Il primo lungometraggio di Ryan Spindell, La collezione mortuaria, è un'ambiziosa antologia che fa miracoli con un budget modesto. Interpretato da molto amato Clancy Brown come il becchino, il film racconta una serie di racconti stilizzati che sono splendidamente girati, ben recitati e scritti meravigliosamente. Se ti è mai piaciuto il formato dell'antologia, posso dirtelo, è assolutamente da vedere. Diavolo, anche se non lo fai, è un film davvero divertente che ha molto da amare.

Di recente ho avuto l'opportunità di incontrare lo scrittore / regista Ryan Spindell per discutere di antologie horror, lezioni apprese, ispirazioni estetiche e i preferiti dei film horror di Halloween di Spindell.

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Kelly McNeely: So La collezione mortuaria, facciamo una chiacchierata a riguardo. Gli omicidi della babysitter è stato il cortometraggio che è stato ampliato nel film completo di La collezione mortuaria, come si è sviluppato? E qual è stato il processo per trasformarlo in una forma più lunga?

Ryan Spindell:  Ho iniziato con la funzione, in realtà. All'epoca ero un po 'nuovo a LA e stavo lavorando scrivendo nel sistema di Hollywood. E mi stavo davvero privando dei diritti civili, in particolare, c'è questo progetto a cui stavo lavorando, e non mi davano altre note oltre a "renderlo più adolescente, deve essere più adolescente". Ed era un film ambientato al liceo, ma era un film R molto duro. Quindi è stato davvero frustrante per me. E ricordo di essermi seduto lì a pensare, voglio rivisitare uno dei miei formati preferiti che era rimasto a lungo inattivo, che era il film antologico. 

Tieni presente che questo era nel 2012, quando non c'erano film antologici in quel momento. Da quando ho iniziato a concepire questo film fino al prodotto finito, le antologie hanno avuto un boom e ora mi sento come se fossi sulla fine dell'onda. Ma l'idea all'epoca era, sento che questo è un formato così interessante che amavo quando ero più giovane e che penso ancora sia davvero interessante. Forse avrei potuto fare qualcosa del genere e distinguermi dal gruppo, e penso anche che all'epoca l'orrore fosse un po 'in stasi. Era molto simile a un post Ostello / Saw tipo di mondo. E i miei incontri erano tutti all'interno della scatola del genere, tutti volevano un horror molto duro, molto diretto, che non è proprio il mio genere. 

Quindi in pratica mi sono seduto e avevo tutte queste idee brevi davvero interessanti che mi ronzavano nel cervello. E ho iniziato a fare un elenco di tutti questi cortometraggi che volevo fare, e penso che probabilmente si trattasse di 12 brevi idee. E ho scelto i miei quattro preferiti. E poi ho iniziato a cercare di trovare un modo per legarli tutti insieme. Ed è così che è nato inizialmente il progetto. E penso di scrivere Gli omicidi della babysitter - se sono specifico - mi ricordo di aver scritto quella sceneggiatura per intero, e mi è piaciuta abbastanza da ispirarmi ad andare avanti con l'intera idea di antologia. Ma non ho scritto l'intero film come uno solo, e ho lavorato molto sull'avvolgimento e cercando di assicurarmi che sembrasse un pezzo coeso e non una sorta di dissolvenza in nero ed eccone un altro storia. 

E poi hanno inviato la sceneggiatura, e la gente l'ha davvero amata. Ma tutti dicevano, non c'è fottutamente modo di fare questo film. Nessuno fa film antologici, non so perché l'hai scritto in primo luogo. Ero tipo, non lo so neanche io, sapevo che sarebbe stato ridicolo. Ma ho adorato la sceneggiatura. E mi sono seduto con uno dei miei collaboratori, Ben Hethcote, e ci siamo detti, beh, sappiamo come fare cortometraggi. Abbiamo realizzato cortometraggi in passato e ora abbiamo un lungometraggio fatto di cortometraggi. Perché non ne prendiamo uno e lo finanziamo noi stessi e lo realizziamo, e poi lo usiamo come prova di concetto per mostrare alla gente cosa potrebbe essere il film?

