Guy Hendrix Dyas ha conseguito il Bachelor of Arts presso la Chelsea School of Art e un master presso il Royal College of Art. Guy ha iniziato la sua carriera a Tokyo lavorando come designer industriale per SONY. In quel periodo Guy è entrato a far parte del team di Industrial Light and Magic in California, dove ha iniziato la sua carriera cinematografica come direttore artistico degli effetti visivi del film Twister. Guy ha sviluppato le sue capacità di concept artist per molti anni prima del suo primo incarico di scenografo X2: X-Men United per Bryan Singer. Guy ha anche lavorato a film come Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones e The Kingdom of the Crystal Skull, e naturalmente Numero Passeggeri. Guy sta attualmente lavorando Lo Schiaccianoci. 

Guy Hendreix Dyas Scenografo - Passengers [2016]

iOrrore: Puoi parlare ai nostri lettori del design di produzione?

Guy Hendrix Dyas: Questa nuova generazione di registi ha un equilibrio molto salutare su ciò che dovrebbe essere la CGI e ciò che dovrebbe essere pratico e due cose interessanti da guardare come scenografo sono in primo luogo il miglioramento delle prestazioni degli artisti. Quando li metti in un ambiente quando sono davvero lì, sia che si tratti di una nave spaziale o di una foresta inquietante, le loro prestazioni migliorano, lo fa davvero. Lo so, ho lavorato su entrambi i tipi di film. In secondo luogo, c'è più realismo nell'illuminazione, indipendentemente da ciò che dice la gente. Se lo schermo verde è presente, contaminerà i colori del set e tutto ciò dovrà essere risolto. Quando usi supporti antiquati come sembra, se hai bisogno di un movimento per esempio e hai bisogno di un villaggio, e hai bisogno di vedere fumaioli o una cascata, è il momento di portare uno schermo verde. Ma quando hai qualcosa di fermo che non si muove, è il momento di usare un supporto. Quindi alla fine risparmi anche denaro.

ioH: è importante trovare quell'equilibrio. Trovo che molti film siano sovraccarichi di CGI, troppo sta succedendo. Come hai detto tu, avere un equilibrio tra i due migliora notevolmente la qualità del film.
GHD: Sì, c'è anche qualcos'altro che è la disciplina dei registi. Quando ti è permesso di caricare tutto in post e dire "sì, ce ne occuperemo più tardi", la narrazione diventa un po 'più sciatta perché non devi capire le cose, lo stai spingendo lungo la strada. Ma se sei costretto a capirlo, c'è il set, c'è tutto, non hai scuse, devi catturare la scena, devi catturare la performance. Penso che la filosofia di Morton con PASSENGERS fosse quella di provare a catturare queste emozioni di persone che si stanno innamorando nello spazio, che è ciò che ha reso quel progetto così speciale. Non c'erano pistole, non c'erano mostri, era così attraente in così tanti modi che mi ricordava i classici film di fantascienza. Molto per me, sembrava il film Silent Running from the 70's. Ti ricordi Silent Running?

ioH: No, non l'ho mai visto.

