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Recensioni di film

'Spiral: From the Book of Saw' è la migliore trama del franchise dall'originale

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Spirale: dal libro della sega

Le Sega Il franchise è sempre stato nel mio cuore: è stato il primo film horror di cui sono diventato un fan e mi ha dato il via al mio viaggio nel genere. Come qualcuno che ha apprezzato anche il peggio del franchise, ero incredibilmente entusiasta Spirale con Darren Lynn Bousman, direttore di Visto II, III ed IV, tornando al timone. 

Il film ha facilmente superato le mie aspettative con una trama avvincente e pertinenteSebbene ci siano sicuramente elementi di questo film ad alcune persone non piaceranno, Spirale è avanti rispetto alle due "finali" precedenti del franchise, Ho visto 3D (2010) e Sega (2017), e probabilmente migliore di alcuni degli altri sequel. 

Spirale migliora la maggior parte degli elementi che erano problemi nei due film precedenti: entrambi espandendo le motivazioni del personaggio e creando una conclusione avvincente per la serie.

Mentre la storia supera molti dei suoi predecessori in franchising, una cosa che dividerà Sega fan è la diminuzione del numero di trappole.

Spirale è la rara eccezione di un film che avrebbe dovuto essere più lungo invece che più corto. Il terzo atto sembra che avrebbe dovuto essere solo l'inizio invece di precipitarsi alla fine. Quello che avrebbe potuto essere un finale folle e violento pieno di trappole è stato invece un colpo di scena rivelato rapidamente che era ancora abbastanza buono. 

In un'intervista con il podcast Boo Crew di Bloody Disgusting, il regista Darren Lynn Bousman ha rivelato di essere stato costretto a tagliare un'intera scena trap dal finale perché era troppo violento per ottenere un rating R nei cinema.  Si spera che ciò significhi che in futuro vedremo un taglio da regista con la trappola aggiunta e più sangue. 

Tuttavia, è stata un'ottima interpretazione del franchise e ha fornito tutto il divertimento e la violenza che ci si potrebbe aspettare da un Sega film con una trama sorprendentemente buona.

Spirale dal libro della sega

Detective Zeke Banks (Chris Rock) e William Schenk (Max Minghella). Via Lionsgate

Spirale interpreta Chris Rock nei panni del detective Zeke Banks, un poliziotto odiato dal resto della sua unità per aver consegnato il suo partner corrotto anni prima. Gli viene assegnato un compagno alle prime armi, l'adorabile William Schenk, interpretato da Max Minghella, quando un sospetto assassino di gatti di Jigsaw inizia a mettere le forze dell'ordine in trappole mortali. 

Il rock, noto soprattutto per la sua commedia stand-up, è stata una scelta controversa e sorprendente per il ruolo da protagonista in un franchise noto come festa del sangue iperviolenta. Essendo un grande fan del franchise, ha espresso presto interesse a dirigere un film e la storia è stata adattata da lì con lui come produttore esecutivo. 

La sua interpretazione è stata buona nella migliore delle ipotesi, con alcuni scoppi emotivi irregolari e dialoghi comici che all'inizio non mi fanno bene. Inoltre, per tutto il film dà questo aspetto fumante, che in realtà ho adorato. 

Nonostante una performance "a posto", il personaggio di Rock è ancora uno dei personaggi più memorabili e interessanti che il Sega franchise ha ed è sicuramente il personaggio di poliziotto più avvincente in un Sega pellicola. 

La vera star di questo film è stata la compagna ingenua, interpretata da Minghella. Il contrasto di Schenk al cinico Detective Banks ha portato ad alcuni grandi dialoghi e ad alcune sequenze divertenti. Agendo come la bussola morale del film, aggiunge alcuni sottotesti intriganti. 

Gli altri personaggi variavano da quelli moderatamente divertenti (l'ex capo e padre di Samuel L. Jackson al personaggio di Detective Banks e il capitano Angie Garza di Marisol Nichols) a quelli da cartone animato (Detective Fitch di Richard Zeppieri).

