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Intervista: "The Beta Test" con Jim Cummings e PJ McCabe

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Il beta test di Jim Cummings PJ McCabe

Con Jim Cummings e PJ McCabe, Il beta test segue un agente di Hollywood impegnato che riceve una lettera misteriosa per un incontro sessuale anonimo e viene intrappolato in un mondo sinistro di bugie, infedeltà e dati digitali. È un film oscuro, diretto e insospettabilmente divertente con un bordo tagliente.

Se hai familiarità con i film precedenti di Cummings, Il lupo di Snow Hollow ed Thunder Road, riconoscerai la danza tonale della commedia e del disagio. Il beta test non è diverso, ma dirige la sua energia attraverso la lente di un thriller sessuale. Espone un lato brutto della natura umana con brutale onestà e umorismo oscuro.

Ci siamo seduti per parlare con Cummings e McCabe - che hanno anche co-scritto e diretto il film - dell'importanza del sesso simulato sicuro, impersonando un ufficiale, creando personaggi difficili e il loro processo creativo non convenzionale.


Kelly McNeely: Una delle cose che ho amato di Il beta test, ho sentito dire che parte del dialogo è tratto parola per parola da interviste con persone che sono assistenti, agenti ed ex agenti in alcune delle più grandi agenzie di talenti di Hollywood. Puoi parlarne un po'? Perché è folle.

Jim Cummings: È vero. Quindi quel monologo urlante del mio personaggio a Jacqueline è tratto da un'intervista che abbiamo avuto con qualcuno che lavorava in una delle quattro migliori agenzie di Hollywood. È stato a una cena e avevo il mio grande taccuino blu, che è qui da qualche parte. E la fonte stava solo dicendo com'era essere lì. E ho detto, quanto è pazzo? Hai sentito qualcuno umiliarsi? E la fonte ha detto: "Come apparirai domani quando entrerai? Come mi presenterai oggi che sarai migliore nel tuo fottuto lavoro domani?" E l'intero riff è tratto da un agente che urla al suo assistente in una delle quattro migliori agenzie. 

Ero molto nervoso all'idea di inserirlo nel film. Ma l'abbiamo fatto, ed era solo nella sceneggiatura a settembre o ottobre, e poi l'abbiamo girato. E poi è stata quella notte in cui ero tipo, oh no! È troppo vicino a quello che ci ha detto la fonte, e sono molto preoccupato che questo agente possa scoprirlo. E così ho chiamato la fonte. E la fonte ha detto che non ricorderà mai. Non preoccuparti. Lo fa ogni giorno. E quindi è stato orribile. È un sistema davvero di merda e una dinamica di potere, dove questi assistenti lavorano per un salario letteralmente minimo a Beverly Hills, per questo sogno di mobilità verso l'alto a Hollywood che non arriva mai. E volevamo mostrarlo nel modo più realistico possibile.

Kelly McNeely: Bene, hai fatto un ottimo lavoro con quello, perché sembra un lavoro avvilente e che spezza lo spirito. Così ben fatto, immagino, per averlo trasmesso. 

Jim Cummings: Grazie. È orribile. Grazie.

PJ McCabe e Jim Cummings tramite ScreenRant

Kelly McNeely: Allora da dove è nata l'idea per questo film? L'ho sentito descrivere come una specie di The Game incontra Eyes Wide Shut, che sembra un modo abbastanza appropriato per descriverlo.

Jim Cummings: Noi lo chiamiamo Shades of Grey 50 diretto dal South Park ragazzi. Sì, no, l'idea originale era la busta sessuale, erano le buste viola, il sistema per collegare le persone per commettere adulterio in modo anonimo. Ed è stata solo una specie di conversazione divertente e di lunga durata che abbiamo avuto per più di un anno per svilupparla, proprio come chiamarci a vicenda come, oh, e se succedesse, questo potrebbe essere interessante, quindi cosa accadrebbe se succedesse? Ed è semplicemente andato fuori controllo quando ci siamo resi conto che dovevamo fare molte più ricerche oltre alle nostre congetture su quale sarebbe stata l'infrastruttura per connettere le persone per avere relazioni. Sai, David Ehrlich ha detto che, avendo una relazione di questi tempi, dovresti fare una Colpo grosso colpo di stile. Ecco quanto sarebbe difficile nell'era digitale. L'ho trovato molto divertente e vero. 

