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Piss Jar and Licks: Twisted Ma & Pa of Pitchfork Speak Out

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Nell'era moderna della distribuzione digitale e del pubblico è difficile per un nuovo film horror indipendente trovare un pubblico senza perdersi nell'enorme mare di scelte. Ma Pitchfork non solo è stato travolto dal circuito dei festival per diventare un tesoro tra i fan dell'horror, il film contorto ha anche trovato un posto nelle opere digitali OnDemand in più di 40-60 milioni di case diventando un best seller su tutta la linea! Gran parte del successo del film deriva dai personaggi di Ma e Pa Holister, la coppia contorta che ruba la scena. Quindi, per celebrare il successo del film prima che arrivi sugli scaffali dei negozi Maggio 5th ci siamo seduti con Rachel Carter e Andrew Dawe-Collins che interpretano The Holisters per capire come diventare la nuova famiglia contorta dell'orrore:

Mamma e papà erano personaggi così intensi che molti attori avrebbero avuto delle riserve sull'interpretare, cosa ti ha spinto a interpretarli?

mamma: Sono sempre stato attratto da personaggi più complessi. Nei miei vent'anni, sono stata spesso scelta come la ragazza della porta accanto / il tipo Julia Roberts, ma nel tempo, e in particolare in teatro, sono stata in grado di approfondire ruoli che erano più tridimensionali. Sono anche stato affascinato dalla psicologia sin dal liceo e sono finito con uno studente universitario in psicologia / educazione teatrale. Trovo convincente l'argomento natura contro educazione. Quindi, quando mi è stato offerto il ruolo di "Ma", ho avuto l'opportunità di approfondire questo dibattito secolare. Inoltre, ho una "lista dei desideri" recitazione e una era interpretare un cattivo.

Papà: Quando ho risposto al casting call annuncio su backstage.com Non sapevo molto di papà. Solo dopo aver avuto una breve e-mail e una chat telefonica con il regista Glenn Douglas Packard ho iniziato ad avere un'idea di quanto fosse incasinato Pa. Più sentivo parlare di papà, più volevo interpretarlo. Non riesco davvero a immaginare di avere NESSUNA riserva sull'interpretare un personaggio come Pa. Adoro il fatto che sia così dannatamente lontano là fuori. Quando Glenn mi ha chiamato per offrirmi il ruolo, mi ha chiesto se mi andava bene fare le cose che fino a quel momento aveva delineato il personaggio di papà. Ero tipo "Oh diavolo sì!" Intendo come attore se non puoi divertirti con Pa o essere entusiasta di ciò di cui è capace? Non lo capisco affatto. Non riesco ancora a capire nessuno che rifiuterebbe i ruoli di mamma o papà?

Sono sicuro che tutti abbiano chiesto della casa e della scena del seminterrato, ci sono state delle esitazioni nell'eseguire alcuni degli atti che i personaggi hanno commesso?

mamma: Non ho avuto esitazioni. Mi diletto nella sfida di essere portato fuori dalla mia zona di comfort emotivo. Dirò che gran parte del mio conforto nell'interpretare queste scene era conoscere l'integrità del regista (Glenn Douglas Packard). Nonostante fosse il suo primo film, come attore sapevo che mi sarei preso cura di me sul set. Quando ti senti in questo modo per un regista, ti permette di uscire da te stesso sapendo che sono lì per riportarti indietro. Un buon regista è come una roccia, una fondazione e ti permette di lasciar andare le inibizioni e correre dei rischi.

Papà:   Ah, ah, ah, me lo chiedono spesso! Amico, com'è stato fare quella roba nel seminterrato? Ho avuto ZERO esitazioni o riserve a fare qualcosa che Pa ha fatto in quel seminterrato ... o lo farà in futuro? Onestamente mi è davvero piaciuta la sfida di essere papà.

