Seguici sui social

Notizie

iHorror Spotlight: Michael Coulombe - Regista.

Pubblicato il

on

Intervista al regista Michael Coulombe al Texas Frightmare Weekend 2019

Ryan T. Cusic: Come è iniziato tutto questo per te?

Michele Coulombe: [Divertente-sarcasticamente] Intendi la casa dell'orrore o come è nato Michael Coulombe?

Tutti e due: [Ridere]

MC: Il mio amico Ray a quel tempo stava facendo un sacco di sketch comedy, era grande nel mondo della commedia e suo cugino scriveva per Martin e lo spettacolo Jaime Foxx. Un giorno gli avevo chiesto se avesse mai pensato di fare horror perché sapevo che avrebbe voluto seguire le orme di suo cugino e diventare un produttore. Gli ho spiegato che in questo momento, dove sono nella vita, scrivo molto horror, io e il mio compagno di scrittura a questo punto avevamo iniziato a scrivere sceneggiature insieme [Brantley J. Brown] Ho detto che mi piacerebbe creare qualcosa dove abbiamo un luogo ... il nostro slogan è "la paura vive qui", quindi questa è una specie di idea di come Horror House è iniziato. Avere un solo posto in cui lanciamo i nostri brevi contenuti.

RC: Da quanto tempo lavoravi al cinema e cosa facevi prima?

MC: Ho passato gli ultimi tredici anni a lavorare ai film di altre persone come supervisore della sceneggiatura. Ho fatto duecento film, oltre a spot pubblicitari, programmi TV, promozioni e video musicali. La regia è una sorta di passaggio successivo rispetto alla supervisione della sceneggiatura perché sono proprio nel mezzo, seduto accanto al regista e sono sempre coinvolto nella collaborazione della storia. Quindi, volevo iniziare a dimostrare alle persone che sapevo scrivere e dirigere perché avevo passato così tanti anni come supervisore di sceneggiatura perché volevo continuare a lavorare. È stato davvero difficile per me perché la gente diceva sempre "Va bene che stai dirigendo, ma hai ancora intenzione di supervisionare la sceneggiatura?" E io sono tipo, "sì, purché tu mi assumerai anche per dirigere. "Mi sono reso conto per dimostrare alle persone che puoi fare qualcosa che devi farlo.

RC: È qui che Horror House è nato insieme al primo cortometraggio delle piattaforme, Suono?

MC: Sì, ho detto a un mio amico che volevo fare il mio canale se vuoi essere un produttore, allora creiamo qualcosa. Amo l'orrore, ho contatti con l'orrore; Brantley e io scriviamo horror. Ha detto: "Va bene, facciamolo". Quindi, è stata solo una di quelle cose in cui ho buttato via l'idea e questo accade spesso a Los Angeles, lanci un'idea e dici "oh è fantastico" e vai avanti. Ma io non sono quel ragazzo. Ho 44 anni e sono a un punto della mia vita in cui quando dico che lo farò, devo farlo. Ne abbiamo parlato per sei mesi e poi abbiamo cercato di trovare un posto come dove avremmo provato a girare e come l'avremmo lanciato. Ci siamo resi conto che lo streaming stava diventando sempre più grande e voleva davvero toccare questo mercato e cercare di trovare nuove cose da fare con gli influencer dei social media perché volevamo fare qualcosa di tipo online. Quindi, ho detto, facciamolo. " Vado dalla mia amica Brantley e ho detto guarda "Voglio mostrare al mondo che sono un regista, vuoi mostrare al mondo che sei uno scrittore e Ray vuole mostrare al mondo che è un produttore, abbiamo i tre elementi proprio qui , facciamo solo qualcosa. Ora, cosa produciamo? Quindi, Brantley e io avevamo alcune idee: avevamo un particolare influencer sui social media che era interessato a fare qualcosa. Ha un milione e mezzo di abbonati e si chiama Juhahn Jones e mi è piaciuto perché è un comico nero e uno dei nostri obiettivi alla casa dell'orrore è mostrare la diversità sia davanti che dietro la telecamera. Quindi, che bel modo per lanciare qualcosa con un attore nero. Ci siamo resi conto da quando lavora nei social media che dovremmo fare qualcosa di orientato verso i social media. Un giorno stavamo avendo questa conversazione e ho detto, "sai in The Ring quando guardi questo video ti uccide. E se ci fosse una canzone che potresti mandare in giro e ti uccidesse? " E Brantley è come "sì, un morso!" Ho detto, "sì, penso che abbiamo qualcosa qui!" Sarebbe come se qualcuno ascoltasse qualcosa e questo li uccidesse - semplice. Quindi, abbiamo scritto uno schizzo, ma poi Jahon è stato prenotato e abbiamo pensato "vogliamo fare qualcosa". Il mio suggerimento era di ridimensionarlo e fare qualcos'altro. Abbiamo finito per scrivere una storia su una giovane studentessa. Solo questa puttana bianca di base ...

