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Intervista: Julian Richings su "Parti di ricambio", "Qualsiasi cosa per Jackson" e la vulnerabilità della recitazione

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Forse non conosci il suo nome, ma sicuramente conoscerai la sua faccia. Julian Richings è un caposaldo del cinema e della televisione di genere, con ruoli in Supernatural, Cube, The Witch, Urban Legend, Man of Steel, American Gods, Channel Zero, Annibale, Svolta sbagliata, e tanti altri. L'attore britannico (ora vive e lavora in Canada) ha un forte senso della fisicità che porta in ogni ruolo, incarnando pienamente ogni parte e dando loro il proprio senso di gravità. È un attore impressionante che si distingue in ogni scena, indipendentemente dalle dimensioni della parte. 

Di recente ho incontrato Richings per parlare con lui della sua formazione come attore e dei suoi ruoli nel successo di esorcismo inverso Qualsiasi cosa per Jackson e resa dei conti tra gladiatori punk rock Pezzi di ricambio.

Qualunque cosa per Jackson

Qualsiasi cosa per Jackson

Kelly McNeely: Hai avuto una carriera così vasta nel cinema di genere e in televisione qui in Canada. Come hai iniziato? E sei particolarmente attratto dal lavorare nel genere?

Giuliano Richings: Come ho iniziato... credo di essere sempre stato un attore. Sono un fratello di mezzo, e ho due fratelli - uno per lato - e mi sono sempre sentito come un bambino, ero quello che vorrebbe... Sarei diverso con ogni fratello, sarei diverso con tutti. 

Avevo anche un fratello maggiore che aveva una particolare abilità nel creare ambienti, è diventato un progettista teatrale e costruiva ambienti nel nostro cortile. E aveva bisogno di qualcuno che popolasse quegli ambienti, come un direttore di circo per il suo circo, e un fantasma per le sue case fantasma e cose così, quindi... indovina chi è stato. E così ho sempre recitato, mi sono sempre sentito davvero a mio agio nel recitare. 

E in un certo senso, recitare mi permette di essere tutti i tipi di personaggi estremi che non sarei mai nella vita reale. Ad esempio, sono sempre consapevole di quanto io sia normale e noioso. Sai, la gente dice, Oh, mio ​​Dio, tu interpreti quel ragazzo! È la morte da Soprannaturale! E mi piace dire, beh, mi è stato permesso di esserlo, ma non vuoi davvero conoscermi al di fuori dei film. Quindi, oh, e ci sono due parti nella tua domanda! Genere.

Kelly McNeely: Sei particolarmente attratto dal genere?

Giuliano Richings: Beh, penso che sia organico. Penso che, sai, si sia sviluppato nel corso degli anni, il tipo di parti che ho interpretato. Non tanto in teatro, sono cresciuto in teatro, mi sono formato in teatro, ho recitato in teatro, e poi mi sono lentamente evoluto in cinema e televisione. E mentre facevo teatro, ho iniziato a fare pubblicità per integrare le mie entrate. E tutte le pubblicità tendevano ad essere personaggi insoliti, geniali e strani. Perché, sai, quando fai una pubblicità, non ero il classico papà, o, sai, il bel ragazzo con i denti perfetti. Sono sempre stato il tipo strano, l'eccentrico. E questo è inevitabile nel cinema e in televisione, perché è un mezzo più letterale. Quindi il tipo di ruoli che ho interpretato sono stati quelli anomali, alieni e horror. Quindi è una specie di organico. 

In teatro, ho avuto uno spettro più ampio, ma abbraccio tutto. E cerco sempre di iniettare elementi diversi a tutti i personaggi che interpreto, quindi non li scarto come se fossero, oh, questo è un ruolo horror. Ad esempio, se è un ruolo horror, cercherò di introdurre un po' di umanità o se interpreterò un imperatore malvagio, cercherò di iniettare un po' di vulnerabilità, capisci cosa intendo? Quindi, per me, è come, non lo so, è semplicemente inevitabile, immagino.

Soprannaturale

Kelly McNeely: E ora parlando dei personaggi malvagi, hai interpretato i cattivi in Pezzi di ricambio e recentemente in Divertimento vizioso, e un carattere moralmente più complesso in Qualsiasi cosa per Jackson… Che tipo di ruoli ti entusiasmano davvero come attore?