Questi personaggi sono contorti in più modi di quanti ne possa contare. Qual è stato il processo per entrare nel personaggio?

mamma: Inizio analizzando il testo e creando una storia per il personaggio. Quindi costruisco la vita emotiva richiesta dal testo e dalle idee degli sceneggiatori, che hanno richiesto conversazioni con Glenn e Darryl. Sono stato addestrato nel Metodo Meisner (William Esper Studio, NYC), quindi mi piace quando interagisco e interpreto altri attori in questo momento, ma mi presento sul set con alcune scelte molto chiare sul personaggio. Per "Ma" ho anche voluto creare alcune caratteristiche fisiche come il modo in cui tiene la bocca, usa i suoi occhi, la sua risata, il tic di colpire il lato della sua testa e il suo taglio. Questo richiede pratica e ho passato ore a lavorare su questi manierismi e incorporarli nelle scene.

PAPÀ: Ho iniziato a sviluppare una storia precedente per Pa quasi mentre leggevo la sceneggiatura per la prima volta. Ma quello che mi ha davvero aiutato a inchiodare Pa è stato incontrare il resto del clan Holister per la prima volta durante la lettura completa del cast. Daniel e Rachel e io abbiamo trascorso la maggior parte della giornata insieme, siamo rimasti lontani dal resto del cast, abbiamo avuto qualche conversazione con Glenn o alcuni membri della troupe ma non con il cast. Daniel ci aveva detto cosa stava facendo per rimanere nel personaggio, quindi ci siamo limitati a farlo. Daniel e Rachel sono attori brillanti e parlare del clan Holister con loro, rimbalzare idee e storia sulla nostra famiglia è stato fantastico. Trascorrere la giornata insieme, lontani ma non nascosti dal resto del cast, ci ha davvero aiutato a sentirci come degli estranei insieme, beh per me lo ha fatto comunque. E quando finalmente ci siamo sistemati tutti e abbiamo fatto la lettura ho pensato tra me e me "Accidenti Andy, questo ha il potenziale per essere qualcosa di speciale".

Hai guardato altre famose famiglie dell'orrore per trarne ispirazione?

mamma: Non guardo molti film dell'orrore, anche se sono un grande fan degli slashers degli anni '80. Glenn ha fornito un elenco di film da guardare per trarre ispirazione. Volevo creare la mia visione di "Ma", quindi stavo attento a non guardarne troppi, ma mi ha aiutato a capire i vari generi horror e fino a che punto potevo creare un cattivo horror.

Papà: In realtà, no, non l'ho fatto. Amo i film dell'orrore e conosco molto bene alcune delle famiglie iconiche dell'orrore come quelle di Texas Chainsaw Massacre o The Devils Rejects. Volevo che papà fosse diverso. Volevo che fosse interessante, ma un po 'fastidioso nella sua voce e nei suoi modi. Un personaggio che ti ha infastidito così tanto che non riuscivi a dimenticarlo. Penso che abbia funzionato.

Non c'è mai stata una piccola scena con i tuoi personaggi, com'è stato sul set per mantenere l'energia nelle scene? C'è mai stata davvero una pausa da questi personaggi durante le riprese?

mamma: Le scene nel seminterrato erano difficili perché stavano succedendo così tante cose e abbiamo dovuto girare così tante scene con angolazioni diverse e con una sola telecamera ... quindi ci sono state delle pause, ma brevi a causa del fitto programma di riprese di 21 giorni. Per me tendo ad andare verso l'interno e non interagire con gli altri in modo da poter mantenere la concentrazione. Il personaggio di "Ma" è avvolto, anche controllato quando è in "pubblico", ma nel seminterrato è la sua vera sé. Durante le pause, ho mantenuto le distanze e ho mantenuto il "controllo", poi sul set sono riuscito a sfogarmi. A volte ho scelto di rimanere nel seminterrato. Ad esempio, prima della scena del mio monologo c'è stata una pausa ... Sono rimasto, ho camminato e borbottato ripetutamente il mio monologo per quasi un'ora (mi è stato detto). Pitch è rimasto incatenato accanto a me e Clare è rimasta legata alla sedia ... questi sono i momenti ideali in cui puoi esplorare l'ambiente e farlo davvero tuo.

