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Intervista: Julian Richings su "Parti di ricambio", "Qualsiasi cosa per Jackson" e la vulnerabilità della recitazione

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Forse non conosci il suo nome, ma sicuramente conoscerai la sua faccia. Julian Richings è un caposaldo del cinema e della televisione di genere, con ruoli in Supernatural, Cube, The Witch, Urban Legend, Man of Steel, American Gods, Channel Zero, Annibale, Svolta sbagliata, e tanti altri. L'attore britannico (ora vive e lavora in Canada) ha un forte senso della fisicità che porta in ogni ruolo, incarnando pienamente ogni parte e dando loro il proprio senso di gravità. È un attore impressionante che si distingue in ogni scena, indipendentemente dalle dimensioni della parte. 

Di recente ho incontrato Richings per parlare con lui della sua formazione come attore e dei suoi ruoli nel successo di esorcismo inverso Qualsiasi cosa per Jackson e resa dei conti tra gladiatori punk rock Pezzi di ricambio.

Qualunque cosa per Jackson

Qualsiasi cosa per Jackson

Kelly McNeely: Hai avuto una carriera così vasta nel cinema di genere e in televisione qui in Canada. Come hai iniziato? E sei particolarmente attratto dal lavorare nel genere?

Giuliano Richings: Come ho iniziato... credo di essere sempre stato un attore. Sono un fratello di mezzo, e ho due fratelli - uno per lato - e mi sono sempre sentito come un bambino, ero quello che vorrebbe... Sarei diverso con ogni fratello, sarei diverso con tutti. 

Avevo anche un fratello maggiore che aveva una particolare abilità nel creare ambienti, è diventato un progettista teatrale e costruiva ambienti nel nostro cortile. E aveva bisogno di qualcuno che popolasse quegli ambienti, come un direttore di circo per il suo circo, e un fantasma per le sue case fantasma e cose così, quindi... indovina chi è stato. E così ho sempre recitato, mi sono sempre sentito davvero a mio agio nel recitare. 

E in un certo senso, recitare mi permette di essere tutti i tipi di personaggi estremi che non sarei mai nella vita reale. Ad esempio, sono sempre consapevole di quanto io sia normale e noioso. Sai, la gente dice, Oh, mio ​​Dio, tu interpreti quel ragazzo! È la morte da Soprannaturale! E mi piace dire, beh, mi è stato permesso di esserlo, ma non vuoi davvero conoscermi al di fuori dei film. Quindi, oh, e ci sono due parti nella tua domanda! Genere.

Kelly McNeely: Sei particolarmente attratto dal genere?

Giuliano Richings: Beh, penso che sia organico. Penso che, sai, si sia sviluppato nel corso degli anni, il tipo di parti che ho interpretato. Non tanto in teatro, sono cresciuto in teatro, mi sono formato in teatro, ho recitato in teatro, e poi mi sono lentamente evoluto in cinema e televisione. E mentre facevo teatro, ho iniziato a fare pubblicità per integrare le mie entrate. E tutte le pubblicità tendevano ad essere personaggi insoliti, geniali e strani. Perché, sai, quando fai una pubblicità, non ero il classico papà, o, sai, il bel ragazzo con i denti perfetti. Sono sempre stato il tipo strano, l'eccentrico. E questo è inevitabile nel cinema e in televisione, perché è un mezzo più letterale. Quindi il tipo di ruoli che ho interpretato sono stati quelli anomali, alieni e horror. Quindi è una specie di organico. 

In teatro, ho avuto uno spettro più ampio, ma abbraccio tutto. E cerco sempre di iniettare elementi diversi a tutti i personaggi che interpreto, quindi non li scarto come se fossero, oh, questo è un ruolo horror. Ad esempio, se è un ruolo horror, cercherò di introdurre un po' di umanità o se interpreterò un imperatore malvagio, cercherò di iniettare un po' di vulnerabilità, capisci cosa intendo? Quindi, per me, è come, non lo so, è semplicemente inevitabile, immagino.