Giuliano Richings: Non ci sono molti ruoli in cui non vado, oooh, è interessante. Non ho il senso delle dimensioni. Non ho idea o pregiudizio, dicendo, beh, questa non è una parte abbastanza grande per me. Oh, è troppo piccolo, o è troppo cliché. Mi piacciono le storie. Mi piace raccontare storie. E mi piace far parte di una storia. E a volte ciò richiede qualcosa di piccolo e intenso. E a volte è qualcosa che si sviluppa su un arco più grande. 

Quindi faccio fatica a distinguere. È come, sai, ci sono quelle maschere classiche che rappresentano il teatro. C'è la maschera sorridente per la commedia e c'è la maschera torva per la tragedia. Trovo molto difficile separare i due, penso che dietro ogni tragedia ci sia una commedia e viceversa. E lo stesso dei ruoli che interpreto. Quindi mi piace mescolare le cose, mi sento molto a mio agio nell'essere una parte relativamente piccola della storia, e sono felice di portare una storia principale. Quindi non vado tipo, va bene, il prossimo film, voglio essere questo o quello. 

Immagino che quando invecchio, sono felice di sconvolgere il preconcetto di tutti su ciò che fanno i personaggi più anziani. Quindi, quando invecchio, sono felice di Interpreta personaggi enigmatici potenti, perché nella nostra cultura, tendiamo a liquidare l'invecchiamento come qualcosa che, sai, sei cancellato. Quindi è una cosa interessante che sto iniziando ad abbracciare.

Qualsiasi cosa per Jackson

Qualsiasi cosa per Jackson

Kelly McNeely: Sì, lo vedi sicuramente molto in Qualsiasi cosa per Jackson. Adoro l'idea che invece di, sai, questi ragazzini che leggono da questo libro ed evocano demoni, sono questa coppia di anziani, e dovrebbero saperlo meglio, ma lo fanno comunque. E lo amo davvero. 

Mi chiedevo se potessi parlare un po' delle complessità morali di Qualsiasi cosa per Jackson, perché è davvero un approccio piuttosto stratificato all'atto del rapimento. C'è tutta questa idea che lo sta facendo per sua moglie, lo sta facendo per la sua famiglia, sa che forse non è necessariamente la cosa giusta da fare. Ma è tutto per un atto d'amore.

Giuliano Richings: Assolutamente, hai colto nel segno. Penso che la cosa sia meravigliosa che inquietante del film è che sono due persone che si impegnano l'una per l'altra, ma condividono un terribile dolore e una terribile tragedia. E per alleviare quel dolore, cercano di aiutarsi a vicenda, e le azioni che intraprendono sono abbastanza, abbastanza imperdonabili, ma lo fanno in nome dell'amore e della protezione dell'altra persona. E così in molti modi, hanno deviato la responsabilità lontano da loro stessi. E penso che sia un posto davvero complesso e interessante in cui sedersi per un film. 

Ora, come attori, Sheila ed io lavoriamo molto bene insieme, come se avessimo un'ottima chimica, e abbiamo semplicemente interpretato l'integrità della relazione tra due persone. E noi, immagino, ci abbiamo portato la nostra esperienza. Siamo entrambi fortunati ad aver avuto relazioni a lungo termine. E quindi abbiamo cercato di essere onesti sia sulle giurie che sulle distrazioni di avere una relazione a lungo termine, sai, e anche su questo tipo di pezzi comici che possono entrare in gioco.

Kelly McNeely: Assolutamente. E c'è, ovviamente, un rapimento in Pezzi di ricambio anche, che ha una sua sorta di serie di complessità e un motivo molto più sinistro.

Giuliano Richings: Sì, voglio dire, è chiaramente molto più di un film in anticipo, grindhouse, senza fare prigionieri. Quello che mi piace di esso, quello che inietta davvero in questo è una sorta di malizia punk. C'è una specie di alta intensità, e c'è la sensazione che le donne non siano semplicemente felici di essere, sai, oggetti personalizzati. Sai, devono lottare per raggiungere la libertà. E c'è una specie di energia, e una specie di ferocia rock'n'roll. E questo è divertente. Molto diverso. Un tipo di energia molto, molto diverso. 

