In Fingere un assassino, il duo di registi Adam Rodness e Stu Stone ha fatto qualcosa di veramente impressionante. Con la loro umile "storia del crimine irreale", hanno creato un film divertente che gioca non solo con il senso della realtà del pubblico, ma anche con il cast e la troupe.

Diretto da Stone e co-scritto da Rodness e Stone, Fingere un assassino segue i due registi nella loro ricerca nobile ma forse sbagliata per rintracciare uno sconosciuto dall'aspetto squallido che hanno scoperto online che – in un video inquietante – apparentemente confessa un omicidio. O almeno questo è quello che pensano. Vedendo la popolarità dei veri programmi polizieschi, decidono di provare a trasformare questa scoperta nel loro stesso colpo mortale.

Ma le cose non sono sempre come sembrano, e in questo caso particolare, Fingere un assassino ha molto di più da fare dietro le quinte di quanto anche il cast e la troupe sapessero. Mi sono seduto con l'esilarante duo di registi (e cognati), Rodness e Stone, per discutere del film e della ginnastica creativa (e segreta) che hanno dovuto eseguire per far funzionare tutto.

(Per ulteriori informazioni su Fingere un assassino, puoi leggere la mia recensione completa qui) 

Kelly McNeely: Con Fingere un assassino, yvoi ragazzi avete in qualche modo creato questo sottogenere di vere e proprie commedie criminali meta-simulazione, che è perfetto per la storia che state raccontando.

Pietra di Stu: Quando pensi a un mockumentary è come... ci teniamo alla larga da quella parola solo perché quando guardi un mockumentary, tutti in quel mockumentary sanno che sono in un mockumentary, e stanno tutti recitando e cose del genere. E non è quello che sta succedendo qui. Stanno accadendo così tante cose reali. Sai, ci sono 55 persone che appaiono nel film, solo cinque di loro sanno cosa sta succedendo. Tutti gli altri comprano al 100% tutto ciò che vendiamo. L'abbiamo chiamato "Unreal True Crime Story". 

Adam Rodness: Lascia che faccia le domande!

Kelly McNeely: Stavo per chiederlo in realtà, quindi questo si inserisce perfettamente nella mia domanda. Quando stai proponendo a Breakthrough Entertainment, quanto di questo è reale e quanto è messo in scena? 

Pietra di Stu: 100% reale

Adam Rodness: L'intera cosa è reale. In effetti, tutto quello che facciamo nel film è davvero una ripresa, perché tutto ciò che ottieni è quella ripresa. Puoi vedere, come diciamo nel film, abbiamo un budget limitato, ma nella vita reale abbiamo un budget limitato. Non c'è budget più grande per dare vita a questo piccolo film. Quindi tutto doveva essere reale e autentico, perché è così che stavamo portando avanti la trama con queste persone reali, usando i nostri trucchi mentali Jedi e il nostro mentalismo per convincerli a dirci quello che volevamo sentire.

Pietra di Stu: Ci sono cinque attori in Fingere un assassino, Giusto? Di quei cinque attori, solo due sapevano cosa stava succedendo. Quindi, anche gli altri tre ragazzi che erano in qualche modo coinvolti, non avevano idea di cosa succede prima di loro, cosa succede dopo di loro, non hanno interagito tra loro, non hanno idea di cosa stia succedendo. Quindi tutti sono all'oscuro, il che rende il processo molto impegnativo, perché stiamo avendo queste conversazioni creative e dobbiamo essere molto segreti. Dobbiamo quasi litigare, tipo, Pig Latin. Voglio dire, avevamo parole in codice che dicevamo quando discutevamo che non hanno senso per le altre persone, ma sapevamo che stavamo discutendo. 

Adam Rodness: Ma per rispondere alla tua domanda, la scena di Breakthrough era tutta reale.

Pietra di Stu: 100% reale. 

Adam Rodness: Quello che dovevamo fare era preparare un dirigente a dire, ascolta, entreremo e presenteremo questo film, e vogliamo girarlo. Porteremo un paio di telecamere, ma non sanno niente, come quello che sai, pensi di sapere, ma non lo sai nemmeno. Quindi, quando siamo andati lì, il presidente della società all'epoca pensava che stessimo solo lanciando un'altra delle nostre idee. E tutto ciò che vedi da loro nella stanza è puramente autentico. 

Pietra di Stu: Inoltre, erano un po' abituati al fatto che fossimo come... siamo semplicemente là fuori. Sai, tipo, ci presentavamo solo con le telecamere. Non sarebbe strano per noi presentarci con le telecamere. Abbiamo girato il nostro Tuttofare documentario, a cui ha lavorato anche Breakthrough, quindi sono abituati a vederci filmare merda. 

Adam Rodness: Era come, "Dio solo più merda da Adam e Stu!"

