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Panic Fest 2023 Recensione: "The Once And Future Smash/End Zone 2"

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Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Questi sono solo alcuni esempi di molti assassini slasher che si sono radicati nella cultura pop e hanno raggiunto l'immortalità. Sia in quanto non importa quante volte muoiono, continuano a tornare e come i loro franchise non rimarranno morti fintanto che avranno un fandom per rivitalizzarli. Come Tinkerbell di Peter Pan, sopravvivono finché il fan crede che lo faranno. È in questo modo che anche l'icona horror più oscura può avere una possibilità di ritorno. E gli attori che li hanno interpretati.

Questo è il set-up per Il successo di una volta e del futuro e Zona di meta 2 creato da Sophia Cacciola e Michael J. Epstein. Negli anni Sessanta, con il film fu creato il primo vero slasher a tema sportivo End Zone ed è il seguito più popolare Zona di meta 2 nel 1970. Il film seguiva il cannibale Smashmouth a tema calcistico ed era interpretato sia dall'egoista diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Lo strangolatore grasso) e il "Touchdown!" slogan che lancia William Mouth (Bill Weeden, Il sergente. Kabukiman NYPD) con entrambi gli uomini che rivendicano il personaggio e creano una rivalità che durerà decenni. Ora, 50 anni dopo, uno studio sta mettendo in fila un End Zone requel ed entrambi i vecchi attori sono determinati a tornare nei panni di Smashmouth mentre partecipano a una convention horror. Conducendo a una battaglia per i secoli per il fandom e la gloria cruenta!

Il successo di una volta e del futuro e il suo compagno Zona di meta 2 si distinguono sia come amorevoli satire di horror, slasher, fandom, tendenze di remake e convenzioni horror, sia come franchise horror immaginario completo di tradizione e storia. Il successo di una volta e del futuro è un mockumentary divertente e mordace che approfondisce il mondo terrificante e competitivo del circuito delle convention e le vite di ospiti e fan. In gran parte seguendo Mikey e William mentre entrambi cercano disperatamente di riconquistare la loro precedente gloria percepita e portando a ogni sorta di inconvenienti imbarazzanti ed esilaranti come essere prenotati allo stesso tavolo, nonostante si odino assolutamente! Il cast si è complimentato con AJ Cutler per il ruolo di AJ Lavorando come assistente di Mikey Smash a causa di un voto di suo padre che ha lavorato ai film originali come partner nel crimine di Smashmouth, AJ funziona bene come l'uomo etero per le buffonate delle ex star dell'orrore nelle loro richieste e mentre le tensioni si surriscaldano. Dover subire ogni sorta di trattamento umiliante e portare AJ a voler sfuggire alla follia da dietro le quinte.

Ed essendo un mockumentary, ha senso solo che ci sia un ampio elenco di esperti, registi e teste parlanti da intervistare sull'argomento del End Zone franchising e storia. Con un'ampia varietà di icone e apparizioni memorabili come Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome e molti altri. Dare un'aria di legittimità a End Zone essere una serie di film slasher o smasher così affettuosamente guardata e Smashmouth meritare la sua infamia. Ogni intervista fornisce ulteriore contesto ai dettagli strani e al retroscena che circonda il End Zone serie e fondando ulteriormente l'idea per renderla come una serie di film palpabilmente reale. Dall'affermazione delle loro scene preferite dei film, all'aggiunta di frammenti sul dramma dietro le quinte, a come ha influenzato anche le loro opere nel genere. Molti punti sono parodie molto intelligenti di altri drammi e curiosità in franchising horror come Venerdì Il 13th e Halloween tra molti altri, aggiungendo ulteriori divertenti parallelismi

Alla fine della giornata, tuttavia, Il successo di una volta e del futuro è una lettera d'amore al genere horror e ai fandom che sono sorti intorno a loro. Nonostante i conflitti e i problemi che possono derivare dalla nostalgia e dal tentativo di far rivivere quelle storie per il cinema moderno, hanno lasciato un impatto positivo sul loro pubblico e qualcosa per cui i fan possono riunirsi. Questo mockumentary fa per il fandom dell'horror e i franchise ciò che i film di Christopher Guest hanno fatto per le mostre canine e la musica folk.

Al contrario, Zona di meta 2 crea un ritorno al passato di slasher divertente da morire (o smasher, considerando che Smashmouth spappola e beve le sue vittime con un frullatore a causa della sua mascella grottescamente rotta). originale End Zone e il Donner High Massacre perpetrato da Angela Smazmoth mentre Nancy e le sue amiche cercano di superare l'orrore organizzando una riunione in una capanna nel bosco. Solo per cadere vittima del figlio di Angela, Smashmouth e del suo complice, AJ! Chi sopravviverà e chi sarà passato?

