Ci siamo finalmente avvicinati alla vigilia del nostro annientamento come PG: PSICO GOREMAN sta per arrivare nei cinema e VOD! Ho potuto assistere e rivedere la distruzione interplanetaria e il divertimento in famiglia al Beyond Fest l'anno scorso, ed è stato un vero spasso da vedere al drive-in e un momento clou del festival. Oltre che un onore essere citato nel poster del film! Ancora più fortunatamente, sono stato in grado di parlare con l'uomo dietro il mostro, scrittore / regista / artista FX Steven Kostansky lo scorso novembre e parlare in profondità di tutte le cose PG!

Giacobbe Davison: Qual è il tuo background? Cosa ti ha interessato al cinema?

 

Steven Kostansky: Il mio background immagino sarebbe principalmente FX protesico. Voglio dire, è iniziato davvero da bambino quando stavo realizzando animazioni in stop motion con la videocamera Super-8 di mio padre. Questo mi ha portato al cinema e ovviamente ero un grande fan del cinema e un grande fan dell'horror fantascientifico / fantasy, quindi ho iniziato a fare i miei piccoli film. Facendo stop motion, mostri, burattini e cose del genere e ho iniziato a fare film con i miei amici che poi mi hanno intensificato lavorando in protesi nei film. Ho pensato che sembrava essere il dipartimento che sembrava divertirsi di più. Ricordo che da bambino guardavo il dietro le quinte del making of ESERCITO DELLE TENEBRE e vedere i ragazzi della KNB FX fare pupazzi scheletrici e cose del genere. È stata un'esperienza che mi ha aperto gli occhi perché mi sono reso conto che questi ragazzi con magliette heavy metal con i capelli lunghi si divertivano, bevono birra, fanno mostri e stanno alzati fino a tardi.

Sembra davvero fantastico. Ho gravitato verso il lato delle cose FX e delle protesi. Ho iniziato a lavorare più o meno al liceo. Ho seguito il corso di trucco professionale Dick Smith. Dove è un corso per corrispondenza in cui il truccatore Dick Smith ti invia un libro e tu lo usi fondamentalmente per creare i tuoi effetti di trucco e lui li critica. Dick Smith ovviamente ha fatto film come IL PADRINO ed L'ESORCISTA ed era il nonno di make-up FX. Mentre lo facevo, portavo i miei cortometraggi e altre cose ai festival. Quindi, la mia carriera nel campo delle protesi e la mia carriera nel trasloco sono progredite allo stesso tempo. Ora sto lavorando come regista e come artista di protesi nel settore, andando avanti e indietro tra i due. È così che sono arrivato dove sono adesso.

 

JD: Freddo! E a proposito di dove sei ora, parliamone un po ' GOREMANO PSICO. Qual è stato l'inizio?

SK: Bene, avevo appena finito LEPRECHAUN RITORNA. È stata un'avventura davvero epica in cui sono dovuto andare in Sud Africa per girarla. È stata un'impresa piuttosto impegnativa per me e un po 'fuori dalla mia zona di comfort, lavorare con una nuova squadra dall'altra parte del pianeta. Mi stavo riprendendo da quell'avventura e avevo ordinato fantasia TESTA RAWHEAD REX Raggio blu. Lo stavo guardando e mi stavo annoiando, perché ammettiamolo, non è davvero super coinvolgente. Fantastico come il titolo. Stavo solo guardando quel film e mi giravo in testa idee su questo mostro dio che sarebbe resuscitato e simile a TESTA RAWHEAD REX ma anche se fosse un po ' SQUADRA DEI MOSTRI scenario in stile in cui hai bambini che interagiscono con il mostro.

Prendendo il TESTA RAWHEAD REX, o IL MANTENERE, qualcosa su un antico male che viene resuscitato ma anche abbinandolo a bambini e un film fantasy per bambini. Che genere di stupide cose ne sarebbero venute fuori. Era in linea con un'idea che avevo molto tempo fa, o meglio un'immagine, di un mostro seduto a una batteria. E tutto si è trasformato in questa idea che è diventata PG: PSICO GOREMAN. Ho organizzato un trattamento insieme e lo ho mostrato alle persone. Avevo alcuni finanziatori interessati a finanziare un progetto con me e ho inviato loro il trattamento e loro l'hanno adorato. Poi mi sono subito immerso nella scrittura della sceneggiatura e non molto tempo dopo abbiamo iniziato a girare il film.

 

JD: Volevo chiederti un po 'come è stato assemblato il cast?

