quello di Adam Ethan Crow primo lungometraggio alla regia è un vero progetto di passione. Non solo per lui, ma per il collettivo di attori e troupe che si sono uniti per creare Lair accadere. Il film sembra e sembra di qualità molto superiore a quanto il suo micro-budget dovrebbe consentire, ma è perché così tanti artisti di talento si sono uniti per mettere il loro cuore e la loro anima nel progetto per realizzarlo.

In Lair, una famiglia che inconsapevolmente prenota un Airbnb che viene utilizzato per testare vari oggetti "maledetti" finisce per rimanere intrappolata nella vacanza dall'inferno. Anche se può sembrare un elegante appartamento londinese, è una trappola soprannaturale, impostata per attirare il male puro e dimostrare la sua esistenza, indipendentemente dal numero di cadaveri.

Con titoli di testa che annunciano Lair come "film di una famiglia di registi", è davvero uno sforzo collaborativo. Ho avuto una vivace conversazione con Crow su Lair, il lavoro di squadra dietro il terrore e la sua esperienza nel realizzare tutto.

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Kelly McNeely: A proposito, mi piace l'idea degli oggetti maledetti come una trappola. 

Adam Ethan Corvo: Grazie molte! È una di quelle cose in cui sono un fan dell'horror e volevo fare qualcosa di un po' diverso. E una delle cose che mi ha fatto venire l'idea è che mi è sempre piaciuto Il Conjuring, la stanza dove tengono Annabelle. Ero tipo, mi chiedo cosa accadrebbe se mettessero le persone in quella stanza per vedere cosa è successo e le lasciassero per qualche giorno. Ed è da lì che è nata l'idea. 

È stato divertente. E siamo rimasti sbalorditi dalla reazione. Non so se lo sai, ma originariamente doveva essere un film in studio. Siamo stati prelevati dalla Fox, avevamo un paio di milioni di dollari. Stavamo girando un film, ci mancavano circa 10 giorni nella scelta dei pacchetti della fotocamera e nella progettazione delle build del set, e poi l'accordo con la Disney è andato a buon fine. E all'improvviso, ci sono stati tipo otto film che sono stati abbandonati, e uno di questi è stato il nostro. Quindi siamo passati da - se puoi immaginare - quattro anni di tentativi di raccogliere fondi per fare un film, a "ora stiamo facendo un film con milioni di dollari!", e poi niente. Quindi è stato un ottovolante. 

È stata una delle cose in cui - penso con molti registi - cerchi semplicemente di rimetterti in sesto. E la mia partner, Shelley, non aveva mai prodotto niente prima, e io avevo fatto solo cortometraggi. Dicevamo che avevamo un paio di dollari di risparmio, quindi li abbiamo messi. E in realtà avevamo 17 dei nostri amici che si sono lanciati con 1000 dollari qui e un paio di mila là. E abbiamo realizzato un piccolo film con un micro budget e l'abbiamo fatto uscire nel mondo. 

Anche se siamo nel Regno Unito, e ho scoperto una cosa che era molto, molto diversa tra il Regno Unito e l'America; siamo entrati in Frightfest e in molti festival, e guarda, quando qualcun altro oltre a tua nonna dice che sei stato bravo? È fantastico. E per entrare in Macabre and Fright Fest e Popcorn Frights... ci siamo detti, questo va bene, giusto? Ma sono andato alla cena dei registi al Frightfest e mi sono seduto con questo ragazzo americano davvero fantastico che era finito per il suo film. È un grande film. E stavamo parlando di cinema a micro budget, come fai tu. E lui diceva, sì, avevamo solo 1.2 milioni di dollari. Sto andando, davvero?! Questo è un micro budget per te? È sceso da un aereo e io sono appena sceso dall'autobus. Era un'idea molto diversa di cosa fosse un micro budget.

Quindi sì, sto ancora imparando. È il mio primo film. E la reazione che abbiamo avuto è stata fantastica, e la gente sembra pensare che abbia un reale valore di produzione, quindi lo sai e a loro piace, quindi è buono. 

Kelly McNeely: Quindi, ancora una volta, questo risale a Il Conjuring di cui stavamo discutendo prima, ma adoro il tipo di capovolgimento all'indietro sulla personalità dei Warren che hai con questo debunker davvero sfacciato e abrasivo.

