Seguici sui social

Recensioni di film

"Things Heard & Seen" è un capolavoro bucolico e agghiacciante

Pubblicato il

on

Cose sentite e viste è impostato per il rilascio domani Netflix. La favolosa, e spesso straziante, storia soprannaturale basata sul romanzo Tutte le cose cessano di apparire di Elizabeth Brundage è stato scritto e diretto da Shari Springer Berman e Robert Pulcini.

Nel film, Catherine Claire (Amanda Seyfried) scambia con riluttanza la vita nella Manhattan degli anni '1980 per una casa remota nel piccolo villaggio di Chosen, New York, dopo che suo marito George (James Norton) ottiene un lavoro come insegnante di storia dell'arte in un piccolo college della Hudson Valley . Anche se fa del suo meglio per trasformare il vecchio caseificio in un luogo in cui la giovane figlia Franny sarà felice, Catherine si ritrova sempre più isolata e sola. Presto arriva a percepire un'oscurità sinistra in agguato sia nelle mura della proprietà fatiscente, sia nel suo matrimonio con George.

È difficile sapere da dove cominciare con questo film in particolare. La storia stessa sembra emergere da un'altra epoca, e non intendo gli anni '1980. Tanti elementi risalgono ai suoi predecessori gotici. Il film potrebbe facilmente stare su uno scaffale tra Charlotte Perkins Gilman's Lo sfondo giallo e quello di Daphne Du Maurier Rebecca. Quei racconti senza tempo minano la psiche delle donne, riversando i loro orrori sulla pagina, potenziandoli mentre li terrorizzano.

James Norton e Amanda Seyfried con Karen Allen in Things Heard & Seen

Ovviamente, per fare questo, hai bisogno di un'attrice forte come protagonista e Seyfried dimostra ancora una volta di essere all'altezza del compito. Questa potrebbe essere la storia di un matrimonio, ma siamo fermamente dalla sua parte e dal suo punto di vista sin dall'inizio. L'attrice porta una vulnerabilità a Catherine senza mai diventare completamente uno zerbino, non importa quanto suo marito cerchi di isolarla e illuminarla.

Nel ruolo del suo opposto, Norton nei panni di George è esattamente quello che abbiamo bisogno che sia. Questo è un maestro manipolatore che brama così tanto il successo e il controllo che ha sminuito sua moglie, portandola a un disturbo alimentare, ed è disposto a fare qualsiasi cosa per mantenere l'apparenza di essere un marito, padre e insegnante di successo e capace. È un terrificante aggressore senza scivolare in una caricatura del tropo in gran parte perché Berman e Pulcini ci danno una serie di scorci nella sua psiche per fornire una profondità che è forse inaspettata ma gradita.

Seyfried e Norton sono affiancati da un cast impressionante e di talento di attori non protagonisti, non ultimo il pluripremiato attore F.Murray Abraham (Amadeus) nei panni del capo dipartimento di George che crede anche nel soprannaturale / paranormale. Fa amicizia con Catherine e fa del suo meglio per aiutarla a scoprire la verità dietro i misteriosi avvenimenti nella sua casa.

Allo stesso modo, Rhea Seehorn (Meglio chiamare Saul) colpisce come uno dei colleghi di George che sembra immune al suo fascino carismatico.

Il vero protagonista per me nel cast di supporto, tuttavia, è stato Alex Neustaedter (colonia). Un giovane minaccioso con un tragico legame con la casa di George e Catherine, l'attore offre una performance sottile e tenera che fornisce uno specchio importante ai comportamenti tossici di George. Si dimostra più che capace durante tutto il film, e la storia è migliore per lui che ci sta dentro.

Alex Neustaedter offre una performance impressionante in Things Heard & Seen di Netflix

Ovviamente, la migliore recitazione del mondo è inutile senza una buona scrittura e Pulcini e Berman hanno fatto un ottimo lavoro creando questo racconto inquietante, attingendo ai temi del romanzo di Brundage e amplificandoli per lo schermo. Gli sceneggiatori / registi hanno anche un occhio attento alla creazione di immagini durature, spesso presentando scene che fanno sentire lo spettatore sbilanciato. Ci sono momenti dappertutto Cose sentite e viste che ti perseguiterà a lungo dopo i titoli di coda.

Hanno anche ricordato la regola cardinale per creare un classico inquietante: sebbene debba essere spaventoso e avvincente, la storia stessa deve essere in grado di reggersi sulle proprie gambe se rimuovi i fantasmi. Cose sentite e viste sicuramente ha le gambe.

