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[INTERVISTA] Patrick Schwarzenegger parla di "Daniel Isn't Real"

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Patrick Schwarzenegger (sì il figlio di che ragazzo) recita Daniel non è reale, un film dell'orrore che sta andando bene in molti elenchi di film "Il meglio del 2019" delle persone. È ora disponibile su richiesta e digitale.

In un modo, si occupa di molti veri problemi di salute mentale e in un altro, è un thriller psicologico soprannaturale sulle trappole della schizofrenia.

Schwarzenegger interpreta il personaggio principale in questo film del regista Adam Egypt Mortimer.

Daniel assume una forma fisica per Luke (Miles Robbins) oppresso e lo convince a uscire dal suo guscio, ma quei dolori crescenti hanno un costo.

La performance di Schwarzenegger è minacciosa. Daniel è malvagio e spericolato e mette in pericolo Luke. Ma è reale o la sua presenza è un sottoprodotto evocato di una salute mentale malata?

Abbiamo parlato con Schwarzenegger del tema del film, di cosa lo ha motivato e di cosa spera che la gente ne tragga vantaggio. Rispondiamo anche alla domanda per coloro che si chiedono se questo sia davvero il suo posteriore nudo sul film e altre cose importanti.

Ci sono alcuni spoiler avanti quindi leggi a tuo rischio:

iHorror: Sono curioso di sapere se ti fosse permesso di guardare film dell'orrore da bambino?

Patrick Schwarzenegger: Ehm… ricordo di averne visto alcuni, e ricordo di aver visto alcuni dei film di mio padre che erano classificati con R. Ma penso che un film come questo sia qualcosa che tocca argomenti profondi che i bambini probabilmente non capirebbero completamente. Ma è qualcosa di cui bisogna parlare dell'idea di salute mentale con persone di tutte le età: una comprensione di cosa sia.

iHorror: Cosa ne pensi di come il film ha gestito la salute mentale e la depressione?

Patrizio: Prima di tutto, penso che usare la pellicola come mezzo per far emergere l'idea e il soggetto della salute mentale faccia un ottimo lavoro, mostrandone i lati negativi e oscuri. Deve essere mostrato perché mostra che al personaggio di Luke, Daniel, che incarna l'idea di salute mentale e che la mascolinità tossica è molto vero.

Voglio dire, lui è lì; esiste di fronte a lui e quella voce non è solo una voce ma una presenza fisica e poi per altre persone è solo, sai, niente. È che Luke, il personaggio di Miles, è pazzo, che è qualcuno che non vogliono avere intorno. Che è una specie di ciò che accade nella nostra società.

Intendo dire che una persona potrebbe essere mentalmente malata e avere queste voci nella testa e le persone intorno a sé e poi altre persone pensano, 'oh quella persona è pazza, allontanatela da me, non voglio occuparmene. Non voglio parlarne ”, niente del genere. Cosa può essere così di rose a qualcuno e non essere niente per un'altra persona ".

E quel finale?

Patrizio: La fine è la fine e ti rendi conto che questa voce era così forte nella sua testa che doveva fare tutto il necessario per salvarsi da quello e danneggiare altre persone. Poi mi viene in mente di entrare nella testa della persona successiva che se pensi a quante persone lo attraversano e muoiono, e poi entra nel cervello di un'altra persona. È solo infinito a meno che non ne parliamo davvero o troviamo modi per aiutarlo.

Il tuo personaggio è molto malvagio, cosa ti ha ispirato a interpretarlo nel modo in cui lo hai fatto? Hai mai sofferto di depressione?

Sai che non l'ho mai fatto. Ho attraversato momenti più tristi o più bui nella mia vita rispetto ad altri giorni, ma mai attraverso la depressione.

Per il mio personaggio non stava giocando depresso, non stava interpretando niente del genere. Doveva incarnare l'idea di contrastare totalmente la dicotomia dell'altro personaggio ed essere la voce completamente opposta, che incitava questo lato minaccioso di lui.

