Sebbene sia meglio conosciuto per il suo lavoro come sceneggiatore per successi di genere così amati come Sei il prossimo, l'ospite, e segmenti di V / H / S franchise, Simon Barrett si è fatto avanti come regista con il suo debutto cinematografico, Seduta. 

Con Suki Waterhouse (Nazione dell'assassinio), Seduta è un giallo slasher giallo con un bordo soprannaturale. Nel film, Camille (Waterhouse) è la nuova ragazza della prestigiosa Edelvine Academy for Girls. Poco dopo il suo arrivo, sei ragazze la invitano a unirsi a loro in un rituale notturno, evocando lo spirito di un ex studente morto che, secondo quanto riferito, infesta le loro sale. Ma prima del mattino, una delle ragazze è morta, lasciando le altre a chiedersi cosa potrebbero aver risvegliato.

Mi sono seduto per parlare con Barrett di Seduta, il suo passaggio alla regia, l'esperienza di un inverno di Winnipeg, giallo horror, la sua impressionante collezione di vinili e le mie curiosità personali sull'annunciato Ho visto il diavolo remake. 

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Kelly McNeely: Ovviamente scrivi da un po', e capisco che ti sei laureato in cinematografia e fotografia a scuola. Hai già un po' di esperienza con il cinema e, naturalmente, sei stato coinvolto nell'industria per un bel po'. Com'è stato il passaggio al lavoro come regista di lungometraggi?

Simone Barrett: Come hai quasi intuito, ho sempre aspirato a dirigere, il che significa che pensavo che fosse un po' come sarebbe stata la mia carriera all'inizio. La sceneggiatura è stata una specie di felice incidente per me, una carriera molto fortuita, sai, ma è stata proprio come la fortuna di come ho avuto successo per la prima volta. E sono diventato abbastanza bravo a scrivere per un po', ma ho sempre cercato di capire come dirigere e dirigere qualcosa. 

La differenza principale è proprio come, il senso di essere responsabile di assolutamente tutto. Perché sai, anche se alcune delle mie prime produzioni con Adam Wingard erano piuttosto difficili e con un budget estremamente basso, almeno era un suo problema [ride], quando lui dirigeva e montava quei film e io scrivevo e producevo loro. Sopra Seduta Alla fine ero la persona che doveva capire, tipo, come uscire da queste scene e il tempo assegnato e sai, se avessi pianificato 16 riprese e ora avessimo tempo solo per cinque. 

Prima facevo quelle conversazioni con Adam, ma ora stavo avendo quelle conversazioni con il mio direttore della fotografia del film - Karim Hussain - ed era proprio come una cosa diversa, quindi c'era molto più lavoro e molto più stress di quanto sono abituato. Ma è stato anche molto più divertente in molti modi, essere in grado di fare tutti quei tipi di scelte creative, nel bene e nel male.

Kelly McNeely: E la fotografia di Karim Hussein è fenomenale. Tutto quello che fa is semplicemente incredibile, quindi sono stato molto felice quando ho visto che era attaccato a questo progetto. Qual è stata la più grande vittoria nella realizzazione di Seduta per te? Ad esempio, se ci fosse qualcosa che hai ottenuto o qualcosa che sei stato in grado di fare, o qualcosa che hai bloccato e sei tipo, "Ah ah!", c'è stata una vittoria per te che si è distinta davvero?

Simone Barrett: Beh, voglio dire, Marina Stephenson Kerr che interpreta la direttrice, la signora Landry, nel film, è stata praticamente scelta al nostro tavolo [ride] perché dovevo ricoprire quel ruolo così all'ultimo minuto, sai, come cercare di trovare qualcuno locale a Winnipeg, e si è rivelata fantastica. E così divertente, e avere un'atmosfera così divertente con il cast perché lei stessa è una persona piuttosto profana e divertente. Non è affatto come il personaggio che interpreta nel film. E per la maggior parte del tempo ha avuto tutti gli attori più giovani praticamente a pezzi. 