Soprannaturale

Kelly McNeely: E ora parlando dei personaggi malvagi, hai interpretato i cattivi in Pezzi di ricambio e recentemente in Divertimento vizioso, e un carattere moralmente più complesso in Qualsiasi cosa per Jackson… Che tipo di ruoli ti entusiasmano davvero come attore?

Giuliano Richings: Non ci sono molti ruoli in cui non vado, oooh, è interessante. Non ho il senso delle dimensioni. Non ho idea o pregiudizio, dicendo, beh, questa non è una parte abbastanza grande per me. Oh, è troppo piccolo, o è troppo cliché. Mi piacciono le storie. Mi piace raccontare storie. E mi piace far parte di una storia. E a volte ciò richiede qualcosa di piccolo e intenso. E a volte è qualcosa che si sviluppa su un arco più grande. 

Quindi faccio fatica a distinguere. È come, sai, ci sono quelle maschere classiche che rappresentano il teatro. C'è la maschera sorridente per la commedia e c'è la maschera torva per la tragedia. Trovo molto difficile separare i due, penso che dietro ogni tragedia ci sia una commedia e viceversa. E lo stesso dei ruoli che interpreto. Quindi mi piace mescolare le cose, mi sento molto a mio agio nell'essere una parte relativamente piccola della storia, e sono felice di portare una storia principale. Quindi non vado tipo, va bene, il prossimo film, voglio essere questo o quello. 

Immagino che quando invecchio, sono felice di sconvolgere il preconcetto di tutti su ciò che fanno i personaggi più anziani. Quindi, quando invecchio, sono felice di Interpreta personaggi enigmatici potenti, perché nella nostra cultura, tendiamo a liquidare l'invecchiamento come qualcosa che, sai, sei cancellato. Quindi è una cosa interessante che sto iniziando ad abbracciare.

Qualsiasi cosa per Jackson

Qualsiasi cosa per Jackson

Kelly McNeely: Sì, lo vedi sicuramente molto in Qualsiasi cosa per Jackson. Adoro l'idea che invece di, sai, questi ragazzini che leggono da questo libro ed evocano demoni, sono questa coppia di anziani, e dovrebbero saperlo meglio, ma lo fanno comunque. E lo amo davvero. 

Mi chiedevo se potessi parlare un po' delle complessità morali di Qualsiasi cosa per Jackson, perché è davvero un approccio piuttosto stratificato all'atto del rapimento. C'è tutta questa idea che lo sta facendo per sua moglie, lo sta facendo per la sua famiglia, sa che forse non è necessariamente la cosa giusta da fare. Ma è tutto per un atto d'amore.

Giuliano Richings: Assolutamente, hai colto nel segno. Penso che la cosa sia meravigliosa che inquietante del film è che sono due persone che si impegnano l'una per l'altra, ma condividono un terribile dolore e una terribile tragedia. E per alleviare quel dolore, cercano di aiutarsi a vicenda, e le azioni che intraprendono sono abbastanza, abbastanza imperdonabili, ma lo fanno in nome dell'amore e della protezione dell'altra persona. E così in molti modi, hanno deviato la responsabilità lontano da loro stessi. E penso che sia un posto davvero complesso e interessante in cui sedersi per un film. 

Ora, come attori, Sheila ed io lavoriamo molto bene insieme, come se avessimo un'ottima chimica, e abbiamo semplicemente interpretato l'integrità della relazione tra due persone. E noi, immagino, ci abbiamo portato la nostra esperienza. Siamo entrambi fortunati ad aver avuto relazioni a lungo termine. E quindi abbiamo cercato di essere onesti sia sulle giurie che sulle distrazioni di avere una relazione a lungo termine, sai, e anche su questo tipo di pezzi comici che possono entrare in gioco.

Kelly McNeely: Assolutamente. E c'è, ovviamente, un rapimento in Pezzi di ricambio anche, che ha una sua sorta di serie di complessità e un motivo molto più sinistro.

