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INTERVISTA: il regista / scrittore di "Archenemy" Adam Egypt Mortimer

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I film sui supereroi dominano la nostra cultura pop, e in particolare quella del cinema. Da Marvel, DC e tutto il resto, i film di supereroi sono nella coscienza pubblica. Ma considerando che ci sono stati così tanti di questi film nel corso degli anni, è fantastico vedere una visione sovversiva del genere. Entra DANIEL ISN'T REAL, Adam Egypt Mortimer, che ci ha portato il grintoso e intenso ARCHENEMY con Joe Mangiello. Di recente ho avuto l'opportunità di parlare con Adam del film, dei supereroi e di come si è assemblato questo super cast.

Jacob Davison: Quale diresti che sia stato l'inizio o l'ispirazione per la storia di ARCHENEMY?

Adam Egitto Mortimer: Era il mio amore per i fumetti, nel modo in cui trattano i supereroi. Tornando indietro fino agli anni '80 davvero o prima. I fumetti sono stati in grado di trattare i loro lettori in un modo molto sofisticato e fare cose con supereroi che sono davvero selvaggi e di tutti i generi diversi, dall'estetica diversa. Sentivo che abbiamo visto così tanti film di supereroi ora che probabilmente possiamo trattare gli spettatori con lo stesso tipo di raffinatezza. Crea storie intorno alle mitologie di questo tipo di personaggi che sembrano diversi, o gioca con il genere, sai, costruiscili in un modo diverso. Il punto di partenza è stato il pensiero di THE WRESTLER di Darren Aaronofsky e l'idea di “E se fosse così, ma un supereroe che piange i suoi giorni di gloria? La gente non gli crede nemmeno e forse non è vero ". Più scrivevo la storia più diventava multiforme e ruotava attorno al crimine e tutto quel genere di cose. È lì che iniziò per me nel 2015 quando ho iniziato a lavorarci.

Credito fotografico Lisa O'Connor

JD: Vedo. Come è stato coinvolto Joe Mangienello?

EMEA: Joe era semplicemente il ragazzo perfetto per questo. Penso che quello che è successo sia stato che ha visto MANDY, che era il mio stesso produttore, SPECTREVISION, e ha detto “Voglio fare uno di questi folli film horror d'azione psichedelici! Che altro avete ragazzi? " All'epoca stavo lavorando con Spectrevision e avevo appena finito il mio altro film DANIEL ISN'T REAL, quindi glielo abbiamo mostrato e gli è piaciuto. Joe è solo qualcuno immerso nel mondo dei supereroi. Ovviamente è Deathstroke, avrebbe dovuto interpretare Superman a un certo punto e non ha funzionato. È ossessionato dai fumetti, quindi quando ci siamo riuniti per parlare del film è stato un clic perfetto. “Questo ragazzo sembra che potrebbe essere Superman. È l'uomo più bello del pianeta! " Volevamo trovare un ruolo per lui per scavare in profondità e interpretare questo uomo distrutto e usare tutte le sue abilità drammatiche. Siamo davvero entrati nella visione di come sarebbe stato il film e di come lo avrebbe fatto.

JD: Oh sì, e penso che ci sia riuscito alla grande.

EMEA: Si! È fantastico, amo quel ragazzo.

JD: E, naturalmente, non puoi avere un buon supereroe senza alcuni cattivi. In che modo Glenn Howerton è stato coinvolto come manager?

Immagine via Twitter

EMEA: Glenn era una specie di situazione simile. Glenn è un ragazzo divertente e sappiamo tutti quanto sia divertente. Ho sempre guardato È SEMPRE SOLEGGIATO A FILADELFIA sin dalla sua prima stagione. Sono ossessionato dallo spettacolo e ossessionato dal suo marchio di psicosi, sociopatia. (Risata). Ma è interessato a fare cose che non siano comiche e interessato a fare cose che sono là fuori. Ha anche avuto la possibilità di vedere DANIEL NON È REALE. Questa è la cosa grandiosa, una volta che fai un paio di film e hai scoperto il tuo punto di vista, hai la possibilità che le persone rispondano e vogliono farne parte. Ho incontrato Glenn e gli ho parlato di questo ed era così entusiasta di trasformarsi. È biondo, ha i baffi, è totalmente psicotico ma in un modo diverso dal suo personaggio Dennis è psicotico. È stato meraviglioso giocare con lui e creare questo personaggio minaccioso che è una specie di mia versione di The Kingpin dai fumetti di Daredevil.

JD: E ovviamente devo chiedertelo, senza andare troppo in profondità per evitare spoiler. Devo chiedere di Paul Sheer e della sua grande scena nel film.

