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Recensione senza spoiler: 'Scream' (2022)

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Tra remake, riavvii, requel e così via, ci sono tutti i franchise di genere sotto il sole come HalloweenSAW, e persino Star Wars, la frase che mi viene in mente è "Tutto ciò che è vecchio è di nuovo nuovo". I film, e l'horror in particolare, hanno un notevole aggancio per la nostalgia e le paure a noi più familiari. Ecco perché c'è una quantità innumerevole di Figli Del Mais film. Quindi non dovrebbe sorprendere che uno dei più grandi film horror con una delle icone più grandi e riconoscibili di slasher stia tornando forte da venticinque anni per perseguitare di nuovo il pubblico e tagliare le tendenze horror dei giorni nostri. Il che ci porta a Urlare (2022)! Questa recensione è priva di spoiler, quindi cercherò di approfondire senza divulgare troppi dettagli mortali...

Ghostface e Jenna Ortega in "Scream" di Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

Woodsboro, California. Chi potrebbe immaginare che una piccola e tranquilla cittadina sia stata il punto di partenza per una serie di tagli e omicidi che hanno scosso il paese e la cultura popolare (sia nel contesto dei film che nella vita reale) per i decenni a venire. E come le foglie che diventano marroni e cadono, gli uccelli che volano a sud per l'inverno, o la luna che diventa piena, si verifica un altro ciclo. Ancora un altro Ghostface è apparso e sta portando un'altra furia di spargimenti di sangue slasher: al diavolo l'"orrore elevato"! Questo terrore porta il giovane Sam Carpenter (Melissa Barrera, In Alture) da Modesto a Woodsboro per affrontare i fantasmi del suo passato per combattere quello che attualmente la perseguita, la città e alcuni volti noti della storia di pugnalata...

 

Date le circostanze, una novità Urlare sarebbe una sfida scoraggiante per qualsiasi regista di genere. In particolare il dover seguire e riempire i panni del compianto, grande Wes Craven e della scrittura di Kevin Williamson. Ma sono felice di riferire che Radio Silence, il team dietro film horror come Diretto a sud ed Ready or Not si sono dimostrati più che capaci di prendere le redini, soprattutto per un pubblico nuovo e decennio. La parola chiave ovviamente è "Requel", una tendenza che dovrebbe essere fin troppo familiare per i fan di franchise particolari. Una continuazione diretta dell'originale, che di solito elude i sequel più strani o contorti mentre ci offre un nuovo cast di potenziali vittime e/o sospetti mentre riporta alcuni personaggi familiari familiari per guidare la nave.

Lr, Dylan Minnette ("Wes"), Jack Quaid ("Richie"), Melissa Barrera ("Sam") e David Arquette ("Dewey Riley") recitano in "Scream" della Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

Prima si trattava di film slasher e tropi, poi sequel, poi il sistema di Hollywood, quindi i riavvii, quindi è solo un'estensione logica. E funziona. Anche il nuovo cast di potenziali vittime e/o sospetti è stato scelto bene. Il Sam di Melissa Barerra è un protagonista intrigante soprattutto perché le rivelazioni su di lei aggiungono strati al mistero di questo nuovo Ghostface. Anche se un momento clou particolare per me è stato Jasmin Savoy Brown nei panni di Mindy Meeks-Martin, la nipote dell'originale Urlare il metapersonaggio Randy Meeks (che riposi in pace. Ottiene persino un cinema commemorativo in suo onore a casa dei Meeks.) che si afferma rapidamente e in modo succinto come il nuovo esperto di meta horror.

 

Completo di nuove regole per un nuovo decennio e un focus su horror elevato vs pugnalata tagli e colpi di stile. Per quanto riguarda i personaggi legacy, non solo otteniamo la sacra trinità del franchise con i trionfanti ritorni di David Arquette, Courtney Cox e Neve Campbell nei panni di Dewey Riley, Gale Weathers e Sydney Prescott, ma Marley Shelton nei panni di Judy Hicks di Urlo 4. Questo rende alcuni interessanti confronti e contrasti che non sembrerebbero troppo fuori luogo con i vecchi fan dell'horror che frequentano la prossima generazione di fan della paura. Dewey, in particolare, fa alcune battute su quanti anni e quante volte è stato pugnalato durante tutto questo più e più volte e quanto è diventato stufo.