Pezzi di ricambio

Kelly McNeely: Un'atmosfera molto diversa tra i due film. Ora, sono felice di sentirti parlare così tanto di teatro. Puoi parlarci un po' della tua formazione e del tuo background teatrale e se questo forse si presta al genere, per quanto riguarda le reali complessità che trovi in ​​quei personaggi? 

Giuliano Richings: Sì, lo fa. È stato determinante nella mia carriera. Quindi sono cresciuto e mi sono formato in Inghilterra. Ma sono cresciuto in un periodo in cui il sistema Old English, le compagnie teatrali di repertorio settimanale e i teatri regionali stavano decadendo e non siamo più rilevanti. E così c'era un nuovo tipo di ondata di teatri comunitari in cui le persone si esibivano in spazi non tradizionali. Mi sono esibito nei parchi, alla fine del molo, sulle spiagge, nelle case per anziani: l'idea era quella di portare il teatro alla gente. 

E così c'era la sensazione - negli anni '70, in Inghilterra - che il vecchio sistema non fosse più rilevante, con l'avvento della televisione e dei film, che il teatro tradizionale dovesse cambiare. Quindi è lì che sono entrato in teatro, i miei primi anni di esperienza erano lì, e mi sono anche formato come attore fisico, non come molte scuole di recitazione britanniche, che erano molto versate nella vecchia scuola. 

Sono stato molto istruito nel metodo di Grotowski. Era il guru polacco dell'epoca, che parlava di creare il teatro fisico del dolore e della crudeltà in cui gli attori erano addestrati quasi come ballerini, avevano una sorta di fisicità. E infatti, ecco perché sono finito in Canada, è che lo spettacolo in cui ero era una sorta di spettacolo multilingue e multiculturale che è andato in Europa, ha girato l'Europa, è andato in Polonia, è venuto in Canada, è stato uno spettacolo itinerante. Così poi ho scoperto Toronto e — lunga storia — ma sono finito a Toronto. Ma l'idea è che la mia fisicità per le prestazioni sia sempre stata lì. E l'ho adattato dal teatro al cinema e alla televisione. 

Ma ho sempre una fisicità nel mio carattere. Voglio dire, non è intenzionale, ma c'è, perché è innato nel mio allenamento. Quindi, che sia anche con la mia faccia, o che sia con i miei bulbi oculari, o che sia, sai, sto interpretando una creatura come Tre dita in Wrong Turn, o Morte in Soprannaturale. Quello che è importante per me è la fisicità generale. E con questo non intendo, sai, tipo, cercare solo di essere grande, forte e duro. Non è così. No, c'è una sorta di profondità che deriva dal fisico. 

Kelly McNeely: È un po' più di una finezza fisica.

Giuliano Richings: Si. E cose come il teatro tradizionale, in realtà non è un genere in cui sono davvero esperto, sai, i giochi di parole tradizionali inglesi. Non è qualcosa che sai, dove i personaggi stanno intorno e prendono il tè e discutono e dibattono idee. Non sono molto esperto in quel tipo di teatro. Quindi horror e grandi film operistici, come Pezzi di ricambio, in realtà mi sta molto bene. 

La strega

Kelly McNeely: Quindi questa potrebbe essere una specie di domanda ampia. Ma qual è per te la più grande gioia e/o sfida della recitazione?

Giuliano Richings: Oh mamma. È una parte di me, sai? Lo è sempre stato. Immagino entrambi, è la vulnerabilità. Perché devi essere sempre presente nel momento, giusto? È davvero interessante raccontare la storia, devi essere coinvolto nel fatto che non può essere una parte del tuo cervello che va, ehi, mi sto davvero divertendo a fare le mie cose. Oppure, ho il controllo, o chi sono io? Divertente, quella voce nella tua testa non può essere lì, devi esserci dentro. Quindi, per essere così, devi essere in una posizione di vulnerabilità, credo, e disponibilità al momento. 

Ed è davvero molto difficile. In realtà è molto difficile essere semplici, aperti e spontanei. E quindi, la ricerca di quello, richiede rigore. E richiede una vita senza mai essere compiacente, davvero. Ora, non lo biasimo. Penso che questo sia il modo in cui vivo la mia vita. Vorrei vivere la mia vita sul mio piede anteriore. Mi muovo sempre, faccio impazzire la gente perché non riesco a stare ferma, ascolto sempre, rispondo. 