Zona di meta 2 entrambi stanno da soli e complimenti Il successo di una volta e del futuro sia come pezzo di accompagnamento che come film horror di ritorno al passato davvero divertente da solo. Rendere omaggio ad altri franchise e tendenze slasher del passato mentre formava la propria identità con Smashmouth. Un po Venerdì Il 13th, un po Il massacro della motosega nel texas, e un trattino A Nightmare in un divertente tema calcistico. Sebbene entrambi i film possano essere visualizzati individualmente, ottieni il meglio dai due come doppia funzionalità come tradizione Zona di meta 2 e le storie della sua storia di produzione da Il successo di una volta e del futuro entrare in gioco.

Complessivamente, la Il successo di una volta e del futuro e Zona di meta 2 sono due film altamente inventivi che decostruiscono, ricostruiscono e scherzano amorevolmente su tutto, dai franchise slasher, alle convenzioni horror e al vero terrore del dramma dietro le quinte. E speriamo che un giorno vedremo davvero più Smashmouth in futuro!

5/5 Occhi

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[Fantastic Fest] "The Toxic Avenger" è un'incredibile esplosione punk rock, trascinante e grossolana

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Tossico

Quando senti per la prima volta che uno studio importante come Legendary sta affrontando Troma Il vendicatore tossico i campanelli d’allarme iniziano a suonare per una moltitudine di motivi. Quando senti che Macon Blair lo dirigerà, con Peter Dinklage, Elijah Wood e Kevin Bacon al seguito, i campanelli d'allarme diventano sicuramente 1 livello di eccitazione - e per una buona ragione, voi tutti.

Il vendicatore tossico prende Dinklage e lo colloca nel ruolo di un ragazzo normale come Winston Gooze. Questa volta invece di trasformarlo in un idiota che cerca di avere un appuntamento con una ragazza carina, viene messo nel ruolo di un papà goffo che cerca di impressionare suo figlio.

Dopo una serie di eventi e dopo essersi tuffato in un bagno tossico, Winston si trasforma in Il vendicatore tossico. Il film si spinge subito a 6th mentre Winston inizia a eliminare alcuni cattivi... e anche alcuni non così cattivi che finiscono per essere uccisi dalle circostanze e da uno spazzolone tossico.

Elijah Wood in "Il vendicatore tossico"

Dinklage potrebbe non essere la persona che ti aspetteresti per interpretare il ruolo di The Toxic Avenger, ma non ci vuole molto per capire che è perfetto per il ruolo. Il suo goffo papà lavora perfettamente per renderlo un adorabile schlub. Naturalmente, brilla davvero di rifiuti tossici quando viene trasformato. Dinklage offre una performance totale anche quando è coperto di trucco per tutto il corpo e fa cadere la testa con uno spazzolone.

Finora, le foto pubblicate hanno mantenuto gli effetti del trucco nascosti nell'ombra. Ma voi tutti. Sono qui per dirti che non rimarrai deluso. Il trucco è brillante e migliora il classico design dei mostri Toxie aggiungendo nuove fantastiche funzionalità come un gigantesco bulbo oculare emorragico a 8 sfere. La squadra dei truccatori era molto occupata in questo. Non solo Dinklage si adatta bene, ma ci sono sorprese lungo il percorso che chiamano il team degli effetti speciali a spingersi fino al livello 11 con teste che scoppiettano, esperti di parkour che esplodono e persino un mostro con la testa di un bambino. Sembra troppo bello per essere vero? Ti assicuro che è vero e fantastico.

Kevin Bacon in "Il vendicatore tossico"

C'è un intero cast di scagnozzi, nuovi lanciatori e vittime che costituiscono un foglio pieno di nomi che i fan riconosceranno. Ma il compagno di Toxie, Taylour Paige nei panni di JJ Doherty, ha il mio voto per MVP qui. Paige è stata anche la mia MVP Zola, un film infernale di per sé. Ma qui vediamo Paige divertirsi sullo schermo mentre prende a calci in culo e colpisce Kevin Bacon nel cazzo con una toilette. Al di fuori del suo grande sé d'azione, ha un tempismo comico fantastico e completa l'esperienza di Toxie.

In linea con volti che non ti aspetteresti di vedere in a Vendicatore tossico film, Kevin Bacon assume il ruolo del cattivo. Ed è bello vederlo adattarsi al ruolo e vederlo evitare i cliché del cattivo cattivo. Bacon si diverte con il ruolo e ha scene piene di risate da parete a parete. È sempre bello vedere Bacon, ma guardarlo in questo ruolo da cattivo dei cartoni animati è molto divertente.

