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Horror in bianco e nero: "La notte del cacciatore" (1955)

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Diretto da Charles Laughton (La vecchia casa oscura) e scritto da James Agee, basato sul romanzo di Davis Grubb,La notte del cacciatore potrebbe non sembrare, in superficie o da una vaga sinossi, un film dell'orrore.

In effetti, se leggi solo la prima sinossi disponibile sulla pagina IMDb del film, potresti passarci accanto alla ricerca di qualcosa di spaventoso.

“Un fanatico religioso sposa una vedova credulona i cui figli piccoli sono riluttanti a dirgli dove il loro vero papà ha nascosto 10,000 dollari che aveva rubato in una rapina. "

Suona come un romanzo da quattro soldi, non è vero?

Bene, è lì che ti sbaglieresti.

La notte del cacciatore è uno dei thriller più intensi e terrificanti che abbia mai visto, ed è quando scavi più a fondo nella storia e nelle sue origini che tutto ciò inizia ad avere un senso.

Il romanzo di Grubb, vedete, era basato sul serial killer della vita reale Harry Powers. Nato nei Paesi Bassi, Powers si trasferì in Iowa nel 1910 con i suoi genitori e poi in West Virginia dove incontrò sua moglie attraverso un annuncio personale di "Lonely Hearts".

Poco dopo essersi sposati, Powers iniziò a pubblicare i suoi annunci, corteggiando numerose donne, convincendole a ritirare denaro dai loro conti bancari e poi uccidendole in un piccolo garage che costruì vicino alla loro casa.

Grubb ha estratto il terrore di quegli omicidi per il suo romanzo e Agee ha abilmente trasferito quelle stesse emozioni crude alla sua sceneggiatura.

Nel film, Harry Powers è diventato Harry Powell (Robert Mitchum), un "predicatore" itinerante e chiaramente psicopatico - completo di tatuaggi della parola "amore" da un lato e "odio" dall'altro - che sposa le vedove, le prende per tutto quello che valgono e poi li smaltisce.

La psicologia e la psicopatia di Powell sono descritte in modo interessante da Laughton. Quest'uomo con la sua religione deformata identifica l'eccitazione con il desiderio di uccidere, e in seguito viene persino suggerito che potrebbe essere sessualmente impotente, ma ci arriveremo tra un attimo.

All'inizio del film, Powell è in una casa di burlesque a guardare una ballerina. Mentre diventa sempre più estasiato da lei, la sua mano sinistra - tatuata con la parola "odio" - si stringe improvvisamente in un pugno, si infila nella tasca della giacca e pochi secondi dopo la lama del coltello a serramanico taglia improvvisamente il tessuto del suo cappotto.

Non devi essere uno studente devoto di Freud per mettere insieme quelle immagini.

Powell viene arrestato proprio in quel club e portato in prigione per 30 giorni perché si è scoperto che stava guidando un veicolo rubato. In prigione, incontra Ben Harper (Peter Graves), un uomo sotto processo per l'omicidio di due persone e il furto di 10,000 dollari. La polizia non è riuscita a trovare i soldi e Powell ne è ossessionato.

Quando Harper non gli dice dove ha nascosto i soldi, Powell aspetta il suo tempo, e quando viene rilasciato dalla prigione e scopre che il suo compagno di cella è programmato per l'esecuzione, cerca di trovare esattamente dove sono finiti quei soldi.

Per fare ciò, inizia a ingraziarsi l'ex famiglia di Harper. Fingendo di essere un cappellano della prigione e usando alcuni dei suoi vecchi trucchi, riesce presto a sposare la moglie di Ben, Willa (Shelley Winters), che sperimenta il suo primo attacco di incertezza durante la loro prima notte di nozze quando sembra disinteressato fisicamente.

La manipola, usa la sua isteria per migliorare i suoi vili sermoni e sembra succhiarle la vita stessa.