Ma è sia la mia gioia più grande che mi sento parte integrante del flusso della vita. Ma è anche un po' opprimente, perché non c'è pace. Come attore, non riesco a sedermi sugli allori. non posso. Anche durante il COVID non sono mai stato in grado di sedermi e scrivere il mio grande romanzo o scrivere le mie riflessioni, o sono troppo sul piede anteriore ascoltando le altre persone e riflettendo ciò che mi danno. Spero che questo risponda. Sembra un po' pretenzioso, ma è uno stato mentale. Immagino sia uno stato dell'essere che penso tu debba cercare di preservare.

 

scorta Le parti è ora disponibile su VOD, Digital, DVD e Blu-ray
Qualsiasi cosa per Jackson sarà disponibile su VOD, Digital, DVD e Blu-ray il 15 giugno

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Il teaser inquietante "Parte 2" di "Longlegs" appare su Instagram

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Gambe lunghe

Neon Films ha pubblicato un teaser Instagram per il suo film horror Gambe lunghe Oggi. Intitolato Sporco: parte 2, la clip non fa altro che approfondire il mistero di ciò che ci aspetta quando questo film uscirà finalmente il 12 luglio.

La trama ufficiale è: L'agente dell'FBI Lee Harker viene assegnato a un caso irrisolto di serial killer che prende svolte inaspettate, rivelando prove dell'occulto. Harker scopre un legame personale con l'assassino e deve fermarlo prima che colpisca ancora.

Diretto dall'ex attore Oz Perkins che ci ha anche regalato The Blackcoat's Daughter ed Gretel e Hansel, Gambe lunghe sta già creando scalpore con le sue immagini lunatiche e suggerimenti criptici. Il film è classificato R per violenza sanguinosa e immagini inquietanti.

Gambe lunghe vede protagonisti Nicolas Cage, Maika Monroe e Alicia Witt.

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Melissa Barrera dice che "Scary Movie VI" sarebbe "divertente da fare"

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Melissa Barrera potrebbe letteralmente avere l'ultima risata su Spyglass grazie a un possibile Scary Movie seguito. supremo ed Miramax stanno vedendo la giusta opportunità per riportare all'ovile il franchise satirico e la scorsa settimana hanno annunciato che uno potrebbe essere in produzione già quest'autunno.

L'ultimo capitolo del Scary Movie Il franchise è stato quasi un decennio fa e dal momento che la serie prende in giro i film horror a tematica e le tendenze della cultura pop, sembrerebbe che abbiano molti contenuti da cui trarre idee, incluso il recente riavvio della serie slasher. Urlare.

Barerra, che interpretava Samantha, l'ultima ragazza di quei film, è stata improvvisamente licenziata dall'ultimo capitolo, Grido VII, per aver espresso ciò che Spyglass ha interpretato come “antisemitismo”, dopo che l'attrice si è espressa a sostegno della Palestina sui social media.

Anche se il dramma non era una cosa da ridere, Barrera avrebbe potuto avere la possibilità di parodiare Sam Film spaventoso VI. Questo se si presenta l'occasione. In un'intervista con Inverse, è stato chiesto dell'attrice 33enne Film spaventoso VI, e la sua risposta è stata intrigante.

"Ho sempre amato quei film", ha detto l'attrice Invertire. “Quando l'ho visto annunciato, ho pensato, 'Oh, sarebbe divertente. Sarebbe così divertente da fare.'”

Quella parte "divertente da fare" potrebbe essere interpretata come una presentazione passiva alla Paramount, ma è aperta all'interpretazione.

Proprio come nel suo franchise, Scary Movie ha anche un cast legacy incluso Anna Faris ed Regina Hall. Non si sa ancora se uno di questi attori apparirà nel riavvio. Con o senza di loro, Barrera è ancora un fan delle commedie. “Hanno il cast iconico che lo ha fatto, quindi vedremo cosa succederà. Sono semplicemente entusiasta di vederne uno nuovo", ha detto alla pubblicazione.

Barrera sta attualmente celebrando il successo al botteghino del suo ultimo film horror Abigail.

