Piper Laurie nel ruolo di Margaret White in Carrie (1976)

Di Christopher Wesley Moore

Non è un segreto che il genere horror non ottiene mai il dovuto quando arriva la stagione dei premi. Fino ad oggi, film e spettacoli dell'orrore perfettamente eccellenti vengono trascurati a favore del tuo solito lavoro "importante" di medio livello. Chiedi a qualsiasi fan dell'horror gay che si rispetti Toni Collette non essere stato nominato per lei lavoro stellare in ereditario e preparati a sentire un discorso di 15 minuti (almeno) "è stata derubata" con alcune impressioni incredibilmente accurate dal suo monologo "Io sono tua madre".

Sul serio. Provaci. È uno spasso! Lo consiglio vivamente.

Per molti, l'horror è ancora visto come un genere pacchiano e infantile che soddisfa il minimo comune denominatore e presenta sceneggiature e interpretazioni non degne nemmeno di Razzies. Quando i fan non horror pensano all'horror, pensano agli adolescenti urlanti (di solito interpretati da persone che spingono o hanno più di 30 anni) che indossano pochissimi vestiti mentre vengono uccisi o scappano da una creatura appiccicosa o da un maniaco mascherato con un giardinaggio acuto strumento di qualche tipo. Vengono derisi e non trattati sul serio.

Ho capito. È molto difficile dare una grande interpretazione in un film dell'orrore, soprattutto se il materiale non c'è. Anche Meryl Streep non farà qualcosa di commovente e trasformativo da "Camper in sacco a pelo Jason Hits Up Against A Tree # 3". Non che non mi piacerebbe vederla provare. Tuttavia, quando ottieni una parte ben scritta e l'attore giusto per interpretare quella parte, i fuochi d'artificio possono essere fuori dal mondo e improvvisamente ti viene in mente quanto possa essere potente una performance di un film horror.

La prima performance che mi è venuta in mente quando stavo pensando a questa serie è stata Piper Laurie a Carrie. È il mio film preferito di tutti i tempi e una delle mie interpretazioni preferite di qualsiasi genere, ma mi chiedevo perché. Dopotutto, Margaret White è semplicemente un personaggio eccellente creato da Stephen King nel mezzo di una storia commovente e riconoscibile che è stata anche interpretata da attrici brillanti come Patricia Clarkson e Julianne Moore. Difficilmente li definirei svogliati nel reparto di recitazione, quindi perché la Margaret di Laurie si commuove e mi terrorizza così tanto più di qualsiasi altra versione, e cosa rende la sua interpretazione così eccezionale?

La Margaret White di Laurie non è la zitella triste, ordinata e corretta con i capelli raccolti in una pettinatura severa che di solito associamo ai fanatici religiosi del cinema (o di molti nella vita reale). Lascia che la sua criniera infuocata di capelli rossi fluisca libera come una leonessa e indossa mantelli e abiti lunghi e fluttuanti. È opportunamente priva di senso dell'umorismo, ma non senza gioia o un sorriso ogni tanto. La parte spaventosa è che non sai se sta sorridendo perché è davvero felice di qualcosa o perché sta per pugnalarti alle spalle.

Sul serio. Attento. Lei ha l'abitudine di farlo.

Il suo primo ingresso nel film arriva a circa 10 minuti dall'inizio della storia in cui sta andando di porta in porta nel quartiere cercando di diffondere "il vangelo della salvezza di Dio attraverso il sangue di Cristo". Quando una vivace signora Snell (Priscilla Pointer) si prende una pausa dalle sue soap opera pomeridiane e lascia entrare Margaret, non viene accolta con giudizio o durezza immediata. In effetti, la Margaret di Laurie sembra gioviale. Stravagante, ma non troppo spaventosa a meno che tu non abbia molta esperienza con questo tipo e sappia cosa potrebbe ribollire sotto la superficie.

È più carismatica evangelista televisiva, che predicatrice di fuoco e zolfo. È una specie di intrattenere in un modo da "gente di Wal-Mart". È solo quando la signora Snell interrompe Margaret a metà sermone per contribuire con cinque (oops) dieci dollari che Laurie permette di vedere la vera natura di Margaret. Si spegne e diventa gelida, senza nemmeno offrire un grazioso "grazie" per la donazione della signora Snell prima di girare fuori dalla stanza con un movimento del mantello (il mantello, voi tutti! Il mantello è tutto. ) Questo è solo un accenno delle cose più oscure a venire.

Dopo che Margaret arriva a casa, riceve la chiamata dalla scuola che sua figlia adolescente, Carrie (Sissy Spacek), è stata mandata a casa per aver avuto il suo primo ciclo nello spogliatoio della ragazza e per essere andata fuori di testa, perché in realtà pensava che stesse morendo .

Immagino che Margaret non sia esattamente la madre più progressista del mondo.

Mentre Carrie scende al piano di sotto, Margaret non offre un caloroso abbraccio e scuse in lacrime per non averle insegnato i dettagli della femminilità. Invece, lei immediatamente la carica, Bibbia in mano, e la colpisce in testa con essa, mandando la ragazza isterica a terra in lacrime. È questo sfogo casuale di violenza scioccante che tiene sia Carrie che il pubblico a camminare sui gusci d'uovo per il resto del film. Questa è una donna che può scattare in qualsiasi momento e non deve essere disturbata. È il tipo che credi possa trascinare un'adolescente in un armadio senza sudare.