Tutti e due: [Ridere]

MC: ... che siede nella sua stanza. A proposito, le piace quando lo dico così. E abbiamo incontrato Taylor Murphy-Sinclair a una lettura della sceneggiatura di Brantley Ridacchia e l'abbiamo adorata, è stata fantastica. Ho deciso di inviarle la sceneggiatura, all'inizio non volevo usarla. Era davvero un'ottima attrice, ma quando abbiamo scritto Suono non doveva essere solo un corto, doveva essere buono, volevamo girare Suono per lanciare non solo Horror House, ma volevamo trasformarlo in una funzionalità. Quindi, sai all'inizio del film Urlare quando…

PSTN: Ha disegnato?

MC: Sì, quando Drew Barrymore muore quindi volevamo avere questo piccolo cameo divertente, solo qualcuno che si lega al film ma non al personaggio principale. Quindi, abbiamo deciso di scrivere di questa ragazza che è sola nella sua stanza del dormitorio del college e muore. Questo era il punto, ascolta questa canzone e poi inizia a sbattere la testa contro il computer. Era molto semplice e qualcosa che sapevamo di poter fare.

PSTN: Quanto tempo è stato quello?

MC: Quello era di cinque minuti e l'abbiamo girato come in nove ore. Sono molto efficiente come regista, estremamente efficiente. Questo perché lavoro nel cinema da tredici anni. All'inizio non volevo avvicinarmi a Taylor [Murphy-Sinclair] perché letteralmente non aveva dialoghi. Ho capito che era un'attrice professionista e dovevamo dare il suo dialogo. Brantley mi ha suggerito di inviarle la sceneggiatura e di vedere cosa dice. Quindi, ho deciso di inviarle la sceneggiatura e lei è come "questo è fottutamente epico quando giriamo?" Abbiamo finito per usare l'appartamento del cugino di Ray e ho assunto il mio amico Doug. Brantley ha realizzato lo storyboard, abbiamo avuto solo dieci riprese ed è stato fatto molto semplicemente. L'abbiamo accelerato un po 'in post. Una delle cose che ho amato Suono è che non avevamo un tecnico del suono. Non c'era dialogo. Solo così sai per un film chiamato Suono che non aveva un tecnico del suono, tutto il suono è stato prodotto in post e poi tutti hanno parlato di quanto fosse buono il suono. Stavamo cercando un compositore per registrare la canzone, volevamo pubblicare la canzone nello stesso momento del film, e l'abbiamo fatto. L'editor Nico Basil voleva giocare con il ronzio ed è stato in grado di creare questo tipo di fottuto minaccioso tipo di canzone da trance e quando l'ho sentito ho pensato "è fottutamente inquietante". Quando abbiamo pubblicato la canzone, abbiamo effettivamente aggiunto una donna che gridava sottigliezza attraverso la canzone. Abbiamo lanciato il Suono film insieme al Suono sfida. La sfida era poter ascoltare l'intera canzone e non spaventarti, questo era il nostro modo di cercare di farla saltare in aria. Alla fine abbiamo ricevuto 35 recensioni diverse Suono e l'hanno amato tutti. Finora ha già uno come quattro premi, è strano, la gente lo adorava. Ho girato film per così tanto tempo cercando di convincere la gente a notarmi - Suono e Horror House era la cosa giusta. La nostra idea è quella di creare semplici brevi contenuti per ora nella speranza di ridefinire l'horror. Siamo usciti con gambo ed gambo è stato fantastico perché ...

PSTN: Mi è piaciuto molto quello.