Pietra di Stu: E anche la nostra famiglia. Come se fossero tutti coinvolti nel Tuttofare film. Quindi erano solo pronti, sapevano come oh, questo è qualcosa che fanno Stu e Adam, fanno film 

Adam Rodness: Ed è normale, le telecamere in realtà non dovrebbero spaventare nessuno che ci conosca.

Pietra di Stu: In realtà non lo sapevano, e il discorso della famiglia è interessante, perché non sapevano che stavamo girando la telecamera. Prima di iniziare questo discorso, eravamo tipo, ok, prima di girare la telecamera, vogliamo dirvi cosa sta succedendo, solo per farvi sapere. E poi abbiamo iniziato il campo. E quindi non si sono resi conto che stavamo filmando tutta quella cosa. E poi quando abbiamo finito il discorso, loro dicono okay, filmiamo e noi diciamo, no, abbiamo capito.

Adam Rodness: Devi. [come reagiscono le persone alle telecamere] È come una sindrome a luci rosse. Come se la luce rossa si accendesse e la gente la accendesse. E vogliamo il vero, l'autenticità, dobbiamo venderlo come se fosse un documentario.

Pietra di Stu: La cosa peggiore che potresti fare è avere qualcuno che non sia un attore e farlo recitare. Puoi vedere attraverso quello, è terribile. E anche i bravi attori fanno schifo la maggior parte del tempo, recitare non è facile per farlo sembrare reale. Ed è per questo che molti film di successo, film sui popcorn, sono tutti esagerati perché non deve essere vero. 

Adam Rodness: Ma ecco perché siamo tipo, come possiamo ottenere che possiamo essere attori adeguati e non dover arrivare troppo lontano? Quindi eravamo tipo, oh, saremo solo noi stessi. 

Pietra di Stu: E quindi usa le persone intorno a noi per guidare la trama, tipo, non possiamo permetterci le persone. Quindi useremo solo le persone che abbiamo intorno a noi. E sai, ottenere reazioni reali da loro è ciò che rende Fingere un assassino tipo di cosa si tratta. Voglio dire, arrivi a questo certo momento nel film in cui le cose diventano più chiare, cosa è successo per tutto questo tempo. Ma le persone che erano nel film non hanno idea di cosa stia succedendo. La ragazza che era la nostra assistente, si chiama Mikayla. Probabilmente ci odia, cazzo. Tipo, era vero! A suo merito. Lei proprio alle tre del mattino, in mezzo al bosco, pensando che ci fosse un assassino in casa, è andata alla cosa per aprire il bagagliaio, l'ha fatto davvero. E se non lo vedi nel film, perché il film dura 85 minuti, lo sai, devi tagliare la merda. Ma abbiamo girato un sacco di 100 ore con Mikayla che non è entrata. Ma l'abbiamo preparata. 

Quindi, come se la portassimo in giro alle due del mattino a caccia di oche selvagge solo per abituarsi a essere fuori alle due. È, sai, normale indossare le spalline, perché è proprio quello che abbiamo fatto per tre settimane con lei. Quindi quando lei era lì per venire a cercare il corpo... Puoi farlo solo una volta. Non possiamo andare, okay Mikayla, era tutto falso. Fallo ancora. Non lo farà più!

Adam Rodness: Non funzionerebbe! 

Pietra di Stu: Quindi è come se dovessimo avere un piano di gioco. È come un libro Scegli la tua avventura. E se scegliesse questo capitolo? Sai, dobbiamo essere pronti per qualunque cosa lei faccia. E tutto ciò che sappiamo è che a un certo punto deve uscire una pistola e portarci in casa. Starà con noi? Se avesse deciso di non scappare. Immagina che sia entrata in casa. Sarebbe stata nel resto del film, perché è quello che è successo, è entrata in casa. Destra? Quindi dobbiamo avere un piano se lei entra o se non entra. 

Kelly McNeely: Quindi per voi ragazzi siete cognati. Quindi come si è sviluppato questo rapporto cinematografico da questo? O è venuto prima? 

Adam Rodness: Voglio dire, Stu è ancora un po' più grande di me, come puoi vedere dalla sua pelle.

Pietra di Stu: Che cosa?! 

Adam Rodness: Io idrato, lui no. 

Pietra di Stu: Questo è ridicolo. 

Adam Rodness: Come mai?  

Pietra di Stu: Ti idrati?

Adam Rodness: Ogni giorno. Devi tenere il passo.

Pietra di Stu: Questo mi è nuovo. 

Adam Rodness: Mantengo la mia pelle giovane ed elastica. 

Pietra di Stu: Beve il sangue dei bambini. 

Adam Rodness: Stu viveva in realtà a Los Angeles, ed è venuto in visita a Toronto...

Pietra di Stu: Ben prima lavoravi con noi. 

Adam Rodness: Questo è prima di quello. 

