Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ed Chad villella sono tutti i registi sotto l'etichetta collettiva chiamata Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett sono i registi principali con quel soprannome mentre Villella produce.

Hanno guadagnato popolarità negli ultimi 13 anni e i loro film sono diventati noti per avere una certa “firma” di Radio Silence. Sono sanguinosi, di solito contengono mostri e hanno sequenze d'azione vertiginose. Il loro film recente Abigail esemplifica quella firma ed è forse il loro miglior film finora. Attualmente stanno lavorando ad un riavvio di John Carpenter Fuga da New York.

Abbiamo pensato di esaminare l'elenco dei progetti che hanno diretto e di classificarli dal più alto al più basso. Nessuno dei film e dei cortometraggi presenti in questa lista è brutto, tutti hanno i loro meriti. Queste classifiche dall'alto verso il basso sono solo quelle che secondo noi hanno messo in mostra al meglio i loro talenti.

Non abbiamo incluso i film che hanno prodotto ma non diretto.

#1. Abigail

Un aggiornamento al secondo film in questo elenco, Abagail è la naturale progressione di Radio Silenzio amore per l'orrore del lockdown. Segue praticamente le stesse orme di Ready or Not, ma riesce a fare di meglio: parla di vampiri.

#2. Pronti o meno

Questo film ha messo Radio Silence sulla mappa. Anche se non ha avuto lo stesso successo al botteghino di altri loro film, Ready or Not ha dimostrato che la squadra poteva uscire dal suo limitato spazio antologico e creare un lungometraggio d'avventura divertente, emozionante e sanguinoso.

#3. Urlo (2022)

Mentre Urlare sarà sempre un franchise polarizzante, questo prequel, sequel, riavvio - comunque tu lo voglia etichettare, ha mostrato quanto Radio Silence conoscesse il materiale originale. Non è stato un momento di pigrizia o di soldi, solo un bel momento con i personaggi leggendari che amiamo e quelli nuovi che sono cresciuti con noi.

#4 Direzione sud (La via d'uscita)

Radio Silence presenta il modus operandi dei filmati ritrovati per questo film antologico. Responsabile delle storie dei fermalibri, creano un mondo terrificante nel loro segmento intitolato La via Fuori, che coinvolge strani esseri fluttuanti e una sorta di loop temporale. È la prima volta che vediamo il loro lavoro senza una telecamera traballante. Se dovessimo classificare l'intero film, rimarrebbe in questa posizione nella lista.

#5. V/H/S (10/31/98)

Il film che ha dato il via a tutto per Radio Silence. O dovremmo dire il segmento da lì è iniziato tutto. Anche se questo non è un lungometraggio, quello che sono riusciti a fare con il tempo che hanno avuto è stato molto buono. Il loro capitolo era intitolato 10/31/98, un cortometraggio di filmati trovati che coinvolge un gruppo di amici che si scontrano con quello che pensano sia un esorcismo simulato solo per imparare a non dare per scontato le cose nella notte di Halloween.

#6. Urlo VI

Alzare l'azione, trasferirsi nella grande città e affittare Ghostface usare un fucile, Urlo VI ha ribaltato il franchise. Come il primo, questo film ha giocato con il canone ed è riuscito a conquistare molti fan nella sua direzione, ma ha alienato altri per aver colorato troppo al di fuori delle linee dell'amata serie di Wes Craven. Se qualche seguito mostrava come il tropo stesse diventando stantio, era proprio così Urlo VI, ma è riuscito a spremere un po’ di sangue fresco da questo pilastro di quasi tre decenni.

#7. Dovuto al diavolo

Abbastanza sottovalutato, questo, il primo lungometraggio di Radio Silence, è un campione di cose prese da V/H/S. È stato girato in uno stile di metraggio trovato onnipresente, che mostra una forma di possessione e presenta uomini incapaci. Dato che questo è stato il loro primo vero lavoro in uno studio importante, è una meravigliosa pietra di paragone vedere fino a che punto sono arrivati ​​con la loro narrazione.

Potresti non averne mai sentito parlare Riccardo Gadd, ma le cose probabilmente cambieranno dopo questo mese. La sua miniserie Baby renna basta colpire Netflix ed è una terrificante immersione profonda nell'abuso, nella dipendenza e nella malattia mentale. Ciò che è ancora più spaventoso è che si basa sulle difficoltà della vita reale di Gadd.

Il nocciolo della storia riguarda un uomo di nome Donny Dunn interpretato da Gadd che vuole diventare un cabarettista, ma non sta funzionando così bene a causa della paura del palcoscenico derivante dalla sua insicurezza.

Un giorno, durante il suo lavoro, incontra una donna di nome Martha, interpretata alla perfezione da Jessica Gunning, che rimane immediatamente affascinata dalla gentilezza e dal bell'aspetto di Donny. Non ci vuole molto prima che lei lo soprannomini "Baby Reindeer" e inizi a perseguitarlo incessantemente. Ma questo è solo l'apice dei problemi di Donny, anche lui ha i suoi problemi incredibilmente inquietanti.