Presto scopre, tuttavia, che Willa non sa nulla di dove si trovino i soldi. No, sono i suoi figli a saperlo, e una volta che si è sbarazzato di lei in una scena tanto lirica e bella quanto spaventosa, rivolge loro le sue attenzioni omicide.

Il vero terrore dentro La notte del cacciatore inizia quando Powell scopre il segreto dei bambini.

Laughton si prende il suo tempo per raccontare questa storia. Non sembra mai affrettato. In effetti, sembra metodico quasi quanto lo stesso Powell, ed è glorioso in bianco e nero.

Le ombre si sentono vive, e mentre si muovono sul viso di Mitchum, è fin troppo facile intravedere il mostro dentro l'uomo e la minaccia dietro la predicazione carismatica.

C'è molto da disimballare La notte del cacciatore. È degno di scrivere molto più in profondità di quanto ho tempo per qui, ma dirò questo:

È stato uno dei primi nel suo genere a puntare i riflettori su un serial killer a sangue freddo, tanto meno uno che rivolge le sue attenzioni su una coppia di bambini piccoli, e Laughton e il suo collega creativo hanno infuso ogni grammo di minaccia nel film. Avrebbe influenzato innumerevoli altri che lo seguirono.

Ciò che è notevole è quanto possa essere assolutamente straziante allo stesso tempo.

In una scena fondamentale del film, i bambini scappano da Powell su una barca da fiume e mentre galleggiano via, il ragazzo crolla nell'incoscienza nella barca e la ragazza (la cui voce cantata è doppiata dalla cantante del club Kitty White) inizia a cantare un inquietante ninna nanna scritta dal compositore del film Walter Schumann).

Mentre la barca galleggia lungo il fiume e la ninna nanna si gonfia, passano attraverso ninfee e tife, una sola rana osserva dalla riva e puoi quasi perderti nella tristezza di tutto ciò.

Sarebbe negligente non menzionare anche la performance di Lillian Gish straordinariamente talentuosa nel film. Non mi addentrerò troppo nel suo ruolo perché darebbe via troppi spoiler, ma è una di quelle donne incredibili la cui piccola statura può riempire un'intera stanza e tutta la forza del suo talento è in mostra nel film.

Se non l'hai visto, La notte del cacciatore, aggiungilo alla tua lista di controllo, ora! Raduna alcuni amici, spegni le luci e goditi questo film davvero spaventoso stasera!

https://www.youtube.com/watch?v=Y8dX6ZKJe2o

Per ulteriori informazioni sull'orrore in bianco e nero, dai un'occhiata all'iscrizione della scorsa settimana: Occhio del diavolo.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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Recensione: non c'è via d'uscita per questo film sugli squali?

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Uno stormo di uccelli vola nel motore a reazione di un aereo di linea commerciale facendolo schiantare nell'oceano con solo una manciata di sopravvissuti il ​​compito di fuggire dall'aereo che affonda, sopportando anche l'esaurimento dell'ossigeno e i cattivi squali nell'acqua. Nessun modo per salire. Ma questo film a basso budget supera il suo logoro cliché mostruoso o affonda sotto il peso del suo budget ridotto?

Innanzitutto, questo film ovviamente non è al livello di un altro popolare film di sopravvivenza, Società della neve, ma sorprendentemente non lo è Sharknado O. Si può dire che è stata fatta molta buona direzione per realizzarlo e le sue stelle sono all'altezza del compito. L'istrionismo è ridotto al minimo e purtroppo lo stesso si può dire della suspense. Questo non vuol dire questo Nessun modo per salire è una pasta molle, ce n'è abbastanza qui da tenerti a guardare fino alla fine, anche se gli ultimi due minuti sono offensivi per la tua sospensione dell'incredulità.