Spirale dal libro della sega

Samuel L. Jackson nei panni dell'ex capo della polizia Marcus Banks. Via Lionsgate

La reinvenzione del franchise deriva principalmente dalla sua fusione di Sega lore con film procedurali sporchi degli anni '90 come Se7en, Il silenzio degli agnelli, e anche recenti revival di questo genere come Zodiaco ed Il Cavaliere Oscuro. I fan di quei film adoreranno sicuramente Spirale

Oltre a questo, il Sega la formula è stata anche reinterpretata in un pronunciato commento sociale in cui i poliziotti sono costretti ad affrontare la responsabilità delle loro azioni, attraverso il loro sangue. Questa non è una novità per il franchise, ma questa è la prima volta che viene evidenziata in modo così forte e in un momento in cui sembra appropriato. A volte il messaggio è oscuro, ma nel complesso è una potente premessa per un file Sega film. 

Ora, sulla parte importante: le trappole. I dispositivi di tortura moralmente allineati che definiscono il franchise erano per lo più ciò che volevo da un Sega film, molto industriale, semplicistico nel design e ha offerto la possibilità di vincere, tutti elementi che erano assenti dal film precedente. 

L'unico problema serio che ho con questo film è che le trappole non erano cruente come a Sega il fan vorrebbe. Sicuramente erano a disagio da guardare e hanno eviscerato i corpi, ma tagliati via prima di mostrare quello che avrebbe potuto essere un lavoro con effetti speciali davvero disgustoso. Hanno anche mostrato la maggior parte delle scene trap in flashback, portando via gran parte della tensione del gioco. Dai un'occhiata alla scena di apertura qui sotto per avere un'idea di questo Sega's trappole.

Allo stesso modo, l'assassino e il burattino ridisegnato mancano del morso dei film precedenti. L'assenza di Tobin Bell si fa sentire Spirale. Il nuovo assassino è un mistero, e quindi lo spettatore non può connettersi con i suoi messaggi e video, e spesso si sentono vuoti e privi di sostanza. Il burattino di maiale è divertente considerando l'enfasi sui poliziotti corrotti, ma non impressiona oltre. 

Uno dei migliori miglioramenti in questo Sega l'ingresso era la cinematografia e il valore generale della produzione. Mentre Sega funziona meglio come una faccenda sporca a basso budget, l'aspetto colorato e le mosse chiare e stilistiche della telecamera sono stati un cambiamento gradito. 

La colonna sonora è stata eseguita da Charlie Clouser, che è stato il compositore per Sega sin dal primo film. I nostri amici del podcast Eye On Horror hanno recentemente intervistato il compositore. Puoi controllare qui sotto. Per questo film, tuttavia, i ritmi originali erano intrisi di ritmi rap, che è molto diverso dalla musica basata sul rock industriale dei film precedenti. 

Infatti, 21 Savage ha prodotto la colonna sonora di Sega, ei titoli di coda scorrono sulla sua canzone Spirale, che utilizza il Sega tema musicale "Hello Zepp".

Tutto sommato, è stato degno di far rivivere il franchise. Mentre un film più lungo l'avrebbe reso perfetto Sega sequel, questo film si è distinto come un noir degli anni '90 basato sui personaggi con alcune scene cruente.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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Recensione: non c'è via d'uscita per questo film sugli squali?

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Uno stormo di uccelli vola nel motore a reazione di un aereo di linea commerciale facendolo schiantare nell'oceano con solo una manciata di sopravvissuti il ​​compito di fuggire dall'aereo che affonda, sopportando anche l'esaurimento dell'ossigeno e i cattivi squali nell'acqua. Nessun modo per salire. Ma questo film a basso budget supera il suo logoro cliché mostruoso o affonda sotto il peso del suo budget ridotto?

Innanzitutto, questo film ovviamente non è al livello di un altro popolare film di sopravvivenza, Società della neve, ma sorprendentemente non lo è Sharknado O. Si può dire che è stata fatta molta buona direzione per realizzarlo e le sue stelle sono all'altezza del compito. L'istrionismo è ridotto al minimo e purtroppo lo stesso si può dire della suspense. Questo non vuol dire questo Nessun modo per salire è una pasta molle, ce n'è abbastanza qui da tenerti a guardare fino alla fine, anche se gli ultimi due minuti sono offensivi per la tua sospensione dell'incredulità.