Pietra di Stu: Oh, stiamo tornando indietro. Storia delle origini?

Adam Rodness: Sì, la storia delle origini. 

Pietra di Stu: Non credo che l'abbia chiesto. 

Adam Rodness: Ma in qualche modo conduce in esso. Sono gli appunti di Coles. 

Pietra di Stu: Scogliere.

Adam Rodness: O nota Cliffs, come si dice nel modo canadese. Ma comunque, sono andato a Los Angeles, e mi ha preso sotto la sua ala protettrice e mi ha mostrato in giro...

Pietra di Stu: Che ala era. 

Adam Rodness: E ho speso tutti i miei soldi. Ho fatto una pubblicità per Burger King. E ho guadagnato così tanti soldi, o quello che pensavo fosse un sacco di soldi. Erano 8 mila dollari. Quindi mi sono trasferito da Toronto a Los Angeles e ho pensato, ce l'avessi fatta! sono là fuori. Stu era tipo, vieni con me! Ti faremo diventare una star, ragazzo! Sono tipo, sì! E andiamo là fuori e gli 8 mila dollari sono spariti, tipo, in due settimane. Così torno a casa dai miei genitori. 

Pietra di Stu: Ma! Durante quel periodo, stavo lavorando con Jamie Kennedy in uno spettacolo che era molto ibrido. Era chiamato esplodere. Stavamo, tipo, cercando di essere rapper, e lo stavamo girando e lui era lì per tutto quel genere di cose, un po' quando è uscito quello stile. 

Adam Rodness: In realtà ero l'assistente nello show nel 2006. E ho iniziato come, e ho avuto quei lavori come, sai, fare la spesa per il caffè da Jamie Kennedy e Stu...

Pietra di Stu: E come prende il caffè Jamie? 

Adam Rodness: Nero. Ed ero solo un po' giovane, avevo 20 anni...

Pietra di Stu: A merito di Adam - e gli darò credito - è l'ultimo imbroglione. Quindi come se si fosse affrettato a ottenere quel lavoro. E sì, potrebbe aver preso il caffè, ma in realtà era come fare rete con ogni fottuta persona, come se tutti i dirigenti di MTV conoscessero Adam. Sapeva solo come stare al gioco. 

Adam Rodness: Così ho imparato a giocare. Sono tornato a casa a Toronto e ho iniziato a lavorare qui. E poi ho iniziato a chiamare le compagnie a freddo. Abbiamo creato una società di produzione che all'epoca si chiamava That's My Sister Productions. È perché sono finito, sai, con sua sorella alle sue spalle. 

Pietra di Stu: In realtà è così fottuto. Quindi immaginalo. Io e lui eravamo amici a Los Angeles. Avevo uno show televisivo su MTV in quel momento, ok, la vita era piuttosto fottutamente frenetica a quel punto. E lui era lì, e ci stavamo divertendo. Questo ragazzo torna a Toronto, esce con mia sorella e non me lo dice. E pensa che diventerò come... Stupendo! Questa è una grande idea!

Adam Rodness: Sono tipo, puoi immaginare come, 15-20 anni dopo, tu ed io stiamo lavorando, e Kelly ci sta intervistando -

Pietra di Stu: Qualunque cosa abbia manifestato nella vita, come si è avverata. Perché siamo qui.

Adam Rodness: Ma seriamente, abbiamo finito per avere la stessa mente creativa e lo stesso percorso. E siamo tipo, facciamo un'azienda. Ho avviato società di chiamate a freddo. Alla fine abbiamo avuto un incontro con Breakthrough e li abbiamo semplicemente incantati. Erano tipo, ehi, voi ragazzi producete e dirigete? Si certo! Tu puoi scrivere? Tipo, oh sì!

Pietra di Stu: Erano tipo, sapete, questi fulvo nero ragazzi? 

Adam Rodness: E siamo tipo, sì! Quindi sono tipo, stiamo facendo film con loro, ma vogliamo di più, quindi che ne dici di iniziare a farli con te? E siamo tipo... sì!! 

Pietra di Stu: devo dare fulvo nero un po' di gridare qui. Va bene. Perché stavano facendo questi basso budget, micro bilancio film horror con Breakthrough. Ed è così che siamo entrati nella porta, perché Black Fawn stava andando alla grande e volevano di più.

Adam Rodness: L'ho appena detto.

Pietra di Stu: No, certo, ma una volta scoperto il budget su cui Black Fawn stava facendo i film... La prima volta che ho incontrato [il regista/produttore Chad Archibald], ero tipo, Chad, adoro quello che fai. Ma una cosa... perché non hai chiesto più soldi la prima volta?! Perché ora pensano solo che è così che si fa un film. Cioè, questo non è normale! Ed è tipo, no, va bene. E io sono tipo, oh mio dio. È stato davvero difficile. È difficile far sembrare i film belli per quello che sono. E come risultato, abbiamo imparato a fare un film al volo. 