E così abbiamo fatto circa un anno di ricerche su come qualcuno potesse effettivamente collegare le persone dal loro seminterrato per commettere adulterio, e ricercare Big Data e piattaforme sociali e cose del genere. E questo era davvero il punto cruciale del film. E poi tutto è precipitato in questa storia di bugie, imbrogli e agenzie di talenti. 

P.J. McCabe: Sì, è iniziato davvero quando ci siamo seduti a scrivere un film horror contenuto che sarebbe stato davvero economico da girare. La sceneggiatura che avevamo originariamente era appena stata chiamata Corridoi degli appartamenti. Ed era proprio come, gireremo qualcosa nei nostri appartamenti. E poi non ha funzionato, e abbiamo scritto un film molto complesso che ha avuto un effetto valanga da lì, ma sono contento di averlo fatto. Perché, sì, è un film migliore di noi che stiamo nei corridoi degli appartamenti a fare l'inquietante. 

Kelly McNeely: Come vi siete collegati? Come vi siete conosciuti, qual è la vostra storia di origine?

Jim Cummings: Probabilmente ci siamo incontrati a una festa al 21 di Cortez Street a Boston. Siamo andati insieme all'Emerson College, e PJ era nel programma di recitazione e io nel programma di film. E abbiamo sempre lavorato uno accanto all'altro ea volte insieme. Ma in realtà è stato dopo il college che mi sono trasferito a Los Angeles. E poi abbiamo iniziato a lavorare insieme piuttosto seriamente come scrittori. E poi abbiamo trovato questo metodo per scrivere insieme dove è tutto ad alta voce, e scrivere la migliore improvvisazione. E questo è diventato questo processo di scrittura dello stato del flusso. È divertente, nel modo in cui abbiamo scoperto che avremmo scritto in questo modo, abbiamo continuato a farlo. E nessuno ci ha detto di no, tutti ci hanno detto che puoi continuare a farlo in questo modo. 

P.J. McCabe: Sì, è successo per caso. Voglio dire, siamo migliori amici nella vita reale, ma sì, aiuta essere in grado di elaborare idee strane ed espanderle, e poi siamo caduti accidentalmente in questa partnership di scrittura davvero efficace e di successo. E ora stiamo scrivendo un sacco di cose pazze, ed è stato divertente. 

Jim Cummings: Non è il mio migliore amico. 

P.J. McCabe: Devo smetterla di parlarne nelle interviste, perché ogni volta che segue è una lunga conversazione imbarazzante. 

Jim Cummings: Tutti gli altri nostri migliori amici sono furiosi. 

P.J. McCabe: Sì, ci va il pomeriggio. 

Jim Cummings nel Beta Test

Kelly McNeely: Con I Lupo di Snow Hollow, Il beta test, e anche tornare a Thunder Road, Jim, hai interpretato un sacco di ruoli di uomini che sono dei coglioni assoluti, ma nel modo più accattivante possibile. Li rendi qualcuno per cui puoi davvero tifare attraverso questa onestà comica; c'è un senso di mascolinità in crisi, ma sono giocati con onestà. Sono seri e genuini, in un modo in cui tieni davvero a loro. Com'è il processo di scrittura per creare quei personaggi?

Jim Cummings: Grazie. Uhm, è tutto ad alta voce. Quindi ho accesso 24 ore su XNUMX all'attore principale per quei tre film. Quindi è molto utile. Dove legittimamente avremo la scena e la scriverò ad alta voce. Quindi è comunque perfetto per le mie corde vocali, e i miei giri di parole e il mio accento, e poi sarò sotto la doccia, e farò una scena e poi inventerò un altro po' di improvvisazione che è molto meglio di prima prima di. E poi lo scriverò nella mia app Memo vocale e poi lo trascriverò nel formato della sceneggiatura in seguito. È un po' messo insieme, diciamo che è come costruire l'aereo mentre lo stai pilotando.