Iniziamo con il bene. Nessun modo per salire ha un sacco di buona recitazione, soprattutto quella del protagonista SOfie McIntosh che interpreta Ava, la figlia di un ricco governatore dal cuore d'oro. All'interno, sta lottando con il ricordo dell'annegamento di sua madre e non è mai lontana dalla sua guardia del corpo più anziana e iperprotettiva, Brandon, che ha interpretato con diligenza da bambinaia. colm meschino. La McIntosh non si riduce alle dimensioni di un film di serie B, si impegna completamente e offre una performance forte anche se il materiale viene calpestato.

Nessun modo per salire

Un altro straordinario è Grazia Ortica nel ruolo della dodicenne Rosa che viaggia con i nonni Hank (James Caroll Giordania) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non riduce il suo personaggio a un'interpolazione delicata. È spaventata, sì, ma ha anche qualche input e ottimi consigli su come sopravvivere alla situazione.

Will Attenborough interpreta Kyle senza filtri che immagino fosse lì per un sollievo comico, ma il giovane attore non tempera mai con successo la sua meschinità con sfumature, quindi si presenta semplicemente come uno stronzo archetipico fustellato inserito per completare il variegato ensemble.

A completare il cast c'è Manuel Pacific che interpreta Danilo, l'assistente di volo che è il segno delle aggressioni omofobe di Kyle. L'intera interazione sembra un po' obsoleta, ma ancora una volta Attenborough non ha arricchito il suo personaggio abbastanza bene da giustificarlo.

Nessun modo per salire

Continuando con ciò che c'è di buono nel film ci sono gli effetti speciali. La scena dell'incidente aereo, come sempre, è terrificante e realistica. Il direttore Claudio Fäh non ha badato a spese in questo reparto. Hai già visto tutto, ma qui, dato che sai che si stanno schiantando nel Pacifico, è più teso e quando l'aereo colpisce l'acqua ti chiederai come hanno fatto.

Per quanto riguarda gli squali, sono altrettanto impressionanti. È difficile dire se usassero quelli vivi. Non ci sono accenni di CGI, nessuna valle misteriosa di cui parlare e i pesci sono davvero minacciosi, anche se non ottengono il tempo sullo schermo che potresti aspettarti.

Ora con il male. Nessun modo per salire è una grande idea sulla carta, ma la realtà è che qualcosa del genere non potrebbe accadere nella vita reale, specialmente con un jumbo jet che si schianta nell'Oceano Pacifico a una velocità così elevata. E anche se il regista è riuscito a far sembrare che ciò potesse accadere, ci sono così tanti fattori che semplicemente non hanno senso se ci pensi. La pressione atmosferica subacquea è la prima a venire in mente.

Manca anche una lucidatura cinematografica. Ha questa sensazione di puro video, ma gli effetti sono così buoni che non puoi fare a meno di sentire che la cinematografia, specialmente all'interno dell'aereo, avrebbe dovuto essere leggermente rialzata. Ma sono pedante, Nessun modo per salire è un buon momento.

Il finale non è all'altezza del potenziale del film e metterai in dubbio i limiti del sistema respiratorio umano, ma, ancora una volta, è pignolo.

Complessivamente, la Nessun modo per salire è un ottimo modo per trascorrere una serata guardando un film survival horror con la famiglia. Ci sono alcune immagini sanguinose, ma niente di grave, e le scene con gli squali possono essere leggermente intense. È classificato R nella fascia bassa.

Nessun modo per salire potrebbe non essere il film del "prossimo grande squalo", ma è un dramma emozionante che supera tutti gli altri film così facilmente gettati nelle acque di Hollywood grazie alla dedizione delle sue star e agli effetti speciali credibili.