La brutalità della relazione centrale è, purtroppo, fin troppo reale. Non è necessario guardare lontano per trovare storie di donne nelle relazioni con uomini prepotenti che le convincono che sono inferiori o inutili per controllarle. La domanda è: la realtà deve essere rappresentata in modo così tragico sullo schermo. Questo è qualcosa che dovrai decidere da solo.

Se sei un fan delle classiche storie di fantasmi atmosferiche ambientate in vecchie case sconnesse, Cose sentite e viste è per te. Senza dubbio ai fan delle serie a combustione lenta piace The Haunting of Hill House troverà molto da amare in questo film.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

Clicca per commentare

Devi essere loggato per pubblicare un commento Accedi

Lascia un Commento

Recensioni di film

Recensione: non c'è via d'uscita per questo film sugli squali?

Pubblicato il

on

Uno stormo di uccelli vola nel motore a reazione di un aereo di linea commerciale facendolo schiantare nell'oceano con solo una manciata di sopravvissuti il ​​compito di fuggire dall'aereo che affonda, sopportando anche l'esaurimento dell'ossigeno e i cattivi squali nell'acqua. Nessun modo per salire. Ma questo film a basso budget supera il suo logoro cliché mostruoso o affonda sotto il peso del suo budget ridotto?

Innanzitutto, questo film ovviamente non è al livello di un altro popolare film di sopravvivenza, Società della neve, ma sorprendentemente non lo è Sharknado O. Si può dire che è stata fatta molta buona direzione per realizzarlo e le sue stelle sono all'altezza del compito. L'istrionismo è ridotto al minimo e purtroppo lo stesso si può dire della suspense. Questo non vuol dire questo Nessun modo per salire è una pasta molle, ce n'è abbastanza qui da tenerti a guardare fino alla fine, anche se gli ultimi due minuti sono offensivi per la tua sospensione dell'incredulità.

Iniziamo con il bene. Nessun modo per salire ha un sacco di buona recitazione, soprattutto quella del protagonista SOfie McIntosh che interpreta Ava, la figlia di un ricco governatore dal cuore d'oro. All'interno, sta lottando con il ricordo dell'annegamento di sua madre e non è mai lontana dalla sua guardia del corpo più anziana e iperprotettiva, Brandon, che ha interpretato con diligenza da bambinaia. colm meschino. La McIntosh non si riduce alle dimensioni di un film di serie B, si impegna completamente e offre una performance forte anche se il materiale viene calpestato.

Nessun modo per salire

Un altro straordinario è Grazia Ortica nel ruolo della dodicenne Rosa che viaggia con i nonni Hank (James Caroll Giordania) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non riduce il suo personaggio a un'interpolazione delicata. È spaventata, sì, ma ha anche qualche input e ottimi consigli su come sopravvivere alla situazione.

Will Attenborough interpreta Kyle senza filtri che immagino fosse lì per un sollievo comico, ma il giovane attore non tempera mai con successo la sua meschinità con sfumature, quindi si presenta semplicemente come uno stronzo archetipico fustellato inserito per completare il variegato ensemble.

A completare il cast c'è Manuel Pacific che interpreta Danilo, l'assistente di volo che è il segno delle aggressioni omofobe di Kyle. L'intera interazione sembra un po' obsoleta, ma ancora una volta Attenborough non ha arricchito il suo personaggio abbastanza bene da giustificarlo.

Nessun modo per salire

Continuando con ciò che c'è di buono nel film ci sono gli effetti speciali. La scena dell'incidente aereo, come sempre, è terrificante e realistica. Il direttore Claudio Fäh non ha badato a spese in questo reparto. Hai già visto tutto, ma qui, dato che sai che si stanno schiantando nel Pacifico, è più teso e quando l'aereo colpisce l'acqua ti chiederai come hanno fatto.

Per quanto riguarda gli squali, sono altrettanto impressionanti. È difficile dire se usassero quelli vivi. Non ci sono accenni di CGI, nessuna valle misteriosa di cui parlare e i pesci sono davvero minacciosi, anche se non ottengono il tempo sullo schermo che potresti aspettarti.

Ora con il male. Nessun modo per salire è una grande idea sulla carta, ma la realtà è che qualcosa del genere non potrebbe accadere nella vita reale, specialmente con un jumbo jet che si schianta nell'Oceano Pacifico a una velocità così elevata. E anche se il regista è riuscito a far sembrare che ciò potesse accadere, ci sono così tanti fattori che semplicemente non hanno senso se ci pensi. La pressione atmosferica subacquea è la prima a venire in mente.