Quello che consideriamo qualcosa di fantastico all'inizio del film, va bene; lo incita a prendere ragazze, a bere, a diventare un uomo e a litigare. Ma questa è tutta l'incarnazione della mascolinità tossica di ciò che la società vede come maschile e virile, ma è tutto sbagliato.

Non sono mai stato depresso e questo personaggio non dovrebbe essere lì per essere quella depressione, dovrebbe essere l'idea di come ci possa essere una voce nella tua testa così polarizzante e diversa e può essere proprio così di rose e convincente.

La scena di nudo, eri tu?

Sì, ero io.

Come ti sei sentito a farlo, l'avevi mai fatto prima?

Patrizio: No. Con i film quando interpreti un personaggio in un film, è proprio quello per cui ti iscrivi. Se hai un ruolo, un personaggio e stai baciando un'altra persona o devi prendere a pugni qualcuno o devi dire cose terribili, quelle sono tutte parte di un personaggio - non è Patrick - è il personaggio ed è quello che hai fare.

Non mi importava davvero [di fare la scena di nudo]. Sai, lui [il regista Adam Egypt Mortimer] ha detto ti dispiace? Ho detto guarda, sto benissimo finché la ragazza è a suo agio e le sta bene, allora sto bene.

Non mi interessa se qualcuno vede il mio sedere.

Questo film è in molte liste dei "Migliori del 2019", cosa speri che il pubblico gli porti via?

Prima di tutto, spero che abbiano apprezzato il film, che a loro piaccia esteticamente, cinematicamente, la trama.

Sai, porta un'idea originale di un aspirante regista che ha realizzato un film e sta continuando la sua carriera, quindi spero che lo riconoscano. Questo è un piccolo film indipendente che sta arrivando nei cinema e cose del genere. E spero che si prendano solo un momento della giornata e magari si limitino a fare il check-in con qualcuno.

Con la salute mentale e cose del genere non sai mai chi lo sta attraversando, non sai mai se è quel Patrick Bateman [American Psycho] che ha un abito perfetto, capelli lisci, in forma e lavora a New York City con un bellissimo appartamento. E non sai se è una persona come Luke che ha problemi a scuola, non ha amici ed è solo. È disponibile in tutte le forme, dimensioni e forme, basta essere consapevoli delle altre persone; non sai mai cosa stanno passando le altre persone.

Cosa c'è all'orizzonte per te?

Un mucchio di cose. Ho girato un nuovo thriller psicologico chiamato avvertimento quest'anno e ho girato un nuovo lungometraggio che Michael Shannon ha prodotto e interpretato chiamato Echo boomer e uscirà nel 2020. E un altro film che sto girando proprio ora si chiama Moxie, che Amy Poehler ha scritto, diretto e interpretato per Netflix. Quindi, ho alcune cose in arrivo per il prossimo anno e sono entusiasta di pubblicarle.

https://www.youtube.com/watch?v=k4zOUxHxhXM

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"Strange Darling" con Kyle Gallner e Willa Fitzgerald esce a livello nazionale [Guarda il clip]

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Lo strano caro Kyle Gallner

"Strano tesoro", un film straordinario con Kyle Gallner, nominato per un Premio iHorror per la sua performance in 'Il passeggero,' e Willa Fitzgerald, è stato acquisito per un'ampia distribuzione nelle sale negli Stati Uniti da Magenta Light Studios, una nuova impresa del veterano produttore Bob Yari. Questo annuncio, portatoci da Varietà, segue la première di successo del film al Fantastic Fest nel 2023, dove è stato universalmente elogiato per la sua narrazione creativa e le sue performance avvincenti, ottenendo un punteggio perfetto di 100% Fresh on Rotten Tomatoes da 14 recensioni.