EMEA: Paul è forse in una delle mie scene preferite. Quando l'ho scritto ho pensato, "Oh amico! Andrà male. " E Paul, allo stesso modo, ha visto il mio film (DANIEL ISN'T REAL) a South By Southwest e ha detto che lo adorava e che dovevo averlo nel mio prossimo film. Non lo riconoscerai nemmeno, ma la cosa meravigliosa sono le sue capacità di improvvisazione. Non tanto che stia inventando un linguaggio non nella sceneggiatura, ha portato alcune cose lì, ma sta semplicemente usando la stanza in questo modo incredibile. Sto solo divorandolo! Sta sniffando tutte le droghe, sta giocando con la pistola e con i suoi stivali di pelle di serpente e si è tatuato la faccia… è un assurdo per lui fare tutto ciò che doveva fare. Questo era un film con un budget così limitato e un tempo limitato e stavamo correndo da una cosa all'altra, ma il giorno in cui abbiamo girato quella grande scena con Paul e con Zolee siamo stati in grado di trascorrere l'intera giornata su quella scena e immergerci davvero e farlo bene. Doveva essere un momento speciale! (Risata)

JD: Speciale era sicuramente la parola chiave di quello! (Risate) Sono sicuro che se l'avessimo visto all'Egyptian Theatre, il pubblico sarebbe a rotoli.

EMEA: Lo so! Vorrei poterlo vedere in una stanza e vedere come le persone hanno reagito e impazzito.

JD: Consolazione, c'erano molti clacson e luci lampeggianti.

EMEA: (Risate) Esatto! Le macchine lo adoravano!

Credito fotografico Lisa O'Connor

JD: Sugli attori, sembra che un tema ricorrente sia che erano interessati a sovvertire le aspettative e quello che fanno di solito e quale pensi sia il fascino di questo?

EMEA: Penso che agli attori piaccia davvero creare cose. Vogliono andare il più in profondità possibile. Vogliono creare un personaggio. Penso che a volte siano abituati a essere visti in un certo modo e corrono il rischio di non essere più nel personaggio e di essere se stessi. Una delle cose che amo del lavorare con gli attori è che sono interessati a trasformare il loro aspetto. Lo stesso con DANIEL ISN'T REAL, Patrick Schwarzenegger è entrato e ha detto "Voglio tingermi i capelli di nero, e questi sono i vestiti che voglio indossare". Aveva a che fare con l'opportunità di trasformarsi da chi era giorno per giorno o da come lo vediamo nelle fotografie ed è lo stesso con Joe. Era come "Voglio strapparmi i denti! Voglio farmi crescere la barba! Quanto posso sporcarmi? Voglio cicatrici… ”Voleva essere qualcun altro, questa è la gioia di un attore. Possono trasformarsi in qualcuno totalmente nuovo. Sono così interessato a questi strani personaggi e questi strani mondi che voglio davvero dare agli attori la possibilità di trasformarsi completamente.

JD: Penso che tu lo faccia sicuramente! Tra ARCHENEMY e DANIEL NON È REALE sia in senso letterale che figurato. Qualcos'altro di cui volevo chiedere, perché una delle mie parti preferite del film sono i flashback e le storie di Max Fist raccontate in vignette animate. Mi chiedevo come sia successo e chi li ha fatti?

EMEA: Sì amico. Quelle erano nella sceneggiatura ed è stata una sfida trovare il modo migliore per fare quelle cose. Mi è piaciuta molto l'idea che si sentissero molto astratti. Molto psicologico. Pensando a THE WALL dei Pink Floyd e al modo in cui l'animazione in quel film entra ed esce da questa storia e sembra così folle. Alla fine siamo stati in grado di farlo con un team di sole tre persone. Chi ha diviso e vinto. Avevamo il mio amico Sunando, un disegnatore di fumetti, che disegnava tutti i personaggi, gli allestimenti e le tavole e poi abbiamo avuto Danny Perez, questo regista psichedelico, che fa tutto il bizzarro vortice in movimento che gocciola il teschio lampeggiante. Poi abbiamo avuto una terza persona Kevin Finnegan come pipeline e abbiamo messo tutto insieme e animato. È stato davvero folle fare tutta questa grande animazione con solo tre persone e penso che sia stato davvero stressante. (Risate) Ma è stato anche un modo fantastico per renderlo davvero una piccola opera d'arte. Una piccola cosa fatta a mano da poche persone. Volevo che fosse nebbioso e astratto e non super dettagliato, non super esagerato ed è stato questo pazzo esperimento di animazione boutique.