Neve Campbell ("Sidney Prescott") recita in "Scream" della Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

Per quanto riguarda Ghostface, è la stessa vecchia borsa e maschera con un intero mucchio di nuove attrezzature per il nuovo anno. È divertente guardare indietro come ogni Ghostface prima abbia dovuto essere piuttosto esperto di tecnologia per operare come hanno fatto, e questo nuovo non è diverso. Armato di alcuni gadget high tech e con il know-how su come azionarli contemporaneamente, questo psicopatico può portarti sulla tua rete fissa e sul tuo smartphone. Fai casino con il tuo GPS. E persino hackerare i sistemi di sicurezza della tua casa intelligente. Aggiungendo uno strato di orrore tecnologico in cima alla paura più elementare di tutte: qualche mostro in un costume di Halloween che ti sanguina con un coltello da caccia. E in termini di paure, ci sono alcune scene e sequenze con eccellenti build-up e pay-off. Un momento in particolare è andato avanti così a lungo che non ho potuto fare a meno di ridere mentre la pura aspettativa continuava a costruire e costruire sempre più. Evidenziando che mentre i tempi sono cambiati, Urlare è ancora divertente quanto può essere spaventoso e meta.

Ghostface in "Scream" di Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

Nel suo nucleo, Urlare (2022) è... a Urlare film. colpisce tutti i ritmi familiari senza ricostruire il vecchio terreno. Troppo difficile, ecco. Rivisita letteralmente alcuni luoghi familiari intorno a Woodsboro, ma la trama è una serie piuttosto divertente di colpi di scena. Anche se il focus è piuttosto singolare e avrebbe potuto essere interessante per vedere più degli effetti diffusi e a catena di un'altra serie di omicidi di Ghostface. Sicuramente serve sia in scala che in ambito come un fermalibri o un'immagine speculare rispetto all'originale e fino a che punto sono arrivati ​​​​l'orrore e l'orrore in 25 anni. Nella misura in cui decostruisce gli slasher e i tropi che li circondano, dà loro nuova vita e onore allo stesso tempo. Smontarlo e rimontarlo per creare qualcosa di nuovo. Chissà? Questa potrebbe essere la scintilla che resuscita gli slasher per il grande schermo o almeno illumina i riflettori dall'horror elevato al semplice horror. Per lo meno, dovremmo essere tutti d'accordo sul fatto che questo è meglio di Urlo 3. E Ghostface è sempre pronto a tornare quando i venti e le tendenze dell'horror cambiano...

Urlare uscirà nelle sale il 14 gennaio 2022.

4.5 su 5 occhi.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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Recensione: non c'è via d'uscita per questo film sugli squali?

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Uno stormo di uccelli vola nel motore a reazione di un aereo di linea commerciale facendolo schiantare nell'oceano con solo una manciata di sopravvissuti il ​​compito di fuggire dall'aereo che affonda, sopportando anche l'esaurimento dell'ossigeno e i cattivi squali nell'acqua. Nessun modo per salire. Ma questo film a basso budget supera il suo logoro cliché mostruoso o affonda sotto il peso del suo budget ridotto?

Innanzitutto, questo film ovviamente non è al livello di un altro popolare film di sopravvivenza, Società della neve, ma sorprendentemente non lo è Sharknado O. Si può dire che è stata fatta molta buona direzione per realizzarlo e le sue stelle sono all'altezza del compito. L'istrionismo è ridotto al minimo e purtroppo lo stesso si può dire della suspense. Questo non vuol dire questo Nessun modo per salire è una pasta molle, ce n'è abbastanza qui da tenerti a guardare fino alla fine, anche se gli ultimi due minuti sono offensivi per la tua sospensione dell'incredulità.