 

SK: C'erano alcuni ruoli che avevo programmato specificamente per i miei amici Astron-6. Come Adam Brooks, Matthew Brooks e Connor Sweeney sono tutti nel film in vari ruoli. Ho sempre immaginato Adam come il padre, Greg. Oltre a ciò, abbiamo appena lanciato un casting molto ampio in tutto il Canada. Perché l'unica domanda che è emersa dai produttori è stata: "Questo trattamento e la sceneggiatura sono fantastici, ma sono buoni solo quanto i suoi figli come il cast". Perché se non hai figli in grado di interpretare questi ruoli, non importa quanti FX lanci al film, non andrà bene. Dipende davvero dalle prestazioni. Abbiamo visto molte audizioni e registrazioni. Abbiamo optato per Nita-Josee Hana e Owen Myer nei panni di Mimi e Luke. Entrambi erano così affascinanti. Anche allo stato grezzo di un'audizione.

Entrambi avevano così tanta energia e personalità. La cosa più importante per me non era desiderare i bambini ... avevano bisogno di sentirsi bambini, ma avevano anche bisogno di resistere alle creature con cui erano accoppiati. Avevano bisogno di resistere alle cose pazze e orribili che stavano accadendo intorno a loro. Soprattutto con Nita, era così imponente con tutti quelli che la circondavano. Incarna davvero quel personaggio. Tanta energia e una grande personalità. Sia Nita che Owen potremmo buttarci in qualsiasi situazione ed essere come "Va bene, ora sta accadendo". Non c'era- (ride) Sento che anche se avessi avuto quell'età sarei stato così paralizzato dalla timidezza e dall'ansia trovarmi in una stanza con un'intera troupe cinematografica e un ragazzo con un costume da mostro mi avrebbe probabilmente spaventato. Ma non ne furono affatto turbati. Li ha davvero portati a comandare il film e portarlo in vita con energia giovanile per vendere davvero la giustapposizione di horror fantasy fantascientifico e avventura per bambini. Siamo stati davvero fortunati, soprattutto con i nostri figli.

 

JD: Sulla creatura FX, come hai gestito questo?

 

SK: La creatura FX è stata realizzata al Master's FX Toronto. Il risultato è stato che avevo una minuscola somma di denaro da lanciare contro di loro e poi ho dovuto chiedere molti favori a tutti i miei amici FX a Toronto. Molte persone di talento hanno contribuito al film. Disposti ad aiutare perché sapevano che era un progetto appassionato e un po 'ambizioso. In nessun mondo potremmo effettivamente tirare fuori il budget che avevamo. Tutti nel negozio di Master's e tutti gli artisti FX coinvolti hanno davvero offerto tutto ciò che potevano e il loro tempo perché è una quantità di lavoro folle. Tutti gli effetti delle creature nel film sono al di là di qualsiasi cosa abbia fatto in un film fino a quel momento. Mi è davvero venuto in mente di chiedere l'elemosina, di prendere in prestito e di rubare tutto quello che potevo per realizzarlo!

Ci sono state molte notti in cui ho lavorato duramente da solo, ma anche molte persone hanno donato il loro tempo dopo le ore solo per fare le cose. Poiché ci sono così tante cose divertenti e folli nel film, penso che tutti volessero qualcosa di divertente su cui lavorare, quindi sono stati generosi con il loro tempo per dare una mano. Anche il nostro produttore, Jesse, il finanziere è diventato effettivamente un artista FX in questo show. È venuto al negozio e ha iniziato come mio assistente di un intero lavoro di costruzione da solo. È stato davvero un caso di tutti i deck pratici per farlo perché c'era così tanta merda da costruire e ovviamente non c'era mai abbastanza tempo per farlo. Dovevamo diventare davvero creativi con il modo in cui abbiamo realizzato le cose. Riutilizzare, riutilizzare e fabbricare cose. È stato un progetto molto ambizioso in termini di portata. Ma tutte le persone coinvolte hanno messo tutto quello che avevano e l'hanno portato a termine e hanno fatto un lavoro straordinario.

 

JD: Grande! Sembra che "divertimento" fosse la parola chiave.

 

SK: Si! C'erano così tante cose stravaganti nel film. Lavori nelle protesi e ti ritrovi in ​​una pausa nel fare le stesse poche cose ancora e ancora. Tipo "Ecco un altro corpo dell'autopsia per uno spettacolo in ospedale". O "Ecco alcuni trasferimenti di tatuaggi". Può diventare un po 'ripetitivo, quindi quando ottieni uno spettacolo pesante per una grande creatura. Come "Ecco un ragazzo che è un bidone della spazzatura ambulante pieno di parti del corpo ed ecco una strega con un J-Horror che incontra CRISTALLO SCURO Guarda"

Ci sono cose strane in cui tutti possono affondare i denti e metterci la propria personalità. Penso che questo abbia portato a molta varietà interessante in tutto il lavoro sulle creature. Perché tutti erano in grado di assumersi un po 'di responsabilità su ciò che stavano facendo. Perché per quanto riguarda il processo di progettazione, di solito sono piuttosto vago su ciò che voglio. Mi piace sviluppare l'aspetto mentre costruisco cose e utilizzo molti oggetti trovati e riproposto le cose e così trovi il tuo design attraverso ciò che hai a tua disposizione. Ha portato a molte decisioni creative nei momenti che hanno portato alle cose più interessanti del film.