Ma poi quando giriamo le cose, è incredibilmente forense, perché non abbiamo molto budget o programma per poter girare le cose che vogliamo girare. È un sacco di noi che dobbiamo memorizzarlo esattamente allo stesso modo ogni volta, specialmente quando stai facendo lunghe riprese. Thunder Road, non c'è una parola di improvvisazione. Doveva essere così, perché se ci fosse stata un'improvvisazione, la fotocamera sarebbe stata fuori fuoco o il microfono a giraffa non sarebbe stato nel punto giusto. E così, poiché stiamo facendo questi film per pochi centesimi, per panini con burro di arachidi e gelatina, deve essere fatto in questo modo. 

In realtà, il modo in cui creiamo questi tizi, questi personaggi che interpreto, è semplicemente farlo ad alta voce e indovinare dove si troverà il pubblico con la loro fedeltà a un personaggio. Puoi dare uno schiaffo a un cadavere per 85 minuti in un film e fargli ancora stare bene? Puoi puntare una pistola contro il tuo partner nero dopo 70 minuti dall'inizio del film e far andare il pubblico, oh, povero ragazzo? È tutto questo tipo di strana chimica che devi indovinare con dove sarà il pubblico. E siamo diventati piuttosto bravi. Voglio dire, sai, a volte ci sono sussulti tra la folla. Ma non abbiamo mai avuto uno sciopero. Tutti stanno bene e sopportano il personaggio. 

P.J. McCabe: I sussulti sono buoni. Stanno prestando attenzione. 

Kelly McNeely: I tuoi film hanno un tono e un linguaggio molto specifici, proprio nel modo in cui voi ragazzi scrivete le vostre sceneggiature e come le filmate. Come fai a far sentire tutti al tuo livello quando li crei? Perché di nuovo, sembra che tu faccia un sacco di lavoro molto specifico e molto dettagliato per creare tutto. Come fai a portare tutti al tuo livello?

Jim Cummings: Sì, l'inglese è incredibilmente complesso, e anche il linguaggio, la commedia e l'horror. L'horror e la commedia funzionano insieme perché sono strutture di frasi guidate dalla battuta finale in cui è come il tuo setup e il tuo payoff.

P.J. McCabe: È un'equazione, è molto forense. 

Jim Cummings: E quindi, poiché sono molto complicati, io e PJ registriamo sempre le sceneggiature come podcast come questo con questo microfono. E inseriremo musica e sound design nello stesso programma in cui montiamo il film, Premiere Pro, e ci vogliono un paio d'ore per registrarlo. Interpretiamo tutti i personaggi, dicendolo ad alta voce nel modo in cui lo immaginavamo quando è stato scritto. E poi ci vuole circa un giorno, un paio d'ore per mescolarlo. E poi lo inviamo ai nostri produttori e loro lo inviano al cast e alla troupe. 

Quindi, se vogliono, il cast può ascoltarlo, sai, un centinaio di volte prima che si presentino sul set. E abbiamo scoperto che è il modo più efficace per eseguire le battute, qualunque sia il genere. Non conosco nessuno che lo faccia in questo modo. E l'unico motivo per cui siamo stati in grado di farlo in questo modo è perché siamo registi pessimi e questo è l'unico modo in cui sappiamo come fornire un buon prodotto. Sono serio. 

P.J. McCabe: È difficile quando sei sul set e cerchi di convincere qualcuno a capirlo sul momento. Non hai tempo per quello. Tutti devono conoscere in anticipo il flusso della scena e il tono, perché non abbiamo tempo per spiegarlo sul set. Ad esempio, "proviamolo in 15 modi diversi finché non lo otteniamo, finché non otteniamo la tua essenza della linea". 

