Dopo aver diretto i primi tre Purga film, James De Monaco selezionato Gerard Mc Murray dirigere La prima epurazione. “Dopo aver scritto e diretto tre Purga film in cinque anni, ero pronto a cedere i doveri di regia ”, dice DeMonaco. “Gerard ha visto il Purga film come li vedo io, come film di genere ma anche come commenti sociopolitici sulla razza, sulla classe e sul controllo delle armi nel nostro paese ". 

In questa intervista, Gerard McMurray parla del making of the making of La prima epurazione e le influenze uniche che ha apportato al film, che descrive l'evoluzione di Purge Night.  La prima epurazione uscirà nelle sale il 4 luglio. 

DG: Gerard, cosa ti ha attratto di questo progetto?

GM: Cosa mi ha attratto di questo particolare Purga il film era la sceneggiatura di James DeMonaco. È stato fantastico e si è svolto all'interno di un quartiere urbano. La storia mi è sembrata molto personale; sembrava di essere a casa. Mi sono identificato immediatamente con i personaggi principali e ho avuto immediatamente una visione. Anche, La prima epurazione ha uno spirito di resistenza con cui mi identifico. Mio padre mi ha insegnato fin dalla tenera età a difendere me stesso, a lottare per ciò che è giusto ea proteggere la mia comunità. Quindi, ho visto molti dei miei ideali nel personaggio principale. La trama è stratificata e ho apprezzato l'opportunità di fare dei grandi commenti politici sullo stato attuale del nostro paese attraverso una storia la cui società rispecchia da vicino la nostra. Questa è un'enorme opportunità per fare qualcosa di unico, fresco e contemporaneo.

DG: Dopo che James DeMonaco ha diretto i primi tre Purga film, cosa pensi di aver portato a questo quarto film che è unico rispetto ad altri registi che potrebbero averlo fatto, incluso James?

GM: Penso di dare un tono culturale molto diverso al film. Questa storia si svolge a Staten Island e segue il viaggio di un gruppo di neri e marroni che cercano di sopravvivere alla notte della Prima Purga. Sono cresciuto nel 7 ° quartiere di New Orleans, un quartiere prevalentemente nero. I personaggi di questa Purga e il loro viaggio rispecchiano alcune esperienze che ho avuto nella mia vita. Sento che la mia esperienza di vita, come uomo di colore in America, mi offre una prospettiva unica nel raccontare una storia autentica su come potrebbe apparire la Purge all'interno di un quartiere del centro città.

DG: Gerard, qual era la strategia visiva di cui avete discusso tu e il tuo direttore della fotografia prima dell'inizio delle riprese, e come descriveresti l'aspetto e il tono del film?

GM: Mentre definivo l'aspetto e il tono del film con il mio direttore della fotografia, ho cercato di distinguere questo film dagli altri film di Purge, poiché è un prequel, non un sequel. Precedenti discussioni con Blumhouse e Platinum Dunes mi hanno reso chiaro che gli piaceva l'aspetto visivo del mio primo film, Sabbie ardenti, e volevano fare qualcosa di più vicino ad esso tonalmente, rispetto a quello che hanno fatto in altri Purga film. 

Ho spiegato la mia visione di questo film come un omaggio ai film degli anni '1990. Sono cresciuto da adolescente negli anni '90, quindi ai film piace Fa la cosa giusta, Boyz N the Hood, Menace II Society, Nuova Jack City, Re di New York, e altri film di quell'epoca hanno pesato molto sulle mie scelte per la selezione delle riprese e il tono generale. Sento che il contrasto tra lo stile degli anni '90 e un moderno horror / avventura d'azione / thriller politico costituisce un'interpretazione interessante di La prima epurazione e aggiungi un nuovo sapore al film. Esteticamente, è stato importante per me valorizzare la trama degli ambienti e ritrarre le varie culture rappresentate nel film con bellezza ed eleganza. 

Volevo anche che il film sembrasse grande, quindi ho scelto di fare molti scatti ampi e con gru, catturando la comunità e rendendo le sequenze d'azione e le interazioni personali molto più vicine e intime. Voglio che il pubblico senta i viaggi drammatici ed emotivi dei personaggi, provi paura con loro, così come l'amore, per provare un brivido della disperazione che hanno vissuto nella notte di Purge. A volte, lasciamo che la telecamera fluisca e balli con i personaggi, per dare al pubblico una sensazione di realtà e umanità con loro mostrando che, in definitiva, la Purge colpisce tutti, indipendentemente dal colore della pelle e dalla condizione economica.

DG: Come descriveresti il ​​caos e la violenza che si verificano in questo film, rispetto ai film precedenti, e cosa pensi che il pubblico troverà più avvincente e spaventoso di questo film?

GM: Il precedente Purga i film hanno tutti la loro personalità unica. Volevo che la mia opinione su Purge si distinguesse. Volevo tornare a quell'intimità che abbiamo visto nel primo film, incorporando quella sensazione di essere fuori nel quartiere, per mostrare tutto il caos allegro che si svolge per le strade.