E così abbiamo scelto Gli omicidi della babysitter, perché era il più contenuto e aveva il cast più piccolo. E abbiamo fatto una campagna Kickstarter e l'abbiamo fatta nel 2015. Quindi ho sentito alcune persone parlare di, oh, hanno rifatto il cortometraggio per la funzione, o Gli omicidi della babysitter è il film all'interno del film - nel lungometraggio - ma la realtà è che è sempre stato progettato per essere il tipo di climax del film. È capitato che fosse il più facile per noi da realizzare, e quello che aveva il fattore più stupefacente per far sì che le persone volessero vedere di più.

Kelly McNeely: Una delle cose che amo La collezione mortuaria è che ci sono diversi sottogeneri rappresentati all'interno del film, in ogni segmento. Hai un sottogenere preferito o uno con cui ti piacerebbe davvero lavorare come funzionalità completa? 

Ryan Spindell: Voglio dire, amo i mostri. In fondo sono un ragazzino mostruoso. E ad essere onesti, la prima bozza della sceneggiatura - e la sceneggiatura con cui siamo entrati in produzione - non conteneva quel primo segmento del film, che è una specie di film di mostri contenuto in bagno. Quel segmento è stato aggiunto in seguito, perché inizialmente c'era una specie di un altro grande segmento di 20 minuti che avrebbe dovuto vivere lì chiamato Squilla squilla. Si tratta di un telemarketer che era così aggressivo con le persone che in realtà fa sì che qualcuno rimanga coinvolto in un incidente d'auto e muoia e inizia a essere perseguitato dai telefoni. 

E a metà della produzione, i miei produttori sono venuti da me e hanno detto che non possiamo permetterci questo segmento. Ci piace, semplicemente non abbiamo abbastanza soldi. E onestamente, se avessimo i soldi, sarebbe un film di due ore e mezza, il che è vero, il film sta già girando quasi due ore. Quindi in pratica, hanno detto, puoi scrivere qualcosa che sia lungo cinque minuti? Ero tipo, oh mio Dio, abbiamo lavorato così tanto nel cercare di rendere questi tre atti storie robuste in tutta questa antologia, ora stai dicendo qualcosa di cinque minuti che in qualche modo può ancora soddisfare quegli standard. Sembra un compito impossibile. E così sono uscito e ho scritto Medicine Cabinet, perché, a proposito, questa è la risposta più lunga in assoluto [ride], l'ho scritta perché volevo sempre un film di mostri ed ero così triste che di tutti i sottogeneri, abbiamo ballato attorno a un film di mostri , che non era entrato nel film finale. E quindi questa è stata la mia opportunità di fare qualcosa di veramente contenuto con un mostro. 

E ho pensato, beh, forse posso fare un film muto con una sola persona in una stanza, combattere un mostro, e vedere se riesco a trovare un modo per creare una struttura in tre atti attorno a quella presunzione. Ed è da lì che è venuto quel film. E, cosa interessante, all'epoca ero un po 'preoccupato per quel segmento, perché mi sentivo come se questo non fosse un cortometraggio soddisfacente e del tutto robusto nel modo in cui mi aspettavo che i film si svolgessero. Ma poi ho detto, beh, forse è così che Sam si sente al riguardo, quando Sam parla con Montgomery. Forse si sente anche come se non fosse all'altezza dei suoi standard.

Una volta che sono stato in grado di scriverlo nella storia, mi sono reso conto che funziona perfettamente sia come antipasto del piatto principale, quindi in un certo senso imposta il mondo e dove andranno le cose, ma anche in un certo senso mette in moto l'intero dibattito di Sam e Montgomery. Quindi penso nel modo in cui il film Gods a volte ti sorride e le cose si fondono. Ha funzionato alla perfezione. Che il pubblico sia d'accordo o meno, ho sentito che alcune persone online amano questo breve e alcune persone online non lo contano. Tuttavia, vogliono vederlo, penso che faccia il lavoro. 

