Febbre del mare - che è stato proiettato al Toronto International Film Festival come parte del loro programma Discovery - è un'accattivante esplorazione dell'orribile sconosciuto del nostro mondo naturale. Sia bello che terrificante, pensa La cosa al mare; entità ultraterrene e una paranoia filtrante fluiscono attraverso Febbre del mare a ondate, facendo cadere i personaggi del film mentre cercano di tenere la testa fuori dall'acqua.

La sceneggiatrice / regista Neasa Hardiman ha vinto diversi premi per il suo documentario e il suo lavoro televisivo. Ha portato la sua sensibilità realista Febbre del mare, realizzando un film sincero e genuino con una forte dose di terrore. Ho avuto l'opportunità di parlare con Hardiman dell'ispirazione, della superstizione, dell'horror irlandese e delle donne nei film.

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Kelly McNeely: Qual è stata la genesi di Febbre del mare? Da dove è venuta questa idea? 

Neasa Hardiman: Penso che una delle cose che volevo fare fosse quella di raccontare una storia contenuta, che permettesse l'esplorazione del personaggio e che avesse una spinta narrativa propulsiva che ti avrebbe tenuto spinto in avanti sulla sedia. Quindi è stato davvero importante per me. 

Volevo raccontare una storia su uno scienziato, di cui uno scienziato era il protagonista. Penso che anche questo fosse molto importante. Perché sento che lo scienziato di solito è un po 'fuori di testa e un po' amorale, e spesso, se non proprio una figura divertente, una figura di disagio. Quindi ho voluto mettere quella figura in primo piano e al centro, e andiamo, cerchiamo di portare alla luce cos'è e da dove proviene quello strano tropo culturale.

KM: Lo adoro con lo scienziato in prima linea, perché invece di essere un "uccidiamo questa cosa" militarizzata, lei vuole davvero studiarla, tenerla in vita e proteggerla, cosa che penso sia un'idea assolutamente meravigliosa.

NH: Oh geniale! È quella cosa del terzo atto, giusto? Il terzo atto atteso in un film come questo diventa "inseguire-combattere-inseguire-combattere-confronto-morte" [ride]. Ed era qualcosa di cui ero veramente consapevole. Ricordo di aver visto David Hare - lo sceneggiatore - e ha detto che essenzialmente un film è composto da tre storie. Hai una storia nel primo atto che gira a sinistra, e ottieni una storia completamente diversa nel secondo atto, e poi c'è una seconda svolta a sinistra e ottieni una terza storia nel terzo atto. Ha detto che la maggior parte dei film ha solo due storie perché lo è veramente duro [ride]. 

Ho pensato, ok, beh, lo prenderò davvero a cuore e non faremo inseguimento-lotta-inseguimento-combattimento, faremo il terzo atto su qualcos'altro, e deve riguardare assumersi la responsabilità, deve riguardare quel tipo di tema più ampio della storia. 

Quindi il terzo atto deve riguardare l'assunzione di responsabilità per questo animale che è arrivato accidentalmente in questo spazio; non vuole essere lì, non vogliono che sia lì, e devono tirarlo fuori. E quindi c'è da assumersi la responsabilità per questo. E poi ovviamente alla fine della storia si tratta anche di assumersi la responsabilità di quello che è successo a Siobhan, e alla fine deve fare la cosa morale. 

KM: Adoro anche il finale. Di solito non è il personaggio femminile ad avere quei momenti meravigliosi, di solito è il personaggio maschile, come "Oh, salverò la situazione". Quindi mi piace che sia in grado di intervenire in un modo davvero bello, organico e sano. Penso che sia davvero adorabile.

NH: Bene! [ride]

KM: C'è anche del sangue davvero spettacolare, un meraviglioso body horror. Hai usato effetti pratici per quello o era principalmente CGI? 

NH: Molto è CG, e abbiamo avuto dei burattinai davvero brillanti, quindi c'è una ripresa nel lavandino dove ci sono piccoli animali che strisciano nel lavandino, ed è tutto dal vivo nella giornata fatta di alghe con piccoli pezzi di ferro limatura e un burattinaio sotto il lavandino con una calamita [ride]. Quindi è stato davvero divertente. E i burattinai hanno anche creato le creature marine, quei viticci. E avevamo anche dei fantastici design in CG; Alex Hansson ha generato tutte le immagini grandi, belle e ipnotiche.