Papà: Il nostro primo giorno nel seminterrato è stato un uomo molto intenso. Nessuno conosceva veramente mamma o papà, o cosa aspettarsi da noi, quindi c'era una tensione molto reale sul set. Tutti noi eravamo lì e sapevamo che le scene del seminterrato erano oscure e molto importanti per il film. Quel primo giorno è stato estenuante amico! Penso che sia stato detto che questo film è stato fatto In 21 giorni con una telecamera? Quindi sì, l'equipaggio era piuttosto battuto anche prima che entrassimo nel seminterrato. Ma devo dire proprio qui che tutta la troupe è stata fantastica, e Rey è un dannato genio con quella macchina da presa, il film è uscito stupendo ... tornando nel seminterrato ... quel primo giorno in cui dovevamo mantenere le nostre energie emotive e salire di livello mentre si spostavano le luci e la telecamera per diverse angolazioni e primi piani? È stato duro, ho solo tenuto papà lì davanti alla mia mente, a fissarlo internamente. Non ho mai lasciato il seminterrato mentre stavamo girando il primo o il secondo giorno. Quindi, per me, no, non c'è mai stata una vera pausa da papà o da quel seminterrato. Papà adora quel maledetto seminterrato.

So che Glenn ha fatto riformulare la troupe e altri attori parlando con Daniel, aveva le stesse linee guida per voi due e siete stati in grado di interagire con Daniel fuori dalle scene?

mamma: Daniel, Andrew e io abbiamo avuto alcune lunghe conversazioni prima delle riprese sulle nostre dinamiche familiari e sulle caratteristiche che Pitch aveva ereditato da noi, come fare pipì sulle persone a causa del MA e leccare a causa della PA. Avevamo solo 3 giorni per filmare le nostre scene, quindi quando siamo arrivati ​​sul set PA e ho evitato di parlare con Lindsey Nicole (Clare) o Brian Raetz (Hunter) ... abbiamo avuto una conversazione limitata durante le riprese per determinare il blocco, l'uso di oggetti di scena, ecc. Abbiamo parlato con Daniel durante le riprese, anche se è stato minimo.

Papà: Come ho detto prima, io e Rachel (mamma) abbiamo trascorso la giornata con Daniel quando abbiamo letto l'intero cast. Quindi siamo stati in grado di interagire con Daniel mentre giravamo le scene nel seminterrato. Ma quelle scene erano intense quanto lo erano e poiché non abbiamo mai veramente lasciato il seminterrato, beh, la maggior parte della nostra interazione con Daniel era ancora come Holisters e Pitch, per niente come Daniel, Rachel e Andy ... era piuttosto ... GRANDE, se questo ha assolutamente senso. Fantastico in un modo creativo per essere così perso in un personaggio del genere. Ma anche dopo che abbiamo finito per la giornata (beh, NOTTE come nel caso di quelle scene nel seminterrato.) Ci volevamo un po 'per sfuggire al personaggio e poi ci dirigevamo al fuoco che era il luogo di socializzazione post-giornata. Avremmo mangiato un po 'di cibo in ritardo o un paio di drink, anche allora come il clan Holister avremmo interagito un po' con la troupe, ma stavamo lontano dal cast. È stato molto bello.

Com'è stato allontanarsi dal set dopo alcune delle scene più intense?

mamma: Uno dei motivi per cui ho studiato Meisner era essere in grado di abbandonare un ruolo intenso e non sentirmi esausto. Detto questo, dopo aver girato alcune delle mie scene c'è un elevato stato di emozioni che richiede un po 'di tempo per decomprimersi, quindi una sensazione di esaurimento emotivo. C'erano anche molti lividi, tagli e graffi ... Brian Raetz (Hunter) è stato incredibile con cui interagire ... era senza paura e mi ha davvero aiutato a svolgere il ruolo di MA permettendomi di essere così aggressivo con lui durante le riprese.