Kelly McNeely: Adoro quella piccola atmosfera da mostro horror e misterioso. E per quanto riguarda il film stesso, l'estetica visiva è assolutamente sbalorditiva. Voglio vivere in quella casa così malamente. Non so dove l'hai trovato, ma voglio vivere in quella casa. Come hai creato il linguaggio visivo per il film, con quel tipo di atmosfera vintage retrò? E come hai fatto a farlo con un budget così piccolo?

Ryan Spindell: Sono solo un grande fan del cinema horror classico e la chiave di volta di quasi tutto ciò che ho fatto è stata l'originale Ai confini della realtà serie. Quindi, proprio come, per quanto riguarda stilisticamente, amo quel periodo di tempo tra gli anni '40 e '60, perché nella mia mente - e non penso che questo sia coerente per tutti - ma nella mia mente questo rappresenta un periodo senza tempo, perché era un'era prima che i materiali sintetici fossero usati. Gli anni '60 hanno dato origine a plastica e metalli e cose che cambiano drasticamente, ma prima di allora, mobili e vestiti, tutto era abbastanza standard e ha resistito alla prova del tempo. 

Kelly McNeely: L'hai avuto per tutta la vita. 

Ryan Spindell: Si Esattamente. Negli anni '1950, potresti avere una hutch che aveva circa 100 anni. E così andando in questo e pensando al tipo di film che era, e come era un film sui narratori, che raccontavano storie. E stavo pensando molto alle storie sui falò e su come le storie sui falò resistano alla prova del tempo, perché non sono mai realmente ambientate in un momento o in un luogo specifico. Semplicemente lo sono. E così mi ha permesso di combinare le due cose, questa idea di storie filtrate attraverso questa sorta di lente da vecchio, così come le mie stranezze per amare le cose dei vecchi tempi. E per creare qualcosa che si spera fosse solo visivamente più interessante. 

Crescendo, ero un ragazzino d'arte. Ho sempre voluto essere un fumettista, costruivo cose con le mie mani e dipingevo, ed ero molto tattile, e adoro quel genere di cose. E ho evitato l'orrore per molto tempo, perché pensavo che i film dell'orrore fossero adolescenti che venivano fatti a pezzi nei boschi da qualcuno che indossava una maschera da maiale. Ma non è stato fino a quando ho visto i primi lavori di Sam Raimi e quelli di Peter Jackson. E in particolare, le prime cose di Jean Pierre Jaunet. Ho davvero iniziato ad innamorarmi di questo mondo più robusto che costruisce registi d'autore e del tipo di arte che è stato coinvolto lì. Quindi ricordo di aver guardato Gastronomia ed Città dei bambini perduti ed Amelie e solo pensando, amico, mi piacerebbe vedere questo ragazzo fare un film dell'orrore. E quindi penso che molto di questo sia diventato parte della mia estetica. Ed è divertente perché guardo tutto, mi piace l'orrore puro, mi piace l'orrore soprannaturale, mi piace tutto. Ma penso che il mio "in" come creativo, e penso che la voce che vorrei provare ad amplificare il tipo di vita in questo tipo di mondo più ricco e fantastico.

Kelly McNeely: Lo vedo decisamente - l'influenza visiva - è il colore ed è solo un film stupendo, stupendo. Quindi questo tipo di feed si inserisce molto bene nella mia prossima domanda. Quali sono state le tue ispirazioni o influenze durante la realizzazione del film. E inoltre, per taggare questo, hai chiaramente molto amore per il formato dell'antologia. C'è qualche segmento particolare di un'antologia che hai visto che ti ha davvero colpito o che hai come preferito?