Nessun modo per salire è ora disponibile per il noleggio su piattaforme digitali.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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TADFF: 'Founders Day' è uno slasher subdolo e cinico [recensione del film]

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Giorno dei Fondatori

Il genere horror è intrinsecamente socio-politico. Per ogni film sugli zombie c'è un tema di disordini sociali; con ogni mostro o caos c'è un'esplorazione delle nostre paure culturali. Anche il sottogenere slasher non è immune, con meditazioni sulla politica di genere, sulla moralità e (molto spesso) sulla sessualità. Con Giorno dei Fondatori, i fratelli Erik e Carson Bloomquist prendono le tendenze politiche dell'horror e le rendono molto più letterali.

Breve clip da Giorno dei Fondatori

In Giorno dei Fondatori, una piccola città è scossa da una serie di inquietanti omicidi nei giorni che precedono un'accesa elezione a sindaco. Mentre le accuse si moltiplicano e la minaccia di un assassino mascherato oscura ogni angolo di strada, i residenti devono correre per scoprire la verità prima che la paura consumi la città.

Il film è interpretato da Devin Druid (13 Motivi per cui), Emilia McCarthy (SkyMed), Noemi Grazia (NCIS), Olivia Nikkanen (La società), Amy Hargreaves (Patria), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Suburbia) e William Russ (Crescere che fatica). Il cast è molto forte nei propri ruoli, con un elogio particolare ai due viscidi politici, interpretati da Hargreaves e Bartok. 

Essendo un film horror rivolto a Zoomer, Giorno dei Fondatori si sente fortemente ispirato dal ciclo horror adolescenziale degli anni '90. C'è un ampio cast di personaggi (ognuno un "tipo" molto specifico e facilmente identificabile), musica pop sexy e meditabonda, violenza tagliente e un giallo che accelera il ritmo. Ma c'è molto da fare all'interno del motore; una forte energia del tipo “questa struttura sociale è una cazzata” rende certe scene ancora più rilevanti. 

Una scena mostra una folla di protesta in lotta che lascia i propri cartelli per litigare su chi può confortare e proteggere una donna queer di colore (ognuno dei quali afferma "lei è con noi"). Un altro mostra un politico che tenta di irritare i propri elettori con un discorso appassionato, invitandoli a prendere d'assalto la città in una difesa offensiva. Anche i candidati a sindaco diametralmente opposti portano apertamente la loro fedeltà (un voto per il “cambiamento” contro un voto per la “coerenza”). C'è un intero tema generale di popolarità e profitto dalla tragedia. Non è sottile, ma dannazione, funziona. 

Dietro il commento c'è il regista/co-sceneggiatore/attore Erik Bloomquist, due volte vincitore del New England Emmy Award (miglior sceneggiatore e regista di Il corridoio di ciottoli) ed ex regista della Top 200 della HBO Progetto Greenlight. Il suo lavoro su questo film è completo di horror slasher; da tese riprese singole e violenza eccessiva all'arma e al costume di un assassino potenzialmente iconico (che incorpora abilmente il Calzino e buskin maschera della commedia/tragedia).

Giorno dei Fondatori offre le necessità di base del sottogenere slasher (inclusa una certa interpretazione comica tempestiva) mentre punta il dito medio contro le istituzioni politiche. Presenta commenti poco lusinghieri su entrambi i lati della barricata, suggerendo meno ideologia “destra contro sinistra” e più cinismo del tipo “brucia tutto e ricomincia da capo”. È un'ispirazione sorprendentemente efficace. 

Se l'orrore politico non fa per te, va bene, ma ci sono delle brutte notizie. L'orrore è un commento. L'orrore è un riflesso delle nostre ansie; è una reazione alla politica, all'economia, alla tensione e alla storia. È una controcultura che funge da specchio sulla cultura ed è pensata per coinvolgere e sfidare. 

Film come La notte dei morti viventi, Morbido e silenzioso, ed La Purga il franchise presenta un commento tagliente sugli effetti dannosi di una politica forte; Giorno dei Fondatori riflette cinicamente sul teatro assurdo di queste politiche. È toccante che il pubblico target suggerito per questo film sia la prossima generazione di elettori e leader. Attraverso tutti i tagli, le pugnalate e le urla, è un modo potente per promuovere il cambiamento. 