JD: Ho pensato che fosse bellissimo, soprattutto in contrasto con le sezioni live action del film.

EMEA: Buono! Grazie, sono così felice. Probabilmente era il rischio più grande perché per me, un regista di live action, so come farò sembrare, so cosa fare ma con l'animazione pensavo "Oh mio Dio, cosa stiamo facendo? Cosa abbiamo fatto a noi stessi! " (Risate) Ma penso che sia fantastico. È una cosa interessante.

Immagine tramite IMDB

JD: Anche con ARCHENEMY, penso che arrivi in ​​un momento toccante perché i supereroi, i film di supereroi dominano il botteghino e questo sembra così diverso e persino opposto ai film di supereroi tradizionali. Diresti che è stato apposta o dove pensi che si trovi ARCHENEMY nel panorama del cinema dei supereroi?

EMEA: È un po 'come tornare al mio amore per ciò che i fumetti sono stati in grado di fare con i supereroi. Quando penso al modo in cui qualcosa come ELEKTRA: ASSASSIN appare e si sente e quanto è diverso da ALL-STAR SUPERMAN di Grant Morrison. Quelle sono entrambe storie iconiche di supereroi, sono dappertutto. Questo è stato il mio pensiero con ARCHENEMY “Come sarebbe se Wong Kar-wai facesse. Film di supereroi? " Come sarebbe prendere sul serio questi personaggi e renderlo simile a un film poliziesco. Cosa succederebbe se togliessi i poteri a Doctor Strange e lui si trasformasse in The Punisher e lo filmassi come se fosse un film di Nicolas Refn. Giocando con l'idea di cosa possono fare questi film. Non ho problemi con i supereroi. Li amo. Se tutto va bene, se siamo in questo mondo in cui continuiamo a fare film di supereroi, penso che sia eccitante strappare l'idea di cosa possiamo fare con loro e giocarci nel modo più sperimentale possibile.

JD: Certamente! E ho pensato che ARCHENEMY abbia fatto un ottimo lavoro nel superare questi limiti.

EMEA: Meraviglioso!

JD: (Risate) E volevo solo chiedere perché ho intervistato Steven Kostanski che ha fatto l'altro film nel doppio lungometraggio Beyond fest, PG: PSYCHO GOREMAN.

EMEA: GOREMANO PSICO!

JD: Si! Cosa ne pensi di quella doppia caratteristica?

Immagine tramite Facebook

EMEA: Penso che sia stato perfetto! Ad esempio, quello che stava facendo con quel film con il più vicino che abbia mai visto da un film americano che sembrava un pazzo ULTRAMAN giapponese. I suoi costumi, la sua visione, l'ho adorato. In ARCHENEMY c'è stata molta influenza da parte di registi giapponesi pazzi come Takashi Miike ha realizzato un film di supereroi chiamato ZEBRAMAN. Piccoli pezzi di quella roba sono nella mia ispirazione. È stata la doppia caratteristica perfetta per vedere cosa ha fatto Steven nel far esplodere quelle immagini in modo completo ... è così maniacale, quel film!

JD: Pensavo davvero che i programmatori di Beyond Fest l'hanno davvero inchiodato perché è un film di supereroi sovversivo con un film di supercriminali così sovversivo.

EMEA: Sì, totalmente.

JD: È interessante vederti passare da DANIEL ISN'T REAL ad ARCHENEMY e sovvertire generi diversi. Puoi parlare di qualcosa che hai programmato dopo?

EMEA: Brian, che ha scritto DANIEL ISN'T REAL con me e che ha scritto il romanzo su cui era basato, abbiamo scritto un nuovo film sulla stregoneria, il capitalismo e il denaro che è il male ... è un film horror oscuro che è anche un emozionante film poliziesco a lo stesso tempo. E speriamo di riuscire a farlo funzionare l'anno prossimo. Quindi si spera che sia una cosa. E non lo so, sto cercando la prossima cosa da fare! Nel momento in cui smetti di fare un film, inizi a sentirti come se stessi morendo lentamente, quindi devi iniziare immediatamente a capire come realizzarne uno nuovo.

 

ARCHENEMY è ora disponibile per la visione su VOD, digitale e cinema selezionati.

Immagine tramite IMDB

 

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Il revival di "Barbarella" di Sydney Sweeney va avanti

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney sweeney ha confermato i progressi in corso del tanto atteso riavvio di Barbarella. Il progetto, che vede Sweeney non solo come protagonista ma anche come produttore esecutivo, mira a dare nuova vita all'iconico personaggio che per primo catturò l'immaginazione del pubblico negli anni '1960. Tuttavia, tra le speculazioni, Sweeney rimane a bocca chiusa riguardo al possibile coinvolgimento del celebre regista Edgar Wright nel progetto.