GHD: {Ride} Quando ero bambino lo riproducevano sempre durante le repliche. Un film fantastico su un uomo nello spazio che cerca di salvare la foresta perduta dalla Terra. Molto attuale. Un po 'sciocco da guardare di notte, ma comunque l'idea che è il filo conduttore di quell'idea è così intelligente, lo penso PASSEGGERI rientra nella stessa famiglia di sceneggiature ponderate e intelligenti. Quando stavo guardando il trailer, ho notato immediatamente che era stato messo insieme in modo molto ordinato e scorreva davvero. Molte volte guarderò un trailer di fantascienza, e c'è così tanto da fare che può diventare molto confuso. I set sono fantastici e piaceranno a molte persone. Non ti mentirò. In questo momento sono sotto pressione e sono molto preoccupato. Per la scenografia, ho cercato di infrangere alcune regole in termini di quelle che sono le nostre aspettative. Ho lavorato come concept artist in molti film di fantascienza, e questa è la prima volta come scenografo che ho avuto la possibilità di esserne responsabile. Per me, volevo evitare le trappole di inventare l'estetica e cercare l'astronave che correva dappertutto. Di solito cosa succede con le astronavi e ha senso se ci pensi. Ti viene in mente uno sguardo, il colore delle pareti, il colore del pavimento e quei colori tendono a correre per tutta l'astronave perché lo farebbero. Ma nel nostro caso, abbiamo un'astronave che sta sostanzialmente trasformando i passeggeri su grandi distanze. Una volta arrivati ​​a destinazione, c'è un periodo di riabilitazione per andare sulle navi da sbarco sul pianeta. Sono quattro mesi di paradiso infernale al dettaglio; tuttavia, vuoi guardarlo, e per me quello è stato il nostro terreno di gioco per giocare con il colore del film e permetterci di cambiare l'atmosfera. Sono sicuro che avete notato che c'è un bar, un bar in stile Art Déco proprio nel mezzo dell'astronave. I fanatici del cinema come me noteranno alcuni interessanti parallelismi con Stanley Kubrick Il brillante. Nei primi giorni io e Morton stavamo parlando di come catturare la relazione tra il personaggio di Chris, Jim e il barman, come possiamo creare quel legame? Aveva caratteristiche molto simili al personaggio di Jack Nicolson in Il brillante e ci piace come quel film abbia contribuito a proiettare anche la solitudine, dal punto di vista di Jack. Quindi, questa è stata un'enorme influenza per noi quando si trattava di bar. Ho semplicemente preso l'essenza di quel concetto e ho aumentato l'arredamento, aumentato la ricchezza e il calore del set. In un mondo di isolamento e solitudine, avevamo bisogno di un faro di cui avevamo bisogno per un posto dove Jennifer e Chris volessero andare per i due passeggeri. Quindi c'è questo caldo portagioie. C'è questo spazio molto seducente, con questo robot molto carismatico che li serve, l'unico altro essere umano che possono sperimentare anche se è sintetico, quindi abbiamo bisogno di un posto che sembri divertente per le persone andare e tuttavia sofisticato. Per me, è stata un'idea deliziosa mettere qualcosa degli anni '1920 su una nave spaziale che era così lontana nel futuro, e abbiamo preso quel concetto e l'abbiamo seguito. Volevamo che avessero una cena romantica. Diavolo, perché non creare un ristorante francese del XVIII secolo con enormi colonne di 18 piedi e una finestra classica che si affaccia sullo spazio. Quindi, sei seduto lì con il tuo amato a consumare un pasto a lume di candela e l'Universo gira fuori, e questa è un'idea stravagante. Ci siamo sentiti come se non avremmo mai avuto un'altra possibilità di farlo, quindi è per questo che ci siamo imbattuti.
ioH: E la piscina nel film?

GHD: Abbiamo cercato per mesi e mesi una vera piscina ad Atlanta dove abbiamo girato, e alla fine hanno premuto il grilletto all'ultimo minuto abbiamo scavato una piscina nel loro nuovo parcheggio di sculacciate a Pine Wood. [Ride} Non erano molto contenti, ma hanno adorato il set quando l'abbiamo finito. Quindi in sei settimane abbiamo scavato una buca, l'abbiamo rivestita e abbiamo prodotto questa piscina olimpionica con questa enorme finestra a cupola, ed è stato un momento bellissimo. Questo è davvero il luogo di rifugio del personaggio di Aurora Jennifer Lawrence. Stavamo davvero lavorando su questo blues profondo che era davvero il simbolo della pulizia. Era un posto dove qualcuno poteva andare a nascondersi, qualcuno nella sua situazione.

ioH: Penso davvero che tu abbia ottenuto ciò che ti eri prefissato di realizzare con la scena.

GHD: Grazie

ioH: Era bellissimo e ora sapere che è stato effettivamente costruito e non CGI è abbastanza sorprendente.

GHD: Il set che farà credere alle persone che sia stato costruito solo perché è così bizzarro è qualcosa chiamato osservazione. È un grande spazio con queste nervature molto dinamiche che vengono in giro. Sono fatti in modo così bello di legno, accuratamente levigati, sembrano queste leghe futuristiche, ma sulla pellicola possono sembrare fatti al computer. \

ioH: Grazie mille, Guy!

Restate sintonizzati per una recensione del film e altre interviste per Sony PASSEGGERI nelle settimane a venire!

 

 

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