Jim Cummings: Sì, ci vuole un cazzo per sempre. Sono sicuro che sia davvero bello come attore che ciò accada, puoi scegliere la ripresa che pensavo sarebbe stata fantastica per la linea. Probabilmente è carino, ma è un tale insulto per il resto dell'equipaggio, portare equipaggiamento pesante su per le rampe di scale per il tuo ego. Non lo so. Penso davvero che non lavoriamo mai con attori egoisti. Quindi lo capiscono tutti. È come avere un coro, e poi hai questa persona egoista come “beh, in realtà, voglio cantarlo a modo mio. Voglio prendermi delle libertà con la melodia qui”. Ed è come, no!

il beta test

Jim Cummings nel Beta Test

Kelly McNeely: Nei titoli di coda, vedo che avete avuto anche un coordinatore dell'intimità, il che penso sia fantastico. So che più film e teatro coinvolgono coordinatori di intimità, che penso sia così importante. Puoi parlare un po' di quel processo e del coinvolgimento di un coordinatore dell'intimità e della decisione di farlo?

Jim Cummings: Sapevamo che ne avremmo avuto uno, è un film molto intimo. Perché è questo tipo di thriller erotico, e ci devono essere scene di sesso tra le dinamiche di potere sul set in cui è come se fossi lo scrittore, regista e attore protagonista, è molto diverso chiedermi di dire "siediti sul mio affronta nella sequenza per scherzo, fidati, la battuta finale funzionerà” che se fossi io a farlo con un altro attore. Fondamentalmente è questo tipo di rapporto datore di lavoro/dipendente. E quindi, voglio dire, io e PJ siamo entrambi puritani, eravamo assolutamente terrorizzati dal sesso – che probabilmente puoi dire dal film, è molto divertente, tutte le scene di sesso sono uno scherzo nel film – ma era molto importante noi. Dovevamo avere un coordinatore dell'intimità, perché è una questione di sicurezza. È come una scena di Kung Fu, se non hai un coreografo di combattimento, qualcuno si spaccherà i denti. 

Ed è stata una grande esperienza. Sono stato in grado di promettere a entrambi i miei co-protagonisti in quelle scene che nessuno avrebbe avuto accesso al filmato, tranne me, che ero l'unico montatore. Quindi abbiamo impostato un computer separato che era il mio computer, avevo la password per questo. Ed era su dischi rigidi separati, ed era in pubblico, quindi nessuno poteva vederlo, non avevamo monitor che uscivano nel corridoio, dove normalmente avremmo un estrattore di messa a fuoco, tutto è stato fatto in questo set molto chiuso , i cellulari sono stati portati via, tutto questo. Quindi era perfettamente sicuro. E sono stato in grado di promettere loro e mantenere la promessa a entrambe le star che nessuno avrebbe visto il filmato fino a quando non fosse stato proiettato al festival del cinema. E l'ho fatto. E in seguito ho chiesto a entrambi i miei co-protagonisti di dire che era la cosa più sicura che mi sia mai sentita sul set di un film, fare una scena di sesso o qualcosa del genere. 

Davvero, ci è voluto molto tempo, ci sono volute cinque ore per girare le cinque inquadrature di cui avevamo bisogno in quelle scene, che è il più lungo che abbiamo mai avuto tra una ripresa e l'altra per assicurarci che le cose funzionassero. Ma la sensazione dopo che le persone che sono nel film si sono sentite curate, apprezzate e salvate è impagabile. E non lo so, dicono sii il cambiamento che vuoi vedere nel mondo. E penso che sia importante correggere i problemi del passato facendolo nel modo giusto. La risposta lunga a una domanda breve.

P.J. McCabe: Una domanda importante, e una cosa importante da coprire. 

Kelly McNeely: Assolutamente. È come avere un coreografo di lotta. Si tratta di fare in modo che tutti si sentano a proprio agio, al sicuro e curati, il che penso sia molto importante.

Jim Cummings: Perché è imbarazzante da morire!

P.J. McCabe: Ci fa sentire anche meglio, puoi capire se qualcuno è a disagio, mette tutti a disagio. È terribile. Non devi farlo in questo modo.