Giuliano Richings: Sì, voglio dire, è chiaramente molto più di un film in anticipo, grindhouse, senza fare prigionieri. Quello che mi piace di esso, quello che inietta davvero in questo è una sorta di malizia punk. C'è una specie di alta intensità, e c'è la sensazione che le donne non siano semplicemente felici di essere, sai, oggetti personalizzati. Sai, devono lottare per raggiungere la libertà. E c'è una specie di energia, e una specie di ferocia rock'n'roll. E questo è divertente. Molto diverso. Un tipo di energia molto, molto diverso. 

Pezzi di ricambio

Kelly McNeely: Un'atmosfera molto diversa tra i due film. Ora, sono felice di sentirti parlare così tanto di teatro. Puoi parlarci un po' della tua formazione e del tuo background teatrale e se questo forse si presta al genere, per quanto riguarda le reali complessità che trovi in ​​quei personaggi? 

Giuliano Richings: Sì, lo fa. È stato determinante nella mia carriera. Quindi sono cresciuto e mi sono formato in Inghilterra. Ma sono cresciuto in un periodo in cui il sistema Old English, le compagnie teatrali di repertorio settimanale e i teatri regionali stavano decadendo e non siamo più rilevanti. E così c'era un nuovo tipo di ondata di teatri comunitari in cui le persone si esibivano in spazi non tradizionali. Mi sono esibito nei parchi, alla fine del molo, sulle spiagge, nelle case per anziani: l'idea era quella di portare il teatro alla gente. 

E così c'era la sensazione - negli anni '70, in Inghilterra - che il vecchio sistema non fosse più rilevante, con l'avvento della televisione e dei film, che il teatro tradizionale dovesse cambiare. Quindi è lì che sono entrato in teatro, i miei primi anni di esperienza erano lì, e mi sono anche formato come attore fisico, non come molte scuole di recitazione britanniche, che erano molto versate nella vecchia scuola. 

Sono stato molto istruito nel metodo di Grotowski. Era il guru polacco dell'epoca, che parlava di creare il teatro fisico del dolore e della crudeltà in cui gli attori erano addestrati quasi come ballerini, avevano una sorta di fisicità. E infatti, ecco perché sono finito in Canada, è che lo spettacolo in cui ero era una sorta di spettacolo multilingue e multiculturale che è andato in Europa, ha girato l'Europa, è andato in Polonia, è venuto in Canada, è stato uno spettacolo itinerante. Così poi ho scoperto Toronto e — lunga storia — ma sono finito a Toronto. Ma l'idea è che la mia fisicità per le prestazioni sia sempre stata lì. E l'ho adattato dal teatro al cinema e alla televisione. 

Ma ho sempre una fisicità nel mio carattere. Voglio dire, non è intenzionale, ma c'è, perché è innato nel mio allenamento. Quindi, che sia anche con la mia faccia, o che sia con i miei bulbi oculari, o che sia, sai, sto interpretando una creatura come Tre dita in Wrong Turn, o Morte in Soprannaturale. Quello che è importante per me è la fisicità generale. E con questo non intendo, sai, tipo, cercare solo di essere grande, forte e duro. Non è così. No, c'è una sorta di profondità che deriva dal fisico. 

Kelly McNeely: È un po' più di una finezza fisica.

Giuliano Richings: Si. E cose come il teatro tradizionale, in realtà non è un genere in cui sono davvero esperto, sai, i giochi di parole tradizionali inglesi. Non è qualcosa che sai, dove i personaggi stanno intorno e prendono il tè e discutono e dibattono idee. Non sono molto esperto in quel tipo di teatro. Quindi horror e grandi film operistici, come Pezzi di ricambio, in realtà mi sta molto bene. 

La strega

Kelly McNeely: Quindi questa potrebbe essere una specie di domanda ampia. Ma qual è per te la più grande gioia e/o sfida della recitazione?