Adam Rodness: Penso che sia stato anche un buon esercizio. 

Pietra di Stu: E 'stato fantastico. 

Adam Rodness: Allora è così che è iniziato. E abbiamo pensato, va bene, faremo due film con voi ragazzi. E il primo è stato il nostro primo titolo chiamato La casa stregata su Kirby Road, che è un film horror per fumatori. Sì, davvero divertente, basato su una storia vera, un film sulla casa stregata. E poi il -

Pietra di Stu: Segue. Quindi, dopo aver visto quel film, si sono detti, sembra davvero bello, ma è troppo divertente. Abbiamo bisogno di un film dell'orrore. E io ero tipo, beh, è ​​difficile. Voglio dire, è una storia di fantasmi, non ci sono cattivi, sono fantasmi invisibili, sai? Dicono, beh, inventati un cattivo. Quindi è stato allora che l'abbiamo fatto Scarecrows, ci siamo inventati un contadino, che se oltrepassi il suo campo di grano sei fottuto. 

Adam Rodness: Sì, beh, trasforma gli adolescenti in spaventapasseri viventi che muoiono di fame nella sua fattoria. Quello era il campo. E sono tipo, lo adoro!

Pietra di Stu: Sì, quindi l'abbiamo fatto. E sapevamo che doveva essere un po' più spaventoso, ma comunque, come se fossero 70 pagine di commedia prima che il primo pezzo di sangue scenda. Ma hanno guardato quello, e siamo riusciti a convincerli che quello era un orrore, erano tipo, questo è perfetto. Lo adoravano. Quindi abbiamo lanciato il Tuttofare film su di loro, che è un documentario. Quindi quel film ci ha impiegato quattro anni - cinque anni - ed è una conversazione cinematografica molto complessa per un'altra volta. Ma è come un film davvero fottutamente pazzo, Tuttofare, ed era un documentario. Ed eravamo così in quella modalità - siamo stati una macchina ben sintonizzata che lo ha fatto per quattro anni - che questa idea ci è venuta in mente. 

Anche questo è stato come cinque anni fa, stiamo parlando, il vero crimine stava esplodendo sulla scena. Sai, The Jinx, The Stairscale, Making a Killer, Evil Genius… tutti questi spettacoli, e anche Dateline dovrebbe ottenere credito, perché la voce di Keith Morrison, mi piacerebbe solo sentirlo leggere la rubrica.

Adam Rodness: Ma erano troppo buoni. E siamo tipo, questo è prodotto troppo bene. È così accattivante che qualcuno deve controllare questa narrazione. Quindi a quel punto siamo tipo, creiamo il nostro e creiamo la nostra versione di questo. È una specie di esperimento sociale in cui è come viene percepito il pubblico in televisione e come possono influenzare le tue menti. E possiamo creare un killer fittizio e usare persone reali per portare avanti la trama? A la the Borat del vero crimine. 

Pietra di Stu: stavo guardando Pesce gatto. E tipo, l'avevo già superato Il Jinx e tutte quelle cose. E quindi sono già tipo, voglio il vero crimine e ho finito la merda. E ho pensato, Pesce gatto è il più grande! Così ho guardato Pesce gatto. E c'è una scena in Pesce gatto dove si presenta in un fienile tipo le due del mattino. E non è una scena spaventosa o qualcosa del genere. Ma ho visto quella scena, e mi è venuto in mente che ero tipo, santo cielo, questo potrebbe essere così spaventoso. E stavamo girando un documentario, quindi abbiamo pensato, facciamo un film dell'orrore e giriamolo come abbiamo appena fatto Tuttofare, e noi... tutti penseranno che sia vero! Ed è così che ha preso vita questa pazza storia. 

Siamo persino arrivati ​​al punto di amare, realizzare video di YouTube. David Stoner ha un canale YouTube chiamato Bait and Tackle Mondays. Abbiamo davvero realizzato il canale YouTube e lui ha davvero realizzato i video. Quando siamo andati alle riunioni del campo, abbiamo inciampato per tirare su la merda. 

Adam Rodness: Era davvero una canzone, ed era davvero una danza. Ma sì, questo è fondamentalmente l'essenza di tutto ciò in un modo lungo stile. Ma questo film in particolare rende omaggio al vero genere criminale.

Pietra di Stu: E quel sottogenere è così maturo per la raccolta, sai, tutto ciò che guardi è fantastico. È come un momento perfetto per introdurre una satira lì dentro. È più una satira che altro. È solo che amiamo quel genere. Quindi ecco la nostra voce, lo sai. E quando ci presentiamo a Breakthrough e loro ci conoscono già, e tutto il nostro discorso è tipo, oh Adam e Stu andranno a cercare un assassino. E sono come... ok! 