Papà: Bene, come ho detto, la maggior parte del tempo è stata spesa sul set con i personaggi. Non posso parlare per il resto del cast del seminterrato (Brian e Lindsey erano così professionisti, hanno subito un sacco di abusi nel seminterrato!) Ma per me, per quanto ero entusiasta di filmare il secondo giorno nel seminterrato , Ho scoperto che ci è voluto un po 'di sforzo per tornare indietro e tirare fuori Pa per giocare di nuovo così presto. Il secondo giorno eravamo tutti un po 'più familiari e abbiamo iniziato la giornata senza quella tensione che avevamo il primo giorno. Penso che quella tensione abbia davvero aiutato ad alimentare la creatività il primo giorno e l'ho voluta indietro. Siamo tornati tutti al posto in cui dovevamo essere per i nostri personaggi abbastanza velocemente e anche una buona cosa, perché il secondo giorno nel seminterrato è stato brutalmente lungo. Quando abbiamo finito, penso che fosse come a 2 o 4:XNUMX, può essere 5:XNUMX? Avevamo girato una maratona di qualcosa come 14 o 15 ore con pause minime. Volevamo farlo in modo che il resto del cast e della troupe potessero tornare nell'altro luogo e girare lì. Quando abbiamo finito e sono uscito da quel seminterrato per l'ultima volta, sapevo solo che era ora di lasciare Pa da solo per un po '. Ho fatto le valigie, ho detto che stavamo davvero nella casa sopra il seminterrato ?, ho buttato la mia roba in macchina, ho salutato e sono tornato direttamente a casa dal set per circa 4 ore di macchina. Ho acceso la radio a tutto volume, voglio dire forte, ho fatto saltare il mio rock preferito di Detroit, la band Dead in 5, fino a casa. Ero triste che fosse finita. Ma ero anche elettrizzato perché, te lo dico, sapevo che sarebbe stato un film molto interessante. Ed è dannatamente sicuro. Ma sì, è stato emozionante partire l'ultima volta.

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Recensione Panic Fest 2024: 'La cerimonia sta per iniziare'

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Le persone cercheranno risposte e appartenenza nei luoghi più oscuri e nelle persone più oscure. Il Collettivo Osiride è una comune basata sull'antica teologia egiziana ed era gestita dal misterioso Padre Osiride. Il gruppo vantava dozzine di membri, ognuno dei quali rinunciava alla propria vecchia vita per una tenuta nella terra a tema egiziano di proprietà di Osiride nel nord della California. Ma i bei tempi prendono una brutta piega quando nel 2018, un membro emergente del collettivo di nome Anubis (Chad Westbrook Hinds) denuncia la scomparsa di Osiride mentre scalava una montagna e si dichiarava il nuovo leader. Ne seguì uno scisma con molti membri che abbandonarono il culto sotto la guida sfrenata di Anubi. È stato realizzato un documentario da un giovane di nome Keith (John Laird) la cui fissazione con The Osiris Collective deriva dal fatto che la sua ragazza Maddy lo ha lasciato per il gruppo diversi anni fa. Quando Keith viene invitato da Anubi in persona a documentare la comune, decide di indagare, solo per ritrovarsi coinvolto in orrori che non poteva nemmeno immaginare...

La cerimonia sta per iniziare è l'ultimo film horror che stravolge il genere Neve rossa'S Sean Nichols Lynch. Questa volta affronta l'horror settario insieme a uno stile mockumentary e al tema della mitologia egiziana come ciliegina sulla torta. Ne ero un grande fan Neve rossa's del sottogenere romantico sui vampiri ed ero entusiasta di vedere cosa avrebbe portato questa interpretazione. Sebbene il film abbia alcune idee interessanti e una discreta tensione tra il mite Keith e l'irregolare Anubi, semplicemente non mette insieme esattamente tutto in modo conciso.