Strano tesoro - Un filmato

Diretto da JT Mollner, «Strano tesoro' è la storia emozionante di un incontro spontaneo che prende una svolta inaspettata e terrificante. Il film si distingue per la sua struttura narrativa innovativa e l'eccezionale recitazione dei suoi protagonisti. Mollner, noto per il suo ingresso al Sundance 2016 “Fuorilegge e angeli” ha utilizzato ancora una volta il 35mm per questo progetto, consolidando la sua reputazione di regista con uno stile visivo e narrativo distinto. Attualmente è impegnato nell'adattamento del romanzo di Stephen King “La lunga camminata” in collaborazione con il regista Francis Lawrence.

Bob Yari ha espresso il suo entusiasmo per l'imminente uscita del film, prevista per le Agosto 23rd, evidenziando le qualità uniche che lo rendono "Strano tesoro" un'aggiunta significativa al genere horror. “Siamo entusiasti di portare al pubblico cinematografico nazionale questo film unico ed eccezionale con le straordinarie interpretazioni di Willa Fitzgerald e Kyle Gallner. Questo secondo lungometraggio del talentuoso regista e sceneggiatore JT Mollner è destinato a diventare un classico di culto che sfida la narrazione convenzionale. Yari ha detto a Variety.

varietà di recensioni del film del Fantastic Fest loda l'approccio di Mollner, dicendo: “Mollner si dimostra più lungimirante rispetto alla maggior parte dei suoi colleghi del genere. È chiaramente uno studente del gioco, uno che ha studiato le lezioni dei suoi antenati con astuzia per prepararsi meglio a lasciare il proprio segno su di loro. Questo elogio sottolinea l'impegno deliberato e ponderato di Mollner con il genere, promettendo al pubblico un film che è allo stesso tempo riflessivo e innovativo.

Strano tesoro

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Il revival di "Barbarella" di Sydney Sweeney va avanti

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney sweeney ha confermato i progressi in corso del tanto atteso riavvio di Barbarella. Il progetto, che vede Sweeney non solo come protagonista ma anche come produttore esecutivo, mira a dare nuova vita all'iconico personaggio che per primo catturò l'immaginazione del pubblico negli anni '1960. Tuttavia, tra le speculazioni, Sweeney rimane a bocca chiusa riguardo al possibile coinvolgimento del celebre regista Edgar Wright nel progetto.

Durante la sua apparizione sul Felice Triste Confuso podcast, Sweeney ha condiviso il suo entusiasmo per il progetto e il personaggio di Barbarella, affermando: "È. Voglio dire, Barbarella è un personaggio davvero divertente da esplorare. Abbraccia davvero la sua femminilità e la sua sessualità, e questo lo adoro. Usa il sesso come arma e penso che sia un modo molto interessante per entrare nel mondo della fantascienza. Ho sempre desiderato fare fantascienza. Quindi vedremo cosa succede.“

Sydney Sweeney la conferma Barbarella il riavvio è ancora in lavorazione

Barbarella, originariamente una creazione di Jean-Claude Forest per V Magazine nel 1962, è stata trasformata in un'icona cinematografica da Jane Fonda sotto la direzione di Roger Vardim nel 1968. Nonostante un seguito, Barbarella cade, non vedendo mai la luce, il personaggio è rimasto un simbolo del fascino fantascientifico e dello spirito avventuroso.

Nel corso dei decenni, diversi nomi di alto profilo tra cui Rose McGowan, Halle Berry e Kate Beckinsale sono stati lanciati come potenziali protagonisti per un riavvio, con i registi Robert Rodriguez e Robert Luketic e gli scrittori Neal Purvis e Robert Wade precedentemente assegnati a far rivivere il franchise. Sfortunatamente, nessuna di queste iterazioni ha superato la fase concettuale.

Barbarella

I progressi del film hanno preso una svolta promettente circa diciotto mesi fa, quando la Sony Pictures ha annunciato la decisione di scegliere Sydney Sweeney per il ruolo principale, una mossa che la stessa Sweeney ha suggerito essere stata facilitata dal suo coinvolgimento nel film. Signora Web, sempre sotto la bandiera di Sony. Questa decisione strategica è stata finalizzata a favorire un rapporto proficuo con lo studio, in particolare con il Barbarella riavviare in mente.