Adam Rodness: Sicuro!

Pietra di Stu: Sai, lo guarderei.

Adam Rodness: O è come... Cosa? Puoi farlo? E siamo tipo, lo scopriremo! È divertente, perché nessuno ha mai detto di no! no no no! Tipo, non sei -

Pietra di Stu: È così divertente, è vero.

Adam Rodness:  — Davvero non lo farai. Tutti dicono, sì, sì, vai avanti!

Pietra di Stu: Assicurati di filmarlo! 

Adam Rodness: E mostraci come va a finire. Ora che ci penso, non pensavano affatto a noi.

Kelly McNeely: Nessuno si è preoccupato per la tua sicurezza! Ora, ovviamente i veri spettacoli polizieschi sono stati un grande punto di ispirazione, ragazzi avete avuto altre influenze concettuali durante la realizzazione? Fingere un assassino? 

Pietra di Stu: Sì, vorrei proprio dirlo Pesce gatto la scena mi salta all'occhio, ma mi piace anche Borat. Il primo, quando hai visto per la prima volta che non sapevi davvero in cosa ti stavi cacciando, giusto? C'è tutta la vera merda, e poi ci sono le cose che portano avanti la storia, giusto? È come, il modo in cui lo ha fatto in modo così brillante in quel film. Ovviamente, Borat è un personaggio. Quindi le persone che stavano guardando il film hanno preso parte allo scherzo fin dall'inizio. Quindi stanno guardando Borat e sanno che Borat sta fottendo con le persone. Quindi non siamo Borat, e non interpretiamo un personaggio, siamo noi stessi. Quindi questo è ciò che ci rende diversi da Borat, ma direi che ha gettato le basi per raccontare la storia in quel modo lineare, usando persone reali per guidare la trama. Ma ancora una volta, l'abbiamo fatto senza essere un personaggio, per così dire. 

Adam Rodness: E allo stesso tempo, non dimenticare, siamo come un film che produce fisicamente, dirige, crea, realizza davvero un film, lo stiamo davvero facendo nello stesso momento in cui lo stiamo facendo davanti alla telecamera , facendo quest'altro, sai, spingendo avanti la vera narrativa della storia. Quindi è un compito arduo, e hai 15 giorni di riprese per farlo, perché ti puoi permettere le telecamere solo per così tanto tempo, e hai tutti questi altri fattori che entrano in gioco e cercano di mantenere la magia reale, che era Stu e Sto solo mantenendo il nostro carattere, non lasciando uscire il gatto dalla borsa, che questo è, sai, non quello che sembra essere.

Pietra di Stu: Ad esempio, tornavamo a casa da una parte delle riprese del film in cui, tipo, sono letteralmente coperto di sangue. Destra? E poi saremmo andati, siamo andati a mangiare dopo. E così, sono andato al ristorante, come totalmente, proprio come, ho sangue dappertutto, ma dimentico che ho sangue su di me perché sono proprio come, ok, quindi cosa facciamo dopo? Oh, andiamo a mangiare. Tutto bene. E così andiamo al ristorante e io entro, e la signora diceva tipo, chiamando un'ambulanza. Ho dimenticato che stavo sanguinando. Sai. E siamo stati fermati dalla polizia! E io sono coperto di sangue, siamo stati fermati dai poliziotti con una targa finta sulla schiena e un corpo nel bagagliaio!

Adam Rodness: Aspetta, aspetta. Cavolo.

Pietra di Stu: me ne sono dimenticato!

Adam Rodness: Abbiamo noleggiato questa Mustang blu che vedete nel film per la nostra macchina. Ad esempio, questa è l'auto a cui il mio personaggio porta...

Pietra di Stu: “Il tuo personaggio”, eh?

Adam Rodness: Il mio carattere. 

Pietra di Stu: Adam si è assicurato di avere quella macchina, ma vai avanti.

Adam Rodness: Per farla breve, stiamo facendo una scena di guida e abbiamo dovuto usare targhe finte perché non potevamo usare le targhe delle auto a noleggio. Quindi abbiamo messo i piatti finti, e poi... questo è stato il momento in cui stavamo andando a prendere Mikayla per fare tutta questa roba pazzesca. Questo era come il punto cruciale del film. Come se potessimo farcela, avremmo qualcosa di pazzesco. Mentre andavamo a prenderla, siamo stati fermati qui. E sono tipo le tre del mattino. Il poliziotto ci ferma. È tipo, cosa fate? 

Pietra di Stu: Ho sangue dappertutto. 

Adam Rodness: E io siamo microfonati. C'è come un coltello sotto il sedile, e apriamo il bagagliaio, che è pieno di apparecchiature audio. E lui dice, cosa fate? Fammi vedere la tua registrazione. Sono tipo, sì, ecco una lettera. È come... un assassino... che uccide... finge... voi ragazzi, cosa?! Oh, no, no, stiamo solo, stiamo facendo qualcosa per - e siamo letteralmente in ritardo per andare a prendere Mikayla - 

Pietra di Stu: Siamo tipo, oh è solo un video di YouTube, ci stiamo solo divertendo.