MC: E quello che ci è piaciuto gambo era che era un gioco diverso sulla stessa cosa, quindi hai una donna che viene perseguitata di notte.

PSTN: Un'altra donna bianca. [Ride]

MC: [Ride] Sì, un'altra donna bianca. Ma la cosa buona è che abbiamo donne. Cerchiamo di avere donne forti. Non è mai intenzionale, ci limitiamo a raggiungere le persone e vedere chi è disponibile e Kara è una mia buona amica. Suo fratello è in realtà un mio buon amico e ha sempre voluto lavorare con me e le ho detto che avrebbe dovuto fare proprio questo. E in questo momento, avevo contattato la mia buona amica Candice Callins, lei e io abbiamo lo stesso manager e l'avevo incontrata a un festival del cinema a San Diego e lei ha detto "Voglio morire in un film dell'orrore, sono un nero donna e ogni volta che una persona di colore muore in un film dell'orrore, entrano in scena e sono morti ". Continua a dirmi che vuole combattere fino alla morte! Le ho detto, "va bene andiamo facciamolo". Sono andato da Brantley e gli ho detto: “Ehi, ho incontrato questa fantastica attrice e non le importa di morire in un film dell'orrore.

PSTN: Come il primo.

MC: Sì, ma non come la tua tipica donna nera, vuole combattere. Quindi, abbiamo avuto questa idea di girare gambo e poi trovare un modo per legarlo. Nella sceneggiatura originale, c'era un poster di una ragazza che mancava. La mia idea era di usare Candice e poi alla fine possiamo collegarlo. Ho contattato Candice e le ho detto che volevo solo usare la sua foto su un poster mancante e lei ha accettato di non rendersi conto che stavamo per girare il prequel in arrivo. e abbiamo creato questo fantastico copione e non voglio rivelare troppo. È tosto, adoro la sceneggiatura. L'intero film è come una sequenza di combattimento.

PSTN: Quando pensi di iniziare quello?

MC: Oggi ho una teleconferenza a riguardo. Probabilmente finiremo le riprese alla fine di luglio.

PSTN: Dove girerai?

MC: A Los Angeles. Abbiamo effettivamente girato gambo nel mio appartamento [ridacchia]. Quindi, l'idea di gambo era che volevamo che questa donna tornasse a casa la sera lasciando una festa e anche la festa si lega a qualcosa. Quindi, sta lasciando questa festa e questo ragazzo la segue e lei viene trascinata e trascinata tra i cespugli e lei lo attacca, lo morde e gli strappa il collo. L'idea era di non avere una donna debole perché è il 2019 le donne non sono deboli. Quindi, il nostro obiettivo era avere qualcosa che anche la donna potesse relazionarsi e fare il tifo. Molte persone hanno detto che non se lo aspettavano ...

PSTN: Ed è per questo che mi è piaciuto, c'era un approccio diverso.

MC: Sì ed è stato semplicemente fatto. Se guardi gambo di nuovo il logo di apertura è come una maschera e puoi vedere la parola Stalk attraverso di esso, il finale è come un paio di denti insanguinati e puoi vedere la parola attraverso di esso. È un modo per dire "ehi, la storia è cambiata". Si dissolve di nuovo in lei che si alza e si asciuga il sangue dalla bocca e fa oscillare la sua maschera mentre se ne va nella notte. Il mio amico Richard ha fatto suonare questa festa per dare la sensazione "hey la serata è appena iniziata" e mi piace, sono stati semplicemente cinque minuti. La gente si arrabbia con noi, "i tuoi film durano tipo cinque minuti, volevo di più!" L'idea è che stiamo cercando di creare contenuti semplici e divertenti per mostrare alle persone che sappiamo cosa stiamo facendo.

PSTN: E poi puoi entrare in cose più grandi.