Adam Ethan Corvo: Era esattamente così! Sì! Abbiamo avuto alcune persone che non l'hanno afferrato in quel modo, ma è vero, in un certo senso entrano e credono a tutto, beh e se avessimo un ragazzo che fosse sinceramente come, non credo in questo ma vediamo cosa succede se. E anche l'altra cosa per me era che in così tanti film horror hai sempre i ragazzi spaventosi, sempre nell'ombra, come "Sono cattivo perché sono cattivo", e io ero tipo, e se possiamo avere motivo di farlo, ma lo sta facendo a malincuore. Non è questa caricatura malvagia. 

Uno dei miei film horror preferiti, come probabilmente puoi dire dalla colorazione nel poster, lo è Un incubo su Elm Street. Nella colonna sonora abbiamo questo dinging, che ovviamente è un cenno a lui, e Freddy Krueger ha sempre avuto queste battute. Pensavo che se avessi potuto prendere qualcuno che se non avessi saputo che era malvagio, avresti bevuto una birra. È stato divertente. E quindi è un po' quello che abbiamo inventato anche noi. 

Kelly McNeely: Quindi, parlando del personaggio, Corey Johnson è davvero eccezionale Lair, quanto di quello lo stava portando sullo schermo e quanto di quello era già sulla pagina con la sceneggiatura?

Adam Ethan Corvo:  Sono stato davvero fortunato perché ha girato un mio cortometraggio quando era nel Regno Unito per le riprese Kingsman, e mi ha dato due giorni, non lo conoscevo. E si è presentato e abbiamo girato un film chiamato Warhol. Ed è stato fantastico, e siamo appena diventati amici. È tornato a casa qui così come negli Stati Uniti. E così ho scritto il personaggio pensando a lui. Quindi alcune battute sono mie, ma c'è anche, penso che dica, "Madre dei draghi!" o qualcosa del genere a un certo punto, quindi c'erano alcune linee che ha appena inventato al volo. 

E questo è anche il mio primo film. Quindi stiamo lavorando con qualcuno, gli attori che avevamo, ed è stato molto fortunato. Sai? Perché di nuovo, sai, tutti quelli che ci hanno lavorato Lair sono stati pagati, tutti, dai corridori agli HOD. Ma nessuno ha avuto quello che avrebbe dovuto essere pagato. Voglio dire, è un film a micro budget. Sai, tutti abbiamo qualcosa, tutti si sono nutriti. Ma non era in alcun modo - voglio dire, le persone con cui abbiamo avuto la fortuna di lavorare come Corey, onestamente, non aveva motivo di farne parte se non voleva far parte di Lair e ho pensato che fosse un personaggio divertente.

Ma avrebbe inventato cose, c'è anche un punto con Aislinn [De'Ath] ed Elena [Wallace] - che interpretano la coppia - c'è un punto in cui ho letteralmente letto i lati e sono andato, questo dialogo è una schifezza, questo la pagina non è giusta E sono andato da loro e ho detto, ragazzi, salvatemi, quello che ho scritto non funziona. E se ne andarono, okay, figo. E si sono inceppati. Era la parte in cui litigano nel corridoio dopo che Joey ha parlato con i ragazzi. È uscito meglio di qualsiasi cosa avessi sulla pagina. Penso che, a questo livello di budget, se sei abbastanza fortunato da avere persone a quel livello, se sono disposte a venire e ad aiutare - e tutti hanno collaborato a questo - lo fai. 

Voglio dire, abbiamo Oded [Fehr] perché Corey ha fatto la mummia con Oded, e sono amici da anni, e Corey ha detto, ho lavorato a questo piccolo film, non ci sono soldi, e Oded era fuori a girare Star Trek Discovery. Ed era tipo, ho cinque giorni in arrivo. Vuoi che venga in Inghilterra? Sì! E non l'abbiamo fatto volare in prima classe o altro. È rimasto a casa di Corey e si è presentato, ha sparato per noi ed è tornato per - non voglio dirvi quanto poco - ma avevamo così tante persone così. Chi stava andando, raccontiamo una storia divertente, amico. 

Perché è quello che stavamo cercando di fare, raccontare storie divertenti che erano diverse e creare delle belle paure. Quindi sì, gran parte era Corey. Molto era Aislinn. E Anya [Newall] è stata fantastica, non era mai stata in un film prima, aveva solo recitato un po'. Lara [Mount] - che interpretava la bambina - non aveva mai recitato in niente, aveva solo recitato in una recita scolastica. È stato pazzesco. In gran parte erano solo persone che erano fantastiche e aiutavano, che penso sia una specie di messaggio proprio qui. 