Giorno dei Fondatori giocato come parte del Toronto After Dark Film Festival. Per ulteriori informazioni sulla politica dell'orrore, leggi Mia Goth difende il genere.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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[Fantastic Fest] "Infested" farà sicuramente dimenare, saltare e urlare il pubblico

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Infestata

È passato un po' di tempo dall'ultima volta che i ragni erano efficaci nel far perdere la testa alla gente per la paura nei cinema. L'ultima volta che ricordo che avevo perso la testa con suspense era con Aracnofobia. L'ultima novità del regista Sébastien Vaniček crea lo stesso cinema per eventi che Aracnofobia fatto quando è stato originariamente rilasciato.

Infestata inizia con alcuni individui nel mezzo del deserto alla ricerca di ragni esotici sotto le rocce. Una volta localizzato, il ragno viene portato in un contenitore per essere venduto ai collezionisti.

Flash a Kaleb, un individuo assolutamente ossessionato dagli animali esotici. In effetti, ne ha una mini collezione illegale nel suo appartamento. Naturalmente, Kaleb trasforma il ragno del deserto in una graziosa casetta in una scatola da scarpe completa di comodi pezzi per far rilassare il ragno. Con suo grande stupore, il ragno riesce a scappare dalla scatola. Non ci vuole molto per scoprire che questo ragno è mortale e si riproduce a ritmi allarmanti. Ben presto l'edificio ne sarà completamente pieno.

Infestata

Conosci quei piccoli momenti che tutti abbiamo avuto con gli insetti indesiderati che entrano nella nostra casa. Conosci quegli istanti prima di colpirli con una scopa o prima di metterci sopra un bicchiere. Quei piccoli momenti in cui si lanciano improvvisamente verso di noi o decidono di correre alla velocità della luce sono cosa Infestata fa in modo impeccabile. Ci sono molti momenti in cui qualcuno tenta di ucciderli con una scopa, solo per rimanere scioccato nel vedere il ragno correre lungo il loro braccio e sul loro viso o collo. brividi

Anche i residenti dell'edificio vengono messi in quarantena dalla polizia che inizialmente ritiene che ci sia un'epidemia virale nell'edificio. Quindi, questi sfortunati residenti sono bloccati all'interno con tonnellate di ragni che si muovono liberamente nelle prese d'aria, negli angoli e in qualsiasi altro posto ti venga in mente. Ci sono scene in cui puoi vedere qualcuno nel bagno che si lava la faccia o le mani e capita anche di vedere un sacco di ragni che strisciano fuori dalla presa d'aria dietro di loro. Il film è pieno di grandi momenti agghiaccianti come quello che non si ferma.

L'insieme dei personaggi è tutto brillante. Ognuno di loro attinge perfettamente dal dramma, dalla commedia e dal terrore e lo fa funzionare in ogni battuta del film.

Il film gioca anche sulle tensioni attuali nel mondo tra stati di polizia e persone che tentano di parlare apertamente quando hanno bisogno di aiuto reale. L'architettura del film è un contrasto perfetto.

Infatti, una volta che Kaleb e i suoi vicini decidono di essere rinchiusi lì dentro, i brividi e il numero dei morti iniziano ad aumentare mentre i ragni iniziano a crescere e a riprodursi.

Infestata is Aracnofobia incontra un film dei Safdie Brothers come Diamanti non tagliati. Aggiungi i momenti intensi dei Safdie Brothers pieni di personaggi che parlano tra loro e urlano in conversazioni veloci e che inducono ansia a un ambiente agghiacciante pieno di ragni mortali che strisciano addosso alle persone e avrai Infestata.

Infestata è snervante e ribolle di terrori da mangiarsi le unghie secondo per secondo. Questo è il momento più spaventoso che potresti trascorrere in un cinema da molto tempo. Se non soffrivi di aracnofobia prima di guardare Infested, lo farai dopo.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

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