Jim Cummings: Eravamo così nervosi, eravamo i più nervosi di tutti! Ogni volta c'è una scena in cui devo sintetizzare il sesso con Olivia [Grace Applegate], la ragazza in una stanza d'albergo, e siamo su questa scrivania in questa stanza d'albergo, e sembra un set porno. E io sono il datore di lavoro di queste persone, e sono mezzo nudo a fare questa scena per ottenere il filmato per questa battuta. E Annie Spong, la coordinatrice dell'intimità, si avvicina e dice, vuoi una sorta di protezione, vuoi che tenga un asciugamano qui per assicurarmi che non ti ecciti? E ho tolto la benda e ho detto, non c'è modo possibile che io possa eccitarmi in questo momento. Iniziamo a rotolare. E dimentichi, è come il kung fu, qualcuno potrebbe davvero farsi male qui e l'unico stress, l'unica cosa che potrebbe farmi sentire bene, è quando tutto questo sarà finito e avremo il filmato qui. Possiamo andare via e non farlo più, sai?

Jim Cummings nel Beta Test

Kelly McNeely: Una domanda per entrambi, siete mai stati tentati di impersonare un ufficiale di polizia o un ufficiale della legge?

Jim Cummings: [Ride] Beh, è ​​contro la legge, e se è un ufficiale federale è un crimine federale. Il mio personaggio finisce per raddoppiare.

P.J. McCabe: L'ufficiale di polizia non lavorava, quindi doveva andare a livello federale.

Jim Cummings: Agente Bruce McAllister – il nome più stupido del cazzo. No, non l'ho fatto, grazie al cielo. 

P.J. McCabe: Nessuno mi crederebbe. Non riesco ancora a entrare nei film classificati R senza mostrare l'ID, quindi no, non funzionerebbe. 

Jim Cummings: Si è voltato per vedere questo. 

P.J. McCabe: Non sono potuto entrare per vedere il mio film. Sono tipo, no, no, no, non per tuo figlio, forse quando sarai più grande. Quindi no, no, non l'ho ancora fatto. Non con successo, no. 

Kelly McNeely: Quale sarebbe il tuo consiglio a chiunque stia cercando di entrare nell'industria dell'intrattenimento? Se vogliono entrare nella regia, se vogliono entrare nella recitazione, se vogliono essere coinvolti nell'industria?

Jim Cummings: Ci sono gruppi Facebook davvero meravigliosi. Tipo, ho bisogno di un produttore, ho bisogno di un montatore, ho bisogno di un assistente di produzione. E sono ben iscritti. E puoi andare lì e unirti al gruppo, e sono pubblici. E hanno circa 50,000 persone al loro interno. Quindi, se stai cercando di andare sul set per imparare, non è difficile dire: "Ciao, sono a Des Moines, o in Azerbaigian, e mi chiedevo se qualcuno fa parte della comunità cinematografica del mio quartiere". E ho mandato lì un gruppo di giovani registi tramite Twitter, ed è stato molto utile. È così che abbiamo iniziato quando ci siamo trasferiti per la prima volta a Los Angeles, gruppi di Facebook. 

E poi la mia risposta è sempre quella di fare cortometraggi e non lavorare su sceneggiature di lungometraggi. Penso che tutti quando hanno iniziato, mi sono detto: "Devo fare la sceneggiatura perfetta". E se riesci a concentrarti solo sulla creazione di qualcosa di dieci o cinque minuti, è perfetto. Risparmierai un sacco di soldi e un sacco di mal di testa, sognando ad occhi aperti che non sei abbastanza bravo. 

P.J. McCabe: Sì. E non aver paura di provare altre cose. Voglio dire, sono stato un attore per la maggior parte della mia vita crescendo. Avevo finito di scrivere, ma ero spaventato a morte dall'idea di condividerlo con chiunque. È come, non aver paura di condividere le tue storie strane e provare cose nuove e indossare cappelli diversi. Perché sì, aiuta. Aiuta con tutte le altre parti del cinema a provare altre cose. Aiuta con la tua recitazione. Quindi fai tutto, prova a fare tutto. Non aver paura. E non aver paura di fare cose strane quando mandi le tue storie. Va bene. La gente lo sta cercando, credo

Kelly McNeely: È anche il modo migliore per imparare, è solo essere coinvolti in ogni modo, forma e forma che puoi.

P.J. McCabe: Fai tutto quello che puoi. 