Iniziamo con il bene. Nessun modo per salire ha un sacco di buona recitazione, soprattutto quella del protagonista SOfie McIntosh che interpreta Ava, la figlia di un ricco governatore dal cuore d'oro. All'interno, sta lottando con il ricordo dell'annegamento di sua madre e non è mai lontana dalla sua guardia del corpo più anziana e iperprotettiva, Brandon, che ha interpretato con diligenza da bambinaia. colm meschino. La McIntosh non si riduce alle dimensioni di un film di serie B, si impegna completamente e offre una performance forte anche se il materiale viene calpestato.

Nessun modo per salire

Un altro straordinario è Grazia Ortica nel ruolo della dodicenne Rosa che viaggia con i nonni Hank (James Caroll Giordania) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non riduce il suo personaggio a un'interpolazione delicata. È spaventata, sì, ma ha anche qualche input e ottimi consigli su come sopravvivere alla situazione.

Will Attenborough interpreta Kyle senza filtri che immagino fosse lì per un sollievo comico, ma il giovane attore non tempera mai con successo la sua meschinità con sfumature, quindi si presenta semplicemente come uno stronzo archetipico fustellato inserito per completare il variegato ensemble.

A completare il cast c'è Manuel Pacific che interpreta Danilo, l'assistente di volo che è il segno delle aggressioni omofobe di Kyle. L'intera interazione sembra un po' obsoleta, ma ancora una volta Attenborough non ha arricchito il suo personaggio abbastanza bene da giustificarlo.

Nessun modo per salire

Continuando con ciò che c'è di buono nel film ci sono gli effetti speciali. La scena dell'incidente aereo, come sempre, è terrificante e realistica. Il direttore Claudio Fäh non ha badato a spese in questo reparto. Hai già visto tutto, ma qui, dato che sai che si stanno schiantando nel Pacifico, è più teso e quando l'aereo colpisce l'acqua ti chiederai come hanno fatto.

Per quanto riguarda gli squali, sono altrettanto impressionanti. È difficile dire se usassero quelli vivi. Non ci sono accenni di CGI, nessuna valle misteriosa di cui parlare e i pesci sono davvero minacciosi, anche se non ottengono il tempo sullo schermo che potresti aspettarti.

Ora con il male. Nessun modo per salire è una grande idea sulla carta, ma la realtà è che qualcosa del genere non potrebbe accadere nella vita reale, specialmente con un jumbo jet che si schianta nell'Oceano Pacifico a una velocità così elevata. E anche se il regista è riuscito a far sembrare che ciò potesse accadere, ci sono così tanti fattori che semplicemente non hanno senso se ci pensi. La pressione atmosferica subacquea è la prima a venire in mente.

Manca anche una lucidatura cinematografica. Ha questa sensazione di puro video, ma gli effetti sono così buoni che non puoi fare a meno di sentire che la cinematografia, specialmente all'interno dell'aereo, avrebbe dovuto essere leggermente rialzata. Ma sono pedante, Nessun modo per salire è un buon momento.

Il finale non è all'altezza del potenziale del film e metterai in dubbio i limiti del sistema respiratorio umano, ma, ancora una volta, è pignolo.

Complessivamente, la Nessun modo per salire è un ottimo modo per trascorrere una serata guardando un film survival horror con la famiglia. Ci sono alcune immagini sanguinose, ma niente di grave, e le scene con gli squali possono essere leggermente intense. È classificato R nella fascia bassa.

Nessun modo per salire potrebbe non essere il film del "prossimo grande squalo", ma è un dramma emozionante che supera tutti gli altri film così facilmente gettati nelle acque di Hollywood grazie alla dedizione delle sue star e agli effetti speciali credibili.

Nessun modo per salire è ora disponibile per il noleggio su piattaforme digitali.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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TADFF: 'Founders Day' è uno slasher subdolo e cinico [recensione del film]

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Giorno dei Fondatori

Il genere horror è intrinsecamente socio-politico. Per ogni film sugli zombie c'è un tema di disordini sociali; con ogni mostro o caos c'è un'esplorazione delle nostre paure culturali. Anche il sottogenere slasher non è immune, con meditazioni sulla politica di genere, sulla moralità e (molto spesso) sulla sessualità. Con Giorno dei Fondatori, i fratelli Erik e Carson Bloomquist prendono le tendenze politiche dell'horror e le rendono molto più letterali.