La storia inizia con un vero documentario poliziesco che intervista ex membri del collettivo Osiris e spiega cosa ha portato la setta dove si trova ora. Questo aspetto della trama, in particolare l'interesse personale di Keith per la setta, ne ha fatto una trama interessante. Ma a parte alcune clip successive, non gioca un ruolo così importante. L'attenzione è in gran parte sulla dinamica tra Anubi e Keith, che è tossica per dirla alla leggera. È interessante notare che Chad Westbrook Hinds e John Lairds sono entrambi accreditati come scrittori La cerimonia sta per iniziare e sicuramente hanno la sensazione che stiano mettendo il massimo in questi personaggi. Anubi è la definizione stessa di leader di una setta. Carismatico, filosofico, stravagante e minacciosamente pericoloso in un batter d'occhio.

Eppure, stranamente, la comune è deserta di tutti i membri della setta. Creare una città fantasma che non fa altro che amplificare il pericolo mentre Keith documenta la presunta utopia di Anubi. Gran parte del avanti e indietro tra loro a volte si trascina mentre lottano per il controllo e Anubi continua a convincere Keith a restare nonostante la situazione minacciosa. Ciò porta a un finale piuttosto divertente e sanguinoso che si appoggia completamente all'orrore della mummia.

Nel complesso, nonostante i tortuosi e il ritmo un po' lento, La cerimonia sta per iniziare è un cult abbastanza divertente, un filmato trovato e un ibrido horror-mummia. Se vuoi le mummie, consegna le mummie!

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“Topolino contro. Winnie”: I personaggi iconici dell'infanzia si scontrano in un terrificante Versus Slasher

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iHorror si tuffa nel mondo della produzione cinematografica con un nuovo, agghiacciante progetto che sicuramente ridefinirà i tuoi ricordi d'infanzia. Siamo entusiasti di presentarvi "Topolino contro Winnie", un rivoluzionario slasher horror diretto da Glen Douglas Packard. Questo non è solo uno slasher horror; è uno scontro viscerale tra versioni contorte dei preferiti dell'infanzia Topolino e Winnie-the-Pooh. "Topolino contro Winnie" riunisce i personaggi ora di pubblico dominio dei libri "Winnie-the-Pooh" di AA Milne e Topolino degli anni '1920 "Il battello a vapore Willie" cartone animato in una battaglia VS come mai vista prima.

Topolino contro Winnie
Topolino contro Winnie Manifesto

Ambientata negli anni '1920, la trama inizia con una narrazione inquietante su due detenuti che fuggono in una foresta maledetta, solo per essere inghiottiti dalla sua essenza oscura. Avanzando di un centinaio di anni, la storia riprende con un gruppo di amici in cerca di emozioni forti la cui vacanza nella natura va terribilmente storta. Si avventurano accidentalmente nello stesso bosco maledetto, ritrovandosi faccia a faccia con le versioni ormai mostruose di Topolino e Winnie. Ciò che segue è una notte piena di terrore, in cui questi amati personaggi si trasformano in terrificanti avversari, scatenando una frenesia di violenza e spargimento di sangue.

Glenn Douglas Packard, coreografo nominato agli Emmy diventato regista noto per il suo lavoro in “Pitchfork”, apporta una visione creativa unica a questo film. Packard descrive “Topolino contro Winnie” come tributo all'amore dei fan dell'horror per i crossover iconici, che spesso rimangono solo una fantasia a causa delle restrizioni di licenza. “Il nostro film celebra l’emozione di combinare personaggi leggendari in modi inaspettati, offrendo un’esperienza cinematografica da incubo ma esilarante”, dice Packard.