Jim Cummings: Sì, devi imparare tutto. Penso che sia una specie di futuro. Penso che tutti dovranno diventare molto più simili a YouTuber, dove devono imparare tutto e creare il proprio studio e canale. Vedo che Hollywood va allo stesso modo. Quindi dovrai impararlo comunque. Meglio iniziare ora. 

Kelly McNeely: Consiglio giusto. Questa è una domanda molto cliché, ma è una domanda che mi piace porre ogni tanto. Qual è il tuo film horror preferito? O i primi tre, perché capisco che provare a sceglierne uno è un po' come cercare di scegliere il tuo bambino preferito.

Jim Cummings: sto solo guardando il Rosemary's Baby poster laggiù, quello veramente bello. È la stampa di Jonathan Burton. È davvero stupendo, se non l'hai visto, è come la sua fan art ed è davvero bello. Comunque, è davvero una buona cosa, perché ti attira e ti fa sentire come se stessi impazzendo con lei. Ed è bellissimo. 

Ma il film più spaventoso, il mio film horror preferito, c'è un film chiamato Sessione 9 è una specie di formaggio. Ma ci sono 45 minuti in quel film che penso sia il film horror più spaventoso mai realizzato. Ed è quando escono le registrazioni, e poi la corrente inizia a spegnersi, e quel genere di cose. È davvero, davvero spaventoso. Poi L'evocazione 2, il film di James Wan che si svolge in Inghilterra, penso sia probabilmente un altro dei film più spaventosi che abbia mai visto. E finisce così bene, dove ci sono Ed e Lorraine Warren, ed Elvis suona il disco alla radio e ballano al rallentatore ed è un momento bellissimo, e tu sei ancora terrorizzato che qualcosa salti fuori, e niente fa , ed è davvero una fusione molto complicata di romanticismo e horror che amo così tanto. 

P.J. McCabe: Sì, andrò solo con una delle graffette. vado sempre con L'esorcista, proprio per il modo in cui si accumula. È il film più credibile che abbia mai visto in termini di alcune delle possessioni demoniache più ridicole. Il modo in cui affrontano tutto questo in modo forense, fanno tutti i passi che faresti effettivamente. Come andare in ospedale, faresti tutto questo. Tutti sono così credibili. Anche i medici e gli scienziati con cui ha a che fare sono tipo "sì, è una follia. Hai mai pensato di andare da un prete? odio dirlo. Io non so cosa fare". È così straziante e terrificante in questo modo, invece di un ragazzo sciocco che arriva come, "Sono qui per fare l'esorcismo", dove è appena uscito dal nulla. 

Jim Cummings: Che è quello che vediamo in ogni film da allora. Il che è così strano, perché quel film è uscito negli anni '1970.

P.J. McCabe: Ha dato il tono e nessuno è stato in grado di avvicinarsi. E io... quel film solo in termini di accumulo? Il film dell'orrore è tutto incentrato sull'accumulo, sul costruire la posta in gioco abbastanza alta e abbastanza credibile, e poi romperli alla fine. Ed è difficile da fare. e L'esorcista lo fa alla perfezione.

Jim Cummings: I primi dieci minuti si svolgono in Iraq, e non ha niente a che fare con la storia, ma ha tutto a che fare con la storia, dove è come i vecchi preti contro il diavolo. E quando torna dopo 60 minuti dall'inizio del film e lui torna, tu pensi, oh, ecco perché abbiamo iniziato tutto. 

P.J. McCabe: Questa è la scrittura più bella, è l'impostazione, il profitto. È un ottimo film strutturato. Sì, è il migliore. 

Kelly McNeely: Ne hai altri due o ne hai solo uno?

Jim Cummings: Zodiaco.

P.J. McCabe: Zodiaco, certo, ce ne sono così tanti fantastici... 

Jim Cummings: Lo sapevi che in Zodiaco, di David Fincher, non avevano sangue finto sul set. È tutto sangue CG. Perché David non voleva preoccuparsi dei cambi di costume. “Ci vorrebbe troppo tempo, sarebbe troppo disordine. Non stiamo facendo cambi di trucco e costume. Faremo tutto in CG.” È fantastico. Non lo sapresti mai. 