È meno una sensazione tipo, oh, wow, le cose stanno finalmente andando alla grande come tipo, wow, ho davvero schivato come un proiettile potenzialmente fatale qui [ride], che tende ad essere più di come si sentono le cose nel momento in cui tu' rifare un film. Ma, sai, averla scelta, ed è stata l'ultimo personaggio principale ad essere scelto nel film. E questo era un ostacolo enorme. E mi sono ricordato che ero seduto a un tavolo e pensavo, ok, almeno ora siamo un po' al sicuro.

Kelly McNeely: Seance sembra ispirato ai gialli, e ci sono alcuni elementi slasher ed elementi misteriosi. Puoi parlarci un po' del tuo punto di - o dei tuoi punti di - ispirazione per il film e del tipo da dove viene questo intero film? 

Simone Barrett: Sì, voglio dire, direi che sono stato specificamente influenzato dai gialli e credo di aver detto un paio di volte che sai, l'idea di Seduta era creare un certo tipo di film che mi sembra esista e che sia apprezzato da molti fan dell'horror in questo contesto. Ma quello che non era stato necessariamente articolato, almeno per me, era questa idea di un accogliente slasher, perché tendo a trovare i misteri dell'omicidio - e in particolare i film horror slasher - molto rassicuranti perché seguono un certo modello. E all'interno di questo, le innovazioni stilistiche possono essere interessanti o meno. Alcuni dei miei film slasher preferiti sono abbastanza convenzionali, così come alcuni dei miei meno preferiti Quindi, sai, è tutto nei dettagli, e tendo a godermi i film di quella natura. 

Stavo guardando molti dei tagli dei primi anni '1980. E come hai detto tu, in realtà, principalmente un sacco di gialli, stavo davvero cercando di creare, sai, essenzialmente un film che si sentisse in quel periodo in un certo senso, e in particolare guardando Fenomeni ed Che cosa hai fatto a Solange, ed La casa che urlava — che è un tipo spagnolo di proto giallo — era un film che non ho visto fino a quando Seduta era abbastanza a buon punto. E poi ho pensato, oh, beh, questo è probabilmente il punto di riferimento principale. Sono stato davvero influenzato da cose che a loro volta sono state influenzate da questo, prima di vedere l'originale. 

Quindi sì, erano solo cose del genere che guardavo, come quelle di Fulchi Aenigma molto [ride], sai, i film di quella natura erano ciò che stavo cercando di evocare. Che, di nuovo, capisci che stai facendo un film per un pubblico un po' limitato. Non è l'attuale tipo di atmosfera nell'horror, ma era qualcosa a cui avrei sempre voluto provare, in particolare.

Kelly McNeely: E penso che sia fantastico spingere quell'atmosfera nell'horror e sfidarla un po', e fare cose che sono un po' diverse, ma anche avere un legame molto onesto e rispettoso con alcuni dei temi più vecchi. .

Simone Barrett: Si spera, voglio dire, sai, quando stai facendo un omaggio o un pezzo pastiche, sai, comunque lo dici, è una cosa complicata, perché in un certo senso non vorrei mai fare un film che fosse come un puro omaggio stilistico , perché in realtà penso che possa essere un po' creativamente facile seguire una sorta di modello preesistente e colpire certi punti di nostalgia per gli spettatori che suscitano una reazione istintiva che potrebbe assomigliare all'intrattenimento, o una sorta di catarsi emotiva, ma in il fatto lo simula e non ti attacca o ha lo stesso effetto. 