Taylour Paige in "Il vendicatore tossico"

Macon Blair è stata una presenza straordinaria in ogni film in cui ha recitato. È uno di quegli attori che si presenta e rende migliore qualunque cosa tu stia guardando. Questo è il debutto alla regia sul grande schermo di Blair e non delude. Blair è un grande fan di Troma e questo si vede in ogni secondo dei tanti easter Egg del film. Blair non solo aggiunge tonnellate di quelle pepite, ma cattura anche lo spirito dei film di Troma e li scatena in un'ondata di fluidi corporei, sangue, grandi risate e un linguaggio che i fan di Troma sicuramente capiranno.

Il vendicatore tossico è fantastico e pieno dell'atteggiamento Troma. Macon Blair dirige l'intera cosa e trasforma l'intera ondata di parti del corpo e divertimento in un'orchestra di bei momenti punk rock. È una perfetta impollinazione incrociata del mostro originale di Lloyd Kaufman e del mostro Dinklage aggiornato di Blair. Il film è alimentato da glopola, coraggio e grandi momenti. Non vedo l'ora di vederlo altre mille volte.

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[Recensione] “Svelare l'enigma: esplorare la realtà e il mistero in 'Sulle tracce del Bigfoot: la terra dei dispersi'

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Quando penso a Sasquatch, comunemente noto anche come Bigfoot, penso subito alle polemiche, ecco perché questo nuovo documentario, Sulle tracce di Bigfoot: terra dei dispersi, ha attirato la mia attenzione. 

Nonostante i numerosi avvistamenti segnalati nel corso degli anni insieme a presunte prove (impronte, fotografie, video, ecc.), non esistono prove scientifiche conclusive per dimostrare l'esistenza del Sasquatch. Ciò ha creato scetticismo tra scienziati, ricercatori e pubblico in generale. La popolarità di Sasquatch nella cultura pop ha portato a una proliferazione di bufale, scherzi e prove inventate. Ciò ha contribuito alla percezione generale che l’argomento riguardi più l’intrattenimento e il sensazionalismo che una vera e propria indagine scientifica. In alcuni casi, le persone che affermano di aver incontrato Sasquatch possono essere sinceramente convinte delle loro esperienze. Respingere o sfatare queste affermazioni senza sensibilità può portare a preoccupazioni etiche riguardanti la salute mentale e le convinzioni personali.

Sulle tracce di Bigfoot: la terra dei dispersi

Il documentario mostra la vasta e infinita natura selvaggia che circonda l'Alaska e presenta quasi qualcosa di mistico, aggiungendosi alle storie della gente del posto e facendo sì che lo spettatore si chieda sinceramente se le sparizioni di persone provengano da Sasquatch. Per gli scettici, abbiamo la fauna selvatica locale e il terreno assurdo che potrebbero facilmente essere responsabili di questo tipo di sparizioni.  

Sulle tracce di Bigfoot: la terra dei dispersi

Questo documentario di Small Town Monsters mostra le diverse possibilità riguardanti la scomparsa di persone, e rispetto tutte le possibilità (UFO e fantasmi) discusse nel documentario, anche le cospirazioni del governo. Le riprese del drone erano bellissime; se non sei un fan di questo tipo di lavoro insieme a Sasquatch, potresti guardare questo documentario per la sua bellezza. Anche la musica si è complimentata moltissimo con le riprese di tutto il documentario. Ora sono un fan del lavoro che il regista Seth Breedlove e la sua troupe hanno portato sul tavolo; Ho sentito che gli altri suoi documentari sono realizzati bene e tutti crescono nel tempo. Sono lieto che Breedlove abbia offerto molte possibilità sul perché le persone scompaiono; è una bella chiacchierata. 

Sulle tracce di Bigfoot: la terra dei dispersi

Questo documentario è consigliato. Breedlove evita abilmente il sensazionalismo adottando un approccio radicato all'argomento. Affronta l'argomento con realismo, offrendo una prospettiva equilibrata. Ad esempio, intreccia una narrazione su una misteriosa scomparsa potenzialmente collegata al Bigfoot, approfondendo anche spiegazioni più plausibili. Questo documentario costituisce un'eccellente introduzione al lavoro di Small Town Monsters per i nuovi arrivati.

Sulle tracce di Bigfoot: terra dei dispersi è ora sulle principali piattaforme di streaming di 1091 Pictures – iTunes, Amazon Prime Video, Vudu e FandangoNOW.  È disponibile anche su Blu-ray e DVD da Mostri di piccole città sito web.