Breve clip da Giorno dei Fondatori

In Giorno dei Fondatori, una piccola città è scossa da una serie di inquietanti omicidi nei giorni che precedono un'accesa elezione a sindaco. Mentre le accuse si moltiplicano e la minaccia di un assassino mascherato oscura ogni angolo di strada, i residenti devono correre per scoprire la verità prima che la paura consumi la città.

Il film è interpretato da Devin Druid (13 Motivi per cui), Emilia McCarthy (SkyMed), Noemi Grazia (NCIS), Olivia Nikkanen (La società), Amy Hargreaves (Patria), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Suburbia) e William Russ (Crescere che fatica). Il cast è molto forte nei propri ruoli, con un elogio particolare ai due viscidi politici, interpretati da Hargreaves e Bartok. 

Essendo un film horror rivolto a Zoomer, Giorno dei Fondatori si sente fortemente ispirato dal ciclo horror adolescenziale degli anni '90. C'è un ampio cast di personaggi (ognuno un "tipo" molto specifico e facilmente identificabile), musica pop sexy e meditabonda, violenza tagliente e un giallo che accelera il ritmo. Ma c'è molto da fare all'interno del motore; una forte energia del tipo “questa struttura sociale è una cazzata” rende certe scene ancora più rilevanti. 

Una scena mostra una folla di protesta in lotta che lascia i propri cartelli per litigare su chi può confortare e proteggere una donna queer di colore (ognuno dei quali afferma "lei è con noi"). Un altro mostra un politico che tenta di irritare i propri elettori con un discorso appassionato, invitandoli a prendere d'assalto la città in una difesa offensiva. Anche i candidati a sindaco diametralmente opposti portano apertamente la loro fedeltà (un voto per il “cambiamento” contro un voto per la “coerenza”). C'è un intero tema generale di popolarità e profitto dalla tragedia. Non è sottile, ma dannazione, funziona. 

Dietro il commento c'è il regista/co-sceneggiatore/attore Erik Bloomquist, due volte vincitore del New England Emmy Award (miglior sceneggiatore e regista di Il corridoio di ciottoli) ed ex regista della Top 200 della HBO Progetto Greenlight. Il suo lavoro su questo film è completo di horror slasher; da tese riprese singole e violenza eccessiva all'arma e al costume di un assassino potenzialmente iconico (che incorpora abilmente il Calzino e buskin maschera della commedia/tragedia).

Giorno dei Fondatori offre le necessità di base del sottogenere slasher (inclusa una certa interpretazione comica tempestiva) mentre punta il dito medio contro le istituzioni politiche. Presenta commenti poco lusinghieri su entrambi i lati della barricata, suggerendo meno ideologia “destra contro sinistra” e più cinismo del tipo “brucia tutto e ricomincia da capo”. È un'ispirazione sorprendentemente efficace. 

Se l'orrore politico non fa per te, va bene, ma ci sono delle brutte notizie. L'orrore è un commento. L'orrore è un riflesso delle nostre ansie; è una reazione alla politica, all'economia, alla tensione e alla storia. È una controcultura che funge da specchio sulla cultura ed è pensata per coinvolgere e sfidare. 

Film come La notte dei morti viventi, Morbido e silenzioso, ed La Purga il franchise presenta un commento tagliente sugli effetti dannosi di una politica forte; Giorno dei Fondatori riflette cinicamente sul teatro assurdo di queste politiche. È toccante che il pubblico target suggerito per questo film sia la prossima generazione di elettori e leader. Attraverso tutti i tagli, le pugnalate e le urla, è un modo potente per promuovere il cambiamento. 