Adam Rodness: E il ragazzo è tipo, questo è un crimine enorme che avete commesso. Non puoi coprire i tuoi piatti. 

Pietra di Stu: E come, a proposito, avevamo questa parola in codice - non interrompere, ma io lo interrompo sempre - ma non interrompere questo particolare momento...

Adam Rodness: Che hai appena fatto.

Pietra di Stu:  Abbiamo avuto una parola in codice con il cameraman, se mai avessimo detto, "blah blah blah, succo d'ananas". Sa che significa rotolo. Perché molte volte per ottenere reazioni reali da persone che non dovrebbero sapere che stai girando la telecamera. Il cameraman è con noi nel retro della macchina e tutto questo viene ripreso dalla telecamera. Quindi il poliziotto è nel film, ma ovviamente non è arrivato al montaggio finale. Ha finito per lasciarci andare, ma deve aver pensato di aver catturato due assassini. 

Adam Rodness: Per un secondo, poi ha scoperto di aver appena catturato due idioti che non si rendevano conto di quello che stavano facendo. E poi siamo andati a prendere Mikayla ea fare l'acrobazia. Eravamo così carichi di adrenalina, era semplicemente pazzesco.

Kelly McNeely: C'è mai stato un momento che ti è piaciuto, l'hai quasi perso? Come se l'avessi quasi lasciato scivolare?

Pietra di Stu: Si si. 100 volte. 

Adam Rodness: Beh, voglio dire, avremmo avuto delle vere discussioni accese davanti alla troupe. 

Pietra di Stu: E nemmeno l'equipaggio ne aveva idea, quindi è come se fossero confusi. 

Adam Rodness: Tipo, fa parte del film? O si tratta di un vero argomento genuino? Perché la nostra creatività è come... intrecciamo, ma quando abbiamo una divergenza di opinioni, ci diamo da fare e non importa dove siamo. E daremo voce alle nostre opinioni -

Pietra di Stu: Ebbene, lo farà...

Adam Rodness: — per trovare la strada giusta, che di solito è la mia strada perché di solito è la strada giusta —

Pietra di Stu: Neanche questo è vero. 

Adam Rodness: E sai, penso che questo sia davvero utile per un buon team creativo, perché sai, copro più delle sue debolezze che dei suoi punti di forza. 

Pietra di Stu: Beh, ha lavorato sul suo gruppo, quindi è così che copre la mia debolezza. 

Adam Rodness: Se c'è qualcosa che faccio bene in questo momento, è il pelotonaggio.

Pietra di Stu: Mangia pulito, molto pulito. 

Adam Rodness: È incredibile. È uno stile di vita. 

Pietra di Stu: Litighiamo nella vita reale, siamo cognati, c'è una pacca sulla mia spalla che ha sposato mia sorella che non se ne andrà mai. E abbiamo differenze creative. E sai, ne fa parte. E fa parte del lavorare con noi. Ma tipo, quando guardi una scena nel film e ci vedi andare via, c'è una scena in Fingere un assassino dove il ragazzo ci manda dove si trovano i lurker, giusto? E così entriamo in questa casa abbandonata in mezzo a un campo. È la fottuta casa più spaventosa, vero? Ci vedi andare a dare un'occhiata alla casa. Ma quello che non vedi è che dietro di noi c'è una carovana di membri dell'equipaggio che sono anche con noi, che pensano che potrebbe esserci un assassino lì. Abbiamo scopato con tutti, da cima a fondo. 

Adam Rodness: E si aspettano anche che gli salti addosso una merda come un matto, perché sanno che sono con noi e sanno che anche noi scoperemo con loro per tutto il tempo. Ma questo faceva parte del piano. Le persone che pensavano di esserci, non lo erano davvero. C'erano persone che pensavano di sapere, che erano tipo, oh sì Adam e Stu siamo in questa storia insieme sì, ma non sanno un cazzo. Questo era il punto. Teneteli stretti, così si fidano di noi.

Pietra di Stu: Mia sorella chiamava, quando eravamo in quel motel, in cui abbiamo davvero dormito - quel fottuto motel coperto di sperma, abbiamo davvero dormito lì, è stato terribile. Ma mia sorella fa esplodere il telefono [di Adam] tipo, devi tornare a casa, che cazzo stai facendo? Sai, eravamo come il succo d'ananas! Tipo, ogni volta che potremmo litigare con la nostra famiglia? Fotocamera a rulli. Questo è il tipo di produzione che era.