MC: Esattamente e poi siamo tornati Non mi amare. La cosa buona Suono è che non aveva dialoghi. gambo aveva due parole, Non mi amare Era di quattro pagine e mezzo di dialogo con una donna che monologava a sei cadaveri e un ragazzo legato a una sedia e quello era di dieci minuti. Ero terrorizzato all'idea di pubblicare questo, perché ormai tutti amavano il nostro stile e questa era una cosa enorme. Sono stato sfidato e sto pensando, "come avrei fatto un film divertente con solo una donna che parlava". Tutti i film erano divertenti da filmare, ma Vanessa [Esperanza] era un'attrice così brava e conosceva tutte le sue battute. Ha semplicemente girato intorno a questo tavolo parlando con questo ragazzo e ha usato tutte le persone che interpretano i cadaveri come oggetti di scena, balla con uno di loro nel film ed è stato grandioso. In realtà, uno di loro era Brantley, lo scrittore. Quindi, quando ne abbiamo parlato tutti, ho detto, Brantley, è davvero difficile ballare con un cadavere, ci sono molte cose che devi manovrare con esso ". Non voleva tagliarlo e gli avevo detto che avrebbe dovuto interpretare il cadavere se voleva tenerlo dentro. Sapevo che sarebbe stato l'unico abbastanza impegnato da farlo sembrare buono, e lo fece ! C'è stata una volta in cui lei lo prese e lo lasciò cadere sul pavimento e ci fu questo tonfo enorme, e tutti rimasemmo senza fiato.

PSTN: Quante riprese sono state?

MC: Nel complesso, non eseguo molte riprese. Mi piace passare il tempo a provare e prendere appunti. Faccio due riprese tre al massimo e vado avanti. Più ci avviciniamo invece di tagliare, farò alcune modifiche qua e là. Su questo, ho passato molto tempo su un dispositivo di scorrimento perché sapevo che saremmo stati intorno a un tavolo, quindi abbiamo semplicemente mantenuto il flusso libero. Per Non mi amare Dato che stava parlando dall'altra parte del tavolo, abbiamo semplicemente messo la telecamera su un obiettivo grandangolare e ci siamo spostati avanti e indietro un paio di volte e poi su un obiettivo stretto abbiamo spostato avanti e indietro sul tavolo un paio di volte. È stato girato molto semplicemente; l'idea era che stesse parlando, quindi doveva darci qualcosa da guardare che fosse visivamente altrettanto sbalorditivo. È un'attrice potente quindi non volevo darle troppo per distrarla dalla sua interpretazione, ma non voglio che la gente pensi che stia guardando una commedia, quindi quella era la sfida. Parla davvero tutto il tempo che è stata la sfida più grande. Avevo paura di rilasciarlo perché avevamo fatto due film senza dialoghi e questo era tipo dieci minuti e otto minuti lei sta letteralmente parlando. Quello che mi piace di questo è che Vanessa è cubana, quindi ora ne abbiamo una che ha un vantaggio che è Latina. David Blanco, l'altro nostro protagonista, è latinoamericano. Quindi, in poche parole, è ciò che Horror House è e rappresenta.

PSTN: Cosa hai fatto come supervisore degli script?

MC: In qualità di supervisore alla sceneggiatura, il film più importante che ho fatto è stato chiamato L'uomo che ha ucciso Hitler e il Bigfoot.

PSTN: Ne ho sentito parlare.

MC: Sì, in realtà l'abbiamo girato nel 2017. È stato pubblicato quest'anno, nel 2019. L'abbiamo girato in Massachusetts. Ho appena fatto un film intitolato Velocista, è stato girato in Giamaica. È stato letteralmente pubblicato un paio di settimane fa. Sono stato in Giamaica per trentacinque giorni di riprese. Non girano molti film lì, stanno cercando di costruire il mercato cinematografico caraibico. Una delle disposizioni era che quando volavo laggiù dovevo addestrare qualcuno a fare il lavoro e l'ho fatto. Erano così grati e spero di tornare indietro e insegnare loro di più. Una delle cose che mi piace della supervisione della sceneggiatura è che molte persone non sanno cosa facciamo, non solo registriamo tutto nel film, ma tracciamo la continuità. Quel film è stato prodotto da Overbrook, la compagnia di Will Smith. velocista ha anche David Alan Grier e Lorraine Toussaint nel film e anche Bryshere Grey di Empire è un film davvero divertente.

PSTN: Raccontaci un po 'di più delle riprese in Giamaica, scommetto che è stato fantastico!