Kelly McNeely: Anche nei titoli di testa, lo trovi come "un film di una famiglia di registi", che ho pensato fosse davvero adorabile perché parla di quel processo collaborativo di cui stai parlando. 

Adam Ethan Corvo: Poiché queste persone mi hanno umiliato, ho imparato così tanto. Se guardi mai i miei cortometraggi, ne ho fatti un paio di 20 minuti e abbiamo ricevuto dei riconoscimenti, è andata davvero bene. E su di loro, ho fatto quello che fa la maggior parte delle persone; Ho scritto il film, ho diretto il film, questo era un film di Adam Ethan Crow. Ma sono tre o quattro giorni, l'abbiamo girato in 21 giorni con una telecamera e senza soldi. E su questo, il tecnico era anche il punto, il mio [direttore della fotografia] era il co-produttore e anche il direttore della fotografia, stavo prendendo un caffè e io sono il regista, giusto? Quindi è un po' come, ne sono uscito fuori e mi sono reso conto che non credo nella teoria dell'autore. A meno che tu non stia prendendo il caffè, se sei in post produzione, se stai facendo tutto… penso che tu abbia bisogno di una visione unica. Ma in ogni film che faccio, e se sono abbastanza fortunato da fare un altro film - sembra che lo sarò - non avrà un film mio, sarà un film di tutte le persone coinvolte. 

Sono stato spazzato via da tutti. E avere "un film di Adam Ethan Crow" sul davanti semplicemente non sarebbe giusto. Sai, eravamo tutti noi. E al punto in cui gli effetti visivi, gli effetti delle creature e cose del genere sono stati realizzati da un mio amico, Tristan [Versluis]. E Tristan è stato il mio operatore DIT nel mio primo cortometraggio, è andato fuori e ha fatto SFX, e ha fatto davvero bene, sta andando alla grande. E ci ha dato sette giorni. Ha detto, guarda, sto giocando con il tuo mostro, lo ricostruirò per te. Ho sette giorni ed è tutto quello che posso fare, e siamo tipo, grandiosi. Vive a Barcellona ed è venuto qui, e l'abbiamo messo in un Airbnb losco. E si è presentato per sette giorni, abbiamo praticamente appena pagato il suo kit, ha costruito la nostra creatura e ha fatto le nostre protesi e i nostri omicidi e tutto il resto. E poi è dovuto andare in America. E io ero tipo, ok, fico, stai iniziando un altro film negli Stati Uniti? E lui ha detto, no, sono appena stato nominato per un Oscar, quindi lo farò. E io ero tipo, cosa?! Per 1917, era appena stato nominato all'Oscar per gli effetti visivi. Era tipo, guarda, posso adattarlo a quello che sto facendo. E per quello che paghi, amico, mi devi anche una bottiglia di vino.

Ed è stato come se, onestamente, non ne avessi idea. Sono onorato dalle persone che hanno aiutato. E fortunatamente, sembra che con l'aiuto di 1091 Pictures, perché sono stati fantastici, onestamente, sembra che abbiamo i finanziamenti per un altro film, che faremo a febbraio, e questa volta siamo li riporteremo tutti indietro e potremo effettivamente pagarli come si deve. Non devono vivere di pizza. Quant'è fico? Destra. Ecco perché dice quello che fa sul davanti, e qualsiasi cosa io faccia, dirà di nuovo lo stesso. Davvero, davvero fortunato a lavorare con delle persone fantastiche.

Kelly McNeely: Congratulazioni per il prossimo film! E solo per tornare agli effetti. Quanti degli effetti nel film sono pratici? Come è nato tutto? 

Adam Ethan Corvo: Molto è stato fatto praticamente. C'erano ovviamente alcune cose là dentro in cui le persone volavano nell'aria e venivano schiacciate e cose del genere. Quindi quel genere di cose era un mix di entrambi. Era anche abbastanza interessante, perché per esempio, non voglio rovinare nulla, ma quando una delle persone muore, molto era pratico, e poi portavamo del tessuto da mettere sopra alcune parti del corpo così potremmo rimuovere le gambe o separare qualcosa o altro. E poi, in post-produzione, George [Petkov] avrebbe preso il controllo e si sarebbe occupato degli effetti visivi. Quindi è stato un mix di entrambi fino in fondo. 