Questa miniserie dovrebbe contenere molti fattori scatenanti, quindi tieni presente che non è per i deboli di cuore. Gli orrori qui non provengono dal sangue, ma da abusi fisici e mentali che vanno oltre qualsiasi thriller fisiologico che potresti aver mai visto.

"Emotivamente è molto vero, ovviamente: sono stato gravemente perseguitato e gravemente abusato", ha detto Gadd Persone, spiegando perché ha cambiato alcuni aspetti della storia. "Ma volevamo che esistesse nella sfera dell'arte, oltre a proteggere le persone su cui si basa."

La serie ha guadagnato slancio grazie al passaparola positivo e Gadd si sta abituando alla notorietà.

"Ha chiaramente toccato una corda", ha detto Il guardiano. "Ci credevo davvero, ma è decollato così rapidamente che mi sento un po' spazzato dal vento."

Puoi eseguire lo streaming Baby renna su Netflix in questo momento.

Se tu o qualcuno che conosci avete subito violenza sessuale, contattate la National Sexual Assault Hotline al numero 1-800-656-HOPE (4673) o andate su Rainn.org.

Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90 i sequel dei film di successo non erano così lineari come lo sono oggi. Era più come "rifacciamo la situazione ma in un luogo diverso". Ricordare Velocità 2, o Vacanze europee di National Lampoon? Persino Aliens, per quanto buono, segue molti dei punti della trama dell'originale; persone bloccate su una nave, un androide, una bambina in pericolo al posto di un gatto. Quindi è logico che una delle commedie soprannaturali più popolari di tutti i tempi, Succo di scarafaggio seguirebbe lo stesso schema.

Nel 1991 Tim Burton era interessato a realizzare un sequel del suo originale del 1988, era chiamato Beetlejuice diventa hawaiano:

“La famiglia Deetz si trasferisce alle Hawaii per sviluppare un resort. Inizia la costruzione e si scopre subito che l'hotel sarà situato in cima a un antico cimitero. Beetlejuice arriva per salvare la situazione.

A Burton la sceneggiatura piacque ma voleva alcune riscritture, quindi si rivolse all'allora famoso sceneggiatore Daniele Acque a cui aveva appena finito di contribuire Schegge di follia. Ha ceduto l'opportunità al produttore David Geffen lo ha offerto a Truppa Beverly Hills scriba Pamela Norris inutilmente.

Alla fine, la Warner Bros. ha chiesto Kevin Smith dare un pugno Beetlejuice diventa hawaiano, si fece beffe dell'idea, detto, “Non abbiamo detto tutto quello che dovevamo dire nel primo Beetlejuice? Dobbiamo andare ai tropici?"

Nove anni dopo il seguito fu ucciso. Lo studio ha detto che Winona Ryder era ormai troppo vecchia per la parte ed era necessario un intero rilancio. Ma Burton non si è mai arreso, c’erano molte direzioni in cui voleva che i suoi personaggi prendessero, incluso un crossover Disney.

"Abbiamo parlato di tante cose diverse", il regista detto in Entertainment Weekly. "Era presto quando stavamo andando, Beetlejuice e la casa stregata, Beetlejuice va verso ovest, Qualunque cosa. Sono venute fuori un sacco di cose."

Avanti veloce a 2011 quando è stata lanciata un'altra sceneggiatura per un sequel. Questa volta lo scrittore di Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith fu assunto e voleva assicurarsi che la storia non fosse un remake o un reboot a scopo di lucro. Quattro anni dopo, a 2015, è stata approvata una sceneggiatura in cui sia Ryder che Keaton dicevano che sarebbero tornati ai rispettivi ruoli. In 2017 quella sceneggiatura è stata rinnovata e poi alla fine accantonata 2019.

Durante il periodo in cui la sceneggiatura del sequel veniva lanciata a Hollywood, nel 2016 un artista di nome Alex Murillo pubblicato quello che sembrava un foglio unico per Succo di scarafaggio Continuazione. Sebbene fossero fabbricati e non avessero alcuna affiliazione con la Warner Bros., la gente pensava che fossero reali.

Forse la viralità dell'opera d'arte ha suscitato interesse per a Succo di scarafaggio sequel ancora una volta e, infine, è stato confermato nel 2022 Succo di scarabeo 2 ha avuto il via libera da una sceneggiatura scritta da Mercoledì scrittori Alfred Gough e Miles Millar. La star di quella serie Jenna Ortega ha firmato per il nuovo film e le riprese inizieranno tra 2023. È stato confermato anche questo Danny Elfman tornerebbe a fare il punteggio.

Burton e Keaton hanno convenuto che il nuovo film si intitolasse Succo di scarabeo, Succo di scarabeo non farebbe affidamento sulla CGI o su altre forme di tecnologia. Volevano che il film sembrasse “fatto a mano”. Il film si è concluso nel novembre 2023.

Sono passati più di tre decenni per trovare un seguito Succo di scarafaggio. Si spera, dal momento che hanno detto aloha Beetlejuice diventa hawaiano c'è stato abbastanza tempo e creatività per garantire Succo di scarabeo, Succo di scarabeo non solo onorerà i personaggi, ma anche i fan dell'originale.

Succo di scarabeo, Succo di scarabeo debutterà nelle sale il 6 settembre.