione è quanto sia disumanizzata quella donna”, spiega Stevenson, sottolineando l'importanza di presentare il corpo femminile in una luce non sessualizzata per affrontare in modo autentico i temi della riproduzione forzata. Questo impegno per il realismo ha quasi fatto sì che il film venisse classificato come NC-17, innescando una prolungata negoziazione con l'MPA. “Questa è stata la mia vita per un anno e mezzo, lottando per la vittoria. E' il tema del nostro film. È il corpo femminile violato dall'interno verso l'esterno”, afferma, sottolineando l'importanza della scena per il messaggio centrale del film.

Il primo presagio Locandina del film – di Creepy Duck Design

I produttori David Goyer e Keith Levine hanno sostenuto la battaglia di Stevenson, incontrando quello che percepivano come un doppio standard nel processo di ascolto. Levine rivela, “Abbiamo dovuto andare avanti e indietro con la scheda di valutazione cinque volte. Stranamente, evitare l’NC-17 ha reso il tutto più intenso”, sottolineando come la lotta con il comitato di rating abbia inavvertitamente intensificato il prodotto finale. Goyer aggiunge: “C’è più permissività quando si ha a che fare con i protagonisti maschili, soprattutto nel body horror”, suggerendo un pregiudizio di genere nel modo in cui viene valutato il body horror.

L'approccio audace del film nel sfidare le percezioni degli spettatori va oltre la controversia sugli ascolti. Il co-sceneggiatore Tim Smith nota l'intenzione di sovvertire le aspettative tradizionalmente associate al franchise di The Omen, con l'obiettivo di sorprendere il pubblico con un nuovo focus narrativo. "Una delle grandi cose che eravamo entusiasti di fare era in un certo senso togliere il terreno sotto le aspettative delle persone", afferma Smith, sottolineando il desiderio del team creativo di esplorare nuovi terreni tematici.

Nell Tiger Free, nota per il suo ruolo in "Servo", guida il cast di “Il primo presagio”, in uscita il 20th Century Studios Aprile 5. Il film segue una giovane donna americana inviata a Roma per il servizio religioso, dove si imbatte in una forza sinistra che scuote la sua fede nel profondo e rivela un complotto agghiacciante volto a evocare il male incarnato.

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