 

JD: Volevo chiedere qualche influenza specifica, tipo di stile dei mostri e delle creature?

 

SK: Stavo guardando un sacco di vecchi CAVALIERE DI KAMEN episodi e film. Quel tipo di stile giapponese per cui sto parlando non è davvero una questione di realismo. Sono un enorme GODZILLA fan del film e tutto ruota intorno all'abilità artistica di questo. Non ha nulla a che fare con l'essere convincenti al cento per cento, deve solo essere bello, divertente e interessante. Quindi, penso che fosse l'atmosfera generale del film. Nulla è stato affrontato come dover sembrare reale al cento per cento. Si pensava che dovesse sembrare divertente al cento per cento. Entrare nel merito sapendo che ha contribuito a dare forma a molti dei progetti. Ciò deriva sicuramente dal mio amore per quei tipi di film di mostri giapponesi e CAVALIERE DI KAMEN spettacoli di tipo, Super Sentai.

 

JD: Stavo per dire, mi ha ricordato ZEIRAM e il lavoro di Keita Amemiya.

 

SK: Oh! Stavo solo guardando ZEIRAM. Sono anche un fan di VIOLATORE MECCANICO HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: Bella questa. Puoi sicuramente vedere parte di quell'influenza in The Templars, the villains of PG. Sono stato ispirato dai cattivi di HAKAIDER. Anche solo l'approccio generale di avere i tuoi eroi come personaggi dall'aspetto più oscuro, più minacciosi e i cattivi sono angelici, tecnicamente dovrebbero essere più eroici con la loro tavolozza di colori e il design. Capovolgere quei tropi e avere i tuoi cattivi sono eroi e i tuoi eroi sono cattivi. Sono stato sicuramente ispirato da HAKAIDER per.

 

JD: Abbastanza divertente l'ho rivisto la scorsa notte in preparazione.

 

SK: È un bel film! Vorrei che PG avesse una moto. Forse se ci sono future avventure di lui forse posso dargli una moto. Perché ... amo così tante strane scelte in HAKAIDER che lo rendono così interessante e gli danno così tanta personalità. Mi sento come se non ci fosse niente di simile là fuori in questo momento. Sono sempre alla ricerca di più cose in quello stile che ha tutta quell'energia creativa proiettata sullo schermo. Mi sento come se tornassi sempre alle cose degli anni '90 o precedenti. Mi sentivo come se il mondo avesse bisogno di più cose del genere ora e parte della mia motivazione per fare PG. Abbiamo bisogno di qualcosa che sia solo uno scoppio totale di montatori, robot e follia.

 

JD: Sono anche un grande fan di quel tipo di era cyberpunk. Come sei arrivato a quelle uccisioni e quei destini peggiori della morte? Perché era inventivo!

 

SK: In realtà, è stato abbastanza facile per me. Perché l'ho affrontato come una battuta comica. È la vecchia esca e l'interruttore in cui dici una cosa ma fai qualcos'altro. Mentre lo scrivevo, in qualche modo seguendo il codice d'onore di PG, ho pensato che sarebbe stato divertente se qualcosa relativo a questo codice d'onore quando viene effettivamente eseguito fosse la cosa più inimmaginabilmente orribile. Come trattarlo come se fosse un luogo comune quello che sta facendo. Mi è venuto naturale suggerire una cosa e poi fare la cosa più da incubo come il vero guadagno. Non voglio dire troppo, quindi non spoilerò nessuna parte del film, perché al momento sono buoni risultati.

 

JD: Decisamente! Una specie di temi simili derivano dal tuo lavoro precedente. Come con MANBORG. "Non si tratta di uccidere, si tratta di famiglia." Diresti che nonostante sia così oscuro che c'è un ottimismo o un cuore in esso?

SK: Naturalmente! Penso che sia molto importante che tutti i film abbiano cuore. Non condivido particolarmente l'atteggiamento totalmente nichilista. Penso soprattutto ora che quel tipo di cinismo nei media sia molto economico e facile. Ma mostrare che tieni davvero alle persone è quasi come essere vulnerabili o non fico, immagino? Non è bello avere cuore e amare la tua famiglia o amare le persone intorno a te, quindi voglio averlo nei miei film. Un forte senso di prendersi cura l'uno dell'altro nonostante le circostanze. Penso che questo arrivi alla famiglia nel film. In definitiva, dobbiamo prenderci cura e sostenerci a vicenda nonostante i nostri difetti. Perché un film come questo funzioni deve avere cuore.