Durante la sua apparizione sul Felice Triste Confuso podcast, Sweeney ha condiviso il suo entusiasmo per il progetto e il personaggio di Barbarella, affermando: "È. Voglio dire, Barbarella è un personaggio davvero divertente da esplorare. Abbraccia davvero la sua femminilità e la sua sessualità, e questo lo adoro. Usa il sesso come arma e penso che sia un modo molto interessante per entrare nel mondo della fantascienza. Ho sempre desiderato fare fantascienza. Quindi vedremo cosa succede.“

Sydney Sweeney la conferma Barbarella il riavvio è ancora in lavorazione

Barbarella, originariamente una creazione di Jean-Claude Forest per V Magazine nel 1962, è stata trasformata in un'icona cinematografica da Jane Fonda sotto la direzione di Roger Vardim nel 1968. Nonostante un seguito, Barbarella cade, non vedendo mai la luce, il personaggio è rimasto un simbolo del fascino fantascientifico e dello spirito avventuroso.

Nel corso dei decenni, diversi nomi di alto profilo tra cui Rose McGowan, Halle Berry e Kate Beckinsale sono stati lanciati come potenziali protagonisti per un riavvio, con i registi Robert Rodriguez e Robert Luketic e gli scrittori Neal Purvis e Robert Wade precedentemente assegnati a far rivivere il franchise. Sfortunatamente, nessuna di queste iterazioni ha superato la fase concettuale.

Barbarella

I progressi del film hanno preso una svolta promettente circa diciotto mesi fa, quando la Sony Pictures ha annunciato la decisione di scegliere Sydney Sweeney per il ruolo principale, una mossa che la stessa Sweeney ha suggerito essere stata facilitata dal suo coinvolgimento nel film. Signora Web, sempre sotto la bandiera di Sony. Questa decisione strategica è stata finalizzata a favorire un rapporto proficuo con lo studio, in particolare con il Barbarella riavviare in mente.

Quando è stato interrogato sul potenziale ruolo da regista di Edgar Wright, Sweeney ha abilmente fatto un passo indietro, limitandosi a notare che Wright è diventato un conoscente. Ciò ha lasciato i fan e gli osservatori del settore a speculare sulla portata del suo coinvolgimento, se del caso, nel progetto.

Barbarella è noto per i suoi racconti avventurosi di una giovane donna che attraversa la galassia, impegnandosi in scappatelle che spesso incorporano elementi di sessualità, un tema che Sweeney sembra ansioso di esplorare. Il suo impegno nel reinventare Barbarella per una nuova generazione, pur rimanendo fedele all'essenza originale del personaggio, sembra la realizzazione di un grande riavvio.

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"The First Omen" ha quasi ricevuto la classificazione NC-17

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il primo trailer di presagio

Impostato per un Aprile 5 uscita nelle sale cinematografiche, "Il primo presagio" porta una classificazione R, una classificazione che quasi non è stata raggiunta. Arkasha Stevenson, nel suo ruolo inaugurale di regista di un lungometraggio, ha dovuto affrontare una sfida formidabile nell'assicurare questa valutazione per il prequel dello stimato franchise. Sembra che i realizzatori abbiano dovuto vedersela con la classifica per evitare che al film venisse assegnata una classificazione NC-17. In una conversazione rivelatrice con Fangoria, Stevenson ha descritto la dura prova come "una lunga battaglia", uno non intrapreso su preoccupazioni tradizionali come il sangue. Il nocciolo della controversia era invece incentrato sulla rappresentazione dell’anatomia femminile.

La visione di Stevenson per “Il primo presagio” approfondisce il tema della disumanizzazione, in particolare attraverso la lente del parto forzato. “L’orrore in quella situazione è quanto sia disumanizzata quella donna”, spiega Stevenson, sottolineando l'importanza di presentare il corpo femminile in una luce non sessualizzata per affrontare in modo autentico i temi della riproduzione forzata. Questo impegno per il realismo ha quasi fatto sì che il film venisse classificato come NC-17, innescando una prolungata negoziazione con l'MPA. “Questa è stata la mia vita per un anno e mezzo, lottando per la vittoria. E' il tema del nostro film. È il corpo femminile violato dall'interno verso l'esterno”, afferma, sottolineando l'importanza della scena per il messaggio centrale del film.