Giuliano Richings: Oh mamma. È una parte di me, sai? Lo è sempre stato. Immagino entrambi, è la vulnerabilità. Perché devi essere sempre presente nel momento, giusto? È davvero interessante raccontare la storia, devi essere coinvolto nel fatto che non può essere una parte del tuo cervello che va, ehi, mi sto davvero divertendo a fare le mie cose. Oppure, ho il controllo, o chi sono io? Divertente, quella voce nella tua testa non può essere lì, devi esserci dentro. Quindi, per essere così, devi essere in una posizione di vulnerabilità, credo, e disponibilità al momento. 

Ed è davvero molto difficile. In realtà è molto difficile essere semplici, aperti e spontanei. E quindi, la ricerca di quello, richiede rigore. E richiede una vita senza mai essere compiacente, davvero. Ora, non lo biasimo. Penso che questo sia il modo in cui vivo la mia vita. Vorrei vivere la mia vita sul mio piede anteriore. Mi muovo sempre, faccio impazzire la gente perché non riesco a stare ferma, ascolto sempre, rispondo. 

Ma è sia la mia gioia più grande che mi sento parte integrante del flusso della vita. Ma è anche un po' opprimente, perché non c'è pace. Come attore, non riesco a sedermi sugli allori. non posso. Anche durante il COVID non sono mai stato in grado di sedermi e scrivere il mio grande romanzo o scrivere le mie riflessioni, o sono troppo sul piede anteriore ascoltando le altre persone e riflettendo ciò che mi danno. Spero che questo risponda. Sembra un po' pretenzioso, ma è uno stato mentale. Immagino sia uno stato dell'essere che penso tu debba cercare di preservare.

 

scorta Le parti è ora disponibile su VOD, Digital, DVD e Blu-ray
Qualsiasi cosa per Jackson sarà disponibile su VOD, Digital, DVD e Blu-ray il 15 giugno

Ascolta il podcast "Eye On Horror"

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Film

Trailer ufficiale del film horror a tema cannabis "Trim Season".

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Dato che domani è il 4/20, è un ottimo momento per dare un'occhiata a questo trailer del film horror a base di erba Stagione di rifinitura.

Sembra un ibrido di Eredità ed Mezzogiorno. Ma la sua descrizione ufficiale è: “un film horror pieno di suspense, di stregoneria, a tema erba, Stagione di rifinitura è come se qualcuno prendesse il meme della "rotazione smussata dell'incubo" e lo trasformasse in un film dell'orrore. "

Secondo Il film su IMDb riunisce diversi attori: Alex Essoe ha già lavorato due volte con Marc Senter. SU Occhi stellati in 2014 e Racconti di Halloween nel 2015. Jane Badler ha già lavorato con Marc Senter in 2021 La caduta libera.

Stagione di rifinitura (2024)

Diretto dal pluripremiato regista e scenografo Ariel Vida, Stagione di rifinitura stelle Betlemme Milioni (Malato, "E proprio così...") nei panni di Emma, ​​una ventenne alla deriva, senza lavoro, in cerca di uno scopo.

Insieme a un gruppo di giovani di Los Angeles, risale la costa per guadagnare soldi velocemente tagliando marijuana in una fattoria isolata nel nord della California. Tagliati fuori dal resto del mondo, si rendono presto conto che Mona (Jane Badler) – l'apparentemente amabile proprietario della tenuta – nasconde segreti più oscuri di quanto chiunque di loro possa immaginare. Diventa una corsa contro il tempo per Emma e i suoi amici per sfuggire al fitto bosco con le loro vite.

Stagione di rifinitura uscirà nei cinema e su richiesta da Blue Harbour Entertainment in poi 7 Giugno 2024.

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Editoriale

7 fantastici cortometraggi e film dei fan di "Scream" che vale la pena guardare

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I Urlare il franchise è una serie così iconica, che molti registi in erba prendi ispirazione da esso e realizzare i propri sequel o, almeno, basarsi sull'universo originale creato dallo sceneggiatore Kevin Williamson. YouTube è il mezzo perfetto per mostrare questi talenti (e budget) con omaggi realizzati dai fan con i loro colpi di scena personali.