MC: Oh, lo era! Abbiamo girato in Giamaica e poi per le scene finali abbiamo girato all'UCLA e questo era nel luglio 2016 e lascia che ti dica che fa caldo in Giamaica, come 100 gradi e 90 per cento di umidità, non l'avevo mai sperimentato prima. Vengo dalla California del sud e non ho umidità. Il nostro primo giorno di riprese ho dovuto chiamare le 5:00 e stavo già sudando. Pochi mesi dopo, quando stavamo girando a Los Angeles, era intorno a dicembre e faceva freddo. Avevamo alcuni membri del cast / troupe giamaicani qui con noi ed erano come se avessimo freddo laggiù.

PSTN: Non potevano affrontarlo?

MC: Sì, non potevano affrontarlo. Labbra screpolate, non potremmo tenerle abbastanza calde.

PSTN: Hai lavorato a qualcosa per Netflix?

MC: Sì, ho fatto qualcosa chiamato Ossessione segreta. Non è ancora uscito.

PSTN: Quello è per Netflix?

MC: Sì, è un film originale di Netflix. Ha come protagonista Brenda Song e Dennis Haysbert.

PSTN: Hai servito anche come supervisore degli script in quello?

MC: Sì, il mio lavoro principale è supervisionare la sceneggiatura. Sto cercando di scrivere di più. Brantley e io come partner di scrittura abbiamo scritto sette sceneggiature lo scorso anno in nove mesi, la maggior parte delle quali horror. Abbiamo anche lanciato due sceneggiature natalizie a Lifetime, a cui erano interessati e una sceneggiatura a BET. Io e Brantley abbiamo questo stile di scrittura incredibile. Quello che mi piace è che in realtà abbiamo ideato i nostri concetti, inizieremo a lavorare su una sinossi ed è davvero facile. I nostri stili di scrittura sono molto simili e non è nemmeno divertente. Scrivere è fantastico perché siamo in sintonia. Entrambi comprendiamo i nostri punti di forza e di debolezza quando si tratta di scrivere. A volte lasceremo a vicenda parti diverse da completare perché non possiamo farlo, è molto semplice.

PSTN: Mi sono sempre chiesto come hanno funzionato vedendo - diversi scrittori su un progetto?

MC: Ho scritto una sceneggiatura - Cascate dell'Eden con Victor Miller alcuni anni fa. Eravamo io, Victor e un ragazzo di nome Martin Rogers e abbiamo scritto tutti tramite Skype. Conosco Martin e Victor da anni, ma quei due non si sono mai incontrati. Ero a Los Angeles, Victor era vicino a San Francisco e Martin era nel Montana. Quindi, noi tre facevamo Skype ed e-mail e non era un processo difficile. Il modo in cui l'abbiamo fatto è stato che abbiamo passato mesi a creare una sinossi e abbiamo suddiviso la sceneggiatura in tre. Martin ha aperto la sceneggiatura, io ho scritto la parte centrale e Victor ha terminato la sceneggiatura. E poiché Victor è il vincitore dell'Emmy, ha preso l'intera sceneggiatura e l'ha rifinita. È così che abbiamo scritto che era molto semplice. Brantley e io non scriviamo così, possiamo scrivere una sceneggiatura come in cinque giorni. La sceneggiatura che abbiamo proposto a BET l'abbiamo scritta in due giorni e mezzo mentre ero sul set e lui stava lavorando. Quando le persone mi chiamano e dicono: "Ho bisogno di uno scrittore", voglio essere come "fantastico, ne hai due, cosa vuoi?" Lo dico alla gente, penso di essere uno scrittore straordinario, la maggior parte delle persone mi dice che sono uno scrittore straordinario. Brantley è molto più avanti come sceneggiatore di quando io avevo la sua età. Ho 44 anni e lui 32. Ma non ho mai voluto essere uno sceneggiatore, volevo essere un romanziere e poi sono diventato un regista e ho iniziato a scrivere sceneggiature, quindi è per questo che sono un bravo scrittore. Brantley aveva sempre desiderato diventare uno sceneggiatore, quindi ha passato tutta la sua vita a scrivere sceneggiature. Quando mi ha inviato la prima sceneggiatura che avesse mai scritto, lo avevo messo in contatto con Victor.

PSTN: Sì, Victor è un grosso problema.

MC: Sì, ha scritto l'originale Venerdì 13th e lui lo ha aiutato a modificarlo. Brantley mi ha anche inviato una sceneggiatura chiamata Ridacchia si trattava di un clown assassino. L'ho adorato, cazzo.