Il primo presagio Locandina del film – di Creepy Duck Design

I produttori David Goyer e Keith Levine hanno sostenuto la battaglia di Stevenson, incontrando quello che percepivano come un doppio standard nel processo di ascolto. Levine rivela, “Abbiamo dovuto andare avanti e indietro con la scheda di valutazione cinque volte. Stranamente, evitare l’NC-17 ha reso il tutto più intenso”, sottolineando come la lotta con il comitato di rating abbia inavvertitamente intensificato il prodotto finale. Goyer aggiunge: “C’è più permissività quando si ha a che fare con i protagonisti maschili, soprattutto nel body horror”, suggerendo un pregiudizio di genere nel modo in cui viene valutato il body horror.

L'approccio audace del film nel sfidare le percezioni degli spettatori va oltre la controversia sugli ascolti. Il co-sceneggiatore Tim Smith nota l'intenzione di sovvertire le aspettative tradizionalmente associate al franchise di The Omen, con l'obiettivo di sorprendere il pubblico con un nuovo focus narrativo. "Una delle grandi cose che eravamo entusiasti di fare era in un certo senso togliere il terreno sotto le aspettative delle persone", afferma Smith, sottolineando il desiderio del team creativo di esplorare nuovi terreni tematici.

Nell Tiger Free, nota per il suo ruolo in "Servo", guida il cast di “Il primo presagio”, in uscita il 20th Century Studios Aprile 5. Il film segue una giovane donna americana inviata a Roma per il servizio religioso, dove si imbatte in una forza sinistra che scuote la sua fede nel profondo e rivela un complotto agghiacciante volto a evocare il male incarnato.

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"Scream 7": Neve Campbell ritrova Courteney Cox e potenzialmente Patrick Dempsey nell'ultimo aggiornamento sul cast

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urla Patrick Dempsey

"Urla 7" si preannuncia come una riunione nostalgica con Neve Campbell confermato nel ruolo di Sidney Prescott. Anche Courteney Cox riprenderà il ruolo dell'intrepida reporter Gale Weathers, mantenendo la sua serie di successi come pilastro della serie. Lo suggeriscono le ultime voci provenienti dagli ambienti industriali Patrick Dempsey è in trattative per unirsi all'ensemble, potenzialmente riprendendo il suo "Urla 3" ruolo del detective Mark Kincaid, consolidando ulteriormente il ritorno del franchise alle sue radici.

Con il ritorno di Campbell ormai ufficiale, la produzione mira a trarre vantaggio dai personaggi storici del franchise. Esperto del settore Daniel richtman ha indicato che le trattative con Dempsey sono in corso, suscitando entusiasmo riguardo al potenziale di approfondire le connessioni narrative con i capitoli precedenti. Il coinvolgimento di Cox è stato tra i primi ad essere confermato, ulteriormente consolidato "Urla 7" alle sue radici storiche. Il nostro resoconto di quattro mesi fa sembra dare i suoi frutti – leggi quell'articolo qui.

Neve Campbell e Patrick Dempsey

Originariamente, Spyglass Media e Paramount Pictures lo avevano previsto "Urla 7" con un focus sulla nuova generazione, con “Urlo (2022)” ed "Urlo VI" leads Melissa barrera e Jenna Ortega, sotto la direzione di Christopher Landon, noto per "Capriccioso" ed “Buon giorno della morte”. Tuttavia, il progetto ha incontrato diversi intoppi, tra cui controversie e controversie contrattuali, che hanno portato a un significativo cambio di direzione. L'uscita di Barrera in seguito alle osservazioni sul conflitto Israele-Hamas e alla richiesta di aumento salariale di Ortega, che ricordano la disputa salariale di Neve Campbell prima del "Urlo VI", ha richiesto modifiche per il film in uscita.

Dietro le quinte, Kevin Williamson, la mente creativa dietro l'originale "Grido" sceneggiatura, assumerà la presidenza della regia, segnando la sua seconda avventura da regista dopo quella del 1999 “Insegnare alla signora Tingle”. Il ritorno di Williamson alla regia, unito al suo ruolo fondamentale nella realizzazione del film "Grido" saga, promette una miscela di suspense originale e sensibilità horror moderna. La sceneggiatura, scritta da Guy Busick con la collaborazione di James Vanderbilt, che hanno entrambi lavorato alla sceneggiatura di "Urla 2022" ed "Urlo VI", segnala una fusione degli elementi classici del franchise con nuovi colpi di scena.

Torna a trovarci per ulteriori notizie su tutti i "Urlo 7"aggiornamenti!

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