Quindi sai, quindi penso che anche tornando a film come L'Ospite, che è stato molto ispirato da alcuni film degli anni '1980, non è stato come se Adam avesse cercato di girare quel film per assomigliare a uno di quei film - anche se certamente avrebbe potuto farlo se avesse voluto - e penso che questo mi abbia guidato un po' con Seduta. Sapevo che era un film abbastanza a basso budget e un film abbastanza stretto che Karim e io abbiamo dovuto fare una scelta visiva. Ma mi sentivo anche come se avessi provato a farlo sembrare Suspiria, finirei per sembrare piuttosto a buon mercato al confronto. Quindi si trattava di cercare di trovare il linguaggio di alcuni di quei film più piccoli e poi cercare di capire qual è la versione moderna che posso fare, girando su un ALEXA Mini.

Kelly McNeely: E capisco che, come hai detto, hai girato a Winnipeg. Come qualcuno che ha vissuto abbastanza spesso gli inverni canadesi, deve essere stata una sfida. Com'era Winnipeg? Come ti ha trattato?

Simone Barrett: Sì, voglio dire, ci sono gli inverni canadesi e poi ci sono gli inverni di Winnipeg, a quanto pare [ride]. A proposito, voglio dire che abbiamo avvolto Seduta Penso che il 20 dicembre, abbiamo girato praticamente da fine novembre a fine dicembre e sai, sembrava che stessimo uscendo proprio prima che diventasse davvero spaventoso. La città era come se si spegnesse, sai, sembrava che il sole fosse sorto solo per un paio d'ore, ma non l'abbiamo mai visto perché stiamo facendo un film, e hai iniziato ad avere quel senso di te Uscire al freddo ed è come se il tuo corpo avviasse un timer per quanto tempo impiegherebbe a morire, sai? 

Voglio dire, ricordo in particolare di essere uscito un giorno con Karim perché sai, Karim non guida, e poco dopo che ho quasi avuto un paio di incidenti lassù, ha preso la decisione esecutiva che non avrei dovuto essere neanche alla guida. E così avremmo camminato ovunque a temperature sotto lo zero, e ci sarebbero stati momenti in cui sembrava di essere immersi nell'acqua ghiacciata appena fuori. È stato intenso. 

Mi piacerebbe tornare a Winnipeg però, perché sento che quel tipo di ambiente hardcore ha portato a un tipo di mentalità davvero interessante della squadra in cui andavo davvero d'accordo con molte persone e mi divertivo. Sono andato alla Winnipeg Cinematheque un paio di volte, mi è piaciuta molto la città e l'energia della città. Mi piacerebbe andarci durante l'estate, anche se, nello specifico, penso che la prossima volta se ci farò un altro film.

Kelly McNeely: Immagino che probabilmente ti verrà chiesto di Affacciato/Spento 2 molto, ma voglio chiederti di Ho visto il diavolo, perché questo è il mio film preferito di tutti i tempi. Amo così tanto quel film, e so che è stato un progetto a cui hai lavorato, ma è una specie di è in sviluppo da un po'. Puoi parlarne? 

Simone Barrett: Sì, voglio dire, non lo so davvero. La verità è che non sono sicuro di saperne di più su cosa sta succedendo con Ho visto il diavolo di quanto tu faccia a questo punto. Ho scritto una sceneggiatura ed era il tipo di sceneggiatura che penso costerebbe abbastanza denaro, e voglio dire, non stavamo cercando di fare come una versione economica a basso budget di Ho visto il diavolo è probabilmente il modo più semplice per dirlo. Quindi i produttori coinvolti in quel progetto in realtà, penso che correttamente sentissero che avevamo bisogno di un partner di studio. Non erano interessati a finanziarlo da soli, e sai, siamo semplicemente rimasti in questo, e ora non credo che sia un progetto che entusiasma davvero me e Adam.

Penso che con il passare degli anni, siamo un po' più tipo, in realtà va bene che non abbiamo fatto la nostra interpretazione Ho visto il diavolo, sai? Ad esempio, anche se sarebbe stato molto diverso dall'originale, avrebbe probabilmente infastidito alcune persone e così via, e sai che il film originale esiste ed è magnifico da solo, quindi sai che non stai necessariamente facendo un film che le persone chiedono a gran voce. 