Non contenta di interpretare un cattivo di una sola nota, Laurie mostra anche tracce di calore e tenerezza in momenti selezionati. Dopo che Carrie è uscita dal suo armadio di preghiera del terrore per pentirsi del peccato di essere semplicemente diventata una donna, madre e figlia condividono una toccante "buona notte" e puoi vedere che c'è amore tra di loro. Entrambi hanno bisogno l'uno dell'altro a modo loro e Margaret è terrorizzata dal giorno in cui Carrie scopre che potrebbe stare meglio senza la madre prepotente. Senza questo momento, la storia non funziona ed è interpretata magnificamente da Laurie.

Dopo questo, Laurie essenzialmente scompare completamente dal film per i prossimi 25 minuti circa, il che parla davvero del potere della sua interpretazione di non essere presente in gran parte del film come si potrebbe pensare, eppure sembra che non se ne sia andata lo schermo per un fotogramma.

Non si fa vivo fino al drammatico punto centrale del film in cui Carrie dice a Margaret che non solo è stata invitata al ballo di fine anno, ma ha anche intenzione di parteciparvi. In questa scena, Laurie fa uno spettacolo in tre atti con la parola "ballo di fine anno" e cerca di mettere in guardia sua figlia dai pericoli di ciò che accade alle ragazze che escono con i ragazzi. Possiamo dire che questa è in parte la tattica di manipolazione gelosa di una bambina perduta che ha paura di essere abbandonata e la disperata richiesta di mantenere sua figlia al sicuro e di non farla soffrire come era.

È anche la scena in cui a Laurie viene concessa un po' di vulnerabilità quando Carrie finalmente mostra i suoi pericolosi poteri telecinetici e dice a sua madre che "le cose qui cambieranno". Laurie si assicura che sappiamo che Margaret riceve quel messaggio forte e chiaro e che sua figlia potrebbe, in effetti, essere la punizione di Dio su di lei per i suoi peccati passati. Non può più proteggere sua figlia dalla “maledizione” e non può più semplicemente rinchiuderla in un armadio e pregarla via.

Anche Laurie non ha paura di abbracciare coraggiosamente il campo intrinseco del ruolo. Invece di sottovalutare alcune battute che potrebbero correre il rischio di sembrare sciocche (e chi può sembrare serio al 100% dicendo dialoghi deliziosi come "Vedo i tuoi cuscini sporchi?"), Si impegna pienamente e dà loro un'intensità maniacale che vacilla sul confine tra inquietante e cupamente comico. I suoi tentativi di indurre Carrie a non partecipare al ballo di fine anno schiaffeggiandosi, tirandole i capelli e grattandosi la faccia potrebbero essere esilaranti o terrificanti a seconda di chi sta guardando.

La Margaret di Laurie è una donna che ha raggiunto la fine della sua corda e tutti i suoi peggiori incubi stanno per avverarsi e farà di tutto per tenere il suo bambino a casa. Non la prenderà alla leggera e con gusto. Dato che viene lasciata sola sul letto mentre Carrie la sfida e va comunque al ballo di fine anno, non puoi fare a meno di provare un po' di pietà per lei.

È l'ultimo atto in cui Laurie brilla davvero con una serie di scelte strane e non convenzionali dopo che Margaret ha deciso che l'unico modo per salvare sua figlia è ucciderla. Dal suo monologo affannato su come è stata concepita Carrie al sorriso estatico sul suo viso dopo aver accoltellato Carrie con un coltello da cucina e la sta seguendo per tutta la casa, cercando di "darla a Dio", Laurie sembra determinata a dare al pubblico un'atmosfera travolgente finale. Laurie ha detto che ha scelto di recitare questa scena come se questa fosse la cosa più bella che potesse succedere a sua figlia, come una laurea o qualcosa del genere. Rende tutto ancora più inquietante ed è una scelta decisa da parte di un attore al top del proprio gioco.

Ma il vero spettacolo è la scena della morte di Laurie in cui viene impalata da quasi tutti gli utensili da cucina affilati della casa e crocifissa sulla soglia. Invece di gocciolare un po' di sangue finto, alzare gli occhi al cielo e far scadere in 3 secondi come quasi ogni altra persona morente nel film, estende il momento in qualcosa di unico e memorabile. Le grida di dolore di Margaret si trasformano presto in gemiti orgasmici mentre Laurie si contorce e urla, roteando gli occhi avanti e indietro come se fosse Angie Dickinson sul sedile posteriore di quel taxi in Dressed to Kill (un altro film di De Palma). E perchè no? Sta andando a vedere il suo creatore. Questo è il momento che stava aspettando. Dovrebbe essere felice per lei. Inquietante per noi, ma emozionante per lei.

È la gioia maniacale che Laurie porta nel ruolo che lo rende così inquietante e ti attira, non permettendoti di distogliere lo sguardo. Non sarà mai confuso per essere una performance sottile, ma molti di questi tipi nella vita reale non sono esattamente esempi di moderazione.

Avete visto tutti Jesus Camp? Accidenti!

Quella di Laurie è una performance coraggiosa piena di umorismo, pathos e persino una sensualità sorprendente. Quando sono arrivati ​​gli Oscar, è stata giustamente nominata per la sua interpretazione che è ancora una rarità per i film horror. Persino l'Accademia non poteva ignorare l'ottimo lavoro che aveva svolto e la performance ha resistito alla prova del tempo, mettendo ancora a disagio le persone fino ad oggi. Se questo non è il segno di una grande prestazione, non so cosa lo sia.

Ora vai a mangiare la tua torta di mele.