Ryan Spindell: Sì, assolutamente. La seconda domanda, sì. Ero un grande fan delle antologie prima ancora di voler fare film. Ma poi, entrando in questo, ho davvero iniziato a fare molte ricerche, perché penso che ci siano molte cose sulle antologie che mi infastidiscono che ho potuto vedere in modo coerente. Quindi è diventato studiare tutto quello che potevo per scoprire, quali sono le cose che amo delle antologie e quali sono le cose che non mi piacciono tanto? E come possiamo provare a fare qualcosa di interessante con il formato che non hai mai visto prima. E così attraverso quel processo, avevo visto tutto. Voglio dire, quello che mi è sempre stato davvero molto vicino al cuore è La zattera da Creepshow 2. 

Kelly McNeely: Sì!

Ryan Spindell: Sì! Ho vissuto su un lago. Avevamo un galleggiante - io ei miei fratelli - molte volte siamo rimasti bloccati su quel galleggiante perché ci siamo spaventati a non saltare in acqua fino al tramonto. Quindi è stato molto viscerale per me che penso regga. È un banger, fino ad oggi. Amo in Racconti dal lato oscuro, Penso si chiami Il bacio dell'amante? Sto cercando di ricordare come si chiama, ma è quello in cui il ragazzo vede come un gargoyle uccidere qualcuno e promette al gargoyle che - Lo conosci questo?

Kelly McNeely: Suona familiare ...

Ryan Spindell: È fondamentalmente un artista che vive negli anni '90 a New York, che ha un'atmosfera molto specifica nel cinema. E vede questo mostro gargoyle uccidere una persona. E il gargoyle dice: Realizzerò i tuoi sogni, ma non dire mai a nessuno quello che hai visto. E così se ne va e incontra una bellissima donna, e lui è tipo, devi andartene da qui. C'è un mostro in libertà e si innamora della bella donna. E la sua carriera di artista esplode, si sposa e ha figli. Ed è come, non lo so, 10 o 12 anni dopo o qualcosa del genere. E poi un giorno lui e sua moglie stanno parlando e lei dice, non hai segreti per me, vero? E lui è tipo, beh, devo parlarti di questa cosa che ho visto. E poi - avviso spoiler - quando lui le dice, lei è tipo, hai promesso che non l'avresti mai detto! La sua pelle si spacca e lei è la gargoyle, ma poi questi ragazzi entrano e poi le pelli dei bambini si staccano e sono gargoyle, e questo mi ha colpito molto da bambino. Lo adoro.

Kelly McNeely: È come ... è Kwaidan? Penso che anche quello giapponese degli anni '1960 abbia una storia molto simile a quella. 

Ryan Spindell: Sì! Sì. Io amo, come, Body Bags Penso che sia fantastico con alcune storie davvero interessanti. E John Carpenter è sempre fantastico. Quello è pieno di attori fantastici su tutta la linea. E poi mi piacciono molto i film Amicus degli anni '70, i film antologici horror molto britannici, soffocanti e molto seri che di solito erano diretti da una persona, e più parti di un insieme singolare rispetto a un aggregato che vedi al giorno d'oggi.

E una delle cose che è stata davvero interessante di questo film - e penso che questo sia probabilmente un po 'universale per i registi per la prima volta - è che quando stai realizzando il tuo primo film, ti sembra che potresti non farlo mai più . Quindi vuoi buttarci tutto dentro. È proprio come un film sul lavello della cucina. Ma un vantaggio che ho avuto nel realizzare un film antologico è stato che avevo tutti questi diversi sottogeneri e diversi tipi di storie che mi hanno davvero - letteralmente - permesso di gettare tutto ciò che amo del genere nel film. 