Quella è stata una parte importante del processo di scrittura per PG, non diventare troppo cinico, non essere troppo meschino perché sento che ce n'è abbastanza là fuori così com'è. Avere ottimismo in questo film sembra quasi un tabù in questo momento, motivo per cui ho voluto farlo. Essere positivo anche se è un film molto oscuro in cui accadono molte cose orribili ma è fatto con un modo così leggero. Niente di tutto ciò è scioccante in un modo legittimamente brutale, ma è tutto così assurdo che la violenza e la morte non hanno lo scopo di punirti in alcun modo. Dovrebbe apparire più comico che altro. Sento che il film in definitiva parla dell'importanza della famiglia e del prendersi cura l'uno dell'altro e questa è una cosa che mi piace inserire in tutti i miei film.

 

JD: E lo amo! Volevi chiedere di nuovo su Practical FX quanti litri di sangue e fluidi assortiti sono stati utilizzati?

SK: Non lo so nemmeno! Dovrei chiederlo al nostro supervisore degli effetti fisici Mike Hamilton. Perché c'è un momento in cui c'è molto sangue. Un certo personaggio viene innaffiato in modo abbastanza sostanziale. Molti, molti galloni! Non posso darti un numero difficile, ma ce ne sono molte ...

 

JD: Come ti senti a proposito GOREMANO PSICO giocando al Drive-In specificamente come formato?

 

SK: (Risate) Voglio dire, non l'ho ancora visto a un drive-in. Bene, dimmelo. L'hai visto al drive-in, come è andata?

 

JD: Ho pensato che fosse fantastico!

 

SK: La gente sembrava interessata?

 

JD: O si! Non puoi davvero applaudire, quindi le persone suonano il clacson ogni volta che vogliono mostrare la loro eccitazione e ha ottenuto un sacco di clacson.

 

SK: Ok va bene. Allora dirò che mi piace il formato drive-in! In questo clima attuale, voglio solo che le persone siano al sicuro, quindi se i drive-in sono il modo per vedere questo film sul grande schermo, allora è così che dovrebbe essere. Mi sembra un film drive-in in termini di un film evento divertente che era sicuramente la mia intenzione con il film. Volevo creare qualcosa di basato sulla comunità. Vuoi goderti le risate con le persone intorno a te. Vederlo in mezzo alla folla, se questo significa vederlo in un parcheggio affollato con altre persone, allora è così che deve essere. Sono contento che stia giocando ai drive-in, penso sia divertente. E spero di poterlo guardare durante un drive-in ad un certo punto!

 

JD: Ha anche realizzato un grande doppio lungometraggio con Adam Egypt Mortimer ACERRIMO NEMICO al Beyond Fest.

 

SK: Com'è stato?

 

JD: Mi è piaciuto molto, ho pensato che fosse molto divertente. Ed è stato interessante perché era un film di supereroi sovversivo con un film di supercriminali sovversivo.

 

SK: È divertente! Sì, voglio verificarlo. Sono davvero dispiaciuto di non poter andare al Beyond Fest. Non ho sentito altro che cose positive al riguardo e ho sentito che ha una buona folla. La loro configurazione drive-in suona come un'esplosione. Si spera, la prossima volta. Spero che se il mondo si calma, la prossima volta posso andare a vedere qualcosa.

JD: Su quella nota, stai lavorando a qualcosa adesso? Hai qualcosa su cui hai intenzione di lavorare dopo?

 

SK: In questo momento, sono tre settimane che sto dirigendo il primo blocco di GIORNO DELLA MORTE lo show televisivo. Quindi, è lì che mi trovo adesso. È per questo che sono così stanco in questo momento perché è stata una settimana piuttosto lunga di zombi e caos. Questo è quello che è stato il mio 2020, principalmente lavorando a quello spettacolo. Presumo che andrà in onda nel 2021 sul canale Syfy prima o poi. È super divertente e sono super entusiasta che le persone lo vedano. Non posso dire nulla al riguardo, ma dirò che mi sto divertendo un mondo a realizzarlo. È un'idea unica e divertente. Penso che sarà un bel periodo.

 

JD: C'è qualcos'altro che vorresti dire prima di concludere?

 

SK: If PGSta giocando vicino a te, vai a vederlo ma stai al sicuro.

 

PG: Psico Goreman sarà disponibile nelle sale e in VOD a partire dal 22 gennaio 2021.

Dai un'occhiata all'intervista audio del podcast Eye On Horror con Steven Kostanski qui.