Giorno dei Fondatori giocato come parte del Toronto After Dark Film Festival. Per ulteriori informazioni sulla politica dell'orrore, leggi Mia Goth difende il genere.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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[Fantastic Fest] "Infested" farà sicuramente dimenare, saltare e urlare il pubblico

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Infestata

È passato un po' di tempo dall'ultima volta che i ragni erano efficaci nel far perdere la testa alla gente per la paura nei cinema. L'ultima volta che ricordo che avevo perso la testa con suspense era con Aracnofobia. L'ultima novità del regista Sébastien Vaniček crea lo stesso cinema per eventi che Aracnofobia fatto quando è stato originariamente rilasciato.

Infestata inizia con alcuni individui nel mezzo del deserto alla ricerca di ragni esotici sotto le rocce. Una volta localizzato, il ragno viene portato in un contenitore per essere venduto ai collezionisti.

Flash a Kaleb, un individuo assolutamente ossessionato dagli animali esotici. In effetti, ne ha una mini collezione illegale nel suo appartamento. Naturalmente, Kaleb trasforma il ragno del deserto in una graziosa casetta in una scatola da scarpe completa di comodi pezzi per far rilassare il ragno. Con suo grande stupore, il ragno riesce a scappare dalla scatola. Non ci vuole molto per scoprire che questo ragno è mortale e si riproduce a ritmi allarmanti. Ben presto l'edificio ne sarà completamente pieno.

Infestata

Conosci quei piccoli momenti che tutti abbiamo avuto con gli insetti indesiderati che entrano nella nostra casa. Conosci quegli istanti prima di colpirli con una scopa o prima di metterci sopra un bicchiere. Quei piccoli momenti in cui si lanciano improvvisamente verso di noi o decidono di correre alla velocità della luce sono cosa Infestata fa in modo impeccabile. Ci sono molti momenti in cui qualcuno tenta di ucciderli con una scopa, solo per rimanere scioccato nel vedere il ragno correre lungo il loro braccio e sul loro viso o collo. brividi

Anche i residenti dell'edificio vengono messi in quarantena dalla polizia che inizialmente ritiene che ci sia un'epidemia virale nell'edificio. Quindi, questi sfortunati residenti sono bloccati all'interno con tonnellate di ragni che si muovono liberamente nelle prese d'aria, negli angoli e in qualsiasi altro posto ti venga in mente. Ci sono scene in cui puoi vedere qualcuno nel bagno che si lava la faccia o le mani e capita anche di vedere un sacco di ragni che strisciano fuori dalla presa d'aria dietro di loro. Il film è pieno di grandi momenti agghiaccianti come quello che non si ferma.

L'insieme dei personaggi è tutto brillante. Ognuno di loro attinge perfettamente dal dramma, dalla commedia e dal terrore e lo fa funzionare in ogni battuta del film.

Il film gioca anche sulle tensioni attuali nel mondo tra stati di polizia e persone che tentano di parlare apertamente quando hanno bisogno di aiuto reale. L'architettura del film è un contrasto perfetto.

Infatti, una volta che Kaleb e i suoi vicini decidono di essere rinchiusi lì dentro, i brividi e il numero dei morti iniziano ad aumentare mentre i ragni iniziano a crescere e a riprodursi.

Infestata is Aracnofobia incontra un film dei Safdie Brothers come Diamanti non tagliati. Aggiungi i momenti intensi dei Safdie Brothers pieni di personaggi che parlano tra loro e urlano in conversazioni veloci e che inducono ansia a un ambiente agghiacciante pieno di ragni mortali che strisciano addosso alle persone e avrai Infestata.

Infestata è snervante e ribolle di terrori da mangiarsi le unghie secondo per secondo. Questo è il momento più spaventoso che potresti trascorrere in un cinema da molto tempo. Se non soffrivi di aracnofobia prima di guardare Infested, lo farai dopo.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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