Emily Haigh è dentro Lair, che è fantastico. È scesa e ha girato le sue parti. E poi più avanti, c'è un grande VFX girato con lei in cui è in cima al guardaroba. E questo è stato letteralmente girato a casa di un amico su un lenzuolo verde con cose smontate e cose del genere. E poi George l'ha preso e l'ha messo insieme come dovrebbe. In realtà abbiamo finito di girare come il giorno prima del blocco del COVID nel Regno Unito. E ancora, questo è qualcosa che ho imparato anch'io, abbiamo girato in 6K in modo da poterlo fare bene e renderlo bello. 

Quindi Trevor [Brown] ha ottenuto il voto Lair per noi in un posto chiamato L'Arca. E non potevamo permettercelo, ma lo ha fatto. Ha fatto un piccolo film chiamato World War Z, e penso che l'abbia fatto Mission: Impossible. E in realtà si è ammalato per una parte del tempo, e lo ha fatto ancora. Voglio dire, ci è stato detto che sembra un vero e proprio film in studio, sai, l'aspetto e la lucentezza. E queste, ancora una volta, sono state queste persone che si sono appena riunite, hanno preso quello che hanno fatto e fondamentalmente davanti alla telecamera - e ovviamente con gli effetti - hanno creato le uccisioni e quello che è successo lì.

Kelly McNeely: Il cinema è ovviamente una grande passione per te, cosa ti ha portato al cinema? Cosa ti ha portato al cinema di genere e cosa ti ispira?

Adam Ethan Corvo: Ho sempre amato i film. La maggior parte delle persone lo dice e la maggior parte di noi lo fa, cresciamo su questo. Sono un grande fan del genere, perché per me, come se guarderò qualsiasi film se è fantastico, posso guardare film brutti e vederci cose buone. Perché qualcuno che finisce un film? Proprio qui. Ci sono cinque stelle fuori dalla porta, perché è così difficile farlo. E il motivo per cui amo il genere è che con la commedia e l'horror c'è una reazione immediata. Se vedi qualcosa di spaventoso, sussulti, se senti una battuta divertente, ridi. E quindi mi piace l'immediatezza di esso. Ma una cosa che amo del genere è il fatto che i fan dell'horror sono davvero fantastici. Siamo entrati in alcuni grandi festival come Frightfest, Macabre e cose del genere. Ma se ti piace l'orrore, sai, vedrai qualcuno con un mantello nero e l'eyeliner sull'autobus perché è martedì, perché è quello che vogliono fare. Ecco come si sentono. C'è un'espressione, abbiamo una certa cultura, gravitiamo verso la storia.

È quasi come quando entri davvero nei film di genere, specialmente nell'horror, diventi uno storico. Vai, oh sì, è successo, e parli degli effetti in questo, ed è come, quando l'ho fatto io Lair, A Nightmare on Elm Street era enorme per me. Quando l'ho visto per la prima volta, il primo, sono tornato a casa e mi sono messo a letto. Se ricordi la scena, c'è una parte di Freddie che si sporge dal muro. Ho letteralmente picchiettato sul muro prima di andare a dormire, perché c'è come un effetto gomma, dove lui si china sul letto. E ho picchiettato sul muro per andare, ok, sì, è solido. 

Penso che tu ci investi. E anche le persone; quando vai al FrightFest o dovunque, vai ai festival dell'orrore, come Hex After Dark era pazzo in Canada e Macabre aveva 45,000 persone che trasmettevano in streaming durante il COVID. È folle, vero? Per 10 giorni, Città del Messico è dedicata alla città di noi pazzi truccati, vestiti da Jason o qualcosa del genere. È da pazzi. Ma sì, è come se ne fossi sempre stato ispirato. E penso anche che, sai, queste sono il tipo di persone che vanno a questi festival, e tu te ne stai seduto lì e parli di horror, poi parlerai di, non lo so, io appena ricevuto un nuovo gatto. Ma stai parlando con Jason Voorhees di qualcosa con qualcuno che ha appena preso un'ascia in testa. 