Voglio dire, direi anche in una certa misura la risposta al Affacciato/Spento 2 l'annuncio è stato molto più entusiasta della risposta al nostro Ho visto il diavolo l'annuncio del remake era stato anni prima. Ovviamente abbiamo più film sotto la nostra cintura ora o qualcosa del genere, e forse più esperienza che alletta gli spettatori, ma per me è sembrato un film che è stato davvero realizzato solo a livello di sceneggiatura. Ho visto il diavolo, voglio dire che ne ho fatto diverse riscritture, mi sono davvero dedicato a realizzarlo e penso che per molto tempo Adam l'abbia considerata come la mia migliore sceneggiatura, e ne eravamo appassionati, ma sai, gli anni passano e abbiamo avuto l'interesse di uno studio che era interessato a farlo come un progetto PG-13, e il nostro produttore Keith Calder credo abbia riconosciuto immediatamente che non era un punto di partenza di una proposta. 

Quindi, per quanto ne so, i diritti sono ancora controllati da Keith e Adi Shankar e dal nostro team di produttori su quel progetto. Forse uno di questi giorni ne faranno qualcosa, ma non credo che Adam sarà coinvolto a quel punto. Sarò solo come, ecco dove spedisci gli assegni! Cosa che non so nemmeno, voglio dire, il mio accordo su quello. ho scritto io Ho visto il diavolo per un budget minimo. Voglio dire, stavamo cercando di farlo, credo in modo un po' economico. Ma alla fine, in pratica, finisci per guadagnare meno del salario minimo per tipo, sai, un paio d'anni di lavoro su un progetto e alla fine, preferirei - se ho intenzione di sprecare il mio tempo e non essere pagato per scrivere script — preferirei scrivere il mio.

Kelly McNeely: Assolutamente. E questo è un po' confortante, perché sento che è un film così perfetto. Sento che le persone sono più entusiaste di Affacciato/Spento 2 perché è un film così folle ed emozionante. 

Simone Barrett: Sì, non credo che nessuno abbia pianto particolarmente il nostro remake. Penso che fosse più come, quando stai rifacendo un grande film moderno, una cosa è se stai rifacendo un film che puoi giustificare che forse è fantastico, ma puoi giustificare un aggiornamento perché la tecnologia e la società sono cambiate al punto che è una specie di nuova storia. Ma quando stai rifacendo un grande film moderno, lo stai solo rifacendo perché non è stato ancora fatto nella tua lingua, penso che ci sia un giustificabile scetticismo verso un progetto del genere. Sai, qual è la ragione per cui questo esiste? 

Nel nostro caso particolare, ci è piaciuta molto la premessa centrale di Ho visto il diavolo e ho pensato che ci fosse una direzione interessante in cui potevamo portarlo, che avrebbe permesso a un remake americano di essere un piacevole compagno dell'originale. Ma alla fine della giornata, stai chiedendo ai fan del film originale di dover costantemente spiegare per il resto della loro vita di quale stanno parlando, l'originale coreano o il remake americano. Ecco perché, sai, è difficile dire alla gente che, beh, il mio libro preferito è La moglie del viaggiatore nel tempo, perché si identificano solo con il trailer di Eric Bana e Rachel McAdams, capisci? Quindi, in altre parole, come regista, accetto progetti come Thundercats, o Affacciato/Spento 2 che si basano su una proprietà esistente che ha una base di fan appassionata, con totale fiducia, perché mi sento come se stessi parlando la lingua di quella base di fan. 

Non ho dubbi sulla mia capacità di creare la cosa giusta. Ma capisco anche perfettamente come spettatore, perché tutti gli altri nel mondo hanno un'estrema quantità di dubbi sulla mia capacità di farlo, e una quantità totale di scetticismo, perché penso che i remake e i sequel possano minare il valore culturale di un originale progetto. Penso che un brutto seguito a Tu sei il prossimo, ad esempio, potrebbe diminuire il valore culturale del film originale, qualunque esso sia. Così lo sai, Ho visto il diavolo remake, è una di quelle cose per cui se avessimo fatto un lavoro davvero, davvero eccellente, probabilmente la cosa migliore che qualcuno direbbe del nostro film è che non l'abbiamo rovinato. 