Quindi ci sono cose come, di nuovo, Jean Pierre Jeunet, un'enorme influenza, Sam Raimi, Peter Jackson, enorme, enorme. Ce ne sono sicuramente alcuni Phantasm lì dentro, cosa che penso che molte persone abbiano tracciato parallelismi con il personaggio di Clancy [Brown] come Angus Scrimm. Poltergeist, Steven Spielberg, enorme, enorme influenza. Voglio dire, sono decisamente un ragazzo della fine degli anni '80, all'inizio degli anni '90. E adoro quel fantastico mondo che costruisce su cui Amblin aveva davvero il mercato in quel periodo. Mi manca così tanto quel tipo di film. Non asseconda; è divertente, è spaventoso, è divertente, è un po 'di tutto. Immagino che commerciale sarebbe la parola per descriverlo, anche se penso che questo sia un po 'limitante nell'arte.

Kelly McNeely: Sembra semplicemente avventuroso. 

Ryan Spindell: Avventuroso! Sì, e ho scoperto che ciò che è interessante è - e questo è qualcosa a cui stavo pensando l'altro giorno - perché come fan dell'orrore, ed è Halloween, e voglio guardare film dell'orrore, e ho guardato molti horror film. E quando sono sui servizi di streaming, cerco nuove cose. Una delle cose che non ho trovato molto è l'orrore divertente. C'è dell'orrore divertente là fuori, e ho guardato tutto quello che potevo, ma proprio l'altro giorno, ero tipo, voglio un'esperienza divertente, non super seria, non deprimente, intensa, che induce il terrore, ma solo un'esperienza molto tipo, atmosfera di Halloween. E non ho trovato niente. E ho pensato che fosse un vero peccato, perché ... non lo so, penso che forse gli studi hanno questa idea che l'horror funziona meglio in ottobre, ed è vero al 100%. Ma penso anche che ci sia un certo tipo di horror che funziona particolarmente bene in questo periodo dell'anno che potrebbe mancare nel mercato generale. 

Kelly McNeely: È più accessibile, penso.

Ryan Spindell: Sì, sì, è vero. È vero. Ad esempio, ottobre è un buon periodo del mese in cui le persone a cui di solito non piace l'orrore ci entreranno. Tipo, sai cosa, io volere guarda l'orrore adesso.

Kelly McNeely: È un mese spaventoso. 

Ryan Spindell: Si Esattamente.

Kelly McNeely: Quindi c'è molto spettacolo ottenuto con un piccolo budget con questo film. Ci sono lezioni che hai imparato durante la creazione La collezione mortuaria che vorresti portare avanti nel tuo prossimo film o dare come consiglio a un aspirante regista?

Ryan Spindell: Penso che la sfida più grande che è stata questo film sia stata, penso, quando stai realizzando il tuo primo lungometraggio, probabilmente vuoi concentrarti su una storia e un set di personaggi, non cinque storie, cinque set di personaggi. Sentivo che la sfida valeva la pena per questo, solo perché amavo così tanto il formato e volevo disperatamente che questo formato tornasse, ed ero tipo, posso usarlo come una sorta di trampolino di lancio, o anche solo un leggero spingere per riportarlo nella coscienza popolare. Ma non è stato fino a quando non ero nel mezzo, e stavamo girando trasversalmente - quindi la prima metà della giornata sarebbe stata da una storia e la seconda metà da un'altra storia - e il mio lavoro come regista è per tenere traccia di come si evolvono le storie, come si evolvono i personaggi.

Se io e un attore iniziamo a cambiare qualcosa in una delle scene, devo tenerlo a mente mentre andiamo avanti, ma potrei non girare quella scena successiva per un paio di giorni, e tra di loro girando, sai, due altri segmenti. E così quella specie di Jenga pazza nella mia testa a volte era travolgente. E dovevo davvero fidarmi che la mia pianificazione fosse accurata, perché non avevo idea se alla fine sarebbe andata a finire. E quindi è stato un grande asporto. Quindi non vorrei mai scoraggiare nessuno dal fare un film antologico, perché penso che ne abbiamo bisogno di più. Ma direi sicuramente che è sicuramente lo sport estremo del cinema, che penso sia già uno sport estremo, provare a farlo tutto in una volta, almeno.