Penso che sia una vera e propria espressione di - suona davvero stravagante o pomposo - la forma d'arte. Ci sono persone che fanno un film, tipo The Blair Witch Project, il che è stato incredibile. Ha cambiato l'intero gioco per tutti. Ed è folle. Ed è stato fatto per non un sacco di soldi. E poi c'è Attività paranormale, e cose come L'esorcista ed A Nightmare on Elm Street. Ma influenza le tue scelte. Quindi, quando abbiamo realizzato Lair, amo anche cose come La cosa, quelli grandi di Hollywood dove puoi vedere la creatura e vedere l'uccisione. Quindi, per esempio, anche se c'è una parte di Lair che ha trovato il filmato, c'è quella scena in cui i ragazzi stanno guardando il filmato nella stanza, e la telecamera passa effettivamente attraverso lo schermo, e quindi possiamo guardarla correttamente. 

Perché ho anche pensato, non sarebbe bello se quando vediamo gli omicidi o le uccisioni accadono, non è in una telecamera di sorveglianza chiusa, una specie di campo statico. Sai, voglio vedere quando questa cosa attacca. E quindi abbiamo pensato che se potessimo entrare lì, attraverso la telecamera, attraverso lo schermo, allora il pubblico sarebbe andato bene, ora stiamo vedendo cosa è realmente successo a quel punto, piuttosto che limitarci a tagliare tra filmati e clip e cose del genere. Questo è venuto dall'amare questi film, dal guardarli e dal dire, ok, cosa voglio. In Il Conjuring, voglio vedere cosa succede in quella stanza con la bambola. Quando guardo molti di questi filmati trovati, voglio vedere cosa succede veramente quando la creatura attacca. E poiché sto costruendo il mio mondo, potrei farlo. 

Kelly McNeely: Se potessi consigliare tre film dell'orrore - o tre film di genere - a qualcuno, che sia un fan di lunga data e pensi semplicemente che siano film davvero fantastici, o a qualcuno che non è mai stato coinvolto nel genere prima e ha bisogno di un buon punto di partenza. Cosa consiglieresti a qualcuno, ad esempio, questi sono tre film che devi guardare? 

Adam Ethan Corvo: Direi... Guarda, L'esorcista esiste da così tanto tempo. Ma è uno di quei film che non solo è stato l'unico nominato per un Oscar – vedi anche questo è qualcosa, impari a conoscere l'horror quando ci sei dentro – ma anche la storia è così reale. Quando vedi molti film al giorno d'oggi, la gente dice, beh, perché vi siete separati tutti per cercare il mostro? Sicuramente dovresti stare insieme. Piccole cose come dentro L'esorcista, quando la mamma cerca di farsi aiutare, e va dal prete, e va, beh, non pensi che l'abbia fatto. Fanno scelte logiche in questo. E per me è una storia davvero ben raccontata. 

Qualche tempo fa ho incontrato un regista davvero famoso e mi ha detto che quando fai i tuoi film, tutto ciò che vuoi è una bella storia raccontata bene. A volte è raccontato su un iPhone, a volte in bianco e nero, o è un musical, ma raccontami una storia. Tutto questo sono solo storie, giusto? E sai, per me, è stato davvero stimolante. Quindi dirò sicuramente L'esorcista. E deve essere A Nightmare on Elm Street, perché questa è stata la cosa che mi ha davvero, davvero scosso e mi ha fatto pensare ad alcune cose. E poi ci sono, direi, due film. Uno di questi, che pensavo sinceramente fosse davvero ben fatto, perché ovviamente posso tornare a The Blair Witch Project, che, ovviamente, questi sono tutti i classici — ma se sto pensando fuori dagli schemi, direi che c'era un film intitolato L'ultimo esorcismo. Hai mai visto quello?

Kelly McNeely: Adoro quello.

Adam Ethan Corvo: Quanto era buono?! Era così buono. Te ne stai andando, vero? Che cos'è? Per il modo in cui l'hanno fatto, il modo in cui l'hanno girato e cose del genere, per me è stato così ben fatto. E poi l'altro, che non è proprio un film dell'orrore, probabilmente lo sarebbe L'Invito. Quello era un altro colpo per qualche centinaio di mila in una casa. E onestamente credo che avrebbe dovuto essere enorme, ma non molte persone lo sanno a meno che tu non lo sappia. Ma ancora, duecentomila, sparati in un paio di settimane, in una casa. Ed è un grande film, e la tensione è eccezionale. E quindi direi di controllarli. Ma direi anche... guarda Lair. Lairè abbastanza buono.