E così quando affronti quelle probabilità, forse a volte ti rendi conto, sai, che stai lavorando a un film che sta lottando contro la realizzazione. È una spesa. Ho visto il diavolo è stato un disastro finanziario in ogni paese in cui è stato pubblicato, in particolare in Corea, inclusi gli Stati Uniti. Quindi forse ci siamo sbagliati. E forse ci sbaglieremo su Faccia a faccia 2, sai, il tempo lo dirà, ma sembra diverso, sembra più che le persone lo vogliano davvero, e non sono solo come cercare di intuire come lo gestiremo.

Kelly McNeely: Se potessi accedere alla raccolta musicale di qualcuno, solo per rubarla - sia che tu ottenga il suo accesso a Spotify, rubi il suo iPod, qualunque cosa - se potessi avere la raccolta musicale di qualcuno, sono davvero curioso di chi vorresti vedere o rubare?

Simone Barrett: Beh, probabilmente qualcuno come RZA o Prince Paul o qualcuno davvero strano come quello, che ha un approccio alla raccolta di dischi che non capisco nemmeno, dove sono come cercare ritmi, campioni e cose del genere. Ho avuto la fortuna di vedere alcuni gruppi di DJ come The Avalanches e DJ Shadow come all'inizio della loro carriera, quando erano ancora come girare il vinile su più giradischi e cose del genere, e assistere a come il tempismo e la grazia di quell'operazione mi ha fatto pensare davvero al film come una raccolta musicale, in termini di applicabilità al cinema e ad altre arti in un modo diverso. 

Devo dire, però, che anch'io sono un collezionista di musica e ho migliaia di dischi nell'appartamento con due camere da letto in cui risiedo, sai, e ho migliaia di dischi e due giradischi così onestamente, vorrei solo vedere altri la collezione di dischi delle persone in modo che potessi giudicarla rispetto alla mia [ride].

Kelly McNeely: E come appassionato collezionista, hai un disco di cui sei super orgoglioso? 

Simone Barrett: Accidenti, è un'ottima domanda. Sai, ho il picture disc originale da 7 pollici di Nick Cave and the Bad Seeds' Ti amo fino alla fine del mondo, che è come questa bellissima spirale di immagini, quando in realtà non facevano cose del genere. È dei primi anni '90 ed è proprio come, non credo che ne abbiano fatti così tanti, ed è una canzone amata per me e una piccola cosa amata da guardare girare sotto un ago. E sai, ho alcune cose rare su vinile, alcune delle mie canzoni preferite, cover di gruppi come The Sadies o Split Lip Rayfield che puoi ottenere solo su vinile - non sono su Spotify, non sono da nessuna parte altrimenti non sono online, non sono digitali. Quindi apprezzo molto quella roba, ho i primi bootleg di Uncle Tupelo, roba che davvero non puoi trovare altrove. Um, ma sai, quando è arrivato il momento, la prima cosa che mi è venuta in mente è stato quel Nick Cave 7 pollici, penso solo perché ho un attaccamento così emotivo a quella particolare lastra di plastica.

Kelly McNeely: Qual è la lezione più preziosa che hai imparato nei tuoi anni di esperienza, lavorando nel cinema? 

Simone Barrett: Oh. Sì, non lo so, penso che richiederebbe un po' di riflessione. Quindi, di nuovo, è un po' con il disco più prezioso, una domanda veloce, mi limiterò a scegliere quello che mi è venuto in mente per primo. Il che è - almeno quando stai realizzando un film indipendente con un piccolo budget, che è stata la mia unica esperienza nel settore in realtà - il processo di realizzazione di un film è essenzialmente come avere una visione nella tua mente che poi lentamente si corrode sul processo di realizzazione del film vero e proprio. E alla fine, la tua visione sarà qualcos'altro. Ed è solo, questa è solo la realtà di ciò che è. 