Spero che sia passato. Voglio dire, lo dico alla gente, ma c'è questo momento polarizzante in Fingere un assassino dove come membro del pubblico - come ho detto, non è come guardare Borat, Giusto? Il pubblico è al corrente della barzelletta. In questo film, il pubblico non è necessariamente coinvolto nello scherzo a meno che non ci ascolti su alcuni podcast e non abbiamo fatto esplodere l'intera fottuta cosa. Ma se non ci sei dentro, lo guarderanno e la maggior parte delle persone crederà che quello che stanno guardando sia reale. Che è. Perché pensano che sia reale? Perché è reale. C'è come una bella polifusione di reale che è lì dentro che la gente sta guardando. Quindi si arriva a questo momento nel film, che è molto polarizzante, ed è un momento diverso per tutti gli altri. Sono curioso di sapere quando è successo per te, se è successo per te. Ma per la maggior parte, è come la svolta nel film in cui decidiamo di fare la cosa. Andrò con la cosa e faremo la cosa. E sono tipo, aspetta un minuto. 

Quel momento è molto polarizzante, perché qualcuno è venuto per il viaggio se è arrivato così lontano, giusto? E così arrivano a quel punto, e sono tipo, oh mio dio, questo è geniale. Come se questi ragazzi mi fottessero, ma non vedo l'ora di vedere cosa succederà. Oppure sono tipo, cazzo, Stu, pezzo di merda. Mi hai solo fottutamente preso in giro. Ma guarderanno comunque fino alla fine in ogni caso, ma è come se fossero arrabbiati con noi o pensano che sia geniale. 

Adam Rodness: Penso che questo sia il vero punto di partenza da Fingere un assassino, è un film multi-watch, perché puoi guardare questo film una volta per quello che è. E poi inizi a capire, okay, alcune cose sono false. Alcune cose sono reali. Cos'è falso, chi è coinvolto e chi no. E puoi guardarlo due o tre volte diverse, separarlo e divertirti. 

Pietra di Stu: Ma abbiamo anche lasciato il pangrattato. Come quando lo guardi, se lo guardi di nuovo. Voglio dire, ma ci sono briciole che raccontano la storia lungo tutto il percorso. Come una volta che sai cosa sta succedendo. Abbiamo nascosto merda nelle scene e c'è come, è tutto spiegato. 

Adam Rodness: E poi siamo arrivati ​​al punto di piacerci, il ragazzo delle cartine è reale. In realtà ci ha fatti nostri Fingere un assassino cartine.

Pietra di Stu: È un film indipendente, c'è un grande spirito indipendente dietro. Questo non è un film che potresti fare per 30 milioni di dollari. Beh, potresti, ma non sarebbe lo stesso film. E le persone che hanno lavorato nella nostra troupe lo hanno fatto perché vogliono, amano fare film. Ecco perché sono lì. Nessuno si arricchisce, tutti sono lì perché amano essere lì. E nessuno ama essere lì più di noi. Ecco perché abbiamo fondato questa compagnia [5'7Films], in modo da poter fare film, e ci sono volute tre/quattro volte per metterci davvero in gioco - sai ok, ora saremo in uno - e questo è stato il quello che abbiamo deciso di fare. Speriamo che sia uno stile che si attacchi alle persone e che possiamo fare altre cose come questa. 

Adam Rodness: Penso che sia anche un vero, tipo, se ci fosse un refrigeratore d'acqua - sai se le persone erano al refrigeratore d'acqua -

Pietra di Stu: Un refrigeratore d'acqua?

Adam Rodness: Sì, se le persone fossero come raccolte intorno al refrigeratore d'acqua, parlano di ciò che guardano. 

Pietra di Stu: È quello che facevi in ​​ufficio? Hai mai avuto un vero lavoro dove avevi un refrigeratore d'acqua?

Adam Rodness: Assolutamente.

Pietra di Stu: Dove?

Adam Rodness: Ogni lavoro.

Pietra di Stu: Quale lavoro?

Adam Rodness: lavoravo a una città parlante. In realtà si chiamava Electric Avenue, al Promenade Mall. 

Pietra di Stu: Veramente? E avevano un refrigeratore d'acqua a Electric Avenue?

Adam Rodness: Sì. Sul retro. [Fingendo un assassino]'s un pezzo di conversazione!

Pietra di Stu: Coppa a cono o tazza normale?

Adam Rodness: Coppa del cono fino in fondo. Quindi, se le persone ne parlano, discutono di ciò che pensavano fosse autentico, di ciò che pensavano non lo fosse, lo amavano, lo odiavano, chi gli piaceva e perché? E se ne stiamo discutendo, è questo il punto, e se possiamo intrattenerti e farti ridere, farti saltare sulla sedia, allora...

Pietra di Stu: È il tuo poster di Michael Myers?

Kelly McNeely: Sì, è un intero poster di John Carpenter, c'è La cosa, la nebbia, c'è un OBEY lì dentro...