Kelly McNeely: Qual è stato il tuo risultato più orgoglioso nella realizzazione del film, o il tuo momento più orgoglioso come regista con questo come tuo primo lungometraggio? 

Adam Ethan Corvo: Il mio momento più orgoglioso - e questo è senza dubbio - è Shelley [Atkin] che non ha mai prodotto nulla al mondo - e sembra essere anche la mia compagna nella vita - che viene a bordo per aiutarmi, perché mi ha detto quando per quei quattro anni che stavo cercando di realizzarlo, ha detto che tutto ciò di cui hai veramente bisogno è un produttore in cui credere, e lo farai. Si è scoperto che era lei quella produttrice, anche se all'epoca non lo era. 

Ma nel complesso, direi il casting, perché in realtà l'abbiamo fatto a novembre 2019. Abbiamo girato per 21 giorni, una telecamera, niente soldi, nel centro di Londra, una città costosa. E quando siamo andati a scegliere il cast, abbiamo deciso - e anche se ora il mondo sta cambiando, e in meglio con la diversità e l'apertura del mondo - abbiamo detto bene, sceglieremo le persone migliori per il ruolo. Quindi, per esempio, noterai che esiste una famiglia tutta al femminile, giusto? Siamo andati agli agenti di casting e abbiamo detto che questo ruolo è Carl o è Carly, perché è fondamentalmente una donna che ha divorziato con la famiglia, e ora ha una nuova relazione. Non importa se la relazione è con un uomo o una donna, Carl o Carly. Lo stesso con i bambini. Ha 16 anni, ma Joey può essere Josephine o Joe, non importa. È un ragazzo di 16 anni che a volte è un po' noioso. Cercherò degli agenti di casting che dicono, beh, non prenderemo il ruolo a meno che tu non specifichi l'etnia e il genere. Non fa alcuna differenza per il film. Quindi prendiamo tutti e vediamo cosa succede. 

Abbiamo uomini venuti per Carl e per Joey. Alla fine abbiamo scelto le persone migliori della giornata, ed erano tutte donne. E lo abbiamo fatto anche con la troupe. Quindi il 40% dei nostri HOD si è identificato come femmina. Quando abbiamo girato la scena del Gay Pride. In realtà siamo andati a un'agenzia extra LGBTQ, quindi tutti lì erano autentici. In parte perché non avevamo soldi e hanno comprato i loro costumi, il che è fantastico. Ma erano così fantastici, perché abbiamo girato alla fine di novembre, quindi è come meno due o qualcosa del genere. E ovviamente, Pride è in estate, ci sono persone in top corto che vanno, mi sto congelando! Ma non fa proprio freddo perché sto recitando! E siamo riusciti a prendere il controllo della strada solo per due ore, perché non avevamo soldi. 

Quindi è stato come se, la mia parte più orgogliosa, penso, fossero le persone con cui siamo stati abbastanza fortunati da finire a lavorare. Non dico che sia indolore, le cose sono andate storte. Tante cose sono andate storte, succede sempre. Ma penso che non importa cosa fai nella vita, che tu voglia fondare una band o aprire un bar o altro. Se ti circondi delle persone giuste, rimarrai stupito da ciò che puoi ottenere. Onestamente, sono rimasto sbalordito. Lo diamo per scontato, persone genuine. Abbiamo lavorato a questo film, onestamente, erano patrioti non mercenari, nessuno controllava l'orologio. C'erano tutti. Perché siamo andati dagli attori e abbiamo detto che abbiamo questa somma di denaro. Questo è quello che abbiamo. Ed erano tipo - e molti di loro hanno detto di no, il che è assolutamente fantastico. Hanno le bollette da pagare. E lo capisco, ma molti di loro sono andati, la sceneggiatura è divertente. Ho questo questa settimana. Facciamolo. E lo stesso con l'equipaggio. Alcuni di loro sono andati, beh, posso darti una settimana, ma ho un amico che può venire e fare il resto delle riprese. 

Prima di entrare nel cinema, ho scritto un po' per la TV e ho scritto alcune sceneggiature che sono state opzionate e cose del genere, ma come sceneggiatore. Non sono mai stato un regista. Quindi conosco persone del settore e ho realizzato i miei cortometraggi. Quindi Stuart Wright, che è il mio co-produttore, e Shelley Atkin, la produttrice, e lei era anche la DP, lui conosceva le persone, Shelley conosceva le persone e siamo stati in grado di riunire tutte queste persone e quelle che credevano in quello che stavamo cercando di fare. Onestamente, erano lì. Se ne avessimo bisogno 16 ore al giorno, erano lì. Se avessimo bisogno che venissero per il ritiro, erano lì. Emily, come ho detto, nello scatto di cui stavo parlando, ha incontrato le persone che facevano gli effetti visivi a casa di qualcuno con un lenzuolo verde per farlo. 