Forse se hai 200 milioni di dollari per fare un film, quella cosa con cui finisci è più vicina alla tua visione originale. Ma forse non lo è, sai, forse piace, perché il film è un processo collaborativo, e riguarda ciò che gli altri mettono in tavola. E penso che sarebbe la cosa numero uno che ho imparato, anche se non è necessariamente una lezione, ma è assolutamente qualcosa che ho imparato, in particolare lavorando con il mio amico Adam nel corso degli anni, è che una volta che inizi a girare un film, va per essere quello che sarà. E questo potrebbe non essere ciò che è necessariamente ciò che avevi in ​​mente quando stavi scrivendo la sceneggiatura. E non è nel tuo lavoro. Come regista, potresti sentirti come, specialmente se sei uno scrittore, o un regista come me, specialmente se sei uno scrittore/regista che ha lavorato principalmente come scrittore - come me - potresti sentirti come la mossa giusta è cercare di spingere le cose il più possibile verso la tua visione originale. Ma a volte quello che sta succedendo è più grande di quello, e meglio di quello. 

E a volte il tuo lavoro come regista è in qualche modo sotto diretto, per vedere cosa stanno facendo gli attori e lasciarli lavorare attraverso i loro processi creativi. Sai, penso che Suki Waterhouse e Seduta è in realtà un buon esempio in cui la sua interpretazione di Camille non era proprio quella che avevo in mente, ma dopo averla vista lavorare su di essa, mi sono reso conto che stavo ottenendo qualcosa di più interessante di quello che era stato appena scritto, che era più di un una specie di Clint Eastwood, sai, una performance hard boiled, e lei la suonava molto più disturbata e danneggiata. E alla fine mi è sembrata la scelta giusta. Ma non avrei fatto quella scelta necessariamente da solo, perché non credo di avere, a quel punto, lo stretto rapporto con il personaggio che aveva lei.

Quindi, sai, potrebbe sembrare una risposta pigra, sai, la lezione più importante che ho imparato è cercare di fare di meno ed essere più consapevole di ciò che fanno gli altri. Ma è molto vero, perché quando dirigi, sei davvero stressato, e in particolare, se sei me, tendo ad essere abbastanza ossessivo in modo creativo, tendo a masticare progetti e idee finché non riesco trovare un modo per portarli a compimento. E quindi per me, è davvero come se non passassi il tempo più facile, magari fidandomi delle altre persone e cedendo il controllo quando dovrei. E questo è il processo del cinema. Personalmente non accetterò un film per crediti. Perché se non altro, voglio celebrarlo sempre. Questo è ciò che sono veramente i film, è come ascoltare altre persone. E non esiste una nota negativa, purché provenga dal posto giusto, purché non provenga da un luogo di ego, o programma di potere, che ovviamente, questi sono fattori nella nostra attività e Hollywood. Ma sai, ma finché ricevi la nota, e viene da un vero punto di vista del solo tentativo di migliorare il film, allora probabilmente c'è del vero nella nota, perché le cose possono sempre essere migliorate. 

E la cosa più difficile per me è dire al mio cervello di stare zitto e ascoltare. Quindi per me è la cosa più preziosa che ho imparato nei miei anni di esperienza, la cosa che ho guadagnato è non dare più per scontato che io abbia ragione, solo perché ho scritto la sceneggiatura. Ma sai, se Suki o Madison Beatty o Marina o Seamus Patterson o qualcuno sta facendo qualcosa di un po' diverso, non solo per dire, oh, è sbagliato, ma guardalo davvero e dici, aspetta, stanno facendo il film meglio in qualche modo di cui alla fine posso prendermi il merito? [ride]

 

Seduta arriva su Shudder il 29 settembre. Nel frattempo, puoi dare un'occhiata al poster e al trailer qui sotto!