Kelly McNeely: Pianifica sempre in anticipo, immagino.

Ryan Spindell: Si. Questo è il punto, ho visto alcuni di questi registi - e penso che anche Spielberg lo faccia ora - dove si presentano sul set e lo fanno girare con gli attori, sono tipo, okay, metti il videocamera qui, la monteremo, e in un certo senso lo capiranno sul momento. Ma con questo film, perché avevamo un budget così piccolo, e avevamo un programma così follemente ambizioso, che non c'era spazio per la copertura. Non c'era spazio per gli errori, come se ogni inquadratura veniva messa insieme in quella successiva, e se qualcosa non funzionava, se non era stato pianificato correttamente e quel pezzo non era accaduto, allora non avevamo quel pezzo di la scena. E così è stato davvero come camminare sul filo del rasoio senza rete per tutto il corso della realizzazione. Che potrebbe logorarti. E ovviamente, poiché si tratta di più storie, il programma era un po 'come se avessimo girato alcune cose insieme, e poi andiamo via per alcuni mesi, poi giriamo un altro pezzo, siamo un po' sconcertati nel modo in cui è stato girato. Alla fine è stato come un processo di due anni in cui ho cercato di mantenere tutti questi piccoli fili nel mio cervello. 

Kelly McNeely: Quindi, ultima domanda per te. Perché ancora una volta, è il mese di Halloween, è ottobre, hai un film di Halloween preferito o dei film horror che guardi ad Halloween? Hai qualcosa che è il tuo film di Halloween?

Ryan Spindell: Lo voglio. Ne ho un sacco, ma uno che consiglierei perché penso che molte persone non lo abbiano nella loro lista è quello di Peter Jackson Sospesi nel tempo. Perfetto per questa stagione spettrale, è semplicemente un film così meraviglioso. Mi sento come se fosse l'apice di lui come regista dell'orrore, con tutte le campane e i fischietti prima che iniziasse a fare il Il Signore degli Anelli film. Ma voglio dire, oltre a questo, devo dire Poltergeist. Enorme. Creepshow è uno che guardo ancora e ancora. E poi penso che se sto davvero cercando di spaventarmi, è il remake di The Ring, che so essere una specie di presa calda. Alcune persone trovano che sia orribile e alcune persone lo adorano assolutamente. Mi ha colpito al momento giusto, è sicuramente uno dei film più spaventosi che abbia mai visto.

Kelly McNeely: Ricordo di aver visto quel film nei cinema quando ero giovane. E ricordo di essermi seduto abbastanza vicino davanti e di pensare come, oh, non penso di essere pronto per questo adesso. Non credo di essere mentalmente preparato per questo. Perché è diventato molto spaventoso molto rapidamente. 

Ryan Spindell: Lo fa. È lo spavento nell'armadio, lo spavento nell'armadio. Penso che faccia due cose; quindi ho avuto un'esperienza molto simile, penso di essere stata come una matricola al college. Ero seduto proprio in prima fila perché ero tipo, tardi a teatro o qualcosa del genere. E ricordo sinceramente di aver afferrato il bracciolo della mia sedia e di essere consapevole che non avevo mai afferrato il bracciolo della mia sedia in un film prima. Ma penso che quello che fa quel film sia davvero sorprendente, è che la presunzione è davvero stupida. Sembra davvero stupido, vero? Ad esempio, se ne senti parlare, si tratta di una videocassetta che ti uccide. E poi il film si apre con queste ragazze del liceo e stanno solo uscendo, tipo, ehi, hai sentito parlare di questa videocassetta che ti uccide? E quindi sei tipo, non lo so, nella mia mente, ero tipo, questo sarà un film stupido. E poi quando gira, mi ha colto di sorpresa. Ho abbassato completamente la guardia, pronto per un'altra cosa del genere, butta via l'orrore, e poi quando colpisce quella ragazza nell'armadio. Sono tipo, oh, amico, per favore non farmi più questo!

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