Iniziamo con il bene. Nessun modo per salire ha un sacco di buona recitazione, soprattutto quella del protagonista SOfie McIntosh che interpreta Ava, la figlia di un ricco governatore dal cuore d'oro. All'interno, sta lottando con il ricordo dell'annegamento di sua madre e non è mai lontana dalla sua guardia del corpo più anziana e iperprotettiva, Brandon, che ha interpretato con diligenza da bambinaia. colm meschino. La McIntosh non si riduce alle dimensioni di un film di serie B, si impegna completamente e offre una performance forte anche se il materiale viene calpestato.

Nessun modo per salire

Un altro straordinario è Grazia Ortica nel ruolo della dodicenne Rosa che viaggia con i nonni Hank (James Caroll Giordania) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non riduce il suo personaggio a un'interpolazione delicata. È spaventata, sì, ma ha anche qualche input e ottimi consigli su come sopravvivere alla situazione.

Will Attenborough interpreta Kyle senza filtri che immagino fosse lì per un sollievo comico, ma il giovane attore non tempera mai con successo la sua meschinità con sfumature, quindi si presenta semplicemente come uno stronzo archetipico fustellato inserito per completare il variegato ensemble.

A completare il cast c'è Manuel Pacific che interpreta Danilo, l'assistente di volo che è il segno delle aggressioni omofobe di Kyle. L'intera interazione sembra un po' obsoleta, ma ancora una volta Attenborough non ha arricchito il suo personaggio abbastanza bene da giustificarlo.

Nessun modo per salire

Continuando con ciò che c'è di buono nel film ci sono gli effetti speciali. La scena dell'incidente aereo, come sempre, è terrificante e realistica. Il direttore Claudio Fäh non ha badato a spese in questo reparto. Hai già visto tutto, ma qui, dato che sai che si stanno schiantando nel Pacifico, è più teso e quando l'aereo colpisce l'acqua ti chiederai come hanno fatto.

Per quanto riguarda gli squali, sono altrettanto impressionanti. È difficile dire se usassero quelli vivi. Non ci sono accenni di CGI, nessuna valle misteriosa di cui parlare e i pesci sono davvero minacciosi, anche se non ottengono il tempo sullo schermo che potresti aspettarti.

Ora con il male. Nessun modo per salire è una grande idea sulla carta, ma la realtà è che qualcosa del genere non potrebbe accadere nella vita reale, specialmente con un jumbo jet che si schianta nell'Oceano Pacifico a una velocità così elevata. E anche se il regista è riuscito a far sembrare che ciò potesse accadere, ci sono così tanti fattori che semplicemente non hanno senso se ci pensi. La pressione atmosferica subacquea è la prima a venire in mente.

Manca anche una lucidatura cinematografica. Ha questa sensazione di puro video, ma gli effetti sono così buoni che non puoi fare a meno di sentire che la cinematografia, specialmente all'interno dell'aereo, avrebbe dovuto essere leggermente rialzata. Ma sono pedante, Nessun modo per salire è un buon momento.

Il finale non è all'altezza del potenziale del film e metterai in dubbio i limiti del sistema respiratorio umano, ma, ancora una volta, è pignolo.

Complessivamente, la Nessun modo per salire è un ottimo modo per trascorrere una serata guardando un film survival horror con la famiglia. Ci sono alcune immagini sanguinose, ma niente di grave, e le scene con gli squali possono essere leggermente intense. È classificato R nella fascia bassa.

Nessun modo per salire potrebbe non essere il film del "prossimo grande squalo", ma è un dramma emozionante che supera tutti gli altri film così facilmente gettati nelle acque di Hollywood grazie alla dedizione delle sue star e agli effetti speciali credibili.