Pietra di Stu: John Carpenter è l'uomo. Un nostro eroe di sicuro. Dirò che John Carpenter fa tutta la sua musica, anche noi siamo molto pratici. Quando fai film, devi indossare ogni cappello. 

Adam Rodness: Sì, le cose che vedi da noi sono tipo, facciamo tutto, ogni cappello che c'è. Dalla musica al montaggio a tutto. Siamo davvero noi, e significa molto per noi essere in grado di fare questo tipo di cose.

Kelly McNeely: Allora, cosa c'è dopo per voi ragazzi? 

Adam Rodness: È un bene che tu l'abbia chiesto. Abbiamo scritto - penso che siamo al 99% lì - sul nostro prossimo film. È chiamato Vandit, è un film su una rapina fatta di fumo. La trama è che parla di questi quattro idioti che decidono di rapinare una sala bingo la vigilia di Natale.

Pietra di Stu: Fondamentalmente, è come Ocean's 11 ebbe luogo in Fargo. Sono ragazzi che pensano di essere alla grande, derubano la sala bingo, ma non va bene. Gli anziani che sono lì dentro sono pronti per loro. 

Kelly McNeely: Come un VFW tipo di cose che stanno succedendo lì.

Adam Rodness: Dovremmo andare alla telecamera a settembre a Winnipeg.

Pietra di Stu: E poi abbiamo anche sviluppato - che ci crediate o no, non è uno scherzo - abbiamo sviluppato uno spettacolo chiamato Cognati. Ed è come se io e Adam aprissimo un'agenzia investigativa e ci occupiamo dei casi delle persone. 

Adam Rodness: Come un caso reale che filmiamo con la telecamera.

Pietra di Stu: Fingere un assassino stile, ma è come uno spettacolo poliziesco. E siamo proprio come, siamo documentaristi, è quello che usiamo per ottenere l'accesso, perché tutti vogliono essere in TV, così possiamo ottenere interviste e accedere e risolvere il tuo crimine. Quindi ci abbiamo lavorato, abbiamo messo insieme i materiali di presentazione, stiamo parlando con un paio di persone. Ma ascolta, se Fingere un assassino può fare bene, allora forse si aprirà una porta per Cognati. 

Kelly McNeely: Sembra un vero crimine Nathan per te. E mi piace. 

Adam Rodness: Esattamente! È esattamente così.

Pietra di Stu: A proposito, questo è il mio fottuto show preferito. Oh mio Dio. non lo sapevo Nathan per te fino alla quarantena. Qualcuno mi ha messo su di esso. E ho visto l'intera serie in tipo due giorni. È un genio. E quella è la mia borsa. Questo è il mio umorismo. E penso che a Nathan [Fielder] piacerebbe questo film. Questa è la citazione! “Nathan Fielder vorrebbe questo film”. Lo apprezzerebbe, perché è quello che fa. È come il suo stesso stile. Lui è l'uomo. 

Adam Rodness: Altrimenti, stiamo sviluppando tonnellate di più di questi orrori sballati – come li stiamo citando – e sai, abbiamo un'intera lista di cose di cui siamo davvero entusiasti. Penso che nei prossimi cinque anni potrai vedere un sacco di...

Pietra di Stu: Crescita, o forse saremo 5'8 "entro cinque anni.

Adam Rodness: Continua ad allungare con quel gruppo. 

Pietra di Stu: Ma sai che sono passati cinque anni da quando abbiamo fondato questa compagnia, abbiamo visto una buona crescita sul serio, scherzi a parte. Il gruppo di Adamo, c'è crescita, ci sono guadagni. Ma c'è crescita, e, sai, con Tuttofare sicuramente, abbiamo imparato molto da quell'esperienza, non solo dal punto di vista del cinema, ma anche dal punto di vista del rilascio di un film in modo indipendente. Voglio dire, quel film era come un piccolo motore che poteva farlo. Nessuno ci ha provato. E quando è uscito, alla gente piace - intendo non a te in particolare in quel film - ma persone come te che sono là fuori a dare al pubblico, sai, a dare ai ragazzi più piccoli un "ehi, guarda questo". Funziona. E la gente lo ha scaricato, ha fatto rumore, Netflix lo ha raccolto e le nostre vite sono cambiate. 

Adam e Stu si sono assicurati di ringraziare i loro partner su Fingere un assassino: Breakthrough Entertainment, 4Digital Media, Shine House PR, Astrolab Studios, OpenLab e Red Lab. 

È possibile trovare Fingere un assassino a partire dal 6 agosto 2021 su Digital at Amazon, iTunes, Fandango Now, Vudu, Microsoft, Google e DirecTV. Puoi trovarlo su VOD su DirecTV, Dish, Cox, Comcast, InDemand e Charter.

https://www.youtube.com/watch?v=RyFWISDu7no