Ma poi di nuovo, sai, le persone con cui abbiamo lavorato per quanto riguarda gli effetti visivi erano così brave che sono state in grado di far funzionare tutto. E penso che sia tutto. Voglio dire, il nostro compositore era Mario Grigorov. Voglio dire, l'ha fatto Gli animali fantastici, e lo ha fatto Prezioso. Ha fatto parte di Tarzan. E l'ho conosciuto tramite un mio amico, e lui me lo ha presentato qualche tempo fa, siamo diventati amici e lui è salito a bordo. Ha realizzato una colonna sonora del tutto originale. Onestamente, era pazzesco. Era folle. A un certo punto è tornato da me e mi ha detto: "per 5000 sterline posso avere l'orchestra a Berlino!" e io direi, amico, non abbiamo quello. "Okay, lo sto solo pubblicando, se vuoi un'orchestra completa, solo un giorno!"

Ed erano persone così, sai, è pazzesco. Quindi sì, la cosa di cui sono più orgoglioso sono state le persone con cui abbiamo lavorato. È meraviglioso.

Kelly McNeely: Sembra che sia stato un progetto di passione per tutti, che è davvero molto bello da vedere. Questo è il tipo di progetto in cui vuoi essere coinvolto, con persone che vogliono davvero essere lì, che vogliono dare una mano. 

Adam Ethan Corvo: Questo è del tutto vero. E si tratta di tutto ciò che ti interessa fare nella vita. Come se non mi aspettassi di fare film Marvel. Ma se possiamo fare il prossimo film, e posso pagare l'affitto, e posso lavorare con persone che sono felice di vedere ogni giorno. È davvero fantastico. Perché lavoravo in un Pizza Hut, ed ero come, nelle viscere del seminterrato, ad aprire enormi barattoli di salsa. Quella era la mia vita, giusto? Ho lavorato in un magazzino di pianoforti. Ho avuto un sacco di brutti lavori. E, sai, con questo, è stato tutto quello in cui siamo andati, abbiamo un'opportunità, abbiamo un po' di soldi in banca. Vediamo cosa possiamo fare. E dopo di ciò, abbiamo lavorato con 1091 e abbiamo un altro film in lavorazione. Non un budget enorme, ma abbiamo soldi veri, quindi possiamo farlo correttamente. 

E il complimento più grande che ho ricevuto è stato Michael Grace, che ha scritto Poltergeist e prodotto Sleepwalkers e tutti gli altri film di Stephen King, ho ricevuto un'e-mail da lui perché ha visto Lair al Festival del cinema di Salem. E ovviamente pensavo che un mio amico stesse solo facendo una gag, come fai tu. E poi ho pensato, beh, mi limiterò a cercare su Google l'indirizzo email da cui proveniva. Ed era lui! E ora abbiamo circa cinque Zoom. E mi ha chiesto se sono interessato a dirigere un film per lui, il che è folle, giusto? È pazzesco, vero? E anche parlando con te, però, se non ci fossimo messi tutti insieme e non avessimo fatto questo piccolo film, sto parlando con te dall'altra parte del mondo, questa conversazione non sarebbe mai avvenuta. 

Ancora una volta, torna a qualunque cosa tu stia facendo nella vita, se hai un po' di passione per questo, e ti circondi di persone davvero fantastiche, onestamente, non sai mai cosa accadrà. E penso che a volte vada bene, a volte vada storto. Come ho detto, abbiamo cercato di farlo per anni, e poi così tanti abbiamo pensato che non avremmo potuto farlo decollare. Ma il fatto è che se non ci provi, non lo saprai mai. E abbiamo tutti un milione di nostri amici che hanno questi grandi sogni, ma loro vanno, beh, non li inseguirò perché potrebbe andare storto, ma poi potrebbe non essere così. Mia madre mi diceva che quando le cose andavano male, diceva "se cadi nel fiume, controlla le tasche per i pesci". Ho trovato il pesce. È davvero fantastico.

 

Lair è ora disponibile su VOD.