KM: Ci sono alcuni grandi temi in Febbre del mare con la famiglia, la natura, il sacrificio, le superstizioni nautiche… cosa significano per te i temi e cosa volevi far emergere nel film con quei temi?

NH: In realtà, quello che mi interessava era quando stavo cercando di capire dove volevo che andasse la storia, come voglio che vivesse, era questa nozione del metodo scientifico e dell'essere veramente razionali. E ho pensato ok, se lo spingi all'estremo, qual è il vero estremo di questo? E il vero estremo di ciò è la mancanza di connessione sociale. 

Che c'è un grado in cui il pensiero magico mi permette di fingere di capire quello che stai pensando, e tu fingi di capire quello che penso, e noi creiamo una connessione in questo modo, e in realtà è prezioso. C'è un calore in ciò che ci permette di stare bene l'uno con l'altro. Quindi stavo facendo una ricerca su questo, e ricercando gli stili cognitivi e quali sono le difficoltà ei vantaggi dei diversi stili cognitivi. 

Ho pensato che se questo fosse un fine, in cui riconosci che una parte del metodo scientifico ti permette di essere davvero umile riguardo al tuo posto nel mondo e di riconoscere che c'è ben poco che puoi influenzare, ma puoi osservare e cercare di capire. E poi qual è l'altro estremo? 

L'altro estremo è la superstizione. Come se bussi sul tavolo e questo significa che la sfortuna a cui ho pensato non accadrà. Quindi c'è questa illusione di controllo, questa illusione che tu controlli tutto. Ho pensato che ci sono due estremi che possiamo esplorare attraverso la storia, e questa nozione del vantaggio di essere molto chiari sull'input minimo del tuo posto nell'universo e sul metodo scientifico, l'umiltà e la chiarezza, potrebbe anche lasciarti piuttosto isolato, e questo è molto doloroso. Rispetto a leggere il significato in assolutamente tutto e pensare che, sai, le viscere ti diranno come sarà il tempo. Il che è molto connettente, ma non ti aiuta davvero nel mondo. 

E la cosa interessante che ho scoperto - ed è una cosa abbastanza banale da dire - ma meno controllo hai sulla tua vita, più è probabile che ti rivolgi al pensiero magico per darti l'illusione del controllo. E non c'è niente di sbagliato in questo! Quel salto di fede che è una forma di pensiero non razionale e non logica può essere davvero prezioso, arricchente e nutriente, e non c'è niente di sbagliato in questo. E ci unisce. Come comunità e specie, ne abbiamo bisogno. Abbiamo bisogno di sentirci uniti e abbiamo bisogno di rituali e abbiamo bisogno di comunità e convinzioni condivise per essere felici e sani. 

Quindi è stato un po 'guardare a quegli estremi e consentire al nostro personaggio centrale che inizia da un'estremità. Ma lei soffre all'inizio della storia. Ci sta provando, ma è solo un po 'socialmente sorda ed è molto difficile per lei. E per permetterle di trasferirsi in uno spazio comunitario in cui condivide il rito del cibo e condivide quella connessione con le persone prima, ovviamente, sai, che vada a pezzi. Ma ha una connessione ricca e autentica come [Febbre del mare] si sviluppa, consentendo allo stesso tempo ai punti di forza del suo stile cognitivo di guidare il resto della storia. 

KM: Ho notato che - in molti horror irlandesi - c'è un grande tema della natura, e quel tema naturale è sbalorditivo. L'horror è una cosa importante come lo è in America o il genere non è così grande in Irlanda?

NH: Questa è una domanda davvero interessante. Sarei riluttante a generalizzare perché sento che ogni regista è diverso, ed è molto difficile vedere dall'interno della tua cultura cosa sta succedendo. È molto più facile guardarlo dall'esterno e vedere quei motivi emergere ancora e ancora. 