Nessun modo per salire è ora disponibile per il noleggio su piattaforme digitali.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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TADFF: 'Founders Day' è uno slasher subdolo e cinico [recensione del film]

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Giorno dei Fondatori

Il genere horror è intrinsecamente socio-politico. Per ogni film sugli zombie c'è un tema di disordini sociali; con ogni mostro o caos c'è un'esplorazione delle nostre paure culturali. Anche il sottogenere slasher non è immune, con meditazioni sulla politica di genere, sulla moralità e (molto spesso) sulla sessualità. Con Giorno dei Fondatori, i fratelli Erik e Carson Bloomquist prendono le tendenze politiche dell'horror e le rendono molto più letterali.

Breve clip da Giorno dei Fondatori

In Giorno dei Fondatori, una piccola città è scossa da una serie di inquietanti omicidi nei giorni che precedono un'accesa elezione a sindaco. Mentre le accuse si moltiplicano e la minaccia di un assassino mascherato oscura ogni angolo di strada, i residenti devono correre per scoprire la verità prima che la paura consumi la città.

Il film è interpretato da Devin Druid (13 Motivi per cui), Emilia McCarthy (SkyMed), Noemi Grazia (NCIS), Olivia Nikkanen (La società), Amy Hargreaves (Patria), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Suburbia) e William Russ (Crescere che fatica). Il cast è molto forte nei propri ruoli, con un elogio particolare ai due viscidi politici, interpretati da Hargreaves e Bartok. 

Essendo un film horror rivolto a Zoomer, Giorno dei Fondatori si sente fortemente ispirato dal ciclo horror adolescenziale degli anni '90. C'è un ampio cast di personaggi (ognuno un "tipo" molto specifico e facilmente identificabile), musica pop sexy e meditabonda, violenza tagliente e un giallo che accelera il ritmo. Ma c'è molto da fare all'interno del motore; una forte energia del tipo “questa struttura sociale è una cazzata” rende certe scene ancora più rilevanti. 

Una scena mostra una folla di protesta in lotta che lascia i propri cartelli per litigare su chi può confortare e proteggere una donna queer di colore (ognuno dei quali afferma "lei è con noi"). Un altro mostra un politico che tenta di irritare i propri elettori con un discorso appassionato, invitandoli a prendere d'assalto la città in una difesa offensiva. Anche i candidati a sindaco diametralmente opposti portano apertamente la loro fedeltà (un voto per il “cambiamento” contro un voto per la “coerenza”). C'è un intero tema generale di popolarità e profitto dalla tragedia. Non è sottile, ma dannazione, funziona. 

Dietro il commento c'è il regista/co-sceneggiatore/attore Erik Bloomquist, due volte vincitore del New England Emmy Award (miglior sceneggiatore e regista di Il corridoio di ciottoli) ed ex regista della Top 200 della HBO Progetto Greenlight. Il suo lavoro su questo film è completo di horror slasher; da tese riprese singole e violenza eccessiva all'arma e al costume di un assassino potenzialmente iconico (che incorpora abilmente il Calzino e buskin maschera della commedia/tragedia).

Giorno dei Fondatori offre le necessità di base del sottogenere slasher (inclusa una certa interpretazione comica tempestiva) mentre punta il dito medio contro le istituzioni politiche. Presenta commenti poco lusinghieri su entrambi i lati della barricata, suggerendo meno ideologia “destra contro sinistra” e più cinismo del tipo “brucia tutto e ricomincia da capo”. È un'ispirazione sorprendentemente efficace. 

Se l'orrore politico non fa per te, va bene, ma ci sono delle brutte notizie. L'orrore è un commento. L'orrore è un riflesso delle nostre ansie; è una reazione alla politica, all'economia, alla tensione e alla storia. È una controcultura che funge da specchio sulla cultura ed è pensata per coinvolgere e sfidare. 

Film come La notte dei morti viventi, Morbido e silenzioso, ed La Purga il franchise presenta un commento tagliente sugli effetti dannosi di una politica forte; Giorno dei Fondatori riflette cinicamente sul teatro assurdo di queste politiche. È toccante che il pubblico target suggerito per questo film sia la prossima generazione di elettori e leader. Attraverso tutti i tagli, le pugnalate e le urla, è un modo potente per promuovere il cambiamento. 