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Emozioni e brividi: classifica i film 'Radio Silence' da Sanguinoso brillante a Semplicemente cruento

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Film sul silenzio radiofonico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ed Chad villella sono tutti i registi sotto l'etichetta collettiva chiamata Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett sono i registi principali con quel soprannome mentre Villella produce.

Hanno guadagnato popolarità negli ultimi 13 anni e i loro film sono diventati noti per avere una certa “firma” di Radio Silence. Sono sanguinosi, di solito contengono mostri e hanno sequenze d'azione vertiginose. Il loro film recente Abigail esemplifica quella firma ed è forse il loro miglior film finora. Attualmente stanno lavorando ad un riavvio di John Carpenter Fuga da New York.

Abbiamo pensato di esaminare l'elenco dei progetti che hanno diretto e di classificarli dal più alto al più basso. Nessuno dei film e dei cortometraggi presenti in questa lista è brutto, tutti hanno i loro meriti. Queste classifiche dall'alto verso il basso sono solo quelle che secondo noi hanno messo in mostra al meglio i loro talenti.

Non abbiamo incluso i film che hanno prodotto ma non diretto.

#1. Abigail

Un aggiornamento al secondo film in questo elenco, Abagail è la naturale progressione di Radio Silenzio amore per l'orrore del lockdown. Segue praticamente le stesse orme di Ready or Not, ma riesce a fare di meglio: parla di vampiri.

Abigail

#2. Pronti o meno

Questo film ha messo Radio Silence sulla mappa. Anche se non ha avuto lo stesso successo al botteghino di altri loro film, Ready or Not ha dimostrato che la squadra poteva uscire dal suo limitato spazio antologico e creare un lungometraggio d'avventura divertente, emozionante e sanguinoso.

Ready or Not

#3. Urlo (2022)

Mentre Urlare sarà sempre un franchise polarizzante, questo prequel, sequel, riavvio - comunque tu lo voglia etichettare, ha mostrato quanto Radio Silence conoscesse il materiale originale. Non è stato un momento di pigrizia o di soldi, solo un bel momento con i personaggi leggendari che amiamo e quelli nuovi che sono cresciuti con noi.

Scream (2022)

#4 Direzione sud (La via d'uscita)

Radio Silence presenta il modus operandi dei filmati ritrovati per questo film antologico. Responsabile delle storie dei fermalibri, creano un mondo terrificante nel loro segmento intitolato La via Fuori, che coinvolge strani esseri fluttuanti e una sorta di loop temporale. È la prima volta che vediamo il loro lavoro senza una telecamera traballante. Se dovessimo classificare l'intero film, rimarrebbe in questa posizione nella lista.

Diretto a sud

#5. V/H/S (10/31/98)

Il film che ha dato il via a tutto per Radio Silence. O dovremmo dire il segmento da lì è iniziato tutto. Anche se questo non è un lungometraggio, quello che sono riusciti a fare con il tempo che hanno avuto è stato molto buono. Il loro capitolo era intitolato 10/31/98, un cortometraggio di filmati trovati che coinvolge un gruppo di amici che si scontrano con quello che pensano sia un esorcismo simulato solo per imparare a non dare per scontato le cose nella notte di Halloween.

V / H / S

#6. Urlo VI

Alzare l'azione, trasferirsi nella grande città e affittare Ghostface usare un fucile, Urlo VI ha ribaltato il franchise. Come il primo, questo film ha giocato con il canone ed è riuscito a conquistare molti fan nella sua direzione, ma ha alienato altri per aver colorato troppo al di fuori delle linee dell'amata serie di Wes Craven. Se qualche seguito mostrava come il tropo stesse diventando stantio, era proprio così Urlo VI, ma è riuscito a spremere un po’ di sangue fresco da questo pilastro di quasi tre decenni.

Urlo VI

#7. Dovuto al diavolo

Abbastanza sottovalutato, questo, il primo lungometraggio di Radio Silence, è un campione di cose prese da V/H/S. È stato girato in uno stile di metraggio trovato onnipresente, che mostra una forma di possessione e presenta uomini incapaci. Dato che questo è stato il loro primo vero lavoro in uno studio importante, è una meravigliosa pietra di paragone vedere fino a che punto sono arrivati ​​con la loro narrazione.

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