Il mio obiettivo era quello di mantenere la violenza Purge il più reale possibile in modo che il tipo di caos e violenza nel mio film riecheggiasse cose che temo, il che penso che faccia sì che questo film abbia il suo livello unico di paura e terrore per il pubblico. Volevo che il mio film avesse una grinta e una realtà che facesse sentire le persone come "Wow, questo potrebbe accadere nella vita reale". Il contrasto tra il vedere che questi personaggi molto riconoscibili hanno a che fare con la realtà di Purge Night aggiunge una diversa dimensione di paura a questo film.

DG: Oltre ad essere un film sulle origini, un prequel, cosa pensi che distingua questo film dai tre film precedenti?

GM: Questo film è diverso perché è ambientato durante la prima notte di Purge, quindi i personaggi non sanno davvero cosa aspettarsi. In altri film di Purge, la società si è abituata a Purge e molte persone lo apprezzano. Ma in questo film, nessuno sa davvero cosa fare, quindi ottieni un'esperienza diversa.  

Inoltre, questo Purga non trascorre il tempo in periferia, occupandosi dell'esperienza delle persone della classe media e alta. Qui siamo nel centro della città, vivendolo attraverso gli occhi delle persone. Vedere il film dalla prospettiva delle strade e della paura e del terrore che questi cittadini provano dà a questo film un'atmosfera diversa. Come dice Jay-Z, "Le strade stanno guardando".

DG: Cosa ha portato la location delle riprese di Buffalo a questo film che è unica rispetto ad altre location che avresti potuto scegliere e come descriveresti l'ambientazione del film?

GM: La città di Buffalo è stata un posto fantastico in cui girare e il sindaco Byron Brown e la commissione cinematografica di Buffalo ci hanno davvero mostrato amore. Avere accesso a tutte le risorse che la città aveva da offrire è stato incredibilmente utile. Inoltre, penso che lo stesso Buffalo abbia prestato un certo spirito a questo film. Quando ho immaginato questo Purge, sapevo che doveva sembrare una città americana. Le città americane hanno una certa consistenza difficile da replicare. Inoltre, considerando che l'ambientazione del film è il centro città, sapevo che dovevamo avere una certa estetica quando si trattava delle persone e dell'ambiente. Buffalo è stato un ottimo posto per girare perché ha una forte presenza di neri e latini. Mi sentivo come se potessi far sentire Buffalo come Staten Island, in base alla trama delle strade, dei negozi, e di poter scegliere attori locali che somigliassero alle persone con cui sono cresciuto. Buffalo offriva davvero un'autenticità che mi piaceva.

DG: Come descriveresti la dinamica umana che esiste in questo film?

GM: La dinamica umana del mio Purge vive nei suoi personaggi e nelle loro svariate esperienze. Ho cercato di creare personaggi empatici sperimentando il gioco di emozioni umane crude a cui il pubblico può relazionarsi. Volevo anche esplorare l'innata necessità per gli esseri umani di fare cose violente, per Purge, e per mostrare alle persone che si arrendono a questo bisogno di Purge e godono della libertà che porta loro. Penso che adottiamo un approccio multiforme per mostrare l'umanità in questo film e i molti modi diversi in cui l'umanità può manifestarsi nella notte di Purge.

DG: Qual è il nome del personaggio di Marisa Tomei in questo film e come descriveresti il ​​suo ruolo in questo film?

GM: Il personaggio di Marisa Tomei si chiama The Architect perché è la psicologa che ha avuto l'idea di The Purge. Sente che l'eliminazione fa parte dell'umanità e che se le persone potessero cedere ai loro desideri una volta all'anno, aiuterebbe ad alleviare alcuni dei crimini e della violenza che stanno consumando il paese su base giornaliera. In questo senso, è semplicemente una scienziata che verifica la sua ipotesi in un esperimento scientifico controllato con volontari umani.

Tuttavia, il suo personaggio è anche lì per mostrare il lato umano di chi è al potere e per mostrare una prospettiva diversa di qualcuno che lavora con la NFFA. Voglio ringraziare Marisa per la sua interpretazione onesta e il suo immenso contributo al nostro film.

DG: Qual è stata la sfida più grande che hai dovuto affrontare nel realizzare questo film?

GM: Penso che la sfida più grande nel fare questo film sia stata quella di renderlo spaventoso. Questo film ha così tanti elementi, ma in fondo è ancora un film horror. Mi sento a mio agio nel comunicare le emozioni umane al pubblico mettendo i personaggi in situazioni in cui provano paura e terrore, ma queste cose non si traducono necessariamente in un bello spavento che farà saltare il pubblico dalle proprie sedie. Ma il contributo creativo di James DeMonaco, che ha creato il mondo di The Purge, e del produttore Sébastien Lemercier mi ha aiutato a sfogare la tensione in quei momenti, il che li ha resi spaventosi. Spero che il pubblico apprezzerà quello che abbiamo messo insieme per loro.