Giorno dei Fondatori giocato come parte del Toronto After Dark Film Festival. Per ulteriori informazioni sulla politica dell'orrore, leggi Mia Goth difende il genere.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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[Fantastic Fest] "Infested" farà sicuramente dimenare, saltare e urlare il pubblico

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Infestata

È passato un po' di tempo dall'ultima volta che i ragni erano efficaci nel far perdere la testa alla gente per la paura nei cinema. L'ultima volta che ricordo che avevo perso la testa con suspense era con Aracnofobia. L'ultima novità del regista Sébastien Vaniček crea lo stesso cinema per eventi che Aracnofobia fatto quando è stato originariamente rilasciato.

Infestata inizia con alcuni individui nel mezzo del deserto alla ricerca di ragni esotici sotto le rocce. Una volta localizzato, il ragno viene portato in un contenitore per essere venduto ai collezionisti.

Flash a Kaleb, un individuo assolutamente ossessionato dagli animali esotici. In effetti, ne ha una mini collezione illegale nel suo appartamento. Naturalmente, Kaleb trasforma il ragno del deserto in una graziosa casetta in una scatola da scarpe completa di comodi pezzi per far rilassare il ragno. Con suo grande stupore, il ragno riesce a scappare dalla scatola. Non ci vuole molto per scoprire che questo ragno è mortale e si riproduce a ritmi allarmanti. Ben presto l'edificio ne sarà completamente pieno.

Infestata

Conosci quei piccoli momenti che tutti abbiamo avuto con gli insetti indesiderati che entrano nella nostra casa. Conosci quegli istanti prima di colpirli con una scopa o prima di metterci sopra un bicchiere. Quei piccoli momenti in cui si lanciano improvvisamente verso di noi o decidono di correre alla velocità della luce sono cosa Infestata fa in modo impeccabile. Ci sono molti momenti in cui qualcuno tenta di ucciderli con una scopa, solo per rimanere scioccato nel vedere il ragno correre lungo il loro braccio e sul loro viso o collo. brividi

Anche i residenti dell'edificio vengono messi in quarantena dalla polizia che inizialmente ritiene che ci sia un'epidemia virale nell'edificio. Quindi, questi sfortunati residenti sono bloccati all'interno con tonnellate di ragni che si muovono liberamente nelle prese d'aria, negli angoli e in qualsiasi altro posto ti venga in mente. Ci sono scene in cui puoi vedere qualcuno nel bagno che si lava la faccia o le mani e capita anche di vedere un sacco di ragni che strisciano fuori dalla presa d'aria dietro di loro. Il film è pieno di grandi momenti agghiaccianti come quello che non si ferma.

L'insieme dei personaggi è tutto brillante. Ognuno di loro attinge perfettamente dal dramma, dalla commedia e dal terrore e lo fa funzionare in ogni battuta del film.

Il film gioca anche sulle tensioni attuali nel mondo tra stati di polizia e persone che tentano di parlare apertamente quando hanno bisogno di aiuto reale. L'architettura del film è un contrasto perfetto.

Infatti, una volta che Kaleb e i suoi vicini decidono di essere rinchiusi lì dentro, i brividi e il numero dei morti iniziano ad aumentare mentre i ragni iniziano a crescere e a riprodursi.

Infestata is Aracnofobia incontra un film dei Safdie Brothers come Diamanti non tagliati. Aggiungi i momenti intensi dei Safdie Brothers pieni di personaggi che parlano tra loro e urlano in conversazioni veloci e che inducono ansia a un ambiente agghiacciante pieno di ragni mortali che strisciano addosso alle persone e avrai Infestata.

Infestata è snervante e ribolle di terrori da mangiarsi le unghie secondo per secondo. Questo è il momento più spaventoso che potresti trascorrere in un cinema da molto tempo. Se non soffrivi di aracnofobia prima di guardare Infested, lo farai dopo.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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