Quando è stato interrogato sul potenziale ruolo da regista di Edgar Wright, Sweeney ha abilmente fatto un passo indietro, limitandosi a notare che Wright è diventato un conoscente. Ciò ha lasciato i fan e gli osservatori del settore a speculare sulla portata del suo coinvolgimento, se del caso, nel progetto.

Barbarella è noto per i suoi racconti avventurosi di una giovane donna che attraversa la galassia, impegnandosi in scappatelle che spesso incorporano elementi di sessualità, un tema che Sweeney sembra ansioso di esplorare. Il suo impegno nel reinventare Barbarella per una nuova generazione, pur rimanendo fedele all'essenza originale del personaggio, sembra la realizzazione di un grande riavvio.

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"The First Omen" ha quasi ricevuto la classificazione NC-17

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il primo trailer di presagio

Impostato per un Aprile 5 uscita nelle sale cinematografiche, "Il primo presagio" porta una classificazione R, una classificazione che quasi non è stata raggiunta. Arkasha Stevenson, nel suo ruolo inaugurale di regista di un lungometraggio, ha dovuto affrontare una sfida formidabile nell'assicurare questa valutazione per il prequel dello stimato franchise. Sembra che i realizzatori abbiano dovuto vedersela con la classifica per evitare che al film venisse assegnata una classificazione NC-17. In una conversazione rivelatrice con Fangoria, Stevenson ha descritto la dura prova come "una lunga battaglia", uno non intrapreso su preoccupazioni tradizionali come il sangue. Il nocciolo della controversia era invece incentrato sulla rappresentazione dell’anatomia femminile.

La visione di Stevenson per “Il primo presagio” approfondisce il tema della disumanizzazione, in particolare attraverso la lente del parto forzato. “L’orrore in quella situazione è quanto sia disumanizzata quella donna”, spiega Stevenson, sottolineando l'importanza di presentare il corpo femminile in una luce non sessualizzata per affrontare in modo autentico i temi della riproduzione forzata. Questo impegno per il realismo ha quasi fatto sì che il film venisse classificato come NC-17, innescando una prolungata negoziazione con l'MPA. “Questa è stata la mia vita per un anno e mezzo, lottando per la vittoria. E' il tema del nostro film. È il corpo femminile violato dall'interno verso l'esterno”, afferma, sottolineando l'importanza della scena per il messaggio centrale del film.

Il primo presagio Locandina del film – di Creepy Duck Design

I produttori David Goyer e Keith Levine hanno sostenuto la battaglia di Stevenson, incontrando quello che percepivano come un doppio standard nel processo di ascolto. Levine rivela, “Abbiamo dovuto andare avanti e indietro con la scheda di valutazione cinque volte. Stranamente, evitare l’NC-17 ha reso il tutto più intenso”, sottolineando come la lotta con il comitato di rating abbia inavvertitamente intensificato il prodotto finale. Goyer aggiunge: “C’è più permissività quando si ha a che fare con i protagonisti maschili, soprattutto nel body horror”, suggerendo un pregiudizio di genere nel modo in cui viene valutato il body horror.

L'approccio audace del film nel sfidare le percezioni degli spettatori va oltre la controversia sugli ascolti. Il co-sceneggiatore Tim Smith nota l'intenzione di sovvertire le aspettative tradizionalmente associate al franchise di The Omen, con l'obiettivo di sorprendere il pubblico con un nuovo focus narrativo. "Una delle grandi cose che eravamo entusiasti di fare era in un certo senso togliere il terreno sotto le aspettative delle persone", afferma Smith, sottolineando il desiderio del team creativo di esplorare nuovi terreni tematici.

Nell Tiger Free, nota per il suo ruolo in "Servo", guida il cast di “Il primo presagio”, in uscita il 20th Century Studios Aprile 5. Il film segue una giovane donna americana inviata a Roma per il servizio religioso, dove si imbatte in una forza sinistra che scuote la sua fede nel profondo e rivela un complotto agghiacciante volto a evocare il male incarnato.

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