PSTN: Solo il nome suona spaventoso. Hai già fatto quel film?

MC: No, è previsto che venga realizzato l'anno prossimo se riusciamo a farlo. È una buona sceneggiatura, Brantley è un così bravo scrittore. Abbiamo anche iniziato a scrivere sceneggiature natalizie, poi abbiamo iniziato a scrivere drammi e sto cercando di scrivere una commedia proprio ora.

PSTN: Beh, penso sia fantastico che tu sia molto diversificato nella tua scrittura.

MC: Amo così tanto i film dell'orrore, ma semplicemente non voglio essere ricordato proprio così.

PSTN: Quando scrivi qualcosa hai in mente un budget?

MC: In realtà cerco di mantenere tutto nella fascia bassa, ma è perché faccio film. Cascate dell'Eden è facilmente un film da cinque milioni di dollari, lo sto solo buttando là fuori. Ma il mio film Ax che è la versione caratteristica del mio cortometraggio potrebbe essere realizzato per un milione perché è un ragazzo in una cabina. Quindi, il primo cortometraggio che abbia mai diretto è stato Ax. Guardavo sempre film dell'orrore e cortometraggi e dico: "Posso farlo se loro possono farlo, posso farlo". Faccio letteralmente film per vivere. Avevo un ragazzo in una cabina e l'intero punto di Ax è la storia di un uomo che uccide la moglie con un'ascia. La gente dirà: "beh, so che il film parla adesso".

PSTN: No, ci sono tutte le budella coinvolte.

MC: Sì, l'idea alla base è la sua discesa nella follia - cosa lo ha portato lì. La citazione del film è "cosa spinge un uomo alla follia?" Tutti adorano questo film e ho passato gli ultimi due anni a svilupparlo in un film.

PSTN: Dove possiamo vederlo?

MC: Il cortometraggio è online.

PSTN: Sono davvero entusiasta delle riprese della sceneggiatura del lungometraggio. Ancora una volta, ho mantenuto un budget molto basso, ha un ragazzo in una cabina e poi facciamo un flashback a sua moglie, quindi ora abbiamo due persone e poi abbiamo due vicini. Abbiamo anche una madre e un padre in una scena di flashback, quindi abbiamo sette personaggi ma non stanno quasi mai insieme. In un dato momento, ce ne sono due o tre insieme e l'ho scritto in quel modo perché sapevo che sarebbe stato facile girarlo in quel modo.

PSTN: A volte la tua scrittura potrebbe essere orientata a quello che potrebbe essere il tuo budget.

MC: Sì, è anche orientato al fatto se voglio farlo o no [Ride] Quindi lo tengo basso. Cerco davvero di concentrarmi su un buon dialogo e una buona storia. Le persone sembrano davvero apprezzare la versione con funzionalità di Ax, Non vedo davvero l'ora di farlo, la gente lo adorerà.

PSTN: Prima avevi accennato all'insegnamento. Puoi dirci di più a riguardo?

MC: L'anno scorso, alla fine dell'estate, sono stato assunto per insegnare supervisione alla sceneggiatura in questa scuola di cinema a Los Angeles per studenti dell'Arabia Saudita. La commissione cinematografica dell'Arabia Saudita stava cercando di far crescere un film lì. La maggior parte di loro erano donne che erano davvero affascinanti. Mi hanno riportato indietro due settimane dopo per dirigere uno dei loro cortometraggi, il che è stato divertente!

PSTN: Chi è stata la tua più grande influenza nel cinema?

MC: La più grande influenza stranamente è stata Victor Miller. Ha scritto la televisione diurna, ha vinto un Emmy e ha lanciato uno dei più grandi franchise horror. È stato qualcuno da cui potevo davvero rimbalzare idee. Non ha problemi a dirmi la verità quando ho bisogno di ascoltarla.

PSTN: Quindi, è stato come un mentore nel corso degli anni.

MC: Sì, e sai anche chi è stato davvero bravo è Harry Manfredini il compositore. Sono molto fortunato a lavorare con persone che mi danno una buona spinta. Nel mio lavoro a volte ho appena imparato che la cosa migliore da fare è stare zitta e ascoltare, il che è difficile per me perché parlo molto. [Ridacchia] Sono un grande osservatore di persone, lo trovo molto affascinante.