P.J. McCabe: Le normative Se7en contare? 

Jim Cummings: Se7en conta, certo. 

P.J. McCabe: Quindi quelli sono più thriller, thriller polizieschi, ma sono orribili. Siamo tutti incentrati sugli investigatori. 

Jim Cummings: Sì, qualsiasi cosa David. 

Kelly McNeely: C'è una scena in I Lupo di Snow Hollow che mi ricorda così tanto la scena nel seminterrato Zodiaco. Quando c'è quella lenta realizzazione. 

Jim Cummings: In cucina? Questa è la scena migliore del film. Voglio dire, è per questo che abbiamo fatto il film. Per poter fare il Mindhunter stile interrogatorio, le interviste sul tavolo con un assassino è solo la mia cosa preferita al mondo. E poi farlo anche come commedia. È stato così divertente. È stato così appagante. Will Madden, l'attore che interpreta il lupo in quel film, è uno dei migliori attori che conosca. E lui ed io eravamo molto vicini quando abbiamo realizzato quel film, perché era l'unica altra persona che aveva letto tutti i libri di John Douglas per le ricerche sui serial killer. Quindi io e lui abbiamo parlato in stenografia come, tutti questi diversi assassini e come pensano e come funzionano. E così parlavamo sempre sul set di quella roba. Ed è stato un ottimo rapporto.

Kelly McNeely: Lo adoro, con Mindhunter, hanno estratto i casi direttamente dal suo libro. Ci sono così tanti casi e conversazioni che sono stati tirati praticamente alla lettera.

Jim Cummings: Penso che la seconda stagione di Mindhunter è probabilmente il miglior pezzo di supporto mai realizzato. Il caso Wayne Williams, e il fatto che la stagione inizi e riguardi altri casi e Manson e tutto quel tipo di cose interessanti, e Son of Sam, ma poi si parla degli Atlanta Child Murders e ha un finale così appagante. E poi un finale insoddisfacente politicamente. È davvero incredibile. E sì, penso di averlo visto circa cinque volte. Quando è uscito per la prima volta. È così buona. 

Jim Cummings nel Beta Test

Kelly McNeely: Qual è la lezione migliore che hai imparato nel tuo tempo lavorando nel cinema? 

Jim Cummings: Direi che lavora sempre con i tuoi amici, questa è la cosa più importante. In realtà avrei dovuto impararlo prima. Ma c'è una storia di David Fincher in cui ha detto di essersi presentato sul set per 3 Alien. E ha detto: “Ho imparato in un paio d'ore che una presa di un carrello sindacale non vuole spingere un carrello per un 29enne. Non appena ho finito quel film, ho capito che avrei fatto film solo con i miei amici”. E lo ha fatto da allora, ed è qualcosa che è molto importante per noi. Se riesci a fare film con persone che si prendono davvero cura di te, il film sarà molto meglio di qualsiasi altro modo per fare un film. 

P.J. McCabe: Lo farei eco. Voglio dire, perché è uno sforzo così collaborativo. voglio dire, per Il beta test, ovviamente, eravamo io e Jim, ma il nostro DP Ken [Galles], voglio dire, il film non sarebbe mai stato vicino a quello che è stato senza la sua visione, e lui ha aggiunto così tanto in modo creativo. Charlie [Textor], il nostro scenografo, i nostri produttori – con cui siamo tutti amici, come ha detto Jim – e le persone di cui ti fidi, perché puoi fare grandi passi avanti creativi e non sentirti a disagio nel chiedere, cosa ne pensi a questo proposito? E penso che sia una grande cosa. E penso che molte volte lavori con le persone e ti senti strano nel provare a fare dei passi avanti e chiedere la loro opinione. Quindi lavorare con i tuoi amici, con persone di cui ti fidi, aiuta in modo creativo e lo fa.

Kelly McNeely: E cosa c'è dopo per voi ragazzi? 