Manca anche una lucidatura cinematografica. Ha questa sensazione di puro video, ma gli effetti sono così buoni che non puoi fare a meno di sentire che la cinematografia, specialmente all'interno dell'aereo, avrebbe dovuto essere leggermente rialzata. Ma sono pedante, Nessun modo per salire è un buon momento.

Il finale non è all'altezza del potenziale del film e metterai in dubbio i limiti del sistema respiratorio umano, ma, ancora una volta, è pignolo.

Complessivamente, la Nessun modo per salire è un ottimo modo per trascorrere una serata guardando un film survival horror con la famiglia. Ci sono alcune immagini sanguinose, ma niente di grave, e le scene con gli squali possono essere leggermente intense. È classificato R nella fascia bassa.

Nessun modo per salire potrebbe non essere il film del "prossimo grande squalo", ma è un dramma emozionante che supera tutti gli altri film così facilmente gettati nelle acque di Hollywood grazie alla dedizione delle sue star e agli effetti speciali credibili.

Nessun modo per salire è ora disponibile per il noleggio su piattaforme digitali.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

Continua a leggere

Recensioni di film

TADFF: 'Founders Day' è uno slasher subdolo e cinico [recensione del film]

Pubblicato il

on

Giorno dei Fondatori

Il genere horror è intrinsecamente socio-politico. Per ogni film sugli zombie c'è un tema di disordini sociali; con ogni mostro o caos c'è un'esplorazione delle nostre paure culturali. Anche il sottogenere slasher non è immune, con meditazioni sulla politica di genere, sulla moralità e (molto spesso) sulla sessualità. Con Giorno dei Fondatori, i fratelli Erik e Carson Bloomquist prendono le tendenze politiche dell'horror e le rendono molto più letterali.

Breve clip da Giorno dei Fondatori

In Giorno dei Fondatori, una piccola città è scossa da una serie di inquietanti omicidi nei giorni che precedono un'accesa elezione a sindaco. Mentre le accuse si moltiplicano e la minaccia di un assassino mascherato oscura ogni angolo di strada, i residenti devono correre per scoprire la verità prima che la paura consumi la città.

Il film è interpretato da Devin Druid (13 Motivi per cui), Emilia McCarthy (SkyMed), Noemi Grazia (NCIS), Olivia Nikkanen (La società), Amy Hargreaves (Patria), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Suburbia) e William Russ (Crescere che fatica). Il cast è molto forte nei propri ruoli, con un elogio particolare ai due viscidi politici, interpretati da Hargreaves e Bartok. 

Essendo un film horror rivolto a Zoomer, Giorno dei Fondatori si sente fortemente ispirato dal ciclo horror adolescenziale degli anni '90. C'è un ampio cast di personaggi (ognuno un "tipo" molto specifico e facilmente identificabile), musica pop sexy e meditabonda, violenza tagliente e un giallo che accelera il ritmo. Ma c'è molto da fare all'interno del motore; una forte energia del tipo “questa struttura sociale è una cazzata” rende certe scene ancora più rilevanti. 

Una scena mostra una folla di protesta in lotta che lascia i propri cartelli per litigare su chi può confortare e proteggere una donna queer di colore (ognuno dei quali afferma "lei è con noi"). Un altro mostra un politico che tenta di irritare i propri elettori con un discorso appassionato, invitandoli a prendere d'assalto la città in una difesa offensiva. Anche i candidati a sindaco diametralmente opposti portano apertamente la loro fedeltà (un voto per il “cambiamento” contro un voto per la “coerenza”). C'è un intero tema generale di popolarità e profitto dalla tragedia. Non è sottile, ma dannazione, funziona. 

Dietro il commento c'è il regista/co-sceneggiatore/attore Erik Bloomquist, due volte vincitore del New England Emmy Award (miglior sceneggiatore e regista di Il corridoio di ciottoli) ed ex regista della Top 200 della HBO Progetto Greenlight. Il suo lavoro su questo film è completo di horror slasher; da tese riprese singole e violenza eccessiva all'arma e al costume di un assassino potenzialmente iconico (che incorpora abilmente il Calzino e buskin maschera della commedia/tragedia).

Giorno dei Fondatori offre le necessità di base del sottogenere slasher (inclusa una certa interpretazione comica tempestiva) mentre punta il dito medio contro le istituzioni politiche. Presenta commenti poco lusinghieri su entrambi i lati della barricata, suggerendo meno ideologia “destra contro sinistra” e più cinismo del tipo “brucia tutto e ricomincia da capo”. È un'ispirazione sorprendentemente efficace. 

Se l'orrore politico non fa per te, va bene, ma ci sono delle brutte notizie. L'orrore è un commento. L'orrore è un riflesso delle nostre ansie; è una reazione alla politica, all'economia, alla tensione e alla storia. È una controcultura che funge da specchio sulla cultura ed è pensata per coinvolgere e sfidare. 