PSTN: Cosa facevi prima di essere coinvolto nel cinema?

MC: Ho lavorato come receptionist e ho lavorato in un ufficio postale. Prima di allora, ho lavorato al Warehouse, ero un manager.

PSTN: Sei cresciuto a Los Angeles?

MC: No, vengo dalla contea di Orange, vengo dalla California del sud. Sono a Los Angeles da circa vent'anni.

PSTN: Il tuo film horror preferito?

MC: A Nightmare senza dubbio. È l'unico film che ho visto da bambino che non mi ha spaventato, mi ha affascinato e volevo essere inorridito per questo. È stato molto spaventoso, ma ha avuto anche momenti più difficili a causa delle sue battute [di Freddy Krueger] e l'ho adorato.

PSTN: Anch'io lo amo.

MC: È divertente, grazie mille per aver dedicato del tempo a farlo.

PSTN: Il piacere è tutto mio Michael, grazie mille è stato un vero spasso!

Recensione di 'Civil War': vale la pena guardarla?

In Italiano: 1 2

Clicca per commentare

Devi essere loggato per pubblicare un commento Accedi

Lascia un Commento

Notizie

Russell Crowe sarà il protagonista di un altro film sull'esorcismo e non sarà un sequel

Pubblicato il

on

Forse è perché L'esorcista ha appena celebrato il suo cinquantesimo anniversario l'anno scorso, o forse è perché gli attori anziani vincitori di Academy Award non sono troppo orgogliosi per assumere ruoli oscuri, ma Russell Crowe visita ancora una volta il Diavolo in un altro film sulla possessione. E non è legato al suo ultimo, L'esorcista del papa.

Secondo Collider, il film intitolato L'esorcismo sarebbe stato originariamente rilasciato con questo nome Il progetto Georgetown. I diritti per la sua uscita in Nord America una volta erano nelle mani della Miramax, ma poi sono andati alla Vertical Entertainment. Uscirà il 7 giugno nelle sale, poi andrà su Brivido per gli abbonati.

Crowe reciterà anche nel prossimo Kraven the Hunter di quest'anno, che uscirà nei cinema il 30 agosto.

Per quanto riguarda L'Esorcismo, Collider fornisce spiegarci di cosa si tratta:

“Il film è incentrato sull'attore Anthony Miller (Crowe), i cui problemi emergono in primo piano mentre gira un film horror soprannaturale. La sua ex figlia (Ryan simpkins) deve capire se sta ricadendo nelle sue dipendenze passate o se sta accadendo qualcosa di ancora più orribile. “

Recensione di 'Civil War': vale la pena guardarla?

Continua a leggere

Film

Nuovo trailer di "Deadpool & Wolverine" carico di bombe F: film Bloody Buddy

Pubblicato il

on

Deadpool e Wolverine potrebbe essere il film amico del decennio. I due supereroi eterodossi tornano nell'ultimo trailer del blockbuster estivo, questa volta con più bombe f di un film di gangster.

Trailer del film "Deadpool e Wolverine".

Questa volta l'attenzione è rivolta a Wolverine interpretato da Hugh Jackman. L'X-Man infuso di adamantio sta facendo una festa un po' pietosa quando Deadpool (Ryan Reynolds) arriva sulla scena che poi cerca di convincerlo a collaborare per ragioni egoistiche. Il risultato è un trailer pieno di volgarità con a Strano sorpresa alla fine.

Deadpool e Wolverine è uno dei film più attesi dell'anno. Uscirà il 26 luglio. Ecco l'ultimo trailer e ti suggeriamo, se sei al lavoro e il tuo spazio non è privato, di mettere le cuffie.

Recensione di 'Civil War': vale la pena guardarla?

Continua a leggere

Notizie

Il cast originale di Blair Witch chiede alla Lionsgate i residui retroattivi alla luce del nuovo film

Pubblicato il

on

Il cast del progetto Blair Witch

Jason blum sta progettando di riavviare The Blair Witch Project per la seconda volta. È un compito abbastanza arduo considerando che nessuno dei riavvii o dei sequel è riuscito a catturare la magia del film del 1999 che ha portato i filmati trovati nel mainstream.