Sulle tracce di Bigfoot: la terra dei dispersi

Sinossi

Sono stati scoperti secoli di segnalazioni di creature coperte di peli che vagavano per l'Alaska. Eppure, oltre ai misteriosi animali simili alle scimmie che infestano le foreste del 49esimo stato, esistono numerose leggende di esseri orribili che offuscano il confine tra Bigfoot e qualcos'altro. Qualcosa con un programma molto più oscuro. Ora, testimoni oculari ed esperti raccontano storie che ti geleranno fino alle ossa. Storie che legano creature simili al Bigfoot a storie di giganti delle montagne e persino di persone scomparse.

CLIP ESCLUSIVA – SULLE TRACCE DI BIGFOOT: LA TERRA DEI SCOMPARSI.
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Preparati al folklore indiano soprannaturale con "It Lives Inside" di Bishal Dutta [recensione del film]

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Culture diverse hanno spesso religioni diverse, superstizioni diverse e demoni diversi. Scopri cosa si nasconde Vive dentro che ha fatto la sua prima in Quebec a Festa della Fantasia.

Samidha (Megan Suri) è un'adolescente indiano-americana che ha difficoltà ad adattarsi a scuola, oltre a sentirsi oppressa dalla madre ultra-tradizionale (Neeru Bajwa). Proprio mentre inizia a creare legami con nuovi amici e a sviluppare una storia d'amore con un ragazzo a scuola, una vecchia amica, Tamira (Mohana Krishnan), dalla quale ha preso le distanze, inizia ad avvicinarsi a lei in modo allarmante. I suoi capelli le coprono gran parte del viso, i suoi occhi sono infossati e porta costantemente con sé un barattolo scuro. Avverte Samidha di un male devastante che vive all'interno del barattolo di vetro e chiede il suo aiuto, ma quando Samidha reagisce in modo eccessivo e rompe il contenitore, rilascia inconsapevolmente un'entità malvagia che è determinata a terrorizzare lei e i suoi cari.

Vive dentro Film Ancora

Il co-sceneggiatore e regista, Bishal Dutta, presenta il suo primo progetto cinematografico in Vive dentro, rilasciando la cultura indiana nel mondo dell'orrore. Fa un ottimo lavoro nel mettere insieme una sceneggiatura che coinvolge un'entità culturale e demoniaca che scorre senza intoppi. Le sue intriganti inquadrature e gli accumuli di tensione dimostrano un grande potenziale per il suo futuro nell'industria cinematografica dopo aver diretto numerosi cortometraggi. 

Megan Suri offre una forte interpretazione come attrice protagonista del film, portando il film sulle sue spalle. Ritrae un introverso che tenta di raggiungere il mondo che la circonda e possiede un forte coraggio interiore. Le sue reazioni sono quelle di una vera adolescente e gli spettatori si affezionano rapidamente a lei.

Vive dentro Film Ancora

È ben circondata da un cast solido che include la madre tradizionalmente appassionata ma premurosa in Neeru Bajwa, il padre con i piedi per terra e comprensivo, interpretato dall'attore esperto Vik Sahay (il film sui lupi mannari del 2013, Chi), così come la sempre bravissima Betty Gabriel (Esci, Unfriended: Dark Webe La Purge: Anno di Elezione) che ritrae l'insegnante compassionevole e premurosa di Samidha.

Il problema con Vive dentro è che è pieno di cliché in tutta la sua trama e il suo stile di salti mortali. Nonostante provenga da radici indiane, l'entità, il suo contenitore (che ovviamente non contiene troppo a lungo) e la sua rappresentazione culturale ricorderanno a molti spettatori il film del 2012 The Possession, con Jeffrey Dean Morgan, e il suo demone legato al folklore ebraico, il Dybbuk.  

Vive dentro Film Ancora

I jumpscares sono tipici, ma a volte efficaci per un pubblico di adolescenti, alzando il volume per aggiungere una sorpresa visiva, nonostante l'audio non abbia alcuna connessione contestuale alla scena. Una scena che coinvolge un'altalena nel cortile di un bambino è visivamente interessante e originale, eppure è l'unica scena horror di spicco del film. La maggior parte Vive dentro è un horror déjà vu che piacerà agli adolescenti in generale e farà sì che i fan irriducibili dell'horror rimangano a guardare con le braccia incrociate.

Il debutto alla regia di un lungometraggio di Bishal Dutta lo porta a un inizio decente, rilasciando un film horror incentrato sull'adolescenza e pieno di entità come la maggior parte ha visto molte volte prima e lascia un sacco di potenziale "spavento" sul tavolo. Tuttavia, è sempre interessante essere introdotti al folklore demoniaco di culture diverse. Vive dentro riceve il punteggio di 3 occhi su 5 e uscirà nelle sale il 22 settembrend di quest'anno.

3 occhi su 5
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