La cosa grandiosa di Ghostface è che può apparire ovunque, in qualsiasi città, ha solo bisogno della maschera, del coltello e di un movente scardinato. Grazie alle leggi sul Fair Use è possibile espandersi La creazione di Wes Craven semplicemente riunendo un gruppo di giovani adulti e uccidendoli uno per uno. Oh, e non dimenticare la svolta. Noterai che la famosa voce di Ghostface di Roger Jackson è una valle misteriosa, ma hai capito il concetto.

Abbiamo raccolto cinque film/cortometraggi dei fan relativi a Scream che abbiamo ritenuto piuttosto buoni. Anche se non riescono a eguagliare il ritmo di un blockbuster da 33 milioni di dollari, riescono a cavarsela con quello che hanno. Ma chi ha bisogno di soldi? Se hai talento e sei motivato, tutto è possibile, come dimostrato da questi registi che sono sulla buona strada per raggiungere i massimi livelli.

Dai un'occhiata ai film qui sotto e facci sapere cosa ne pensi. E già che ci sei, lascia un pollice in su a questi giovani registi o lascia loro un commento per incoraggiarli a creare più film. Inoltre, dove altro vedrai Ghostface vs. a Katana con una colonna sonora hip-hop?

Urla dal vivo (2023)

Urla dal vivo

faccia fantasma (2021)

Ghostface

Faccia da fantasma (2023)

Faccia da fantasma

Non urlare (2022)

Non urlare

Urlo: un film per i fan (2023)

Urlo: un film per i fan

L'urlo (2023)

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Un film per i fan di Scream (2023)

Un film per fan da urlo
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Film

Un altro film di Creepy Spider arriva questo mese

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I buoni film sui ragni sono un tema quest'anno. Primo, abbiamo avuto Sting e poi c'era Infestata. Il primo è ancora nei cinema e il secondo sta arrivando Brivido di partenza Aprile 26.

Infestata ha ricevuto alcune buone recensioni. La gente dice che non è solo una fantastica caratteristica delle creature, ma anche un commento sociale sul razzismo in Francia.

Secondo IMDb: Lo scrittore/regista Sébastien Vanicek era alla ricerca di idee sulla discriminazione subita dalle persone nere e dall'aspetto arabo in Francia, e questo lo ha portato ai ragni, che raramente sono i benvenuti nelle case; ogni volta che vengono individuati, vengono schiacciati. Dato che tutti nella storia (persone e ragni) sono trattati come parassiti dalla società, il titolo gli è venuto naturale.

Brivido è diventato il gold standard per lo streaming di contenuti horror. Dal 2016, il servizio offre ai fan un'ampia libreria di film di genere. nel 2017 hanno iniziato a trasmettere in streaming contenuti esclusivi.

Da allora Shudder è diventato una potenza nel circuito dei festival cinematografici, acquistando i diritti di distribuzione dei film o semplicemente producendone alcuni. Proprio come Netflix, danno a un film una breve proiezione nelle sale prima di aggiungerlo alla loro libreria esclusivamente per gli abbonati.

A tarda notte col diavolo è un ottimo esempio. È uscito nelle sale il 22 marzo e inizierà lo streaming sulla piattaforma a partire dal 19 aprile.

Pur non ottenendo lo stesso ronzio di Notte fonda, Infestata è uno dei festival preferiti e molti hanno detto che se soffri di aracnofobia, dovresti prestare attenzione prima di guardarlo.

Infestata

Secondo la sinossi, il nostro personaggio principale, Kalib, sta per compiere 30 anni e deve affrontare alcuni problemi familiari. “Sta litigando con sua sorella per un'eredità e ha tagliato i ponti con il suo migliore amico. Affascinato dagli animali esotici, trova in un negozio un ragno velenoso e lo riporta nel suo appartamento. Al ragno basta un attimo per scappare e riprodursi, trasformando l'intero edificio in una terribile trappola a ragnatela. L’unica opzione per Kaleb e i suoi amici è trovare una via d’uscita e sopravvivere”.

Il film sarà disponibile per la visione su Shudder a partire da Aprile 26.

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