Questa idea non è andata perduta nell'originale Blair Witch cast, che ha recentemente contattato Lionsgate chiedere quello che ritengono sia un giusto compenso per il loro ruolo il film fondamentale. Lionsgate ottenuto l'accesso a The Blair Witch Project nel 2003 quando acquistarono Artisan Entertainment.

Strega Blair
Il cast del progetto Blair Witch

Però, i Artisan Entertainment era uno studio indipendente prima del suo acquisto, il che significa che gli attori non ne facevano parte SAG-AFTRA. Di conseguenza, il cast non ha diritto agli stessi residui del progetto degli attori di altri film importanti. Il cast non ritiene che lo studio dovrebbe essere in grado di continuare a trarre profitto dal loro duro lavoro e dalle loro somiglianze senza un giusto compenso.

La loro richiesta più recente richiede "consultazione significativa su qualsiasi futuro riavvio, sequel, prequel, giocattolo, gioco, giostra, escape room di 'Blair Witch", ecc., in cui si potrebbe ragionevolmente presumere che i nomi e/o le sembianze di Heather, Michael e Josh saranno associati a scopo promozionale scopi nella sfera pubblica”.

Il progetto Blair Witch

A quest'ora, Lionsgate non ha offerto alcun commento su questo problema.

La dichiarazione completa rilasciata dal cast può essere trovata di seguito.

LE NOSTRE RICHIESTE DI LIONSGATE (da Heather, Michael e Josh, protagonisti di “The Blair Witch Project”):

1. Pagamenti retroattivi + futuri residui a Heather, Michael e Josh per i servizi di recitazione resi nel BWP originale, equivalenti alla somma che sarebbe stata assegnata tramite SAG-AFTRA, se avessimo avuto un'adeguata rappresentanza legale o sindacale al momento della realizzazione del film .

2. Consultazione significativa su qualsiasi futuro riavvio, sequel, prequel, giocattolo, gioco, giostra, escape room di Blair Witch, ecc…, in cui si potrebbe ragionevolmente presumere che i nomi e/o le sembianze di Heather, Michael e Josh saranno associati per scopi promozionali nella sfera pubblica.

Nota: il nostro film è stato riavviato due volte, entrambe le volte sono state una delusione dal punto di vista dei fan, del botteghino e della critica. Nessuno di questi film è stato realizzato con un contributo creativo significativo da parte del team originale. Come addetti ai lavori che hanno creato Blair Witch e hanno ascoltato ciò che i fan amano e desiderano per 25 anni, siamo la tua arma segreta più grande, ma finora non utilizzata!

3. “The Blair Witch Grant”: una sovvenzione di 60 (il budget del nostro film originale), pagata annualmente dalla Lionsgate, a un regista di genere sconosciuto/aspirante per assisterlo nella realizzazione del suo primo lungometraggio. Si tratta di un GRANT, non di un fondo di sviluppo, pertanto Lionsgate non deterrà nessuno dei diritti sottostanti al progetto.

UNA DICHIARAZIONE PUBBLICA DEI REGISTI E DEI PRODUTTORI DI “THE BLAIR WITCH PROJECT”:

Mentre ci avviciniamo al 25° anniversario di The Blair Witch Project, il nostro orgoglio per il mondo della storia che abbiamo creato e per il film che abbiamo prodotto è riaffermato dal recente annuncio di un riavvio da parte delle icone dell'orrore Jason Blum e James Wan.

Anche se noi, i cineasti originali, rispettiamo il diritto della Lionsgate di monetizzare la proprietà intellettuale come ritiene opportuno, dobbiamo evidenziare i contributi significativi del cast originale: Heather Donahue, Joshua Leonard e Mike Williams. Essendo i volti letterali di quello che è diventato un franchise, le loro sembianze, voci e nomi reali sono inseparabilmente legati a The Blair Witch Project. Il loro contributo unico non solo ha definito l'autenticità del film, ma continua ad avere risonanza presso il pubblico di tutto il mondo.

Celebriamo l'eredità del nostro film e, allo stesso modo, crediamo che gli attori meritino di essere celebrati per la loro duratura associazione con il franchise.

Cordiali saluti, Eduardo Sanchez, Dan Myrick, Gregg Hale, Robin Cowie e Michael Monello

Recensione di 'Civil War': vale la pena guardarla?

Continua a leggere