La città più grande d'Irlanda ha solo 1.5 milioni di persone, quindi non abbiamo un enorme paesaggio industrializzato e la cultura agraria è stata una grande caratteristica della vita irlandese. E penso che sia una comunità piuttosto clanica in Irlanda; siamo molto orientati alla famiglia e la connessione sociale è molto importante per noi, e il radicamento è molto importante per noi. 

C'è una ricca cucitura di mitologia tradizionale in Irlanda e narrazione, e in gran parte è piuttosto gotica [ride]. Le storie tendono ad essere piuttosto oscure! Come sono, suppongo, in tutto il mondo quando si tratta di narrazione folcloristica. Sono quelle metafore da sogno: non andare nei boschi di notte! Quindi penso che informi l'immaginazione irlandese.

Se guardi ai registi irlandesi nel corso degli anni, c'è spesso quella sensibilità piuttosto gotica al lavoro. Se guardi Neil Jordan, è come, Gesù, ce n'è uno gotico [ride]. Gli inquilini - quello proiettato [al TIFF] due anni fa - ha lo stesso tipo di sensibilità gotica. Il lago d'inverno ha la stessa sensibilità gotica. Quindi, sì ... penso che tu abbia capito qualcosa [ride].

KM: Che consiglio daresti alle aspiranti registe donne?

NH: Direi tre cose. Direi di non chiedere il permesso, fallo e basta. Dire la tua opinione. E se non sei felice, dillo. 

Penso che sia difficile, ancora. Lavoro da 20 anni nella televisione di alto livello e ancora molte volte, quando cammino sul set, sono la prima regista donna con cui qualcuno della troupe ha lavorato. È ancora strano. 

Ci sono molte, molte, molte donne nei film e ci sono molte, molte donne davvero talentuose nel cinema. E ci sono molte donne famose, brillanti e di grande successo nel cinema. Ma statisticamente, c'è un soffitto di vetro. C'è un soffitto di vetro dove ci sono tantissime donne che lavorano a un certo livello, e una volta che i budget aumentano, il numero di donne scende. E questo è un pregiudizio inconscio. Quindi la domanda è: come superare i pregiudizi inconsci? 

La verità è che non è solo un nostro problema. Non possiamo risolverlo da soli, abbiamo bisogno che tutti risolvano questo problema. Non è un problema irrisolvibile - è un problema abbastanza facile da risolvere [ride]. E penso che la cosa che possiamo fare sia continuare a lavorare, continuare a lavorare. Non chiedere il permesso. Se le persone ti criticano, ovviamente prendi in considerazione, consideralo, assorbilo, accetta la critica e continua a lavorare. 

KM: A cosa ti sei ispirato Febbre del mare, e da cosa sei influenzato quando fai un film?

NH: Questa è un'ottima domanda. Penso un sacco di cose davvero diverse. Penso che più ampia è la tua tavolozza culturale come regista - come creatore, in generale, sono sicuro che sei d'accordo - più ampia è, meglio è, perché non sai mai cosa ti stuzzica, o non sai mai quando stai lavorando a un problema della storia cosa verrà dalla parte posteriore della tua testa. 

Sarà un'intervista che hai letto, o un romanzo che hai letto, o qualcosa da un posto completamente diverso in cui vai, è davvero sincero e non ci avevo mai pensato prima, ma mi sembra davvero autentico e umano e posso usare quell'esperienza o quel momento drammatico - o qualsiasi altra cosa. Quindi penso che sia davvero importante rimanere ampi e interessarsi a tutto. 

Per questo, penso che i film che mi hanno influenzato di più siano stati probabilmente film come Arrivo, Annientamento, Alieno, ovviamente ... tutti i film di serie A [ride]. È davvero un bel punto debole tra una caratterizzazione ricca, autentica, veritiera, conflittuale e stratificata che sembra radicata e reale, e un elemento onirico che porti dentro e vai, e se. E se questo. Ma non lasciare che quell'elemento onirico prenda il sopravvento, quindi non lasciare che diventi una specie di crash-bang-whollop e una serie di effetti visivi, ma piuttosto introdurlo come far cadere una pietra nell'acqua in modo che tutte le increspature siano le cose che tu stai guardando. Quindi questa era più o meno l'idea.

 

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