Jim Cummings: Siamo... cosa ci aspetta? Dipende che giorno ci chiedi. Stiamo scrivendo cose che sono tutte molto divertenti e molto toccanti nei loro piccoli modi. Stiamo scrivendo un film horror vittoriano mentre parliamo, oggi. Ma lo stiamo sviluppando da circa due anni, e solo la scorsa settimana abbiamo iniziato a metterlo in formato sceneggiatura. È molto bello e amiamo tutti i personaggi, e proveremo a farlo per la fine dell'anno. E poi non so cosa c'è dopo. Dipende. Come se avessimo tutte queste idee, e poi ci vuole qualcuno che dica, sì, lo pagheremo, poi quello diventa quello che faremo dopo. Quindi sì. 

PJ Ma Cabe: Vedremo. Tutti a un certo punto. Non sappiamo ancora quale ordine. Quindi vedremo.

 

Il beta test è ora disponibile su Digital e VOD

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Il trailer di "L'Esorcismo" ha Russell Crowe posseduto

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L'ultimo film sull'esorcismo uscirà quest'estate. È giustamente intitolato L'esorcismo e ha come protagonista il vincitore del premio Oscar diventato esperto di film di serie B Russell Crowe. Il trailer è uscito oggi e, a quanto pare, stiamo ottenendo un film sulla possessione che si svolge su un set cinematografico.

Proprio come il recente film sui demoni nello spazio mediatico di quest'anno A tarda notte col diavolo, L'esorcismo avviene durante una produzione. Sebbene il primo si svolga in un talk show in rete dal vivo, il secondo si svolge su un palcoscenico attivo. Speriamo che non sia una cosa del tutto seria e che ci tireremo fuori qualche meta risatina.

Il film uscirà nelle sale il Giugno 7, ma da allora Brivido anche averlo acquisito, probabilmente non passerà molto tempo prima che trovi casa sul servizio di streaming.

Crowe interpreta “Anthony Miller, un attore problematico che inizia a districarsi durante le riprese di un film horror soprannaturale. La sua ex figlia, Lee (Ryan Simpkins), si chiede se stia ricadendo nelle sue passate dipendenze o se ci sia qualcosa di più sinistro in gioco. Nel film compaiono anche Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg e David Hyde Pierce.

Crowe ha visto un certo successo l'anno scorso L'esorcista del papa soprattutto perché il suo personaggio era così esagerato e intriso di una tale arroganza comica da rasentare la parodia. Vedremo se questa sarà la strada da attore a regista Giosuè John Miller porta con L'esorcismo.

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Danny Boyle sta rivisitando il suo Giorni 28 tardi universo con tre nuovi film. Dirigerà il primo, 28 anni dopo, con altri due a seguire. Scadenza riferisce che dicono le fonti Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, e Ralph Fiennes sono stati scelti per il primo film, un seguito dell'originale. I dettagli sono tenuti nascosti, quindi non sappiamo come o se sarà il primo sequel originale 28 Settimane Dopo si inserisce nel progetto.

Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson e Ralph Fiennes

Boyle dirigerà il primo film ma non è chiaro quale ruolo assumerà nei film successivi. Ciò che è noto is Candyman (2021) regista Nia Da Costa dovrebbe dirigere il secondo film di questa trilogia e che il terzo sarà girato subito dopo. Non è ancora chiaro se DaCosta dirigerà entrambi.

Alex Garland sta scrivendo le sceneggiature. Ghirlanda sta avendo successo al botteghino in questo momento. Ha scritto e diretto l'attuale thriller d'azione Guerra civile che è stato appena eliminato dal primo posto nelle sale cinematografiche Radio Silenzio Abigail.

Non si sa ancora quando o dove la produzione di 28 anni dopo inizierà.

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La trama ufficiale è: L'agente dell'FBI Lee Harker viene assegnato a un caso irrisolto di serial killer che prende svolte inaspettate, rivelando prove dell'occulto. Harker scopre un legame personale con l'assassino e deve fermarlo prima che colpisca ancora.

Diretto dall'ex attore Oz Perkins che ci ha anche regalato The Blackcoat's Daughter ed Gretel e Hansel, Gambe lunghe sta già creando scalpore con le sue immagini lunatiche e suggerimenti criptici. Il film è classificato R per violenza sanguinosa e immagini inquietanti.

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