Prodotto da Packard e dalla sua partner creativa Rachel Carter sotto il marchio Untouchables Entertainment, e dal nostro Anthony Pernicka, fondatore di iHorror, “Topolino contro Winnie” promette di offrire una visione completamente nuova di queste figure iconiche. "Dimentica quello che sai di Topolino e Winnie," Pernicka è entusiasta. “Il nostro film ritrae questi personaggi non come semplici figure mascherate ma come orrori trasformati e live-action che fondono innocenza e malevolenza. Le scene intense realizzate per questo film cambieranno per sempre il modo in cui vedi questi personaggi”.

Attualmente è in corso nel Michigan la produzione di “Topolino contro Winnie” è una testimonianza del superamento dei confini, cosa che l'horror ama fare. Mentre iHorror si avventura nella produzione dei nostri film, siamo entusiasti di condividere questo viaggio emozionante e terrificante con te, il nostro fedele pubblico. Restate sintonizzati per ulteriori aggiornamenti.

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Mike Flanagan sale a bordo per assistere al completamento di "Shelby Oaks"

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querce shelby

Se hai seguito Chris Stuckmann on YouTube sei consapevole delle difficoltà che ha avuto per ottenere il suo film horror Shelby Oaks finito. Ma oggi ci sono buone notizie sul progetto. Direttore Mike Flanagan (Ouija: L'origine del male, Doctor Sleep e The Haunting) sostiene il film come coproduttore esecutivo, il che potrebbe avvicinarlo molto all'uscita nelle sale. Flanagan fa parte del collettivo Intrepid Pictures che comprende anche Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann è un critico cinematografico di YouTube presente sulla piattaforma da oltre un decennio. È stato oggetto di critiche per aver annunciato sul suo canale due anni fa che non avrebbe più recensito negativamente i film. Tuttavia, contrariamente a tale affermazione, ha scritto un saggio senza revisione della panoramica Signora Web recentemente ha affermato che gli studi cinematografici costringono i registi a realizzare film solo per il bene di mantenere in vita i franchise in fallimento. Sembrava una critica mascherata da video di discussione.

Ma Stuckmann ha il suo film di cui preoccuparsi. In una delle campagne di maggior successo di Kickstarter, è riuscito a raccogliere oltre 1 milione di dollari per il suo lungometraggio d'esordio Shelby Oaks che ora si trova in post-produzione. 

Se tutto va bene, con l'aiuto di Flanagan e Intrepid, la strada verso Shelby Oak's il completamento sta giungendo al termine. 

"È stato stimolante osservare Chris lavorare per realizzare i suoi sogni negli ultimi anni, e la tenacia e lo spirito fai-da-te che ha dimostrato nel portare Shelby Oaks alla vita mi ha ricordato tantissimo il mio viaggio più di dieci anni fa," Flanagan detto Scadenza. “È stato un onore percorrere alcuni passi con lui nel suo cammino e offrire supporto alla visione di Chris per il suo film ambizioso e unico. Non vedo l’ora di vedere dove andrà da qui.

Stuckmann dice Immagini intrepide lo ha ispirato per anni e "è un sogno diventato realtà lavorare con Mike e Trevor al mio primo lungometraggio".

Anche il produttore Aaron B. Koontz di Paper Street Pictures ha lavorato con Stuckmann fin dall'inizio ed è entusiasta della collaborazione.

“Per un film che ha avuto così tante difficoltà ad andare avanti, sono straordinarie le porte che poi si sono aperte davanti a noi”, ha detto Koontz. "Il successo del nostro Kickstarter seguito dalla leadership e dalla guida continua di Mike, Trevor e Melinda va oltre qualsiasi cosa avrei potuto sperare."

Scadenza descrive la trama di Shelby Oaks come segue:

"Una combinazione di documentari, filmati trovati e stili di filmati tradizionali, Shelby Oaks è incentrato sulla frenetica ricerca di Mia (Camille Sullivan) di sua sorella, Riley, (Sarah Durn) che è sinistramente scomparsa nell'ultimo nastro della sua serie investigativa "Paranormal Paranoids". Man mano che l'ossessione di Mia cresce, inizia a sospettare che il demone immaginario dell'infanzia di Riley potrebbe essere reale.

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