Film come La notte dei morti viventi, Morbido e silenzioso, ed La Purga il franchise presenta un commento tagliente sugli effetti dannosi di una politica forte; Giorno dei Fondatori riflette cinicamente sul teatro assurdo di queste politiche. È toccante che il pubblico target suggerito per questo film sia la prossima generazione di elettori e leader. Attraverso tutti i tagli, le pugnalate e le urla, è un modo potente per promuovere il cambiamento. 

Giorno dei Fondatori giocato come parte del Toronto After Dark Film Festival. Per ulteriori informazioni sulla politica dell'orrore, leggi Mia Goth difende il genere.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

Continua a leggere

Recensioni di film

[Fantastic Fest] "Infested" farà sicuramente dimenare, saltare e urlare il pubblico

Pubblicato il

on

Infestata

È passato un po' di tempo dall'ultima volta che i ragni erano efficaci nel far perdere la testa alla gente per la paura nei cinema. L'ultima volta che ricordo che avevo perso la testa con suspense era con Aracnofobia. L'ultima novità del regista Sébastien Vaniček crea lo stesso cinema per eventi che Aracnofobia fatto quando è stato originariamente rilasciato.

Infestata inizia con alcuni individui nel mezzo del deserto alla ricerca di ragni esotici sotto le rocce. Una volta localizzato, il ragno viene portato in un contenitore per essere venduto ai collezionisti.

Flash a Kaleb, un individuo assolutamente ossessionato dagli animali esotici. In effetti, ne ha una mini collezione illegale nel suo appartamento. Naturalmente, Kaleb trasforma il ragno del deserto in una graziosa casetta in una scatola da scarpe completa di comodi pezzi per far rilassare il ragno. Con suo grande stupore, il ragno riesce a scappare dalla scatola. Non ci vuole molto per scoprire che questo ragno è mortale e si riproduce a ritmi allarmanti. Ben presto l'edificio ne sarà completamente pieno.

Infestata

Conosci quei piccoli momenti che tutti abbiamo avuto con gli insetti indesiderati che entrano nella nostra casa. Conosci quegli istanti prima di colpirli con una scopa o prima di metterci sopra un bicchiere. Quei piccoli momenti in cui si lanciano improvvisamente verso di noi o decidono di correre alla velocità della luce sono cosa Infestata fa in modo impeccabile. Ci sono molti momenti in cui qualcuno tenta di ucciderli con una scopa, solo per rimanere scioccato nel vedere il ragno correre lungo il loro braccio e sul loro viso o collo. brividi

Anche i residenti dell'edificio vengono messi in quarantena dalla polizia che inizialmente ritiene che ci sia un'epidemia virale nell'edificio. Quindi, questi sfortunati residenti sono bloccati all'interno con tonnellate di ragni che si muovono liberamente nelle prese d'aria, negli angoli e in qualsiasi altro posto ti venga in mente. Ci sono scene in cui puoi vedere qualcuno nel bagno che si lava la faccia o le mani e capita anche di vedere un sacco di ragni che strisciano fuori dalla presa d'aria dietro di loro. Il film è pieno di grandi momenti agghiaccianti come quello che non si ferma.

L'insieme dei personaggi è tutto brillante. Ognuno di loro attinge perfettamente dal dramma, dalla commedia e dal terrore e lo fa funzionare in ogni battuta del film.

Il film gioca anche sulle tensioni attuali nel mondo tra stati di polizia e persone che tentano di parlare apertamente quando hanno bisogno di aiuto reale. L'architettura del film è un contrasto perfetto.

Infatti, una volta che Kaleb e i suoi vicini decidono di essere rinchiusi lì dentro, i brividi e il numero dei morti iniziano ad aumentare mentre i ragni iniziano a crescere e a riprodursi.

Infestata is Aracnofobia incontra un film dei Safdie Brothers come Diamanti non tagliati. Aggiungi i momenti intensi dei Safdie Brothers pieni di personaggi che parlano tra loro e urlano in conversazioni veloci e che inducono ansia a un ambiente agghiacciante pieno di ragni mortali che strisciano addosso alle persone e avrai Infestata.

Infestata è snervante e ribolle di terrori da mangiarsi le unghie secondo per secondo. Questo è il momento più spaventoso che potresti trascorrere in un cinema da molto tempo. Se non soffrivi di aracnofobia prima di guardare Infested, lo farai dopo.

Secchio per popcorn "Ghostbusters: Frozen Empire".

Continua a leggere

Incorpora Gif con titolo cliccabile